샹송
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1. 개요
샹송은 프랑스어로 '노래'를 뜻하며, 프랑스어권에서는 일반적인 노래를 의미하지만 다른 언어권에서는 프랑스어로 불리는 노래를 지칭하는 경우가 많다. 중세 시대부터 르네상스 시대를 거쳐 현대에 이르기까지 다양한 형태로 발전해 왔으며, 특히 20세기에는 에디트 피아프, 줄리엣 그레코 등 유명 가수를 배출하며 '파리의 하늘 아래', '라 보엠', '고엽' 등 명곡들을 선보였다. 샹송은 샹송 레알리스트, 샹송 드 샤름 등 여러 종류로 분류되며, 프랑스 팝 음악과 구별되는 특징을 지닌다.
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| 샹송 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 어원 | 프랑스어로 '노래 (Song)'를 뜻함 |
| 정의 | 가사가 중요시되는 프랑스 대중가요의 한 장르 |
| 역사 | |
| 기원 | 중세 시대의 음유시인들의 노래에서 유래 |
| 발전 | 20세기 초, 물랭 루주 등의 카바레에서 발전 |
| 황금기 | 제2차 세계 대전 이후, 에디트 피아프, 자크 브렐, 조르주 브라상스 등의 가수가 등장하며 전성기를 맞이함 |
| 특징 | |
| 가사 | 문학적인 가사와 시적인 표현이 특징 |
| 멜로디 | 서정적이고 감성적인 멜로디가 많음 |
| 주제 | 사랑, 이별, 고독, 사회 비판 등 다양한 주제를 다룸 |
| 형식 | 이야기가 있는 독백 형식인 경우가 많음 |
| 대표적인 가수 | |
| 관련 용어 | |
| 누벨 바그 | 1950년대 후반 프랑스에서 일어난 새로운 영화 운동. 샹송 가수들이 영화에 출연하거나 영화 음악을 작곡하기도 함. |
| 예예 | 1960년대 프랑스에서 유행한 젊은 여성 가수들의 팝 음악 스타일. 샹송의 영향을 받음. |
| 장르 | |
| 관련 장르 | 팝 음악 재즈 클래식 음악 |
2. 샹송의 역사
샹송은 프랑스어로 노래를 뜻하며, 현대 프랑스어권에서는 노래 전반을 의미한다. 다른 언어권에서는 '프랑스어로 불리는 노래'라는 의미로 사용되며, 여기에는 중세의 '무훈시', '반짝반짝 작은 별', '라 마르세예즈' 등도 포함된다. 가요로서의 샹송은 '모던 샹송', '파리지앵 샹송' 등으로 불리며, 샹송 드 보아, 샹송 드 샤름, 샹송 드 레알리스트, 샹송 드 상티망탈, 샹송 드 판타지스트와 같이 여러 종류로 분류된다. 이탈리아 음악의 칸초네와는 어원이 같다.
중세부터 르네상스 시대에는 프랑스어로 불리는 다성 음악 (초기에는 단성 음악도 포함) 세속적 성악곡을 샹송이라 불렀다. 전전에는 이베트 길베르, 미스탕게 등이 활약했고, 전후에는 에디트 피아프[10], 줄리엣 그레코 등이 유명해졌다. 샹송은 '파리의 하늘 아래', '라 보엠', '고엽', '사랑의 찬가' 등의 명곡을 낳았다.
일본에서는 1960년대 초반까지 유행한 프랑스 가요 전반을 샹송이라고 부르는 경우가 많으며, 일본어 번역으로 커버된 곡도 포함된다. 실비 발르탕, 미셸 폴나레프, 프랑수아즈 아르디, 프랑스 갈 등은 샹송보다 새로운 이미지의 프렌치 팝스로 소개되는 경우가 많았다. 프랑스어로 불리더라도 힙합 등은 일반적으로 샹송으로 간주되지 않는다. '라스트 댄스는 나에게'[11]와 같이 원래 영어 가사였던 곡이 프랑스어 번역으로 크게 히트하여 샹송으로 분류되는 경우도 있다.
일본 샹송 씬에서는 아시노 히로의 공헌이 컸다. 긴자의 긴바리에서는 미와 아키히로, 아오에 미나, 토가와 마사코, 카네코 유카리, 하세가와 키요시 등이 노래했고[12], 미시마 유키오, 나카니시 레이, 요시유키 준노스케, 테라야마 슈지, 나카하라 츄야 등이 방문했다.
일본 악곡에 프랑스어 가사가 붙어 SACEM(일본의 JASRAC에 해당하는 음악 저작권 관리 단체)에 등록되어 샹송이 되는 경우도 있다. 스가와라 요이치 (일본어 가사), 그라시에라 수사나 (스페인어 가사) 등이 부른 '라스트 리사이틀'이 'ARIGATO SAYONARA'가 된 예, 일본인이 작곡한 것에 프랑스에서 가사가 붙여져 역수입 형태로 외국곡으로 일본어 번역 가사가 붙여진 '모네의 정원'이 대표적이다.
'어두운 일요일'[13], '어두운 부두'[14], '아드로'[15] 등은 프랑스 샹송으로 잘못 기재되는 경우가 있다.
과거에는 음반사 레이블 관계 때문에 프랑스의 빅 아티스트라도 일본에 소개되지 않는 케이스가 있었다. 이후 상황이 호전되어 새로운 프랑스 악곡이나 신인 가수가 잇따라 소개되고 있다. 일불 샹송 협회 일본 지부[16]는 '샹송 르네상스'라는 새로운 샹송 보급 활동을 추진하고 있다.
2. 1. 중세 샹송
샹송 사방트(chanson savante프랑스어)란 '학식있는 샹송' 또는 '고급 샹송'이라는 뜻으로, 샹송 포퓔레르와는 달리 작자가 분명한 것을 말한다. 중세 궁정을 중심으로 발달했으며, 사랑 노래가 많았다. 가사 형태도 정돈되었고 곡도 예술적이어서, 샹송 파퓰레르에 많은 영향을 주어 근대 샹송 발생을 촉진하였다.샹송 드 제스트와 샹송 쿠르투아즈에 관한 자세한 내용은 각각의 하위 문서를 참고하라.
2. 1. 1. 샹송 드 제스트 (Chanson de geste)
초기 ''샹송''은 음유시인 계급인 ''jongleur'' 또는 ''ménestrel''이 단순한 단성 음악 선율에 맞춰 연주하는 서사시였다. 이들은 일반적으로 전설적이고 반역사적인 과거 영웅들의 유명한 행적(''geste'')을 이야기했다. 롤랑의 노래가 이 중 가장 유명하지만, 일반적으로 ''샹송 드 제스트''는 음악이 거의 남아있지 않아 문학으로 연구된다.2. 1. 2. 샹송 쿠르투아즈 (Chanson courtoise)
샹송 쿠르투아즈(Chanson courtoise) 또는 그랑 샹(Grand chant)은 트루베르의 주요 서정시 장르인 단성 샹송의 초기 형태였다. 이것은 오크어의 칸소를 고대 프랑스어로 각색한 것이다. 12세기와 13세기에 걸쳐 행해졌다. 이름이 의미하듯이, 주제적으로는 남자가 자신의 고귀한 연인에게 쓰는 궁정적 사랑의 노래였다. 이후의 몇몇 샹송은 다성적이었고, 일부는 후렴구가 있었으며 샹송 아베 데 레프랭(chansons avec des refrains)이라고 불렸다.2. 2. 르네상스 샹송
일반적으로 "샹송"은 중세 말과 르네상스 시대의 다성 프랑스 노래를 지칭한다. 초기 샹송은 발라드, 론도, 비를레와 같은 고정 형식을 따르는 경향이 있었지만, 일부 작곡가들은 나중에 다양한 형태로 대중적인 시를 작곡하기도 했다. 초기 샹송은 2성부, 3성부, 또는 4성부로 작곡되었으며, 처음에는 3성부가 일반적이었으나 16세기에는 4성부로 확장되었다. 때때로 가수들은 악기 반주를 받기도 했다.기욤 드 마쇼는 샹송의 최초의 중요한 작곡가로, 14세기 동안 ''고정 형식''으로 3성부 작품을 작곡했다. 15세기 후반과 16세기 초의 샹송 작곡가로는 요하네스 오케겜과 조스캥 데 프레가 있는데, 이들의 작품은 더 이상 ''고정 형식''에 얽매이지 않고 모테트 및 전례 음악에서 발견되는 것과 유사하게 만연하는 모방(모든 성부가 동일한 소재를 공유하고 유사한 속도로 움직임)을 특징으로 하기 시작했다.
오타비아노 페트루치가 1501년 베네치아에서 출판한 ''하르모니체 무시케스 오데카톤''은 활판 인쇄술로 인쇄된 최초의 악보집으로, 여러 작곡가의 96곡의 샹송이 수록되어 있었다.
기욤 뒤파이와 질 뱅쇼아의 부르고뉴 샹송과 클로댕 드 세르미지, 피에르 세르통, 클레망 자네캥, 필리프 베르델로를 포함하는 파리 샹송에 대한 자세한 내용은 하위 문단을 참고하라.
2. 2. 1. 부르고뉴 샹송 (Burgundian Chanson)
기욤 뒤파이와 질 뱅쇼아는 부르고뉴 출신의 작곡가로, 이른바 부르고뉴 ''샹송''을 작곡했다.[1] 이들은 1420년경부터 1470년경까지 활동하며 이후 세대의 샹송 작곡가들에게 큰 영향을 주었다.[2]부르고뉴 샹송은 일반적으로 3성부로 구성되며, 구조적인 테너 성부를 바탕으로 한다. 활발한 상성부(디스칸투스)가 두 개의 낮은 성부(테너와 알투스) 위에 놓이며, 대개 같은 음역을 공유하는 것이 특징이다.[2] 이러한 부르고뉴 샹송은 스타일이 다소 단순한 편이다. 음악학자 데이비드 팰로우스는 저서 ''다성 샹송 목록 1415–1480''에서 부르고뉴 샹송 목록을 다루었다.
2. 2. 2. 파리 샹송 (Parisian Chanson)
1520년대 후반부터 16세기 중반까지, 클로댕 드 세르미지, 피에르 세르통, 클레망 자네캥, 필리프 베르델로는 소위 파리 ''샹송'' 작곡가였으며, 이들은 고정 형식을 버리고 종종 4성부로 구성되었으며, 더 단순하고, 더 동음악적인 스타일을 특징으로 했다.[1] 이 장르는 새나 시장과 같은 특정 이미지를 연상시키는 음악을 특징으로 하기도 했다.[1] 이러한 파리 작품 중 다수는 피에르 아테낭에 의해 출판되었다.[1] 오를란도 디 라소와 같은 후기 작곡가들 역시 이탈리아 마드리갈의 영향을 받았다.[1]2. 3. 근대 샹송
16세기 후반, 프랑스에서는 독창곡이 발전했는데, 이는 파리에서 유래했을 가능성이 높다. 17세기에는 앙투안 보에세, 드니 고티에, 미셸 랑베르, 미셸-리샤르 드 라랑드 등의 작곡가들이 류트나 건반 반주가 수반되는 궁정 아리아, 술 노래 등의 장르를 발전시켰다. 이는 오늘날의 샹송에도 영향을 미쳐, 많은 프랑스 음악가들이 여전히 하프와 건반을 사용하고 있다.18세기 프랑스 성악 음악은 오페라가 지배했지만, 19세기에는 독창이 다시 부활했다. 처음에는 살롱 멜로디로 시작하여, 루이 니데르메예르를 중심으로 슈베르트의 영향을 받은 정교한 작품으로 발전했다. 에두아르 라로, 펠리시앙 다비드 등이 이 흐름을 이었다.
19세기 후반에는 멜로디로 알려진 프랑스 예술 가곡 작곡가들이 등장했는데, 에르네스트 쇼송, 에마뉘엘 샤브리에, 가브리엘 포레, 클로드 드뷔시 등이 대표적이다. 20세기와 현재에도 많은 프랑스 작곡가들이 이 전통을 이어가고 있다.
1880년대부터 제2차 세계 대전 말까지 프랑스에서는 ''샹송 레알리스트''(현실주의 노래)라는 또 다른 분파가 인기를 얻었다.[5][6] 파리 몽마르트르 지역의 ''카페 샹탕''과 카바레에서 탄생한 ''샹송 레알리스트''는 문학적 사실주의와 자연주의 운동의 영향을 받아, 주로 여성들이 파리 빈민과 노동자 계층의 삶을 노래했다.[5][7][8] 다미아, 프레엘, 에디트 피아프가 이 장르의 대표적인 가수들이다.
2. 4. 현대 샹송
20세기 프랑스 작곡가들은 샹송 장르를 부활시켰다. 클로드 드뷔시는 1908년에 무반주 합창곡인 세 개의 샹송을 작곡했다. 모리스 라벨은 제1차 세계 대전 발발 이후 프랑스 전통으로의 회귀를 위해 무반주 합창곡인 세 개의 샹송을 썼으며, 1916년에 출판되었다.전전에는 이베트 길베르, 미스탕게 등이 활약했고, 전후 샹송에서는 에디트 피아프[10], 줄리엣 그레코 등이 유명해졌다. 샹송은 '파리의 하늘 아래', '라 보엠', '고엽', '사랑의 찬가' 등의 명곡을 낳았다.
일본에서는 1960년대 초반까지 유행한 프랑스 가요 전반을 샹송이라고 부르는 경우가 많으며, 여기에는 일본어 번역으로 커버한 곡도 포함된다. 실비 발르탕, 미셸 폴나레프, 프랑수아즈 아르디, 프랑스 갈 등 아메리카 팝스와 록의 영향을 받은 가수들은 샹송보다 새로운 이미지의 프렌치 팝스로 소개되는 경우가 많았다. 프랑스어로 불리더라도, 힙합 등은 일반적으로 샹송으로 간주되지 않는다.
'라스트 댄스는 나에게'[11]처럼 원래 영어 가사였던 곡이 프랑스어 번역 가사로 크게 히트하여 샹송으로 분류되는 경우도 있다.
일본 샹송 씬에서는 아시노 히로의 공헌이 컸다. 긴자의 긴바리에서는 미와 아키히로, 아오에 미나, 토가와 마사코, 카네코 유카리, 하세가와 키요시 등이 노래했고[12], 미시마 유키오, 나카니시 레이, 요시유키 준노스케, 테라야마 슈지, 나카하라 츄야 등이 방문했다.
일본 악곡에 프랑스어 가사가 붙어 SACEM(일본의 JASRAC에 해당하는 음악 저작권 관리 단체)에 등록되어 샹송이 되는 경우도 있다. 스가와라 요이치 (일본어 가사), 그라시에라 수사나 (스페인어 가사) 등이 부른 '라스트 리사이틀'이 'ARIGATO SAYONARA'가 된 예, 일본인이 작곡한 것에 프랑스에서 가사가 붙여져 역수입 형태로 외국곡으로 일본어 번역 가사가 붙여진 '모네의 정원'의 예가 대표적이다. 특히 후자는 모네 재단이 '모네의 그림' 공식 이미지 송으로 선정하여, 불·영·일 3개 국어로 불리고 있다.
'어두운 일요일'[13], '어두운 부두'[14], '아드로'[15] 등은 프랑스 샹송으로 잘못 기재되는 경우가 있다.
과거에는 음반사 레이블 관계 때문에 프랑스 빅 아티스트라도 일본에 소개되지 않는 경우가 있었다. 이후 상황이 호전되어 새로운 프랑스 악곡이나 신인 가수가 잇따라 소개되고 있다. 일불 샹송 협회 일본 지부[16]는 '샹송 르네상스'로 명명된 새로운 샹송 보급 활동을 추진하고 있다. 샹송 오두막(카페 콩세르)에서는 히라오카 세이지 등이 작곡한 일본식 샹송이라고 불리는 가요도 연주된다.
2. 4. 1. 샹송 레알리스트 (Chanson réaliste)
샹송 레알리스트(Chanson Réaliste프랑스어)란 '현실적 노래'라는 뜻이다. 생활의 어려움이나 인생의 비극을 적나라하게 노래한 샹송이다. 이것을 레퍼토리로 하는 가수를 샹퇴즈(남성이면 샹퇴르) 레알리스트라고 한다. 그 창시자는 아리스티드 브뤼앙이라고 하며, 제2차 세계대전 전에는 프뢰르 다미아, 이본느 조르주가 이 분야의 뛰어난 가수였다. 파리 몽마르트르 지역의 ''카페 샹탕''과 카바레에서 탄생했으며 문학적 사실주의와 문학과 연극의 자연주의 운동의 영향을 받았다.[5] 주로 여성들이 공연했으며 파리 빈민과 노동자 계층의 삶을 다룬 음악 스타일이었다.[7][8] 이 장르의 잘 알려진 연주자로는 다미아, 프레엘, 에디트 피아프가 있다.2. 4. 2. 누벨 샹송 (Nouvelle chanson)
오늘날 프랑스에서 ''샹송'' 또는 ''샹송 프랑세즈''는 영어의 리듬보다는 프랑스어의 리듬을 따르고 가사에 대한 더 높은 기준을 적용함으로써 나머지 프랑스 "팝" 음악과 구별된다.[10]3. 샹송의 종류
샹송은 프랑스어로 노래를 뜻한다. 현대 프랑스어권에서는 샹송은 노래 전반을 의미하며, 특정 장르의 음악을 가리키는 것이 아니다. 다른 언어권에서는 '프랑스어로 불리는 노래'라는 의미로 사용되는 경우가 많으며, 이 경우에도 무훈시, 반짝반짝 작은 별, 라 마르세예즈 등 넓은 의미의 샹송에 포함된다.
가요로서의 샹송은 '모던 샹송', '파리지앵 샹송' 등으로 불리며, 샹송 드 보아(움직임이 없는 샹송), 샹송 드 샤름(매혹적인 샹송), 샹송 드 레알리스트(리얼리스틱한 샹송), 샹송 드 상티망탈(센티멘털한 샹송), 샹송 드 판타지스트(움직임이 있는 샹송) 등으로 분류된다. 이탈리아 음악의 칸초네(Canzone)는 샹송과 어원이 같다.
중세부터 르네상스 시대에 걸쳐 유럽에서는 '샹송'이라고 불리는 가곡이 다수 만들어졌는데, 이것은 프랑스어로 불리는 다성 음악(초기에는 단성 음악도 포함)의 세속적 성악곡을 총칭하는 것이며, 특정 형식이나 양식을 의미하지는 않는다.
3. 1. 샹송 포퓔레르 (Chanson populaire)
Chanson populaire|샹송 포퓔레르프랑스어는 '민중의 노래'라는 뜻이며, 이른바 유행가를 가리키는 경우도 있으나, 샹송사(史)에서는 작자 불명의 민요 또는 이에 준하는 것을 말한다. 881년에 바랑셴느의 수도사가 만든 "성녀 우라리 이야기"는 그 한 예로서, 이것이 현재까지 전해진 가장 오래된 샹송이다.3. 2. 샹송 사방트 (Chanson savante)
chanson savante프랑스어란 '학식있는 샹송' 또는 '고급 샹송'이라는 뜻으로, 샹송 포퓔레르와는 다르게 작자가 분명한 샹송을 말한다. 중세 궁정을 중심으로 발달하였으며, 주로 사랑 노래가 많았다. 가사의 형태가 정돈되었고 곡도 예술적이어서, 샹송 포퓔레르에 많은 영향을 주어 근대 샹송이 발생하는 것을 촉진하였다.3. 3. 샹송 드 샤름 (Chanson de charme)
샹송 드 샤름(Chanson de Charme프랑스어)은 '매혹의 샹송'이라는 뜻이다. 주로 사랑을 테마로 한 감미로운 샹송을 가리킨다. 이러한 샹송을 전문으로 노래하는 가수를 샹퇴즈(여성) 또는 샹퇴르(남성) 드 샤름이라고 한다. 대표적인 가수로는 "사랑의 말"을 부른 뤼셴느 브와이에나 "비오는 길"을 부른 티노 로시 등이 있다.[10]3. 4. 샹송 팡테지스트 (Chanson fantaisiste)
샹송 팡테지스트(Chanson Fantaisiste프랑스어)란 '환상의 노래'라는 뜻이다. 자유자재로 공상을 펼쳐 엮은 샹송으로서, 재기에 넘치며 코믹한 요소를 가지고 있다. 이것을 노래하는 남성 가수를 샹퇴르 팡테지스트라 하며, 모리스 슈발리에, 샤를 트레네, 마르셀 아몽 등이 이 장르에 속한다고 생각되고 있다. 노래의 성격상 여성 가수는 극히 적다.3. 5. 샹송 리테레르 (Chanson littéraire)
샹송 리테레르(Chanson littéraire프랑스어)는 '문학적 노래'라는 뜻이다. 샹송에서는 가사가 특히 중요하지만, 오래된 명시에 가락을 붙인 것이나 일류 시인이 작사한 작품도 결코 적지 않다. 이와 같이 문학적으로 우수한 샹송을 샹송 리테레르라고 한다. 예컨대 보들레르의 악의 꽃에 레오 페레가 작곡한 것이나, 아폴리네르의 미라보 다리에 레오 페레가 작곡한 것, 피에르 마코를랭의 시를 샹송으로 만든 것 등이 있다. 자크 프레베르 작사, 조제프 코스마 작곡의 낙엽, "바르바라"도 유명하다.4. 샹송과 관련된 용어
샹송(chanson)은 프랑스어로 노래를 뜻한다. 현대 프랑스어권에서는 샹송은 노래 전반을 의미하며, 특정 장르의 음악을 가리키는 것이 아니다. 다른 언어권에서는 '프랑스어로 불리는 노래'라는 의미로 사용되는 경우가 많으며, 이 경우에도 무훈시, 반짝반짝 작은 별, 라 마르세예즈 등 넓은 의미의 샹송으로 볼 수 있다.
가요로서의 샹송은 '모던 샹송', '파리지앵 샹송' 등으로 불리며, 샹송 드 보아(움직임이 없는 샹송), 샹송 드 샤름(매혹적인 샹송), 샹송 드 레알리스트(리얼리스틱한 샹송), 샹송 드 상티망탈(센티멘털한 샹송), 샹송 드 판타지스트(움직임이 있는 샹송)와 같이 분류한다. 이탈리아 음악의 칸초네(Canzone)와는 어원이 같다.
일본에서는 1960년대 초반까지 유행한 프랑스의 가요 전반을 샹송이라고 부르는 경우가 많으며, 일본어 번역으로 커버한 곡도 포함된다. 아메리카 팝스와 록의 영향을 받은 실비 발르탕, 미셸 폴나레프, 프랑수아즈 아르디, 프랑스 갈 등은 프렌치 팝스로 소개되는 경우가 많았다. 힙합 등은 프랑스어로 불리고 있어도 일반적으로 샹송으로 간주되지 않는다.
'라스트 댄스는 나에게'[11]처럼, 원래 영어 가사였던 것이 프랑스어 번역 가사로 크게 히트했기 때문에 샹송으로 분류되는 경우가 있는 곡도 있다. '어두운 일요일'[13], '어두운 부두'[14], '아드로'[15] 등은 프랑스 샹송으로 잘못 기재되는 경우도 있다.
4. 1. 샹소니에 (Chansonnier)
샹소니에는 샹송을 전문으로 부르는 가수, 특히 카바레나 나이트클럽에서 노래하는 사람을 가리킨다.4. 2. 카페 콩세르 (Café Concert)
카페 콩세르(Café Concert프랑스어)는 음악을 들려주는 카페를 말하나, 커피 이외의 것도 마실 수 있다. 파리에서는 1800년경부터 카페가 번성하였고, 서민의 집합소가 되었다. 1850년경 샹젤리제 거리에 있던 '뚱뚱이 프루리'라는 남자의 가게가 손님이 적어 파산 직전에 있었다. 그래서 프루리는 궁여지책으로 스스로 샹송을 불렀고, 그 결과 손님이 많이 몰렸다. 이것이 카페 콩세르의 시작이다. 카페 콩세르는 샹송의 온상이 되어 많은 가수를 양성하였고, 1900년 전후의 벨 에포크(좋은 시대)에 현대 샹송의 기초를 쌓았다. 그러나 그 후 큰 규모의 뮤직홀의 출현으로 쇠퇴하였고 영화의 발명으로 결정적인 타격을 받았다. 샹송 오두막(카페 콩세르, café-concert)에서는 히라오카 세이지 등이 작곡한 일본식 샹송이라고 불리는 가요도 연주되는 경우가 있다.[16]4. 3. 크레아시옹 (Création)
크레아시옹(Création프랑스어)은 '창조'라는 뜻이지만, 샹송에서는 '창창(創唱)'이라 번역되며, 어떤 노래를 처음으로 불러 성공을 거두는 것을 말한다. 즉, 가수는 작곡가와 공동으로 노래를 형성하는 역할을 하는데, 목소리의 아름다움이나 음악적 정확성보다도 가사를 어떻게 해석하고 개성적 표현으로 청중에게 전달하느냐가 문제가 된다. 과거에는 어떤 가수가 창창한 샹송을 다른 가수가 부르는 일은 거의 없었으며, 이 점이 다른 장르에서는 볼 수 없는 샹송의 큰 특징 중 하나였다. 그러나 제2차 세계 대전 이후에는 창창의 의미가 희박해져서 많은 가수가 같은 곡을 부르게 되었다.4. 4. 발스 뮈제트 (Valse Musette)
발스 뮈제트(Valse Musette프랑스어)는 뮈제트 앙상블(아코디언을 중심으로 한 악단)로 연주되는 왈츠이다. 뮈제트는 시골의 양치기가 사용한 피리를 뜻하나, 지금은 아코디언으로 대용된다.4. 5. 자바 (Java)
자바(Java|자바프랑스어)는 발스 뮤제트보다도 발음이 명쾌한 3박자의 춤곡이다. 샹송으로 종종 사용되는 음악 형식으로서 서민적인 색채가 짙다.5. 대표적인 샹송