리카르도 비네스

3. 음악적 업적

파리 음악원에서 샤를 빌프리드 드 베리오에게 피아노를, 뱅자맹 고다르에게 작곡을, 알베르 라비냐크에게 화성을 배웠다.^[1][8] 1895년 파리의 살 플레옐에서 피아니스트로 데뷔하였으며,^[8] 1900년부터는 러시아, 유럽 전역, 남아메리카 등지로 연주 여행을 다니며 국제적인 명성을 쌓았다.^[1][8]

비네스는 뛰어난 건반 기교와 광범위한 레퍼토리를 가졌으며,^[1] 당대 작곡가들의 새로운 작품을 적극적으로 연주하고 옹호했다. 특히 친분이 있던 모리스 라벨, 클로드 드뷔시, 에릭 사티, 마누엘 데 파야, 이사크 알베니스, 엔리케 그라나도스, 데오다 드 세베라크 등의 작품을 초연했다.^[1][8]

그가 초연한 주요 작품들은 다음과 같다.

• 라벨: 『고풍스러운 미뉴에트』(1898), 『그로테스크한 세레나데』(1901), 『물의 희롱』(1902), 『죽은 왕녀를 위한 파반』(1902), 『거울』(1906), 『밤의 가스파르』(1909)
• 드뷔시: 『피아노를 위해』(1902), 『판화』(1904), 『가면』(1905), 『기쁨의 섬』(1905), 『영상』 제1집(1906)과 제2집(1908)

4. 교육 활동

리카르도 비네스는 피아노 교육자로서도 활동했으며, 그의 제자로는 프랑시스 풀랑크, 마르셀 메이에르, 호아킨 닌-쿨멜, 레오-폴 모린 등이 있다.^[8][1] 특히 제자였던 프랑시스 풀랑크는 훗날 스승 비네스에 대해 상세히 회고했다. 풀랑크는 비네스를 "아주 유쾌한 사람으로, 거대한 콧수염을 가진 괴짜 귀족(hidalgo)이었다. 가장자리가 평평한 솜브레로를 쓰고 단추가 달린 부츠를 신고 다녔는데, 내가 페달을 충분히 누르지 않았을 때면 부츠로 정강이를 툭툭 치곤 했다"고 묘사했다.^[9] 또한 풀랑크는 "나는 그를 열렬히 존경했다. 왜냐하면 1914년 당시 그는 드뷔시와 라벨을 연주한 유일한 거장이었기 때문이다. 비네스와의 만남은 내 인생에서 가장 중요한 사건이었다. 나는 그에게 모든 것을 빚지고 있다. ... 사실, 나는 음악에 대한 나의 초보적인 노력과 피아노에 대해 아는 모든 것을 비네스에게 빚지고 있다"고 술회했다.^[10][3] 풀랑크에 따르면, "현대 피아노 음악의 필수적인 특징인 페달 사용법을 비네스보다 더 잘 가르칠 수 있는 사람은 없었다." 그는 "페달의 모호함 속에서 명확성을 추출해냈고", 그의 "스타카토 연주도 마찬가지로 훌륭했다."^[4]

5. 평가 및 영향

그로브 음악 및 음악가 사전에 따르면, 비네스의 피아노 연주 기법은 훌륭했으며 그의 레퍼토리는 매우 광범위했다.^[1] 그는 기존의 고전 작품뿐만 아니라, 모리스 라벨, 클로드 드뷔시, 에릭 사티, 마누엘 데 파야, 엔리케 그라나도스, 이사크 알베니스, 데오다 드 세베라크 등 친분이 있던 동시대 작곡가들의 새로운 작품들을 적극적으로 연주하고 알렸다.^[1][8]

특히 라벨의 작품 중에서는 『고풍스러운 미뉴에트』(1898), 『물의 희롱』 및 『죽은 왕녀를 위한 파반』(1902), 『거울』(1906), 『밤의 가스파르』(1909) 등을 초연했다. 라벨은 『고풍스러운 미뉴에트』와 『거울』의 두 번째 곡 "슬픈 새들"(Oiseaux tristes)을 비네스에게 헌정했지만, 라벨은 비네스의 작품 해석을 탐탁지 않게 여겼다. 드뷔시의 작품으로는 『피아노를 위해』(1902), 『판화』(1904), 『가면』 및 『기쁨의 섬』(1905), 『영상』 제1집(1906)과 제2집(1908) 등을 초연했다.^[1] 또한 드뷔시의 『금빛 물고기』(Poissons d'or)와 파야의 『스페인 정원의 밤』 등 여러 작품이 그에게 헌정되었다.^[1]

비네스는 러시아 음악의 중요한 소개자이기도 했다. 모데스트 무소륵스키의 『전람회의 그림』, 밀리 발라키레프의 『이슬라메이』, 세르게이 프로코피예프의 『풍자(Sarcasmes)』를 프랑스에 처음으로 알렸다.^[1][8]

그는 작곡가로서 세브라크와 사티를 위한 『두 개의 오마주』 등 몇몇 피아노 소품을 남겼으며, 주로 스페인 음악에 관한 글을 쓰기도 했다. 그의 일기는 후대 연구자들이 동시대 음악가들의 전기를 쓸 때 중요한 자료로 인용된다.^[1]

비네스는 교육자로서도 영향을 미쳤는데, 그의 제자로는 마르셀 메이에르, 호아킨 닌-쿨멜, 레오-폴 모린, 그리고 프랑시스 풀랑크 등이 있다.^[1][8] 풀랑크는 스승 비네스에 대해 다음과 같이 회고했다.

: 비네스는 매력적인 인물이었고, 거대한 콧수염, 진정한 바르셀로나 스타일의 갈색 솜브레로를 쓰고, 내가 페달을 서툴게 밟을 때마다 정강이를 툭툭 치곤 했던 단추 달린 부츠를 신은, 이상한 이달고 같은 사람이었다.^[4][9] 현대 피아노 음악의 필수적인 특징인 페달 사용법을 비네스보다 더 잘 가르칠 수 있는 사람은 없었다. 그는 어쩐지 페달의 모호함 속에서 명확성을 추출해냈다. 그의 스타카토 연주도 마찬가지로 훌륭했다.^[4] ... 나는 그를 열렬히 존경했다. 왜냐하면 1914년 당시 그는 드뷔시와 라벨을 연주한 유일한 거장이었기 때문이다.^[3] 비네스와의 만남은 내 인생에서 가장 중요한 사건이었다. 나는 그에게 모든 것을 빚지고 있다. ... 사실, 나는 음악에 대한 나의 초보적인 노력과 피아노에 대해 아는 모든 것을 비네스에게 빚지고 있다.^[3][10]

그의 업적을 기리기 위해 1995년부터 그의 고향 례이다에서는 매년 리카르도 비네스 국제 피아노 콩쿠르가 열리고 있다. 또한 례이다 시의회는 시의 주요 광장 중 하나를 Plaça Ricard Vinyes|플라사 리카르 비녜스^ca로 명명했으며, 2010년에 개관한 극장 및 컨벤션 센터의 주요 홀 이름에도 그의 이름을 붙였다.

6. 녹음

비네스는 녹음 과정을 매우 싫어했지만, 그럼에도 불구하고 1930년대부터 25개의 녹음을 남겼다.^[5] ''그로브 음악 및 음악가 사전''에 따르면, 그의 녹음된 연주는 "억지스럽지 않은 기교, 매력적인 리듬감, 그리고 빛나는 페달 효과"를 보여준다.^[1]

아래 목록의 모든 녹음은 2007년 Marston Records에서 "리카르도 비네스: 완전한 녹음(Ricardo Viñes: The Complete Recordings)"이라는 제목으로 발매되었다. 다른 발매물들은 개별 작품 아래에 나열되어 있다.

참조

_[1] 웹사이트 "Viñes, Ricardo" http://www.oxfordmus[...] 2014-09-19
_[2] 웹사이트 Ivory Classics http://www.ivoryclas[...]
_[3] 인용
_[4] 인용
_[5] 웹사이트 Marston liner notes http://www.marstonre[...] 2010-06-17
_[6] 기타
_[7] 웹사이트 English translation http://www.marstonre[...] 2010-06-17
_[8] 웹사이트 "Viñes, Ricardo" http://www.oxfordmus[...] 2014-09-19
_[9] 서적 1978
_[10] 서적