마누엘 데 파야
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1. 개요
마누엘 데 파야는 스페인 작곡가로, 스페인 민족 음악의 정서를 담아낸 작품으로 유명하다. 그는 스페인 내전 이후 아르헨티나로 망명하여 작품 활동을 이어갔으며, 대표작으로는 발레 음악 《사랑은 마술사》, 《삼각모자》, 관현악곡 《스페인 정원의 밤》 등이 있다. 파야는 1947년 고국인 스페인 카디스 대성당에 안치되었다.
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- 마누엘 데 파야 - 마누엘 데 파야역
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| 마누엘 데 파야 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 마누엘 데 파야 마테우 |
| 출생 | 1876년 11월 23일 |
| 출생지 | 스페인 카디스 |
| 사망 | 1946년 11월 14일 |
| 사망지 | 아르헨티나 코르도바 |
| 국적 | 스페인 |
| 직업 | 작곡가 |
2. 생애
카디스에서 태어나 어릴 때 어머니에게 피아노를 배웠고 마드리드 음악원에서 공부하며 국민음악파 지도자 페드렐에게 가르침을 받았다. 28세 때 오페라 〈짧은 인생〉을 작곡하여 인정받았고, 31세 때 파리로 유학하여 드뷔시, 뒤카, 라벨, 알베니스 등과 교류하며 7년간 음악 사상을 크게 발전시켰다. 페드렐의 가르침을 통해 스페인 음악에 대한 올바른 인식을 갖게 되었다.
제2차 세계 대전 발발과 동시에 아르헨티나로 이주하여 그곳에서 별세했다. 그의 유해는 스페인 군함에 의해 출생지 카디스로 옮겨져 성당에 안장되었다. 그는 역경에 처한 디아길레프 무용단을 위해 〈세모자〉를 작곡하고, 파산 상태에 있던 친구 막스 에시그에게 전 작품의 출판을 맡기는 등 인정이 많은 사람이었다.
1936년 스페인 내전이 시작되고, 그라나다에 있던 절친한 친구 페데리코 가르시아 로르카가 총살당하자 조국을 떠날 결심을 하고, 1939년 아르헨티나로 망명했다. 프란시스코 프랑코 정권은 여러 차례 귀국을 요청했지만, 그는 생전에 계속 거부했다.
하신토 베나벤테의 민족 서사시를 바탕으로 그라나다 시대에 구상한 대규모 칸타타 『아틀란티다』는 아르헨티나로 이주한 후에도 작곡이 계속되었다. 그러나 이 작품은 작곡가가 사망할 때까지 미완성으로 남았고, 사후에 제자 에르네스토 할프터에 의해 보필되어 발표되었다.
1946년 코르도바(아르헨티나)에서 사망하여 그곳에 매장되었지만, 이듬해 1947년 프랑코에 의해 유해는 스페인으로 돌아와 국장으로 카디스 대성당 지하 예배당에 매장되었다. 사후인 1970년부터 스페인에서 발행된 100페세타 지폐에 그의 초상이 사용되었다.
2. 1. 유년 시절과 마드리드에서의 초기 활동 (1876-1907)
카디스에서 태어나 어릴 때 어머니로부터 피아노를 배웠고, 마드리드 음악원에서 공부하며 국민음악파 지도자 페드렐에게 가르침을 받았다. 15세에 문학과 저널리즘에 관심을 가져 문학 잡지를 창간하기도 했다.[1] 1900년 가족과 함께 마드리드로 이주하여 왕립 음악 및 낭송 학교에 다녔으며, 호세 트라고에게 피아노를, 페드렐에게 작곡을 배웠다. 1899년에는 음악학교 피아노 경연대회에서 1등을 수상했다.
마드리드 시절 페드렐에게서 고향 안달루시아의 음악, 특히 안달루시아 플라멩코의 '칸테 혼도'에 대한 관심을 갖게 되었으며, 이는 그의 많은 작품에 큰 영향을 주었다. 1902년 4월 12일 마드리드 코미코 극장에서 '이네스의 사랑(Los amores de la Inés)'을 초연했고, 같은 해 작곡가 호아킨 투리나를 만났다.
1905년에는 1막 오페라 '짧은 인생(La vida breve)'을 작곡하여 산 페르난도 왕립 미술 아카데미 음악 경연대회에서 1등을 차지했다.[1] 이 작품은 카를로스 페르난데스 샤우가 대본을 썼으며, 2500페세타의 상금과 함께 마드리드 로열 극장에서의 공연이 약속되었으나, 이 약속은 지켜지지 않았다. 같은 해 오르티스와 쿠소 회사가 후원하는 피아노 경연대회에서도 1등을 차지했다.
2. 2. 파리 유학 시절 (1907-1914)
파야는 1907년 파리로 이주하여 7년 동안 머물렀다. 그곳에서 모리스 라벨, 클로드 드뷔시, 폴 뒤카, 이고르 스트라빈스키, 플로랑 슈미트, 이사크 알베니스를 비롯한 여러 작곡가들과, 세르게이 디아길레프와 같은 기획자를 만나 자신의 스타일 형성에 영향을 받았다. 1908년 알폰소 13세 국왕은 그에게 왕실 지원금을 수여하여 그가 파리에 머물면서 ''스페인 4개의 소품''을 완성할 수 있도록 했다. 1910년 파야는 스트라빈스키를 만났고, 1911년에서 1912년 사이에는 런던, 브뤼셀, 밀라노를 여행하며 콘서트를 열었다.1907년 파리에 도착한 직후 짧은 생애를 작곡했지만, 뒤카의 지원과 파야 자신의 노력에도 불구하고 1913년 4월 1일 니스 시립 카지노에서 폴 밀리에 극작가가 프랑스어로 번역한 대본으로 공연될 때까지 상연되지 않았다. 이듬해 오페라 코미크에서 두 번째 공연이 열렸고, 피에르 라로와 안드레 쾨뢰와 같은 비평가들의 찬사를 받았다. 그는 1914년 중반에 스페인 민요 7곡을 작곡했다. 그 직후 제1차 세계 대전이 발발하여 파야는 마드리드로 돌아가야 했다. 그는 어느 시점에서도 다작 작곡가는 아니었지만, 바로 그때 그의 성숙한 창작기가 시작되었다.
파야의 재능을 일찍이 알아본 폴 뒤카스는 오페라 코미크 극장에서 『쓸쓸한 인생』을 상연시켰고[5], 파야를 스페인 출신의 작곡가 이삭 알베니스에게 소개했다. 알베니스로부터 리카르도 비녜스, 모리스 라벨로 인맥이 넓어졌고,[5] 예술가 서클 "아파슈"에 참가했으며,[6] 이와 별도로 클로드 드뷔시와도 친분을 맺었다.[7]
파리 체류 중에 피아노와 관현악을 위한 『스페인 정원의 밤』의 작곡을 시작했지만, 제1차 세계 대전 발발에 따라 1914년 9월 귀국했다.
2. 3. 마드리드 귀환과 전성기 (1914-1921)
마드리드로 돌아온 파야는 피아노와 오케스트라를 위한 야상곡 ''스페인의 정원의 밤''(1916년 완성), 발레 음악 ''마법사의 사랑''(1915년 작곡, 불의 의식춤으로 유명), 발레 뤼스(러시아 발레단)를 위해 작곡된 ''세모자''(1917년 작곡) 등 그의 가장 유명한 작품들을 작곡했다.[5] 이 작품들에서는 민족주의와 인상주의가 균형 있게 혼재되어 있다.2. 4. 그라나다 시절과 신고전주의 (1921-1939)
1921년부터 1939년까지 마누엘 데 파야는 그라나다에 거주하며 1922년에는 칸테 혼도 경연대회를 조직했다. 그라나다는 그가 인형극 오페라 ''페드로 선생님의 인형극''(1923)과 하프시코드 협주곡(1926)을 작곡한 곳이다. 인형극 오페라에서 파야는 처음으로 하프시코드를 오케스트라에 포함시켰다.[5] 이 두 작품 모두 완다 란도프스카를 염두에 두고 작곡되었다. 이 작품들에서는 스페인 민속 음악의 영향이 다소 덜 나타나고, 스트라빈스키풍의 신고전주의가 두드러진다.1920년대와 1930년대에 그는 바르셀로나와 카탈루냐를 자주 방문하여 주앙 라모테 드 그리농, 올레게르 주니엔트, 프랭크 마셜, 라파엘 모라가스, 자우메 파이사, 산티아고 루시뇰 등 여러 카탈루냐 예술가, 비평가, 지식인들과 교류했다.[2] 그는 코블라의 음색에 큰 관심을 보였고 코블라 바르셀로나의 여러 공연에 참석했다.[2] 또한, 아소시아시오 데 무시카 다 카메라, 바르셀로나 시립 밴드, 파우 카잘스 오케스트라 등 여러 카탈루냐 기관과 협력하여 완다 란도프스카와 함께 ''클라베를 위한 협주곡''을 초연했다.[2] 1925년, 호텔 마제스틱에서 열린 명예 만찬 후 파야는 다음과 같이 말했다. "여러분께 말씀드려야겠습니다. 그리고 제 마음속에서 우러나오는 말로 말씀드립니다. 카탈루냐 사람들이 없었다면 저는 제 작업을 수행하거나 제가 될 수 없었을 것입니다."[2]
또한 그라나다에서 파야는 카탈루냐 텍스트 ''라틀란티다''를 바탕으로 대규모 오케스트라 칸타타 ''아틀란티다''(''아틀란티스'') 작업을 시작했다.[2]
2. 5. 아르헨티나 망명과 죽음 (1939-1946)
팔라는 1939년 프란시스코 프랑코가 스페인 내전에서 승리한 후 아르헨티나로 이주한 후에도 《아틀란티다》 작업을 계속했다. 이 작품은 그가 사망할 때까지 미완성된 상태였으며, 사후 에르네스토 할프터에 의해 오케스트레이션이 완성되었다. 그는 또한 1939년 11월 부에노스아이레스에서 그의 《오마주 모음곡》을 초연했다. 1940년에는 알폰소 10세 훈장을 받았다. 프랑코 정부는 그에게 스페인으로 돌아온다면 많은 연금을 제공하겠다고 제안했지만, 그는 이를 거절했다.[3]팔라는 망명 생활 중에도 작곡가 로사 가르시아 아스콧 등 제자들을 가르치는 데 시간을 보냈다. 건강이 악화되자 그는 산 속의 집으로 이사했고, 그의 여동생 마리아 델 카르멘 데 팔라(1882~1971)가 그를 돌보았다. 그는 70세 생일 9일 전인 1946년 11월 14일 아르헨티나 코르도바주의 알타 그라시아에서 심장마비로 사망했다. 그는 생전에 아르헨티나 코르도바 산맥에 매장되기를 원했다. 가족들이 그를 스페인으로 데려오기로 결정했을 때, 프란시스코 프랑코의 스페인 대사관이 그의 유품을 관리했다. 1947년 그의 유해는 스페인으로 옮겨져 카디스 대성당에 안치되었다.[3]
3. 작품 세계
파야는 스페인 민족 특유의 생동감과 정열을 담은 수준 높은 예술 음악을 추구했다. 그 결과, 발레 음악 〈사랑은 마술사〉, 〈삼각모자〉, 관현악곡 〈스페인 정원의 밤〉, 하프시코드 협주곡, 오페라 〈페드로의 인형극〉, 〈이네스의 사랑〉, 가곡 〈7개의 스페인 민요〉, 〈프시케〉, 〈3개의 노래〉, 피아노곡 〈안달루시아 세레나데〉, 〈4개의 스페인 소품〉 등 시대를 초월하는 명작들을 남겼다. 작품 수는 많지 않지만, 하나하나가 모두 정성을 들여 다듬은 걸작들이다. 그의 악보는 음 하나도 허투루 쓰이지 않았으며, 단순하면서도 내면의 깊이를 추구하는 작곡 철학을 반영한다. 파야는 고향 안달루시아 지방의 전통 민족 음악 요소를 작품에 적극 활용했는데, 이는 민족의 정서와 정신을 그의 높은 음악적 이상으로 예술적으로 승화시킨 것이라 할 수 있다.[1]
마드리드 시절, 파야는 스승 펠리프 페드렐의 영향으로 안달루시아 음악, 특히 '칸테 혼도(cante jondo)'라 불리는 안달루시아 플라멩코에 깊은 관심을 갖게 되었고, 이는 그의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤다.
마드리드에서 그는 다음을 포함한 그의 대표작들을 작곡했다.
- 피아노와 오케스트라를 위한 야상곡 ''스페인 정원의 밤'' (1916)
- 발레 ''엘 아모르 브루호''(1915) - ''불의 의식춤'' 포함.
- 발레 ''판사와 제분소 주인의 아내'' (''El corregidor y la molinera'') - ''삼각모자''(1917)로 개정. 세르게이 디아길레프 제작, 파블로 피카소 무대 디자인 및 의상. 페드로 안토니오 데 알라르콘의 소설 ''엘 솜브레로 데 트레스 피코스''(1874) 원작.
1921년부터 1939년까지 파야는 그라나다에 거주하며 1922년 칸테 혼도 경연대회(Concurso de Cante Jondo)를 조직했다. 이곳에서 그는 인형극 오페라 ''페드로 선생님의 인형극(El retablo de maese Pedro)''(1923)과 협주곡(concerto)(''하프시코드 협주곡'', 1926)을 작곡했다. 인형극 오페라에는 처음으로 하프시코드가 오케스트라에 포함되었으며, 두 작품 모두 완다 란도프스카(Wanda Landowska)를 위해 작곡되었다. 이 작품들에서는 스페인 민속 음악의 영향이 옅어지고, 스트라빈스키풍의 신고전주의(neoclassicism)가 두드러진다.
1920년대와 1930년대에 그는 바르셀로나(Barcelona)와 카탈루냐를 자주 방문하여 주앙 라모테 드 그리농(Joan Lamote de Grignon), 올레게르 주니엔트, 프랭크 마셜, 라파엘 모라가스, 자우메 파이사(Jaume Pahissa), 산티아고 루시뇰(Santiago Rusiñol) 등 여러 카탈루냐 예술가, 비평가, 지식인들과 교류했다.[2] 그는 코블라(cobla)의 음색에 큰 관심을 보였고 코블라 바르셀로나의 여러 공연에 참석했다.[2] 또한, 아소시아시오 데 무시카 다 카메라, 바르셀로나 시립 밴드(Banda Municipal de Barcelona), 파우 카잘스 오케스트라(Orquestra Pau Casals) 등 여러 카탈루냐 기관과 협력하여 완다 란도프스카(Wanda Landowska)와 함께 ''클라베를 위한 협주곡''을 초연했다.[2] 1925년, 호텔 마제스틱에서 열린 명예 만찬에서 파야는 "카탈루냐 사람들이 없었다면 저는 제 작업을 수행하거나 제가 될 수 없었을 것입니다."라고 말했다.[2]
또한 그라나다에서 파야는 카탈루냐 텍스트 ''라틀란티다(L'Atlàntida)''를 바탕으로 대규모 오케스트라 칸타타 ''아틀란티다(Atlántida)''(''아틀란티스'') 작업을 시작했다.[2]
4. 주요 작품 목록
파야는 스페인 민족의 생기와 정열이 넘치는 예술음악을 만들고자 하였다. 발레음악 〈사랑은 마술사〉, 〈삼각모자〉, 관현악곡 〈스페인 정원의 밤〉, 하프시코드 협주곡, 오페라 〈페드로의 인형극〉, 〈이네스의 사랑〉, 가곡 〈7개의 스페인 민요〉, 〈프시케〉, 〈3개의 노래〉, 피아노곡 〈안달루시아 세레나데〉, 〈4개의 스페인 소품〉 등의 작품을 남겼다. 그의 작품은 수가 많지 않지만 모두 연찬을 거듭한 걸작으로 평가받는다. 악보는 음 하나도 부족함이 없고 지나침도 없으며, 기법은 대체로 단순하지만 외면의 허식을 버린 내면의 풍부한 예술을 추구하는 작곡 이념을 반영한다. 파야는 고향 안달루시아 지방의 민족음악 요소를 소재로 삼아, 민족의 피와 정신을 높은 음악사상으로 표현했다.
4. 1. 무대 작품
파야는 스페인 민족의 생기와 정열이 넘치는 예술음악을 추구하여, 발레음악 〈사랑은 마술사〉, 〈삼각모자〉, 오페라 〈페드로의 인형극〉 등을 작곡했다. 그의 작품들은 단순하면서도 내면의 풍부함을 추구하는 작곡 이념을 담고 있으며, 안달루시아 지방의 민족음악 요소를 예술적으로 표현한 걸작으로 평가받는다.마드리드에서 그는 다음과 같은 주요 작품들을 작곡했다.
- 발레 ''마법사의 사랑'' (1915): ''불의 의식춤'' 포함.
- 발레 ''판사와 제분소 주인의 아내'' (''El corregidor y la molinera''): ''세모자'' (1917)로 개정, 세르게이 디아길레프 기획, 파블로 피카소 무대 디자인 및 의상. 페드로 안토니오 데 알라르콘의 소설 ''세모자'' (1874) 원작.
1921년부터 1939년까지 그라나다에 거주하며 다음 작품들을 작곡했다.
- 인형극 오페라 ''페드로 선생님의 인형극(El retablo de maese Pedro)''(1923)
- 협주곡(concerto) ''하프시코드 협주곡''(1926)
이 두 작품은 완다 란도프스카(Wanda Landowska)를 위해 작곡되었으며, 신고전주의(neoclassicism) 경향을 보인다.
또한, 그라나다에서 카탈루냐어 텍스트 ''라틀란티다(L'Atlàntida)''를 바탕으로 한 대규모 오케스트라 칸타타 ''아틀란티다''(''아틀란티스'') 작업을 시작했다.[2] 프란시스코 프랑코 집권 후 아르헨티나로 망명한 후에도 작업을 계속했으나 미완성으로 남았고, 사후 에르네스토 할프터에 의해 완성되었다.
그의 무대 작품 목록은 다음과 같다.
- 덧없는 인생 G.35
- 덧없는 인생 G.39 (프랑스어판)
- 페드로 장인의 인형극 G.65
- 삼각모자 G.53
- 마술사 사랑 G.44(초고)
- 마술사 사랑 G.68(개정판)
- 판토마임 『대관과 밀가루 장수의 아내』(G.50, 『삼각모자』로 개작)
- 칸타타 『아틀란티다』(G.102, 미완성)
4. 2. 관현악곡
파야는 스페인 민족의 생기와 정열이 넘치는 예술음악을 만들고자 하였다. 그는 관현악곡 〈스페인 정원의 밤〉을 비롯하여, 발레음악 〈사랑은 마술사〉, 〈삼각모자〉 등의 작품을 남겼다. 그의 작품은 연찬을 거듭한 것이어서 악보는 음 하나도 부족함이 없고 지나침도 없다. 그 기법은 단순화되어 있지만, 외면의 허식을 버리고 내면의 풍부한 예술을 추구하는 그의 작곡 이념을 보여준다. 그는 작곡의 소재로 고향 안달루시아 지방의 민족음악 요소를 취하였다. 즉, 그 민족의 피와 정신이 파야의 높은 음악사상에 의하여 예술적으로 표현된 것이다.마드리드에서 그는 다음을 포함한 그의 가장 잘 알려진 작품들을 작곡했다.
- 피아노와 오케스트라를 위한 야상곡 ''스페인의 정원의 밤'' (1916)
- 발레 ''마법사의 사랑'' (1915)는 많이 발췌되고 편곡된 ''불의 의식춤''을 포함하고 있다.
- 발레 ''판사와 제분소 주인의 아내'' (''El corregidor y la molinera'')는 개정 후 ''세모자'' (1917)이 되었고, 세르게이 디아길레프에 의해 파블로 피카소의 무대 디자인과 의상으로 제작되었다. 이 작품은 페드로 안토니오 데 알라르콘이 쓴 소설 ''세모자'' (1874)에서 유래했다.[1]
- 『삼각모자』 제1모음곡 G.58, 제2모음곡 G.59
- 『사랑은 마술사』 모음곡 G.69 (7곡?)
- 4개의 찬가 G.86
4. 3. 협주곡
1926년에 작곡된 하프시코드 협주곡은 완다 란도프스카(Wanda Landowska)를 위해 작곡되었다.[2] 이 곡은 스페인 민속 음악의 영향이 비교적 적고, 스트라빈스키풍의 신고전주의(neoclassicism)가 두드러진다. 파야는 1925년에 완다 란도프스카(Wanda Landowska)와 함께 '클라베를 위한 협주곡'을 초연했다.[2]4. 4. 피아노곡
파야는 스페인 민족의 생기와 정열이 넘치는 예술음악을 만들고자 노력했다. 피아노곡으로는 〈안달루시아 세레나데〉, 〈4개의 스페인 소품〉 등을 작곡했다. 그의 작품은 단순하면서도 내면의 풍부함을 추구하는 작곡 이념을 담고 있다.- 스페인풍 소품 4곡 G.37
- 베티카 환상곡(안달루시아 환상곡) G.55
- 화염의 춤
4. 5. 기타곡
파야는 스페인 민족의 생기와 정열이 넘치는 예술음악을 만들고자 하였다. 그는 발레음악 〈사랑은 마술사〉, 〈삼각모자〉, 관현악곡 〈스페인 정원의 밤〉, 피아노곡 〈안달루시아 세레나데〉 등 다양한 작품을 남겼다. 그의 작품은 단순하면서도 내면의 풍부함을 추구하는 작곡 이념을 담고 있으며, 고향 안달루시아 지방의 민족음악 요소를 소재로 사용하였다.- 드뷔시의 무덤을 위하여 (G. 56)
4. 6. 가곡
파야는 〈7개의 스페인 민요〉, 〈프시케〉, 〈3개의 노래〉를 작곡하였다.[1]- 7개의 스페인 민요 (Siete canciones populares españolas) G.40
- 푸시케 (Psiquê) G.67
5. 수상 및 영예
- 1935년: 벨기에 왕립 과학·문학·예술 아카데미 준회원[1]
- 1940년: 알폰소 10세 훈장 대십자 훈장 수훈[1]
- 산 페르난도 왕립 미술 아카데미 회원[1]
- 누에스트라 세뇨라 데 라스 안구스티아스 왕립 미술 아카데미 회원[1]
참조
[1]
웹사이트
Manuel de Falla
https://www.oxfordli[...]
2023-02-06
[2]
논문
Manuel de Falla catalanófilo: la sardana y la sonoridad de la cobla en Atlántida
[3]
웹사이트
Manuel de Falla 'Nights in the Gardens of Spain': Hola España!
https://classicalexb[...]
2024-06-22
[4]
웹사이트
Auditorio Manuel de Falla
http://www.manueldef[...]
2023-07-04
[5]
서적
音楽の楽しみ III
白水社
[6]
문서
라벨, 비녜스, 플로랑 슈미트 등이 1900년에 결성한 예술 서클
[7]
문서
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