민속 예술

3. 특징

민속 예술은 아카데믹 미술이나 파인 아트계의 공식적인 미술 운동과는 별개로 발전하며, 많은 경우 직업 예술가들이 미술 후원자를 위해 제작하는 소위 '고급 예술' 또는 '미술품'과는 구별된다.^[22] 하지만 18~19세기 미국의 순회 초상 화가처럼 민속 예술가 중 일부는 작품 활동으로 생계를 유지하기도 했다.

민속 예술은 각 지역 사회가 공유하는 가치관과 미학을 전달하며, 해당 문화의 독자성을 나타내는 중요한 표현 방식이다. 이는 민족, 부족, 종교, 직업 집단 또는 특정 지리적 영역에 속한 그룹들 사이에서 공통된 특징을 보이며, 그 지역 사회 전반에 걸쳐 나타난다.

민속 예술가는 주로 일상생활 속에서의 견습 과정을 통해 필요한 기교와 기술을 습득하지만, 때로는 정식 교육을 통해 기술을 배우기도 한다. 이러한 학습 과정은 공동체 내에서 이루어지며, 개인적인 표현보다는 그룹의 미학과 가치를 반영하는 경향이 있다.^[8]

작품은 해당 문화권 내에서 고유한 유형으로 인식될 수 있으며, 실용적인 목적을 가지거나 가졌던 경우가 많다.^[12] 디자인과 장식은 공동체의 미학을 반영하며,^[13] 공유된 양식 속에서도 개별 장인의 창의성을 통해 전통이 계승되고 혁신된다.^[10][5][14]

3. 1. 재료 및 형태

포크 아트의 특징은 아카데믹 미술 또는 파인 아트계의 운동에 영향을 받지 않는다는 것이다. 그리고 많은 경우, 포크 아트에는 직업 예술가들이 제작한 "고급 예술" 또는 "미술품"으로서 미술의 후원자가 구매하는 작품을 포함하지 않는다.^[22] 그렇기는 하지만, 18~19세기에 미국에서 활약한 많은 포크 아트 화가들은, 순회 초상 화가를 포함하여 그림을 그리는 일로 생계를 유지했다. 게다가 그들 중 일부는 매우 많은 작품을 남겼다.

포크 아트와 겹치는 용어로는 나이브 아트, 원시 미술, 원시주의, 팝 아트, 아웃사이더 아트, 전통 미술, 부족 예술, "방랑 아트", "독학" 아트 등을 들 수 있으며, 더 나아가 "근로자"의 아트까지 포함된다. 이 모든 용어들은 당연히 서로 다른 의미를 나타내면서, 종종 "포크 아트"라는 용어와 바꿔서 사용되기 때문에 각 용어를 제대로 정의하는 것은 어렵다.

포크 아트는 각 지역 사회가 공유하는 가치관과 미학을 전달하고, 문화의 독자성을 나타내는 것이다. 소재로는 천, 나무, 종이, 점토, 금속 등 실용적이고 장식적인 것이 사용된다. 옛날부터 사용된 소재를 구할 수 없으면 새로운 소재로 대체하는 경우도 드물지 않으며, 결과적으로 전통적인 포크 아트의 모습이 현대적인 표현력으로 만들어진다. 포크 아트는 지역 사회에 있는 다양한 그룹(민족, 부족, 종교, 직업별 또는 지리적으로 나뉨)이 계승해 온 전통적인 아트의 모습을 반영하고 있다. 이러한 그룹들은 같은 지역의 그룹들끼리는 공통성을 보이며, 그 지역 사회 전체에도 스며들어 있다. 민속 예술가는 일상생활에서 견습을 하면서 기교와 기술을 배우고, 때로는 정식으로 교육을 받기도 한다.

퀼트(수예), 장식적인 액자, 데코이(사냥에 사용하는 새의 모형) 등, 옛날부터 있던 포크 아트 품목 중 현재도 제작이 활발하고 새로운 형태가 끊임없이 나타나고 있다. 1960년대부터 장식을 더한 대나무로 만든 파이프(담뱃대)가 미국에서 포크 아트 인기 품목에 추가되었다. 이러한 파이프는 실용적으로 손수 제작되었으며, 미국 샌프란시스코의 Haight-Ashbury|헤이트-애슈버리^eng 지역(1960년대 히피가 많이 모였던 곳), 뉴욕시의 그리니치 빌리지 지역 등의 길거리에서 종종 작가가 직접 판매했다. 현대 파이프는 디자인을 보면 아프리카나 보르네오의 전통적인 장식을 떠올리게 한다. 단 파이프에 대해 기록한 책^[23]에 따르면, 조각을 새긴 미국의 대나무 파이프 디자인에서는 불붙이개에 황동을 사용한다.

1970년대부터 샌프란시스코의 길거리 예술가인 '''다렐, 파이프맨, 모티머'''는 약 10,000개의 대나무 파이프에 자신과 같은 선 조각을 새겨서, 한 점씩 사인과 제조 번호를 넣고 직접 판매해 왔다. 대마는 흔한 모티프이며, 아메리카 원주민의 모티프나 디자인도 많고, 혹은 빅토르 바자렐리나 미국의 마우리츠 코르넬리스 에셔(Maurits Cornelis Escher)의 작품을 연상시키는 디자인도 눈에 띈다^[24].

현대 포크 아트 작가는 종종 독학으로 기술을 익히고, 작품 제작은 외딴 곳이나 나라 곳곳에 있는 작은 지역 사회에서 이루어지는 경우가 많다. 스미스소니언 미술관은 이러한 작가 70명 이상의 작품을 소장하고 있다. 1980년대 초에는, 기묘한 예술적 재능으로 유명한 현대 포크 아트 작가가 등장했다. 그 중 한 명은 필리핀 출신의 저명한 포크 아트 화가로, "아만핀토르"라고 칭한 Elito Circa|엘리토 시르카^eng였다. 그는 자신의 머리카락으로 붓을 만들고, 캔버스의 질감을 내기 위해 자신의 머리카락을 붙였으며, 또한 자신의 혈액을 물감으로 사용하여 화면 오른쪽 부분에 사인을 했다. 그는 화가로서 미술 전문 교육을 받은 적도, 스승이 될 화가에게 지도를 받은 적도 없이, 완전히 독학으로 자신의 스타일을 창조했다.

3. 2. 제작 방식

3. 3. 현대 포크아트

4. 종류

민속 예술은 미술계의 제도적 구조 밖에서 만들어지는 경우가 많으며, 순수 미술과는 구별되는 특징을 지닌다. 민속 예술과 관련 있거나 유사하게 분류될 수 있는 다양한 예술 분야 및 용어들이 존재하며, 이들은 서로 중복되어 하나의 작품이 여러 범주에 속하기도 한다.^[2] 이러한 관련 분야 및 용어들은 다음과 같다.

• 아메리카나
• 아르 브뤼
• 민속 환경 (예: 할머니 프리스브리의 보틀 빌리지)
• 장르화
• 소박 미술
• 아웃라이어 아트(Outlier art)^[17]
• 아웃사이더 아트
• 원시 미술
• 트램프 아트 (Tramp art)
• 참호 미술 (Trench art)
• 부족 미술 (Tribal art)
• 선구적 예술(Visionary art)^[17]
• 토속 미술 (Vernacular art)
• 환상 미술 (Fantastic art)

5. 주류 미술에 대한 영향

민속 예술의 작품, 양식, 모티프는 다양한 예술가들에게 영감을 주었다. 예를 들어, 파블로 피카소는 아프리카 부족의 조각과 가면에서 영감을 받았다. 러시아의 나탈리아 곤차로바와 다른 예술가들은 전통적인 러시아 민속 판화인 루복( лубок|루복^rus )에서 영감을 얻었다.^[18] 음악계에서는 작곡가 이고르 스트라빈스키가 이교에서 영감을 받아 유명한 『봄의 제전』을 작곡했다.

1951년에는 예술가이자 작가, 큐레이터인 바바라 존스가 브리튼 축제의 일환으로 런던의 화이트채플 갤러리에서 "검은 눈과 레모네이드"라는 전시회를 기획했다. 이 전시회는 그녀의 출판물 "세련되지 않은 예술"과 함께, 민속 예술 및 대량 생산된 소비재를 현대 미술과 나란히 전시함으로써 영국에서 팝 아트를 대중화하는 데 기여한 초기 사례로 평가받는다.^[19]

6. 관련 단체

유엔은 전 세계의 문화유산을 인정하고 지원하며,^[20] 특히 유네스코는 [https://www.iov.world 국제 민속 예술 기구(IOV)]와 협력한다. IOV의 명시된 사명은 “축제 및 기타 문화 행사를 조직하여 전 세계의 민속 예술, 관습 및 문화를 발전시키는 것… 춤, 민속 음악, 민요 및 민속 예술에 중점을 둔다.”^[21] 이들은 민속 예술 단체의 국제 교류를 지원하고 축제 및 기타 문화 행사를 조직함으로써 국제적인 이해와 세계 평화를 증진하는 것을 목표로 한다.

미국에서는 미국 국립 예술 기금(NEA)이 연구, 교육 및 지역 사회 참여를 통해 미국 전역과 전 세계의 문화 유산에 대한 이해를 높이고 지속 가능성을 촉진하기 위해 노력하고 있다. 이를 위해 NEA는 퀼트, 철세공, 목각, 도예, 자수, 바구니 제작, 직조 및 기타 관련 전통 예술 분야의 NEA 민속 예술 펠로우를 선정하고 지원한다. NEA 지침은 이 상의 기준으로 “특정 전통 내에서의 진정성, 우수성 및 중요성”을 보여주는 예술가를 선정하도록 정의한다. 1966년 NEA의 첫해 자금 지원에서 국립 및 지역 민속 축제에 대한 지원이 우선순위로 지정되었고, 1967년에 국립 민속 축제 협회에 첫 번째 보조금이 지급되었다. 민속 축제는 다양한 민족 공동체의 교육 및 지역 사회 참여를 장려하고 지원하기 위해 전 세계에서 열린다.

기타 관련 단체는 다음과 같다.

• 미국 민속 예술 협회
• [http://www.cioff.org CIOFF: 민속 축제 및 민속 예술 국제 기구 협의회]
• 국립 민속 기구

7. 관련 박물관

• 미국 민속 예술 박물관
• 스미소니언 미국 미술관
• [https://www.southernhighlandguild.org 애쉬빌 NC 민속 예술 센터 및 길드]
• 국제 민속 예술 박물관
• 애비 올드리치 록펠러 민속 예술 박물관
• 셸번 박물관

참조

_[1] harv
_[2] harv
_[3] 서적 The Thames & Hudson Dictionary of Art Terms Thames & Hudson
_[4] harv
_[5] harv
_[6] 웹사이트 Folk and Self-Taught Art http://americanart.s[...] 2020-06-11
_[7] harv
_[8] harv
_[9] 서적 Maud Lewis: Life & Work https://www.aci-iac.[...] Art Canada Institute
_[10] harv
_[11] 학술지 Finding the Tradition in Folk Art: An Art Educator's Perspective 1986
_[12] harv
_[13] harv
_[14] harv
_[15] harv
_[16] harv
_[17] 웹사이트 Outliers and American Vanguard Art http://www.nga.gov/e[...] 2020-06-11
_[18] 웹사이트 Goncharova Biography http://www.hatii.art[...] 2012-02-19
_[19] 서적 Pop art and design 2017-11-30
_[20] 웹사이트 'GREAT MASTERS OF MEXICAN FOLK ART' EXHIBIT TO OPEN AT UN HEADQUARTERS ON 10 APRIL Meetings Coverage and Press Releases https://www.un.org/p[...] 2019-04-08
_[21] 웹사이트 UNESCO Mission Statement https://en.unesco.or[...]
_[22] 서적 The Bullfinch Guide to Art History Bloomsbury Publishing Plc
_[23] 서적 The Pipe Book A & C Black
_[24] 잡지 Darrel Mortimer 2004-06-01 # Summer assumed to be June 1st. Could be improved with more context.