미카추
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1. 개요
미카추(Micachu)는 미카엘라 레이첼 레비(Michaela Rachel Levey)의 예명으로, 1987년 영국에서 태어난 음악가이다. 밴드 미카추 앤 더 셰이프스(Micachu and the Shapes)로 활동하며 실험적인 팝 음악을 선보였고, 2013년 영화 《언더 더 스킨》의 음악을 작곡하며 영화 음악계에 데뷔했다. 이후 《재키》, 《모노스》, 《졸라》 등 다양한 영화의 음악을 작곡했으며, 특히 《언더 더 스킨》으로 유럽 영화상 최우수 작곡가상을 수상하고, 《관심 구역》으로 칸 영화제 사운드트랙 상을 받았다. 2021년에는 솔로 앨범 《Ruff Dog》를 발매했다.
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| 미카추 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 미카엘라 레이첼 레비 |
| 출생일 | 1987년 2월 |
| 출생지 | 길퍼드, 잉글랜드 |
| 활동 시기 | 2006년 – 현재 |
| 직업 | 작곡가 프로듀서 가수 송라이터 |
| 악기 | 비올라 보컬 기타 전자 악기 발견된 오브젝트 |
| 장르 | 실험 팝 노이즈 팝 클래식 전자 영화 음악 |
| 레이블 | 러프 트레이드 밀란 Accidental Slip Curl World Music |
| 소속 그룹 | Good Sad Happy Bad |
| 웹사이트 | micachu.biz |
| 관련 정보 | |
| 다른 이름 | 미카추(Micachu) |
2. 초기 생애
미카엘라 레이첼 레비[5]는 미카 레비 또는 예명인 미카추[6][7][8]로 알려져 있다. 1987년 잉글랜드 서리의 길포드에서 태어나[4][9] 런던 근처의 왓포드에서 성장했다.[4][10][11] 레비는 아슈케나즈 유대인 혈통으로, 그의 할아버지는 나치 독일 시절 제2차 세계 대전 중 독일을 탈출하여 영국으로 망명한 독일계 유대인 바이올리니스트였다.[4] 레비는 할아버지의 이야기에 대해 "할아버지는 바이올린을 연주하셨는데, 저는 그 안에 위신이 있다고 생각했던 것 같아요. [...] 할아버지는 제2차 세계 대전 중에 바이올린을 가지고 감옥에서 탈출하셨어요. 독일 유대인이셨는데, 체포되었다가 탈출해서 근처 농장에 숨어 지내셨죠. [...] 어렸을 때 그것에 대해 어느 정도 집착했던 것 같아요."라고 회고하며 음악과 가족사가 자신에게 미친 영향을 설명했다.[4]
미카 레비(Mica Levi, 활동명 미카추(Micachu))는 밴드 활동, 영화 음악 작곡, 다른 음악가와의 협업, 솔로 활동 등 다방면에 걸쳐 독창적인 음악 세계를 구축해왔다. 특히 실험적인 접근과 장르를 넘나드는 시도로 현대 음악계에서 주목받는 아티스트 중 한 명이다.
레비는 음악적인 가정 환경에서 자랐다.[4][10][11] 아버지 에릭 레비는 저명한 음악 학자이자 런던 대학교 소속 로열 홀로웨이, 런던 대학교의 공연 감독이며, 피아니스트이자 제3제국 음악 전문가이다.[4][8][11] 어머니는 첼로 선생님이었다.[4][8][10][11] 레비에게는 비디오 아티스트인 여동생 프란체스카가 있으며, 여러 예술 프로젝트에서 협업하기도 했다.[12][13]
레비는 4살 때 바이올린을 배우기 시작했고, 어린 시절에는 비올라도 다루었다.[4][8][11] 9살에는 명문 퍼셀 음악학교에 장학금을 받고 입학했으며, 2006년부터 2009년까지 런던의 길드홀 음악 드라마 학교에서 작곡을 공부했다.[4][8][9][10][11] 길드홀 재학 중 키보디스트 라이사 칸, 드러머 마크 펠과 함께 실험적인 팝 밴드 '미카추 앤 더 셰이프스'를 결성했다.[8][9][11] 예명 '미카추'는 포켓몬스터의 캐릭터 피카츄에서 따온 것이다.[8] 밴드가 빠르게 성공하면서 레비는 작곡 학위를 마치지 못했다.[4][11] 또한 DJ로도 활동하며 공식 마이스페이스 페이지를 통해 믹스테이프 ''Filthy Friends''를 발매하기도 했다.[4][8][9][14]
3. 음악 경력
초기에는 자신의 밴드 미카추 앤 더 셰이프스 (이후 Good Sad Happy Bad로 개명)를 통해 실험적인 팝 음악을 선보이며 경력을 시작했다. 이 밴드는 매튜 허버트의 레이블과 계약하고 ''Jewellery'', ''Never'' 등의 앨범을 발표하며 비평가들의 호평을 받았다.
이후 영화 음악 작곡가로서도 큰 성공을 거두었다. 조나단 글레이저 감독의 ''언더 더 스킨''을 시작으로, ''재키'', ''모노스'', ''졸라'', 그리고 칸 사운드트랙 상을 수상한 ''관심 구역'' 등 다수의 영화에서 인상적인 음악을 선보이며 유럽 영화상 수상 및 아카데미상 후보 지명 등 국제적인 명성을 얻었다.
또한, 오랜 음악적 동료인 티르자의 주요 앨범들을 프로듀싱하는 등 다른 아티스트와의 협업도 활발히 진행해왔다. 아르카, 퀘스, 델스 등 다양한 장르의 뮤지션들과 교류하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다.
2021년에는 솔로 데뷔 앨범 《Ruff Dog》를 발표하며 솔로 아티스트로서의 활동 영역을 확장했다.
3. 1. 미카추 앤 더 셰이프스 / Good Sad Happy Bad
대학을 중퇴한 후, 미카추 앤 더 셰이프스는 매튜 허버트와 Accidental Records와 계약을 맺었다.[4][8][11] 밴드는 실험적인 팝 음악을 추구했으며, 대부분의 음악은 다양한 대체 튜닝을 사용한 어쿠스틱 하프 기타, 광범위한 왜곡, 소음 및 파운드 오브젝트 요소의 사용, 때로는 특이한 박자 등을 특징으로 했다. 이러한 실험적인 경향에도 불구하고, 레비는 밴드의 결과물을 "팝 음악"으로 분류했다.
밴드의 데뷔 앨범인 ''Jewellery''는 레비가 길드홀 음악 드라마 학교에서 작곡을 공부하던 중 녹음되었다. 입소문이 나면서 미카추 앤 더 셰이프스는 Rough Trade와 계약을 맺었고,[15] 2009년 3월 9일 비평가들의 호평 속에 ''Jewellery''를 발매했다. 2010년 5월에는 런던 킹스 플레이스에서 런던 심포니에타와 협연했으며, 이 라이브 녹음은 2011년 3월 ''Chopped and Screwed''라는 앨범으로 발매되었다.[16] 데뷔 앨범의 후속작인 ''Never''는 2012년 7월 23일에 발매되었고, 이후 2015년 9월 11일에는 앨범 ''Good Sad Happy Bad''를 발매했다.[17][18]
2016년 3월, 밴드는 소셜 미디어를 통해 밴드 이름을 Good Sad Happy Bad로 변경한다고 발표했다.[19] 이와 함께 멀티 악기 연주자이자 프로듀서인 CJ 칼더우드를 영입하고, 기존 멤버인 라이사 칸이 리드 보컬을 맡게 되면서 4인조로 재편되었다.
2020년 9월, 밴드는 새로운 싱글 "Shades"를 발표하며 활동 재개를 알렸다. 이 곡은 밴드의 네 번째 정규 앨범이자 Good Sad Happy Bad라는 이름으로 발매된 첫 앨범인 ''Shades''의 타이틀 트랙으로, 앨범은 2020년 10월 16일 Textile Records를 통해 발매되었다.[20] 밴드의 다섯 번째 앨범인 ''All Kinds of Days''는 2024년 11월 8일에 발매되었다.[21]
3. 2. 영화 음악
레비의 첫 주요 영화 음악 작업은 조나단 글레이저 감독의 2013년 영화 ''언더 더 스킨''이었다.[22] 미셸 파버의 동명 소설 언더 더 스킨을 원작으로 하고 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은 이 영화에서, 당시 26세였던 레비는 글레이저 감독과 긴밀히 협력하여 음악을 만들었다. 레비의 음악은 영화와 매우 밀접하게 결합되어 청각과 시각이 분리될 수 없는 독특한 관계를 형성한다는 평가를 받았다.[23][24] 이 음악은 기존의 음악과 사운드 디자인의 경계를 확장했다는 점에서 폭넓은 호평을 얻었으며, 레비는 여러 상 후보에 올랐다. 2014년 유럽 영화상에서 최우수 작곡가상을 수상했고,[25] 같은 해 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상에서는 조니 그린우드와 함께 최우수 음악상을 공동 수상했다.[26] 또한 2015년 BAFTA 최우수 영화 음악상 후보에도 지명되었다.[27]
레비는 이후에도 글레이저 감독과 꾸준히 협업했다. 단편 영화 ''The Fall'' (2019)과 ''Strasbourg 1518'' (2020)의 음악을 작곡했으며,[28] 2023년에는 글레이저 감독의 네 번째 장편 영화 ''관심 구역''의 음악을 맡아 2023년 칸 영화제에서 칸 사운드트랙 상을 수상했다.[63]
2016년에는 파블로 라라인 감독의 재클린 케네디 오나시스 전기 영화 ''재키''의 음악을 작곡하며 두 번째 주요 영화 음악 작업을 완료했다.[29] 라라인 감독은 2013년 베니스 영화제 심사위원으로 활동할 당시 ''언더 더 스킨''의 음악에 깊은 인상을 받았고, 함께 심사위원을 맡았던 작곡가 사카모토 류이치 역시 레비의 대담한 음악에 매료되어 라라인 감독과 레비의 작업에 대해 열정적으로 이야기한 것이 ''재키''에서의 협업으로 이어졌다.[24] 이 작품으로 레비는 제89회 아카데미상 아카데미 최우수 오리지널 스코어상 후보에 올랐으나, 수상은 ''라라랜드''의 저스틴 허위츠에게 돌아갔다.[30]
2017년에는 자매인 영화 감독 프란체스카 레비와 함께 실험 영화 ''The Colour of Chips''의 사운드트랙 작업을 했고,[31] 같은 해 SF 영화 ''마조리 프라임''의 음악도 작곡했다. 또한 뮤지션 뎀디케 스타레, 그루프 리스와 함께 아티스트 필 콜린스의 작품 ''Ceremony: The Return of Friedrich Engels'' 사운드트랙에 참여했는데, 이 작품은 맨체스터 국제 페스티벌에서 상영된 후 BBC를 통해 방송되었다.[13][32] 2019년에는 콜롬비아 감독 알레한드로 란데스의 영화 ''모노스''의 사운드트랙을 작곡했다. 2020년에는 2020년 선댄스 영화제에서 초연된 다크 코미디 스릴러 영화 ''졸라''의 음악을 담당했으며, 같은 해 스티브 맥퀸 감독의 ''스몰 액스'' 시리즈 중 첫 번째 에피소드인 ''맹그로브'' (BBC, 아마존 스튜디오 제작)의 음악을 작곡했다.[33]
3. 3. 다른 음악가와의 협업
레비는 잉글랜드의 싱어송라이터 티르자와의 다양한 협업으로 잘 알려져 있다. 두 사람은 퍼셀에서 처음 만나 친분을 쌓았다.[34][35] 레비는 티르자의 주요 앨범인 ''헌신''(2018), ''컬러그레이드''(2021), ''트립9러브''(2023)를 프로듀싱하며 음악적 파트너십을 이어왔다.[36][37]
이 외에도 레비는 여러 뮤지션들과 협업하며 폭넓은 음악적 스펙트럼을 보여주었다. 베네수엘라의 프로듀서 아르카와는 2021년 앨범 ''Kick II''의 수록곡 'Muñecas'를 공동 프로듀싱했으며, 래퍼 위키, 델스, 퀘스, 올리버 코츠, Brother May 등 다양한 장르의 아티스트들과 작업을 함께 했다. 또한, 2009년에는 매튜 허버트와 함께 자신의 밴드 미카추 앤 더 셰입스의 데뷔 앨범 ''Jewellery''를 공동 프로듀싱하기도 했다.
다음은 레비의 주요 협업 목록이다.
| 연도 | 아티스트 | 앨범/곡 | 역할 | 레이블 |
|---|---|---|---|---|
| 2023 | 티르자 | Trip9love | 프로듀싱 | Domino |
| 2021 | 아르카 | Kick II (Muñecas) | 아르카와 공동 프로듀싱 | XL |
| 티르자 | Colourgrade | 프로듀싱, 퀘스와 공동 믹싱 | Domino | |
| 2019 | 위키 | Oofie (Dame Aquí (feat. 프린세스 노키아)) | Alex Epton, Rob Mack, Tony Seltzer와 공동 프로듀싱 | Wikset |
| 2019 | Brother May | Aura Type Orange | 모든 트랙 프로듀싱, 일부 공동 프로듀싱 | 자체 발매 |
| 2018 | 티르자 | Devotion | 프로듀싱, 퀘스와 공동 믹싱 | Domino |
| 2018 | Taz & Meeks | Obviously (컴필레이션 수록) | 프로듀싱 | Curl |
| 2016 | Mica Levi & 올리버 코츠 | Remain Calm | 올리버 코츠와 공동 프로듀싱 | Slip |
| 2016 | Brother May | May & Meeks (EP) | 모든 트랙 프로듀싱, 믹싱 | Curl |
| 2015 | 위키 | Lil Me (Cherry Tree) | 스포팅 라이프와 공동 프로듀싱 | Letter Racer |
| 2015 | 티르자 | Make It Up (싱글) | 프로듀싱 | Greco Roman |
| 2014 | 델스 | Petals Have Fallen (RGB) | 프로듀싱 | Big Dada |
| 2014 | 티르자 | No Romance (EP) | 프로듀싱 | Greco Roman |
| 2013 | 티르자 | 'Im Not Dancing'' (EP) | 프로듀싱 | Greco Roman |
| 2012 | Kwesachu (퀘스와 함께) | Kwesachu Vol. 2 (믹스테이프) | 퀘스와 프로듀싱 | 자체 발매 |
| 2011 | 델스 | Gob (Violina, Melting Patterns) | 프로듀싱 | Big Dada |
| 2009 | Kwesachu (퀘스와 함께) | Kwesachu Mixtape Vol.1 (믹스테이프) | 퀘스와 프로듀싱 | 자체 발매 |
| 2009 | 미카추 앤 더 셰입스 | Jewellery | 매튜 허버트와 공동 프로듀싱 | Rough Trade |
3. 4. 솔로 활동
2021년, 솔로 데뷔 앨범 《Ruff Dog》를 발매했다.[38]4. 개인사
미카엘라 레이첼 레비(Michaela Rachel Levieng)[5]는 미카 레비 또는 미카추라는 이름으로 더 잘 알려져 있다.[6][7][8] 1987년 잉글랜드 서리주의 길포드에서 태어나[4][9] 런던 근교의 왓포드에서 자랐다.[4][10][11] 레비는 아슈케나즈 유대인 혈통으로, 할아버지는 나치 독일 시절 제2차 세계 대전 중 탈출하여 영국으로 건너온 독일계 유대인 바이올린 연주자였다.[4] 레비는 할아버지에 대해 "할아버지는 바이올린을 연주하셨는데, 저는 그 안에 위신이 있다고 생각했던 것 같아요. [...] 할아버지는 제2차 세계 대전 중에 바이올린을 가지고 감옥에서 탈출하셨어요. 독일 유대인이셨는데, 체포되었다가 탈출해서 근처 농장에 숨어 지내셨죠. 할아버지는 경비병들이 술에 취할 테니 새해 전야에 중립 지역으로 스키를 타는 것이 가장 좋은 시기라고 결정하셨어요. 하지만 바이올린을 농장에 두고 갔고, 몇 년 후에 찾으러 다시 가셨죠. [...] 어렸을 때 그것에 대해 어느 정도 집착했던 것 같아요."라고 언급한 바 있다.[4]
레비는 음악가 집안에서 성장했다.[4][10][11] 아버지 에릭 레비(Erik Levieng)는 저명한 음악학자이자 피아니스트이며, 런던 대학교 소속 로열 홀로웨이, 런던 대학교의 공연 책임자이자 제3제국 음악 전문가이다.[4][8][11] 어머니는 첼로 교사였다.[4][8][10][11] 비디오 아티스트인 여동생 프란체스카(Francescaeng)와는 여러 예술 프로젝트에서 협업하기도 했다.[12][13]
레비는 4살 때 바이올린을 배우기 시작했고, 어린 시절에는 비올라도 연주했다.[4][8][11] 9살에는 명문 음악 학교인 퍼셀 음악학교에서 장학금을 받았으며, 2006년부터 2009년까지 런던의 길드홀 음악 드라마 학교에서 작곡을 공부했다.[4][8][9][10][11] 길드홀 재학 중 키보디스트 라이사 칸(Raisa Khaneng), 드러머 마크 펠(Marc Pelleng)과 함께 실험적인 팝 밴드 '미카추 앤 더 셰이프스'(Micachu and the Shapeseng)를 결성했다.[8][9][11] 예명 '미카추'는 포켓몬스터의 캐릭터 피카츄에서 따온 것이다.[8] 밴드가 빠르게 성공하면서 레비는 작곡 학위를 마치지 못했다.[4][11] DJ로도 활동했으며, 공식 마이스페이스 페이지를 통해 믹스테이프 ''Filthy Friendseng''를 발표하기도 했다.[4][8][9][14]
5. 수상 및 후보
| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보작 | 결과 | 참고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2013 | 영국 독립 영화 시상식 | 최우수 기술 공헌상 | 언더 더 스킨 | 후보 | [41] |
| 2014 | 영국 아카데미 영화상 | 최우수 오리지널 음악상 | 후보 | [42] | |
| 시카고 영화 비평가 협회상 | 최우수 오리지널 스코어 | 수상 | [43] | ||
| 유러피안 영화상 | 최우수 작곡가상 | 수상 | [44] | ||
| 런던 영화 비평가 협회상 | 기술 공헌상 | 수상 | [45] | ||
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 최우수 오리지널 스코어 | 수상 | [46] | ||
| 워싱턴 D.C. 영화 비평가 협회상 | 최우수 오리지널 스코어 | 수상 | [47] | ||
| 2015 | ASCAP 영화 & 텔레비전 음악 시상식 | 최우수 영화 스코어 | 후보 | [48] | |
| 2016 | 아카데미상 | 최우수 오리지널 스코어상 | 재키 | 후보 | [49] |
| 오스틴 영화 비평가 협회상 | 최우수 스코어 | 후보 | [50] | ||
| 보스턴 영화 비평가 협회상 | 영화 음악상 | 수상 | [51] | ||
| 영국 아카데미 영화상 | 최우수 오리지널 음악상 | 후보 | [52] | ||
| 시카고 영화 비평가 협회상 | 최우수 오리지널 스코어 | 수상 | [53] | ||
| 크리틱스 초이스 영화상 | 최우수 스코어 | 후보 | [54] | ||
| 댈러스-포트워스 영화 비평가 협회상 | 최우수 음악상 | 2위 | [55] | ||
| 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드 | 최우수 오리지널 스코어 - 장편 영화 | 후보 | [56] | ||
| 휴스턴 영화 비평가 협회상 | 최우수 오리지널 스코어 | 후보 | [57] | ||
| 런던 영화 비평가 협회상 | 기술 공헌상 | 후보 | [58] | ||
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 최우수 음악상 | 준우승 | [59] | ||
| 워싱턴 D.C. 영화 비평가 협회상 | 최우수 스코어 | 후보 | [60] | ||
| 2020 | 플라티노상 | 최우수 오리지널 스코어 | 모노스 | 후보 | [61] |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 최우수 음악상 | 러버스 록 | 준우승 | [62] | |
| 2023 | 칸 영화제 | 사운드트랙 상 | 존 오브 인터레스트 | 수상 | [63] |
6. 작품 목록
미카 레비는 영화 음악 작곡, 밴드 활동, 솔로 프로젝트 등 다방면에 걸쳐 활동하는 음악가이다.
주요 활동 분야는 다음과 같다.
- 영화 음악: 조나단 글레이저, 파블로 라라인, 스티브 맥퀸 등 세계적인 감독들과 협업하여 ''언더 더 스킨'' (2013), ''재키'' (2016), ''관심 구역'' (2023) 등 다수의 장편 영화 음악을 작곡했다. 실험적이고 독창적인 사운드로 비평가들의 호평을 받으며 유럽 영화상, 칸 사운드트랙 상 등 여러 상을 수상했고, 아카데미 최우수 음악상 후보에도 올랐다.[25][63][30] 단편 영화 음악 작업에도 참여했다.[28][31]
- 텔레비전 음악: BBC와 아마존 스튜디오에서 제작한 스티브 맥퀸 감독의 앤솔로지 시리즈 ''스몰 액스''의 일부 에피소드 음악을 작곡했다.[33]
- 밴드 활동: 초기에는 '미카추 앤 더 셰이프스'라는 이름으로 활동하며 ''Jewellery'' (2009), ''Never'' (2012) 등의 앨범을 발표했다.[15][16] 이후 밴드명을 '굿 새드 해피 배드'로 변경하고 멤버를 재편하여 ''Shades'' (2020), ''All Kinds of Days'' (2024) 등의 앨범을 발매하며 활동을 이어가고 있다.[19][20][21]
- 솔로 활동: 2020년부터 솔로 아티스트로서 ''Ruff Dog'' (2020), ''Blue Alibi'' (2021) 등의 앨범을 발표하며 개인적인 음악 작업을 선보이고 있다.[38]
6. 1. 영화
레비의 첫 번째 주요 영화 음악 작업은 조나단 글레이저 감독의 2013년 영화 ''언더 더 스킨''이었다.[22] 미셸 파버의 동명 소설 언더 더 스킨을 원작으로 하고 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은 이 영화에서, 당시 26세였던 레비는 글레이저 감독과 긴밀히 협력하여 영화 음악을 제작했다. 레비의 음악은 영화의 시각적 요소와 분리될 수 없을 정도로 깊이 얽혀 있으며,[23] 청각과 시각이 공생하는 독특한 경험을 만들어낸다.[24] 이 음악은 음악과 사운드 디자인의 경계를 확장했다는 평가를 받으며 널리 호평받았고, 레비는 여러 상 후보에 올랐다. 2014년 유럽 영화상에서 최우수 작곡가상을 수상했으며,[25] 같은 해 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상에서는 조니 그린우드와 함께 최우수 음악상을 공동 수상했다.[26] 또한 2015년 BAFTA 최우수 영화 음악상 후보에도 지명되었다.[27]
레비는 이후에도 글레이저 감독과 협력하여 두 편의 단편 영화 ''The Fall'' (2019)과 ''Strasbourg 1518'' (2020)의 음악을 작곡했다.[28] 2023년에는 글레이저 감독의 네 번째 장편 영화인 ''관심 구역''의 음악을 맡아 2023년 칸 영화제에서 칸 사운드트랙 상을 수상했다.[63]
2016년에는 파블로 라라인 감독의 재클린 케네디 오나시스 전기 영화 ''재키''의 음악을 맡으며 두 번째 주요 영화 음악 작업을 완료했다.[29] 라라인 감독은 2013년 베니스 영화제 심사위원으로 활동하며 ''언더 더 스킨''의 음악에 깊은 인상을 받았고, 당시 함께 심사위원을 맡았던 작곡가 사카모토 류이치 역시 레비의 대담한 음악에 매료되어 라라인 감독과 레비의 작업에 대해 열정적으로 이야기한 것이 ''재키'' 협업으로 이어졌다.[24] 이 작품으로 레비는 제89회 아카데미상에서 최우수 오리지널 스코어상 후보에 올랐으나, ''라라랜드''의 저스틴 허위츠에게 상을 내주었다.[30]
2017년에는 자매인 영화 감독 프란체스카 레비와 함께 실험 영화 ''The Colour of Chips''의 사운드트랙 작업을 했다. 이 영화는 The Unfilmables 프로젝트의 일환으로 콜름 맥컬리프와 함께 구상되었으며, Live Cinema UK에서 제작했다.[31] 같은 해 SF 영화 ''마조리 프라임''의 음악을 작곡했으며, 뮤지션 뎀디케 스타레 및 그루프 리스와 함께 아티스트 필 콜린스의 ''Ceremony: The Return of Friedrich Engels'' 사운드트랙에도 참여했다. 이 작품은 맨체스터 국제 페스티벌에서 상영된 후 BBC를 통해 방송되었다.[13][32]
2019년에는 콜롬비아 감독 알레한드로 란데스의 영화 ''모노스''의 사운드트랙을 작곡했다. 그해 12월에는 자니자 브라보 감독의 다크 코미디 스릴러 영화 ''졸라''의 음악을 맡아 2020년 선댄스 영화제에서 초연되었다.
같은 해 말, 레비는 스티브 맥퀸 감독의 ''스몰 액스'' 시리즈 중 첫 번째 장편 에피소드인 ''맹그로브''의 음악을 작곡했다. 이 작품은 BBC와 아마존 스튜디오를 위해 제작되었다.[33]
| 연도 | 제목 | 감독 |
|---|---|---|
| 2013 | 언더 더 스킨 | 조나단 글레이저 |
| 2016 | 재키 | 파블로 라라인 |
| 2017 | 마조리 프라임 | 마이클 알메레이다 |
| 2019 | 모노스 | 알레한드로 란데스 |
| 2020 | 졸라 | 자니자 브라보 |
| 2023 | 관심 구역 | 조나단 글레이저 |
6. 2. 단편 영화
2017년 레비는 자매인 영화 감독 프란체스카 레비와 함께 실험 영화 ''The Colour of Chips''의 사운드트랙 작업을 했다. 이 영화는 The Unfilmables 프로젝트의 일환으로 콜름 맥컬리프와 함께 구상했으며, Live Cinema UK에서 제작했다.[31]또한 조나단 글레이저 감독과 다시 협력하여 두 편의 단편 영화, ''The Fall'' (2019)과 ''Strasbourg 1518'' (2020)의 음악을 작곡했다.[28]
레비가 음악을 작곡한 주요 단편 영화는 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 감독 |
|---|---|---|
| 2016 | Delete Beach | 필 콜린스 Phil Collinseng 마리스케 에구치 |
| 2019 | The Fall | 조나단 글레이저 Jonathan Glazereng |
| 2020 | Strasbourg 1518 |