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로히어르 판 데르베이던

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1. 개요

로히어르 판 데르베이던은 15세기 플랑드르의 화가로, 초기 생애는 로베르 캉팽의 제자로서 시작되었다. 1432년 화가 마이스터 칭호를 받았으며, 1435년 브뤼셀 시의 공식 화가로 임명되어 브뤼셀 시청의 황금 회의실을 위한 그림을 제작했다. 그의 작품은 종교화와 초상화에 걸쳐 있으며, 대표작으로는 《십자가에서 내려짐》, 《미라플로레스 제단화》 등이 있다. 그는 1450년 로마를 방문하여 이탈리아 예술가들과 교류하였으며, 국제적인 명성을 얻었다. 판 데르베이던의 작품은 감정 표현과 세부 묘사가 뛰어나 북유럽 르네상스 미술에 큰 영향을 미쳤다.

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로히어르 판 데르베이던 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
코르넬리스 코르트가 그린 로히어르 판 데르 웨이던의 초상화 (1572년)
코르넬리스 코르트가 그린 판 데르 웨이던의 초상화 (1572년)
본명로제 드 라 파스테ュ르
국적벨기에
직업화가
활동 시기초기 플랑드르파, 북방 르네상스
출생1399년/1400년경
출생지부르고뉴령 네덜란드, 투르네
사망1464년 6월 18일
사망지부르고뉴령 네덜란드, 브뤼셀

2. 초기 생애와 수련

1427년 3월 5일, 화가 길드의 기록에는 "로제레 드 라 파스튀르"가 로베르 캉팽의 작업장에 자크 다레와 함께 들어갔다는 기록이 있다.[9] 기록에 따르면 드 라 파스튀르는 이미 화가로 자리를 잡았다.[9] 불과 5년 후인 1432년 8월 1일에 드 라 파스튀르는 "마스터"(Maistre) 화가라는 칭호를 얻었다.[10]

그가 늦게 도제 생활을 시작한 것은 1420년대 투르네 시가 위기에 처해 길드가 정상적으로 운영되지 않았기 때문일 수 있다. 늦은 도제 생활은 법적 형식이었을 수도 있다. 또한 자크 다레는 당시 20대였으며 캉팽의 집에서 최소 10년 동안 거주하며 일했다. 로히어르가 화가가 되기 전에 학위(마스터)를 받았고, 졸업을 기념하여 명예 와인을 수여받았을 가능성이 있다. 그에게 귀속된 그림의 세련되고 박식한 도상학적 및 구성적 특징은 이 추측을 뒷받침하는 논거로 사용되기도 한다.

로히어르의 말년의 사회적, 지적 지위는 당시 단순한 장인의 수준을 넘어섰다. 일반적으로, 자크 다레의 기록된 작품과 로베르 캉팽과 판 데르베이던에게 귀속된 그림 사이의 밀접한 양식적 연관성은 로히어르 판 데르베이던을 캉팽의 제자로 간주하는 주요 논거이다.

2. 1. 캉팽과의 관계

로히어르 판 데르베이던은 로베르트 캉팽의 공방에서 자크 다르레와 함께 제자로 있었다.[42] 1432년 8월 1일, 판 데르베이던은 화가 마이스터 칭호를 얻었다.[43]

『여인 초상』(1460년경)
오크 패널에 유채, 34 x 25.5 cm
내셔널 갤러리 (워싱턴)


판 데르 베이던이 캉팽의 제자였다는 기록은 명확하며, 캉팽의 작품으로 여겨지는 그림과[44] 판 데르 베이던의 화풍이 매우 유사하다는 점은 이러한 사실을 뒷받침한다. 판 데르 베이던은 캉팽의 화풍을 이어받았지만, 여성의 아름다움을 표현하는 방식과 인물의 배치, 빛의 사용 등에서 자신만의 독창적인 스타일을 발전시켰다.

3. 브뤼셀에서의 활동과 명성

1435년 10월 21일, 투르네의 재정 기록에서 로히어르 데 라 파스튀르를 ''브루시엘에 거주하는 사람''("living in Brussels")으로 기록하고 있는 것을 마지막으로, 로히어르 판 데르베이던이 브뤼셀의 공식 화가로 임명되었다. 이는 데 라 파스튀르와 판 데르베이던이 동일인물임을 보여주는 것이다. 브뤼셀 시 화가 직책은 판 데르 베이던을 위해 특별히 만들어졌으며, 그의 사망과 함께 소멸되었다. 이 직책은 브뤼셀 시청의 "황금 회의실"을 위한 네 개의 정의 장면을 그리는 거대한 의뢰와 관련되어 있었다.[11]

《미라플로레스 제단화》(1442년 - 1445년경)
오크판에 유채, 220.5 x 259.5 cm
회화관 (베를린)


판 데르베이던은 여러 재산과 투자를 통해 경제적으로도 성공했음을 알 수 있다. 그는 부르고뉴 공작, 그들의 친척, 그리고 궁정 사람들의 초상화를 그리며 네덜란드의 엘리트들과 긴밀한 관계를 맺었다. 또한, 그는 점점 부유해지는 동시에 가난한 사람들에게 관대하게 자선을 베풀었다.[12] 1455년에서 1457년 사이에 브뤼셀의 베긴 수녀원인 테르 키스텐 병원 및 자선 재단의 관리자로 일한 기록은 그의 박애주의적인 면모를 보여준다.[13] 《미라플로레스 제단화》는 카스티야의 후안 2세가 의뢰하여 1445년 미라플로레스 수도원에 기증한 것이다.

|left|thumb|upright=2.6|''보느 제단화'', –1450. 220 cm × 548 cm (액자 제외). 유화, 오크, 보느 구호 병원, 내부 조망]]

1450년 성년에는 이탈리아로 로마 순례를 떠나 이탈리아 예술가 및 후원자들과 교류하였다.[14] 에스테 가문과 메디치 가문은 그에게 그림을 의뢰했다. 프랑스의 루이 11세의 개입 이후, 로히어르 판 데르 베이던은 비안카 마리아 비스콘티의 요청을 수락하여 그녀의 궁정 화가 자네토 부가토가 브뤼셀로 가서 그의 작업장에서 견습생이 되도록 설득했다.[15]

로히어르의 국제적인 명성은 점차 증가했다. 1450년대와 1460년대에 니콜라우스 쿠사누스, 필라레테, 바르톨로메오 파치오와 같은 인문주의 학자들은 그를 "가장 위대한", "가장 고귀한" 화가라는 극찬을 하였다.

반 데르 베이던은 1464년 6월 18일 브뤼셀에서 사망했으며, 성 미카엘과 성 구둘라 대성당의 성 카타리나 예배당에 묻혔다.[16]

|upright=2.6|thumb|''브라크 제단화'', . 루브르 박물관, 파리]]

3. 1. 국제적인 명성

로히어르 판 데르베이던은 성년인 1450년에 로마를 방문하여 이탈리아의 예술가 및 후원자들과 교류하였다.[46] 에스테 가문, 메디치 가문과 같은 대귀족들이 그의 작품을 구매하였고, 밀라노 여공 비안카 마리아 비스콘티는 궁정 화가 자네토 부가티를 브뤼셀의 판 데르베이던 공방에서 수련시키기도 했다.[46] 카스티야 왕 후안 2세는 《미라플로레스 제단화》를 의뢰하여 1455년에 미라플로레스 수도원에 기증하였다.[46] 니콜라우스 쿠자누스, 안토니오 필라레테와 같은 학자들은 판 데르베이던을 "최고", "가장 훌륭한" 화가라고 평가하였다.[46]

4. 주요 작품 및 특징

판 데르베이던의 비교적 긴 경력에 비해 그의 작품은 비교적 적지만, 이것이 그가 작품을 많이 남기지 않았다는 의미는 아니다. 오히려 많은 작품이 유실되었을 가능성이 높다. 그럼에도 그는 매우 뚜렷한 화풍을 가지고 있었고, 대부분의 작품이 그의 작품으로 인정받고 있다. 판 데르베이던은 자화상을 남기지 않았다. 그러나 그는 정의 패널 중 하나에 자화상을 그렸으며, 이 그림은 이후 베른 태피스트리에 복사되었다고 전해진다. "''아라스 컬렉션''"이라는 비문이 있는 드로잉 또한 판 데르베이던을 묘사한 것이라고 한다.[23]

그의 가장 중요한 작품 중 다수가 17세기 말에 파괴되었다. 그는 비교적 늦은 나이인 1427년에 캄팽의 제자로 그림을 배우기 시작하여(1427–32년) 그의 스승보다 빠르게 두각을 나타냈고, 심지어 나중에는 그에게 영향을 미쳤다는 기록이 1427년에 처음 등장한다.[24][25] 도제 생활을 마친 후 그는 투르네의 성 루가 길드의 장인이 되었다. 1435년 브뤼셀로 이주하여 기술적 기량과 선과 색상의 감성적인 사용으로 빠르게 명성을 얻었다. 그는 1435년에 십자가에서 내려옴을 완성했는데, 이는 그가 의도한 대로 북유럽에서 가장 인기 있고 영향력 있는 예술가 중 한 명이 되게 했으며, 현재까지 그의 대표작으로 여겨지고 있다.

《십자가에서 내려짐》은 판 데르베이던의 작품 중 가장 유명한 작품으로, 십자가에서 내려지는 예수 그리스도의 시신을 중심으로 인물들의 슬픔과 고통을 생생하게 표현한 작품이다.[23] 이 작품은 뛰어난 구성과 감정 표현으로 인해 북유럽 르네상스 미술의 걸작으로 꼽히며, 북유럽에서 가장 인기 있고 영향력 있는 예술가 중 한 명이 되게 했으며, 현재까지 그의 대표작으로 여겨지고 있다.[24][25] 1435년에 완성되었다.[23]

《미라플로레스 제단화》는 로히어르 판 데르베이던이 그린 세 폭 제단화로, 성모 마리아의 생애를 주제로 한다. 이 작품은 섬세한 세부 묘사와 화려한 색채, 그리고 등장인물들의 감정 표현이 돋보인다.

판 데르베이던은 종교화뿐만 아니라 초상화에도 뛰어난 재능을 보였다.[30] 그는 인물의 외형뿐만 아니라 내면의 감정까지 포착하여 표현하는 데 능숙했으며, 이는 그의 초상화를 더욱 특별하게 만들었다. 그의 초상화는 모델의 특징을 이상화하고 부드럽게 표현하는 경향이 있었다. 그는 종종 그들의 얼굴 특징을 이상화하거나 부드럽게 하여, 그들이 삶에서 가지지 못했을지도 모르는 잘생김, 아름다움, 관심 또는 지성을 부여했다.[30] 그는 종종 눈을 확대하고, 얼굴 윤곽을 더 잘 정의했으며, 피사체가 삶에서 가졌을 법한 것보다 훨씬 강한 턱을 부여했다.[30]

그의 가장 유명한 초상화로는 선량공 필리프, 그의 세 번째 부인 포르투갈의 이사벨라와 그들의 아들 용담공 샤를의 초상화가 있다.[31]

런던 내셔널 갤러리의 ''막달라 마리아 독서''의 조각은 캠벨에 의해 "15세기의 가장 위대한 걸작 중 하나이자 로히어르의 가장 중요한 초기 작품 중 하나"로 묘사되었다.[26] 1970년대 이후 이 그림은 칼루스트 굴벤키안 박물관(리스본) 소장품인 성 카타리나와 성 요셉의 두 작은 머리 그림과 연결되었다. 현재 이 세 조각이 "성모와 아기 예수와 성인들"을 묘사한 동일한 대형 제단화에서 나온 것으로 널리 믿어지며, 이 제단화는 현재 스톡홀름에 소장된 후기 드로잉에 부분적으로 기록되어 있다. 1811년 이전에 알 수 없는 시점에 이 제단화는 이 세 조각으로 잘렸다.[27][28]

''십자가형 이중 제단화'', . 필라델피아 미술관 소장


17세기 말까지 남아 있던 유실된 ''트라야누스와 헤르킨발트의 정의''는 ''트라야누스의 정의''와 ''헤르킨발트의 정의''를 묘사한 네 개의 대형 패널로 구성되었다. 이 그림들은 브뤼셀 시청의 ''굴덴 카메르''(황금 회의실)를 위해 브뤼셀 시에서 의뢰했다. 첫 번째와 세 번째 패널에는 서명이 있었고, 첫 번째 패널의 연도는 1439년이었다. 네 패널 모두 1450년 이전에 완성되었다. 이 그림들은 1695년 프랑스군의 브뤼셀 폭격으로 파괴되었지만, 많은 현존하는 묘사, 태피스트리의 자유로운 부분 복사본(베른, 역사 박물관), 드로잉과 회화의 다른 자유로운 부분 복사본을 통해 알려져 있다. 그림의 크기는 각 약 4.5m였으며, 당시 패널에 그린 그림으로는 엄청난 규모였다. 이 그림들은 이 방에서 정의를 설해야 하는 시의 앨더먼들을 위한 '정의의 예시'로 사용되었다. 이 그림들은 뒤러 (1520), 바사리 (1568), 몰라누스 (–1580), 발디누치 (1688)를 포함한 일련의 평론가들에 의해 파괴되기 전까지 칭찬받거나 묘사되었다.[29]

[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/1951b4b1c51_89942d7e.jpg|thumb|The Magdalen Reading영어|독서하는 막달라 마리아한국어(1435년 - 1438년경)

오크 판에 유채, 45 x 35 cm

내셔널 갤러리(런던)]]

1860년부터 런던 내셔널 갤러리가 소장하고 있는 '''독서하는 막달라 마리아'''한국어는 원래 더 큰 제단화로 그려진 작품의 단편이다. 캠벨은 이 그림을 "15세기 미술에서 가장 훌륭한 걸작 중 하나이며, 판 데르 베이던의 초기 작품에서 가장 중요한 작품"이라고 극찬했다[49]。1970년대부터 이 작품은 리스본의 칼루스트 굴벤키안 미술관(:en:Museu Calouste Gulbenkian)이 소장하고 있는, 초상화의 머리 부분이 그려진 작은 2점의 소품과 모종의 관련이 있다고 여겨져 왔다. 현재는 독서하는 막달라 마리아한국어와 칼루스트 굴벤키안 미술관의 2점의 소품은 원래 한 장의 큰 제단화에서 잘라내 각각 흩어진 것으로 생각되고 있다. 이 제단화는 "성모자(聖母子)와 성자들"을 그린 작품으로, 스톡홀름의 스웨덴 국립 미술관에 제단화의 일부를 모사한 드로잉이 남아 있다. 1811년 이전 어느 해에 한 장의 제단화가 이 세 장으로 잘라졌다고 여겨진다[50][51]

판 데르 베이던의 그림에서 가장 유명한 작품은 17세기까지 현존했던 "트라야누스 황제의 재판"과 "에르켄발드의 재판"을 그린 큰 4점의 판화이다. 브뤼셀의 공식 의뢰로 브뤼셀 시청사 "황금 의회"를 위해 그려졌다. 1점째와 3점째 그림에는 서명과 함께 1439년이라는 최초 제작 연도가 적혀 있으며, 4점 모두 완성된 것은 1450년이었다. 4점 모두 1695년 프랑스군의 브뤼셀 침공 때 사라졌지만, 많은 기록과 부분적으로 모사된 태피스트리(베른 역사 박물관 소장), 드로잉, 회화 등이 현존하고 있다. 아마도 변이 4.5미터 정도의 정사각형 그림으로, 이는 당시 판화로서는 유례없는 크기이다. "황금 의회"에 모인, 진실 외에는 입을 허락받지 않은 의원들에게 "정의의 모범"을 제시하는 작품군이 되었다. 이 4점의 그림은 사라지기 전, 알브레히트 뒤러, 조르조 바사리, 얀 판 데르 메렌(:en:Molanus), 필리포 발디누치를 비롯하여 많은 사람들이 앞다투어 칭찬하고 글을 남긴 작품이다[52]

4. 1. 《십자가에서 내려짐》

《십자가에서 내려짐》은 판 데르베이던의 작품 중 가장 유명한 작품으로, 십자가에서 내려지는 예수 그리스도의 시신을 중심으로 인물들의 슬픔과 고통을 생생하게 표현한 작품이다.[23] 이 작품은 뛰어난 구성과 감정 표현으로 인해 북유럽 르네상스 미술의 걸작으로 꼽히며, 북유럽에서 가장 인기 있고 영향력 있는 예술가 중 한 명이 되게 했으며, 현재까지 그의 대표작으로 여겨지고 있다.[24][25] 1435년에 완성되었다.[23]

4. 2. 《미라플로레스 제단화》

《미라플로레스 제단화》는 로히어르 판 데르베이던이 그린 세 폭 제단화로, 성모 마리아의 생애를 주제로 한다. 이 작품은 섬세한 세부 묘사와 화려한 색채, 그리고 등장인물들의 감정 표현이 돋보인다.

4. 3. 초상화

판 데르베이던은 종교화뿐만 아니라 초상화에도 뛰어난 재능을 보였다.[30] 그는 인물의 외형뿐만 아니라 내면의 감정까지 포착하여 표현하는 데 능숙했으며, 이는 그의 초상화를 더욱 특별하게 만들었다. 그의 초상화는 모델의 특징을 이상화하고 부드럽게 표현하는 경향이 있었다. 그는 종종 그들의 얼굴 특징을 이상화하거나 부드럽게 하여, 그들이 삶에서 가지지 못했을지도 모르는 잘생김, 아름다움, 관심 또는 지성을 부여했다.[30] 그는 종종 눈을 확대하고, 얼굴 윤곽을 더 잘 정의했으며, 피사체가 삶에서 가졌을 법한 것보다 훨씬 강한 턱을 부여했다.[30]

그의 가장 유명한 초상화로는 선량공 필리프, 그의 세 번째 부인 포르투갈의 이사벨라와 그들의 아들 용담공 샤를의 초상화가 있다.[31]

5. 작품의 귀속 문제

로히어르 판 데르베이던의 작품 중 어느 것도 15세기 문서 기록만으로는 확실하게 그의 작품이라고 단정할 수 없다.[17][47] 그러나 미술사학자 로언 캠벨은 세 점의 그림이 비교적 확실하게 판 데르베이던의 작품으로 인정된다고 언급했지만, 이마저도 의심받거나 과소평가되기도 했다.[17][47]

이 세 작품 중 가장 출처가 명확한 작품은 프라도 미술관에 있는 ''십자가에서 내려짐''이다.[18][35] 캠벨은 이 그림의 출처가 16세기부터 상세하게 추적 가능하다고 지적한다. 원래 뢰벤의 노트르담 오르 데 무르 교회에 걸려 있던 이 작품은 스페인 국왕에게 보내졌는데, 배가 침몰했음에도 불구하고 꼼꼼한 포장 덕분에 거의 손상되지 않고 떠올랐다. 미셸 콕시에가 그린 이 걸작의 사본은 스페인으로 보내진 원본을 대신하여 뢰벤 사람들에게 기증되었다.[18]

베를린 국립 회화관에 소장된 ''미라플로레스 제단화''는 1445년 카스티야의 후안 2세가 미라플로레스 수도원에 기증한 것으로, 기증 증서에는 '위대하고 유명한 플란드레스인 로젤'의 작품으로 묘사되어 있다.[1] 현재 엘 에스코리알 궁에 있는 ''십자가 책형''은 로지에가 브뤼셀 외곽의 카르투시오회인 셰트 수도원에 기증한 것이다.[1][35] 벨기에 미술사학자 디르크 데 보스는 판 데르 베이덴의 작품 목록에서 이 세 그림의 진위 여부에 대해 캠벨과 의견을 같이한다.[19][48]

『십자가 강하』(1435년경)
참나무 패널에 유채, 프라도 미술관(마드리드)


샤틀레는 이후 미술사학자들이 로지에르 반 데르 베이덴의 정체성을 혼동하고 혼동하여 예술 작품을 잘못 귀속시킨 과정을 설명한다. 이는 조르조 바사리의 ''가장 훌륭한 화가, 조각가, 건축가의 생애''에 나오는 지리적 오류에서 비롯되었는데, 바사리는 '브뤼헤 출신의 루지에로'라는 화가가 브뤼헤에 살았다고 언급한다. 브뤼셀에 로지에르 반 데르 베이덴이 살았다는 것을 알고 있던 카렐 판 만데르는 바사리의 글을 읽고 같은 이름을 가진 두 명의 다른 예술가가 있다고 믿었으며,[21] 두 사람 모두 1604년 그의 ''스힐더-보크''에 별도로 등장한다.[15] 샤틀레는 브뤼셀 기록 보관가 알퐁스 발터스가 1846년에 브뤼셀에 살았던 로지에르 반 데르 베이덴이 있었지만 ''스킬더-보크''에 명시된 것보다 일찍 사망했다는 사실을 발견하면서 알프레드 미키엘스가 두 명의 로지에르 반 데르 베이덴 화가, 즉 아버지와 아들이 있었다고 주장하게 된 과정을 설명한다.

19세기 말에는 빌헬름 보데와 휴고 폰 추디가 일련의 예술 작품을 "플레말의 마스터"에게 귀속시키면서 또 다른 문제가 발생했다. 불일치에도 불구하고 이 작품들은 반 데르 베이덴의 작품과 유사했기 때문에, 이 작품들이 사실 로지에의 작품이고 그가 "플레말의 마스터"라고 믿었다. 조르주 훌린 드 로가 1913년에야 이 작품들이 실제로 로지에의 스승인 로베르 캉팽이 그린 것이라고 지적했다. 1953년 에르빈 파노프스키가 결정적인 저서 ''초기 네덜란드 회화''를 저술하여 이름이 두 개인 화가가 한 명뿐임을 밝힐 때까지 로지에르 반 데르 베이덴이 한 명인지 두 명의 화가인지에 대한 비평적 의견의 분열이 여전히 존재했다.[22]

6. 후대에 미친 영향

로히어르 판 데르베이던의 활기차고 섬세하며 표현력이 풍부한 그림과 대중적인 종교적 개념은 프랑스와 독일뿐만 아니라 이탈리아, 스페인 등 유럽 회화에 상당한 영향을 미쳤다.[33] 파노프스키는 판 데르베이던이 그의 그림에서 새로운 종교적 도상학을 도입했다고 썼다. 그는 거룩한 사건에 참여하는 후원자들을 묘사하고, 성모 마리아의 반 초상화와 기도를 하는 사람들의 초상화를 결합하여 이중 패널을 만들었으며, 성 제롬이 사자의 발에서 가시를 제거하는 주제를 재구성하고 대중화했다.[33]

''강하'' – 로히어르 판 데르베이던의 추종자


한스 멥링은 그의 가장 위대한 추종자였지만, 그가 로히어르 밑에서 공부했는지는 증명되지 않았다.[34] 판 데르베이던은 또한 독일의 화가이자 판화가인 마르틴 숀가우어에게 큰 영향을 미쳤으며, 그의 판화는 15세기 마지막 수십 년 동안 유럽 전역에 배포되었다. 간접적으로 숀가우어의 판화는 판 데르베이던의 스타일을 전파하는 데 기여했다.[34] 델렌다는 얀 판 에이크의 제자였던 페트루스 크리스투스를 제외하고, 15세기의 모든 예술가들에게서 정도의 차이는 있지만 로히어르 판 데르베이던의 예술적 흔적을 찾을 수 있다고 썼다.[34]

7. 갤러리

회화관베를린)]]

『그리스도 십자가형 삼면 제단화』(1443년 - 1445년경)
미술사 미술관(빈)


참조

[1] 문서 Campbell, 9
[2] 문서 Campbell, 7
[3] 문서 Campbell (1998), 392
[4] 서적 The Master of Flémalle and Rogier van der Weyden Städel Museum
[5] 문서 Campbell, 11
[6] 문서 Campbell (1998), 392
[7] 서적 Rogier van der Weyden Cerf/Tricorne
[8] 서적 Rogier van der Weyden
[9] 문서 Clark, 44
[10] 문서 Dirk de Vos, 51
[11] 문서 Dirk de Vos, 53
[12] 서적 Vidas de los pintores flamencos
[13] 서적 Rogier van der Weyden
[14] 간행물 Weyden, Rogier van der
[15] 서적 Rogier van der Weyden
[16] 문서 Dirk de Vos, 63
[17] 문서 "The New Pictorial Language of Rogier van der Weyden"
[18] 서적 Vidas de los pintores flamencos
[19] 문서 Dirk de Vos, 232, 291
[20] 문서 Campbell (2004), 19
[21] 서적 Van der Weyden Gallimard
[22] 서적 Van der Weyden
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[24] 웹사이트 Rogier van der Weyden http://www.nationalg[...] 2010-12-25
[25] 문서 Some of his work from this period was attributed to 'Rogelet de la Pasture'
[26] 문서 Campbell 1998, 405
[27] 문서 Campbell 1998, 394, 398
[28] 웹사이트 Bust of 'St Catherine'?; Bust of 'St Joseph' http://www.museu.gul[...] Museu Gulbenkian 2009-07-28
[29] 문서 Dirk de Vos, 58–60
[30] 문서 Campbell, 15
[31] 서적 Rogier van der Weyden
[32] 간행물 Van der Weyden, Roger
[33] 서적 Los primitivos flamencos
[34] 서적 Rogier van der Weyden
[35] 문서 『十字架降架』はスペイン王[[フェリペ2世 (スペイン王)|フェリペ2世]]自らがスペインへと持ち帰っている。
[36] 문서 Campbell
[37] 문서 Campbell
[38] 서적 Campbell
[39] 웹사이트 Rogier van der Weyden http://www.nationalg[...] ナショナル・ギャラリー (ロンドン) 2010-12-25
[40] 문서 この時期のファン・デル・ウェイデンの作品は、「ロジェ・ド・ラ・パステュール」の作品とされていた。
[41] 문서 Campbell
[42] 문서 Clarke
[43] 문서 Dirk de Vos
[44] 문서 現在間違いなくロベルト・カンピンの真作であるといえるものは1点もない。
[45] 문서 Dirk de Vos
[46] 문서 Dirk de Vos
[47] 논문 The New Pictorial Language of Rogier van der Weyden
[48] 문서 Dirk de Vos
[49] 서적 Campbell
[50] 서적 Campbell
[51] 웹사이트 Bust of 'St Catherine'?; Bust of 'St Joseph' http://museu.gulbenk[...] Museu Gulbenkian 2011-11-15
[52] 문서 Dirk de Vos



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