만화의 이해

3. 내용

''만화의 이해''는 만화라는 매체를 정의하고, 그 역사와 어휘, 방법에 대해 광범위하게 탐구하는 책이다. 책 자체가 만화 형식으로 구성되어 있다는 점이 독특하다.

맥클라우드는 만화를 "의도된 순서로 병렬된 그림 및 기타 이미지"로 정의하며, 이미지 시퀀스의 중요성을 강조한다.^[9] 독자가 만화 칸 사이의 서사적 간극을 메우는 역할을 하는 "클로저(closure)" 개념을 제시한다.^[9] 이러한 독자의 참여와 상호작용 덕분에 만화는 비선형적 서사를 사용한다고 주장한다.

만화는 추상성(도형), 구상성(리얼리티 있는 그림), 의미성(언어)의 피라미드로 구성되어 있다고 보며, 다음과 같은 표현 기법들을 해설하고 있다.

이 책의 원제인 ''Understanding Comics''는 마셜 맥루한의 저서 ''Understanding Media''(한국어 번역 제목: 『미디어의 이해』)에서 따온 것이다.^[18]

3. 1. 만화의 역사

3. 2. 만화의 특징

3. 3. 만화의 시각적 요소

3. 4. 만화의 표현 기법

• 칸 간 효과: 칸과 칸 사이에서 일어나는 효과이다.
• 시간과 공간의 동시 표현: 특히 일본 만화에서 두드러지는 특징이다.
• 묘선과 말풍선의 효과: 묘선과 말풍선을 통해 다양한 효과를 낼 수 있다.
• 언어와 그림의 상호작용: 언어와 그림은 서로 상호작용하며 의미를 전달한다.
• 색채: 색채는 만화에서 중요한 표현 기법 중 하나이다.^[18]

4. 평가 및 영향

윌 아이스너의 『코믹스와 시퀀셜 아트』와 함께 『만화의 이해』는 영어권에서 형식적인 만화 연구의 기초를 형성하는 것으로 여겨진다.^[12]

아트 슈피겔만, 윌 아이스너, 개리 트루도 등 유명 만화가들은 이 책을 극찬했다. 앤디 허츠펠드는 "역대 디자인된 그래픽 사용자 인터페이스에 관한 가장 통찰력 있는 책 중 하나"라고 평가했다.^[19]

대니얼 핑크는 저서 『하이 콘셉트』에서 이 책을 극찬하며, 자신의 일본 만화 연구에 영향을 주었다고 언급했다.^[20]

세계 만화 연구자들은 『만화의 이해』를 중요한 기초 문헌으로 평가한다. 저자 스콧 맥클라우드가 제시한 만화의 "기호"성에 대한 고찰과 "칸과 칸 사이"의 개념은 만화 표현 논의의 일반적인 기준점이 되었지만, 그가 제시한 결론의 상당수는 논란을 불러일으키기도 했다.

4. 1. 수상 내역

5. 속편

스콧 맥클라우드는 『만화의 이해』의 후속작으로 『만화의 재창조』(2000)와 『만화 만들기』(2006)를 펴냈다.^[1] 『만화의 재창조』는 만화라는 매체가 변화하고 성장하기 위한 방법을, 『만화 만들기』는 만화 제작 기법을 연구한 책이다.^[1]

6. 한국어 번역

1998년 오카다 토시오 감수, 카이호 노리미츠 번역으로 미술출판사에서 처음 출간되었다.^[16] 오카다 토시오는 미국의 출판 에이전트로부터 원서를 받아 읽고 이 책의 혁신성을 깨달았으며, 타케쿠마 켄타로, 나츠메 후사노스케에게 일본어 번역 출간을 권유했다. 2020년에는 완전 신역판이 출간되었다. 2020년판에서는 일부 학술 용어에 원어를 병기하여 해외 코믹스 연구를 참고하는 독자들을 배려했다.

7. 패러디

1995년 딜런 시슨(Dylan Sisson)은 판타그래픽스에서 ''필리버스터 코믹스: 넥스트 챕터''(Filibusting Comics: The Next Chapter)를 출판하여 ''만화의 이해''를 패러디했으며, 이 작품은 이후 스페인어로 번역되었다.^[13]

2012년에는 팀 하이데리치(Tim Heiderich)와 마이크 로젠(Mike Rosen)이 ''오해하는 코믹스''(Misunderstanding Comics)를 킥스타터를 통해 자체 출판하면서 ''만화의 이해''를 다시 패러디했다.^[14]

참조

_[1] 논문 More 'Seriously Visible' Reading: McCloud, McLuhan, and the Visual Language of "The Medium Is the Massage"
_[2] 서적 The Language of Comics: Word and Image https://books.google[...] University Press of Mississippi 2014-06-23
_[3] 논문 Understanding Comics: The Invisible Art (article) https://scholarsarch[...] 1998-03
_[4] 뉴스 Understanding Comics—Scott McCloud New York Times Book Review 1994-02-13
_[5] 간행물 "Inventing Comics: Scott McCloud's Definition of Comics" http://www.hicksvill[...] 2001-06
_[6] 논문 Graphic novels 101: where to start. http://search.ebscoh[...] 2014-06-23
_[7] 서적 Comics & Culture: Analytical and Theoretical Approaches to Comics https://books.google[...] Museum Tusculanum Press 2014-06-23
_[8] 웹사이트 Past Presentations list at the CAC website http://fac.hsu.edu/d[...] 2008-01-27
_[9] 서적 Understanding Comics: The Invisible Art Harper Collins & Kitchen Sink Press 1994
_[10] 웹사이트 "1994 Harvey Award Nominees and Winners" http://www.hahnlibra[...] 2011-11-16
_[11] 웹사이트 "1994 Will Eisner Comic Industry Award Nominees" http://www.hahnlibra[...] 2011-11-16
_[12] 웹사이트 Recommended Computer Books http://www.differnet[...] 2018-01-19
_[13] 간행물 "Filibusting Comics #1" http://www.sequentia[...] 2002-07-01
_[14] 뉴스 "Kickstart From The Heart – Misunderstanding Comics" http://www.bleedingc[...] 2012-07-30
_[15] 문서 ただし、「本当にカラー印刷が必要なところ」のみカラーになっている。カラー化する箇所の選択自体が、意図的な効果を狙ったものである。
_[16] 서적 マンガ学 : マンガによるマンガのためのマンガ理論 美術出版社 1998-11
_[17] 서적 マンガ学 : マンガによるマンガのためのマンガ理論 完全新訳版 復刊ドットコム 2020-02
_[18] 문서 日本語訳の訳注による
_[19] 웹사이트 Understanding Comics http://www.scottmccl[...] 2007-09-17
_[20] 문서 原作をダニエル・ピンクが担当。作画担当者はロブ・テン・パ（Rob Ten Pas）。過去刊行物の焼き直しや[[アンソロジー]]でなく、思想書のオリジナル刊行物を、漫画のみで刊行するという試みは世の東西を問わず異例のものである。日本語訳は2009年刊、岩木貴子 訳。
_[21] 문서 『[[サルでも描けるまんが教室]]』（[[相原コージ]], 竹熊健太郎、1990–1992年）、『[[別冊宝島EX マンガの読み方|別冊宝島EX マンガの読み方 : わかっているようで、説明できない！ マンガはなぜ面白いのか？]]』（夏目房之介, 竹熊健太郎, [[小形克宏]], [[近藤隆史]], [[斎藤宣彦]], ほか、1995年）を指すか。