모스크바 예술극장

3. 스타니슬랍스키 시스템

스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코는 19세기 말 러시아 극장을 일반 대중도 쉽게 접할 수 있는 수준 높은 예술로 만들고자 했다.^[2] 이를 위해 모든 배우들을 면접하여 재능뿐만 아니라 성실하고 헌신적인지를 확인했다.^[2] 또한 배우들이 공동 주택에서 함께 생활하며 공동체 의식과 신뢰를 쌓도록 했는데, 이는 공연의 질을 높일 것이라고 믿었기 때문이다.^[2] 스타니슬랍스키가 극장의 일부로 설립한 연기 스튜디오에서 배우들을 훈련시킨 연기 시스템은 극장에서 공연된 모든 작품의 중심이 되었으며, 메소드 연기 발전에 큰 영향을 미쳤다.^[2]

4. 주요 작품

모스크바 예술극장은 1898년 표도르 요안노비치 차르를 시작으로 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이, 헨리크 입센, 윌리엄 셰익스피어의 작품들을 무대에 올렸다. 특히, ''갈매기'' 공연은 극장에 큰 명성을 안겨주었으며, 이후 안톤 체호프의 4대 작품(갈매기, 바냐 아저씨, 세 자매, 벚꽃 동산)을 모두 초연했다.^[8]

막심 고리키는 체홉의 후계자로 여겨졌으나, 그의 희곡 여름 사람들에 대한 극장의 미온적인 반응으로 인해 모로조프와 함께 극장을 떠났다.^[4] 이후 극장은 국제 순회 공연을 통해 명성을 얻었지만, 스타니슬랍스키와 네미로비치 사이의 갈등으로 스타니슬랍스키는 이사회에서 사임했다.^[5]

10월 혁명 이후에도 극장은 블라디미르 레닌의 지원을 받으며 번성했다. 미하일 불가코프는 모스크바 예술극장을 위해 여러 희곡을 썼고, 이삭 바벨의 ''석양''도 1920년대에 공연되었다. 그러나 신경제정책으로 인해 정부 지원이 감소하면서 재정적 어려움을 겪었다.^[8]

1930년대 후반, 스탈린주의의 영향으로 예술적 표현이 억압받고 정부의 통제가 강화되면서 극장의 예술성은 저하되기 시작했다. 1932년에는 고리키 모스크바 예술극장으로 이름이 바뀌었다.^[6]

1970년 올레그 예프레모프가 극장 개혁을 주도하며 스타니슬랍스키의 전통을 복원하려 노력했다.^[7] 1987년 극장은 체홉 모스크바 예술극장과 고리키 모스크바 예술극장으로 분열되었다.

4. 1. 공연 목록 (1898년 ~ 현재)

1917년 10월 혁명 이후에도 극장은 번영을 계속했으며, 블라디미르 레닌의 지원을 받았다. 미하일 불가코프는 모스크바 예술극장을 위해 여러 희곡을 썼고, 이삭 바벨의 ''석양''도 1920년대에 그곳에서 공연되었다. 그러나 신경제정책으로 정부 지원이 줄면서 극장은 자체 수익으로 생존해야 했다.

1930년대 후반, 스탈린주의 분위기가 예술적 표현을 억압하면서 극장은 어려움을 겪었다. 정부는 "붉은 감독"을 임명하여 극장 활동을 통제했고, 이로 인해 극장의 예술적 완전성은 저하되기 시작했다. 1932년 극장은 공식적으로 고리키 모스크바 예술극장으로 이름이 바뀌었다.

1970년, 올레그 예프레모프가 극장의 지휘권을 잡고 개혁을 시작했다. 그는 스타니슬랍스키의 전통을 복원하고, 배우들의 직업 윤리를 강조했다. 1987년 극장은 체홉 모스크바 예술극장(예술 감독 올레그 예프레모프)과 고리키 모스크바 예술극장(예술 감독 타티아나 도로니나)의 두 개의 극단으로 분열되었다.

5. 한국과의 관계

모스크바 예술극장은 19세기 말 러시아에서 창단되어 사실주의 연극을 추구하며 세계 연극계에 큰 영향을 미쳤다. 특히 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 연기 이론은 배우의 내면 심리를 중시하는 새로운 연기 방식을 제시하며 큰 반향을 일으켰다.

1958년 모스크바 예술극장은 일본에서 공연(12월 5일부터 12일)을 가졌다.^[13] 이는 한국 연극계에도 간접적인 영향을 미쳤을 것으로 추정된다. 비록 직접적인 교류는 아니지만, 당시 일본을 통해 서구의 연극 사조가 한국에 유입되었던 정황을 고려할 때, 모스크바 예술극장의 일본 공연은 한국 연극계에도 새로운 자극이 되었을 것이다.

6. 역대 예술 감독

7. 주요 배우

다음은 모스크바 예술극장을 거쳐 간 주요 배우 목록이다.

8. 평가 및 의의

모스크바 예술극장은 1898년 안톤 체호프의 『갈매기』 재연으로 연극계에 큰 반향을 일으켰다. 알렉산드린스키 극장에서의 초연이 실패한 것과 달리, 모스크바 예술극장판 갈매기는 배우들의 생동감 있는 연기와 새로운 연출로 큰 성공을 거두었다. 극장은 이를 기념하여 비상하는 갈매기를 심볼 마크로 채택했다.^[10]

이후 바냐 아저씨, 세 자매, 벚꽃 동산 등 체호프의 다른 작품들과 막심 고리키, 미하일 불가코프의 작품, 윌리엄 셰익스피어의 『모스크바 예술 극장판 햄릿』 등 다양한 작품을 무대에 올렸다.^[10]

10월 혁명 이후에도 소비에트 연방 정부의 지원을 받으며 발전을 계속했고, 소속 배우들에게는 소련 인민예술가 칭호가 수여되었다. 1923년과 1924년에는 뉴욕 공연을 통해 리 스트라스버그에게 배우의 꿈을 심어주었으며,^[10] 1958년에는 일본에서 공연(12월 5일부터 12일)했다.^[13]

1987년, 극단은 “체호프 기념 모스크바 예술극장”과 “고리키 기념 모스크바 예술극장”으로 분열되었다.

참조

_[1] 논문
_[2] 논문
_[3] 논문
_[4] 논문
_[5] 논문
_[6] 논문
_[7] 논문
_[8] 서적 Московский Художественный Театр, Государственное Издательство Изобразительного Искусства, Москва
_[9] 논문 Экономика Московского Художественного театра 1898—1914 годов: к вопросу о самоокупаемости частных театров.
_[10] 서적 スタニスラフスキイ 弘文堂
_[11] 서적 スタニスラフスキイ 弘文堂
_[12] 서적 スタニスラフスキイ 弘文堂
_[13] 서적 現代世相風俗史年表：1945-2008 河出書房新社
_[14] 웹사이트 オレグ・タバコフ死去 https://sputniknews.[...] 2019-12-30