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모르나

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목차

1. 개요

모르나는 카보베르데의 전통 음악 장르로, 18세기 보아 비스타 섬에서 기원한 것으로 추정된다. 2박자 또는 4박자 마디에 느린 템포와 단조의 특징을 가지며, 사랑, 이별, 향수 등 다양한 주제를 다룬다. 20세기 초 시인 에우제니우 타바레스의 영향으로 낭만적인 특성을 갖게 되었고, B. 레자의 시대에는 브라질 음악의 영향을 받아 화성 구조가 더욱 풍부해졌다. 모르나는 기타, 카바키뉴, 바이올린 등 다양한 악기로 연주되며, 2인 1조로 추는 사교 춤으로도 존재한다. 보아 비스타 모르나, 브라바 모르나, 상비센테 모르나 등 다양한 변형이 존재하며, "Rabilona", "Força di cretcheu" 등의 곡들이 대표적이다.

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모르나
일반 정보
음악 장르모르나
문화적 기원카보베르데
무형 문화 유산 정보
ICH카보베르데의 모르나, 음악적 관습
국가카보베르데
ID01469
지역AFR
연도2019
세션14번째
목록대표

2. 역사

모르나의 역사는 여러 시기로 나뉘며,[5][7] 학자들 간에도 항상 일치하는 것은 아니다.

2. 1. 기원 (18세기)

모르나의 정확한 기원은 알려져 있지 않으나, 18세기에 보아 비스타 섬에서 모르나가 나타났다는 구전 기록[8]이 있다. 그러나 이를 뒷받침할 음악학적 기록은 없다. 알베스 도스 레이스(Alves dos Reis)는 19세기에 폴카, 마주르카 등 다른 음악 장르가 카보베르데에 유입되었을 때 모르나가 영향을 받지 않았다고 언급했는데[9], 이는 당시 모르나가 이미 완전히 형성된 음악 장르였음을 보여준다.

일부 학자들은 모르나의 기원을 18세기에 카보베르데에 도입된 룬두[10]로 보기도 한다. 또한, 모르나는 노동요나 장례 노래와 같이 특정한 경우에 불리는 애절한 노래인 코로(Choro)와도 관련이 있다.[7] 이 경우, 모르나는 코로와 룬둠이 융합되어 더 느린 템포와 복잡한 화성 구조를 가지게 된 것으로 볼 수 있다. 몇몇 학자들은 보아 비스타의 오래된 노래나 에우제니오 타바레스(Eugénio Tavares)의 "Força di cretcheu"의 템포를 빠르게 하면 룬둠과 매우 유사해진다고 주장한다.

이 새로운 음악 장르는 보아 비스타에서 시작되어 점차 다른 섬으로 퍼져나갔을 것으로 보인다. 당시 모르나는 오늘날과 같은 낭만적인 주제나 고귀한 성격은 없었다.

음악학자들은 1870년경에 작곡된 모르나 "Brada Maria"를 가장 오래된 문서화된 곡으로 꼽는다.[11]

"모르나"라는 단어의 기원에 대해서는 세 가지 이론이 있다.

  • 영어 "to mourn"에서 유래했다는 설[12]
  • 프랑스령 안틸레스의 언덕을 지칭하는 프랑스어 "morne"에서 유래했다는 설[13] (샹송 데 모른(chansons des mornes)이 불리던 곳)
  • 대부분의 사람들은 "모르나"라는 단어가 포르투갈어 단어 "morno"(따뜻한)의 여성형이며, 이는 모르나의 달콤하고 애절한 성격을 나타낸다고 본다.

2. 2. 에우제니우 타바레스 시대 (20세기 초)

에우제니우 타바레스는 20세기 초 모르나가 오늘날과 같은 낭만적인 특성을 갖도록 하는데 큰 영향을 준 시인이자 작곡가이다. 카보베르데 브라바 섬을 중심으로 모르나는 보아 비스타의 모르나보다 느린 템포를 가지게 되었고, 가사는 사랑과 그로 인해 생기는 감정을 주제로 하여 더욱 서정적으로 변화했다.

2. 3. B. 레자 시대 (1930년대 ~ 1940년대)

상비센테 섬에서 프란시스쿠 자비에르 다 크루스(일명 B. 레자)는 브라질 음악의 영향을 받아[5][7] 모르나에 경과 화음을 도입하여 화성 구조를 풍부하게 만들었다. 이 경과 화음은 카보베르데에서 "meio-tom brasileiro"(브라질 반음)로 널리 알려졌다. 이러한 경과 화음 덕분에 모르나의 화성 구조는 5도권에 국한되지 않고, 주요 화음으로 부드럽게 전환할 수 있게 하는 다른 화음들을 포함하게 되었다.

C 장조의 곡은 다음과 같은 방식으로 풍부해질 수 있다.

기본 화음 시퀀스:
CFCG7
경과 화음이 있는 화음 시퀀스:
CC7FFm7♭5CA7DmG7



A 단조의 경우:

기본 화음 시퀀스:
AmDmAmE7
경과 화음이 있는 화음 시퀀스:
AmA7DmG7AmFBm7♭5E7



이러한 도입은 단순해 보이지만, 모르나에 깊은 영향을 미쳤고, 이후 콜라데이라로 이어졌다.

이 시기 모르나는 문학 운동 클라리다데의 영향으로 낭만주의 관련 주제뿐만 아니라 사실주의 관련 주제까지 다루게 되었다.

2. 4. 1950년대 ~ 1970년대

이 시기에 새로운 음악 장르인 콜라데이라가 성숙기에 접어들었고, 많은 작곡가들이 이 새로운 시도를 시도했다.[7] 따라서 1950년대부터 1970년대까지 모르나에 큰 기술적 혁신은 없었다.

그러나 "미묘하고 감성적인 멜로디 특성"을 가진 몇몇 작품들이 등장했고,[5] 포르투갈 식민지 정책에 대한 반대 움직임이 시작되면서, 모르나에서는 고국을 찬양하거나 고국의 사랑하는 사람들을 포함하는 주제를 확장하여 조심스럽게 이루어졌다. 가사는 또한 다른 음악들(볼레로, 삼바 칸상, 미국 노래, 샹송 등)에서 영감을 받았다.[5] 1970년대에는 심지어 정치적인 노래도 있었다.

1960년대에는 전기 악기가 사용되기 시작했고, 모르나는 해외 공연이나 음반 제작을 통해 국제적으로 알려지기 시작했다.

2. 5. 현대 (1980년대 이후)

최근 작곡가들은 모르나에 독특한 특징을 부여하기 위해 더 많은 예술적 자유를 활용한다.[7] 현대의 모르나는 5도 음계 방식을 따르지 않고, 화음 진행에 자유가 있으며, 음악적 연은 항상 정해진 수의 구절을 갖지 않는다. 멜로디에서 룸둠의 흔적은 거의 사라졌고, 일부 작곡가들은 모르나를 다른 음악 장르와 융합하려 시도한다.

3. 음악적 특징

모르나는 느린 템포의 음악으로, 2박자 마디를 가지며 때로는 4박자 마디를 사용하기도 한다.[4] 거의 항상 단조로 연주되며,[6] 가사는 음절과 후렴이 번갈아 나타나는 구조를 가진다.

3. 1. 화성 구조

모르나는 오도권을 기반으로 한 화성 구조를 따르는 것이 가장 전통적인 형태이다.[5] 프란시스쿠 자비에르 다 크루스(B. 레자)는 경과 화음을 도입하여 모르나의 화성 구조를 더욱 풍부하게 만들었다.[5][7]

C 장조의 곡을 예로 들면 다음과 같다.

기본 화음 시퀀스:
CFCG7
경과 화음이 있는 화음 시퀀스:
CC7FFm7♭5CA7DmG7



A 단조의 경우는 다음과 같다.

기본 화음 시퀀스:
AmDmAmE7
경과 화음이 있는 화음 시퀀스:
AmA7DmG7AmFBm7♭5E7


3. 2. 멜로디 구조

모르나의 멜로디는 곡 전체에 걸쳐 매우 다양하며,[5] 상승 및 하강 음계 시퀀스를 가지고, 한 마디 안에서 음표들은 일반적으로 길이가 같지 않다. 모르나의 빈번한 특징 중 하나는 싱코페이션인데, 더 정확히는 한 마디의 마지막 음표가 다음 마디의 강한 비트로 연장되는 것이다. 멜로디는 마디의 첫 번째 비트와 마지막 반 비트에서 강조된다.

멜로디는 구절로 구성되어 있으며, 구절은 다시 연으로 구성된다. 주요 연은 후렴 연과 교대로 나타나며, 이 교대는 ABABAB..., ABCBABCB..., ACBACB..., AABCCB... 등 여러 모델을 가질 수 있다. 후렴의 멜로디는 다른 연의 멜로디와 절대 같지 않다.

3. 3. 가사 주제

모르나는 사랑, 이별, 그리움, 고향에 대한 향수, 바다 등 카보베르데 사람들의 삶과 관련된 다양한 주제를 다룬다. 해외 이주, 귀향, 사우다지, 조국에 대한 사랑, 바다 등 전형적인 카보베르데 주제도 포함된다. 20세기 초 시인/작곡가 에우제니우 타바레스는 서정성을 도입하고 오늘날까지 사용되는 전형적인 낭만주의를 탐구하여 이러한 주제를 다루는 데 큰 영향을 미쳤다.

3. 4. 악기 구성

모르나에는 기타(카보베르데에서는 일반적으로 "비올랑(violão)"이라고 불림)와 바이올린(카보베르데에서는 "라베카(rabeca)"라고 불림)이 주로 사용된다. 기타의 특정 스트럼 방식은 카보베르데에서 "마오자다(mãozada)"라고 불린다. 모르나는 피아노로도 연주할 수 있다.

모르나 밴드의 구성은 고정되어 있지 않다. 중간 규모의 밴드는 기타 외에 카바키뉴(리듬에 맞춰 코드를 연주), 10현 또는 12현 기타(카보베르데에서는 "비올라(viola)"라고 불림), 솔로 악기 및 일부 타악기를 갖출 수 있다. 더 큰 밴드는 또 다른 기타, 어쿠스틱 베이스 기타, 2개 이상의 솔로 악기(바이올린, 클라리넷, 트럼펫 등) 및 여러 타악기(셰이커, 귀로, 봉고 등)를 갖출 수 있다.

1960년대부터 모르나는 전자기타화되기 시작하여 타악기는 드럼 세트로 대체되고, 기타로 연주되던 베이스/반주는 베이스 기타와 일렉트릭 기타로 대체되었다. 1990년대 후반에는 다시 어쿠스틱 연주가 인기를 얻었다.

4. 춤

모르나는 2인 1조로 추는 사교 춤이다. 무용수들은 한 팔로는 파트너를 안고, 다른 팔로는 서로 손을 잡고 춤을 춘다. 춤은 음악 한 마디에 신체의 흔들림을 한쪽으로 두 번, 다음 마디에 반대쪽으로 흔들며 춘다.

5. 모르나의 종류 (Variants)

모르나는 지역에 따라 다른 특징을 가진다.


  • 보아 비스타 모르나: 모르나의 가장 오래된 형태로, 빠른 템포(안단테 ± 96 bpm)와 루바토 스타일[5]이 특징이다. 주로 농담, 풍자, 사회 비판을 주제로 다루며, 멜로디는 룬둠과 유사하다.

  • 브라바 모르나: 에우제니우 타바레스 시대에 발전한 형태로, 보아 비스타 모르나보다 느린 템포를 가진다. 사랑과 감정을 주제로 한 서정적인 가사가 특징이며, 카보베르데 브라바 섬에서 유래되어 현재 가장 널리 알려진 모르나 형식이다. 낭만주의적 특징을 가지며, 브라바 섬과 포구 섬 출신 작곡가들이 주로 사용한다.

  • 상비센테 모르나: 1930~40년대 상비센테에서 발전한 형태로, 브라바 스타일의 영향을 받았지만,[11] 국제적인 환경과 외국 문화에 대한 개방성 덕분에 더욱 풍부해졌다. 프란시스쿠 자비에르 다 크루스(B. 레자)는 브라질 음악의 영향을 받아[5][7] 경과 화음("meio-tom brasileiro", 브라질 반음)을 도입하여 모르나의 화성 구조를 확장했다. 이는 콜라데이라 발전의 기반이 되었다. 클라리다데 문학 운동의 영향으로 낭만주의뿐 아니라 사실주의 주제도 다루게 되었다. 브라바 모르나와 유사하게 같은 템포를 사용하지만, 경과 화음으로 코드 시퀀스를 풍부하게 만들었다. 시는 브라바 모르나만큼 엄격하지 않고 운율을 사용하지 않는다.[5]


상비센테 모르나의 C 장조와 A 단조 곡의 기본 화음 시퀀스와 경과 화음이 있는 화음 시퀀스는 다음과 같다.

장조기본 화음 시퀀스경과 화음이 있는 화음 시퀀스
C 장조CFCG7CC7FFm7♭5CA7DmG7
A 단조AmDmAmE7AmA7DmG7AmFBm7♭5E7


5. 1. 보아 비스타 모르나

보아 비스타 모르나는 모르나의 가장 오래된 변형이다. 더 빠른 템포(안단테 ± 96 bpm)와 루바토 스타일[5], 그리고 구조적으로 더 단순하다는 특징을 가지고 있다. 주제는 종종 농담, 풍자 또는 사회 비판에 대해 이야기한다. 멜로디 강조는 룬둠과 매우 유사하다.

5. 2. 브라바 모르나

에우제니우 타바레스 시대에 발전한 모르나는 보아 비스타 모르나보다 느린 템포를 가지며, 가사는 사랑과 그로 인해 생기는 감정에 초점을 맞춘 주제로 더욱 서정적으로 변화했다. 카보베르데 브라바 섬에서 유래되었으며, 오늘날 가장 잘 알려진 모르나 형식이다.

브라바 모르나는 운율 사용, 강조된 서정성, 더 엄격한 미터법과 같은 전형적인 낭만주의적 특징을 지니고 있다. 이러한 브라바 스타일은 여전히 브라바 섬과 포구 섬 출신의 작곡가들에 의해 사용되고 있다.

5. 3. 상비센테 모르나

1930년대와 1940년대에 모르나는 상비센테에서 특별한 특징을 갖게 되었다. 브라바 스타일은 당시 카보베르데 전역에서 매우 높이 평가받았고 널리 보급되었다.[11] 그러나 상비센테의 국제적인 면모와 외국 문화에 대한 개방성 같은 특수한 환경은 모르나를 더욱 풍요롭게 만들었다.

이러한 풍요로움에 기여한 주요 인물 중 한 명은 브라질 음악의 영향을 받아[5][7] 이른바 경과 화음을 도입한 작곡가 프란시스쿠 자비에르 다 크루스(일명 B. 레자)였다. 이 경과 화음은 카보베르데에서 "meio-tom brasileiro"(브라질 반음)로 널리 알려졌다. 이러한 경과 화음 덕분에 모르나의 화성 구조는 5도권에 국한되지 않고, 주요 화음으로의 부드러운 전환을 가능하게 하는 다른 화음들을 포함하게 되었다.

C 장조와 A 단조 곡의 기본 화음 시퀀스와 경과 화음이 있는 화음 시퀀스는 다음과 같다.

장조기본 화음 시퀀스경과 화음이 있는 화음 시퀀스
C 장조CFCG7CC7FFm7♭5CA7DmG7
A 단조AmDmAmE7AmA7DmG7AmFBm7♭5E7



단순해 보이지만, 이러한 도입은 모르나에 깊은 영향을 미쳤고, 이후 콜라데이라로 이어졌다.

또 다른 혁신은 이 시기가 문학 운동 클라리다데와 약간 일치한다는 점이며, 그 결과 주제가 낭만주의와 관련된 주제뿐만 아니라 사실주의와 관련된 주제까지 포함하도록 확장되었다.

상 비센테 모르나는 브라바 모르나에서 파생된 음악이다. 두 음악 모두 같은 템포를 사용하지만, 상 비센테 모르나에서는 경과 화음을 사용하여 코드 시퀀스를 풍부하게 만들었다. 또한 낭만적인 주제를 포함하도록 주제가 확대되었으며, 시는 브라바 모르나만큼 엄격하지 않다. 브라바 모르나와 마찬가지로, 상 비센테 모르나 역시 운율을 사용하지 않는다.[5]

6. 대표적인 모르나 곡


  • 〈라빌로나(Rabilona)〉, 전통 곡Rabilona|라빌로나pt
  • 〈포르사 디 크레추(Força di cretcheu)〉, 에우제니우 타바레스 작사Força di cretcheu|포르사 디 크레추pt
  • 〈이클립스(Eclipse)〉, B. 레자 작사Eclipse|이클립스pt
  • 〈피지우 마과두(Fidju maguadu)〉, 조르제 몬테이루 작사Fidju maguadu|피지우 마과두pt
  • 〈비오그라피아 드 움 크리오(Biografia d’ um criol’)〉, 마누엘 드 노바스 작사Biografia d’ um criol’|비오그라피아 드 움 크리오pt
  • 〈냐 베르수(Nha berçu)〉, 베투 작사Nha berçu|냐 베르수pt

참조

[1] 웹사이트 Morna de Cabo Verde proclamada Património Imaterial da Humanidade pela UNESCO https://www.cmjornal[...] 2019-12-11
[2] 웹사이트 A morna já é oficialmente Património Imaterial da Humanidade https://observador.p[...] 2019-12-11
[3] 뉴스 Singer Cesaria Evora dies at the age of 70 http://www.bbc.co.uk[...] 2011-12-17
[4] 서적 Breves Apontamentos sobre as Formas Musicais existentes em Cabo Verde 1998
[5] 서적 Música Tradicional Cabo-verdiana Vol. I — A morna
[6] 서적 Hora di Bai Capeverdean American Federation, Boston 1973
[7] 서적 Kab Verd Band 2006
[8] 서적 Mornas, Cantigas Crioulas J. Rodrigues. E C. L. da Editora 1932
[9] 간행물 Subsídios para o estudo da morna 1984
[10] 서적 A dança do landu (Dos antigos reinos do Kongo e de Ngola à Boa Vista)
[11] 서적 A Morna na Literatura Tradicional Instituto Cabo-verdiano do Livro 1996
[12] 서적 Jardim das Hespérides Lisboa 1929
[13] 서적 Cabo Verde visto por Gilberto Freyre Ed. I. N., Praia 1956


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