민스트럴 쇼

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1. 개요
2. 역사
3. 구성
4. 등장인물
5. 음악과 춤
6. 사회적 영향 및 유산
7. 관련 영화
8. 비판적 관점
참조

1. 개요

민스트럴 쇼는 1830년대부터 1950년대까지 미국에서 유행한 연극 형태로, 흑인 분장을 한 백인 배우들이 흑인을 희화화하여 풍자하는 공연이었다. 19세기 말 보드빌 쇼에 자리를 내주고 쇠퇴했지만, 1964년 투표권법 시행으로 인종차별에 대한 인식이 높아지면서 대중성을 잃었다. 초기에는 춤, 노래, 익살극을 선보였으며, 1840년대 크리스티 민스트럴스에 의해 3막 구성의 기본 형식이 확립되었다. 흑인에 대한 고정관념을 강화하고 사회적 영향을 미쳤으며, 음악과 춤, 등장인물 묘사에서 인종차별적인 요소를 담고 있었다. 흑인 희롱극은 음악, 영화, 코미디 등 다양한 대중문화에 영향을 미쳤으며, 흑인 배우들에게 기회를 제공하기도 했지만, 인종차별적인 유산을 남겼다.

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민스트럴 쇼
지도 정보
기본 정보
종류	음악 연극 코미디 엔터테인먼트
시기	19세기 초 ~ 20세기 초
기원	미국
특징	블랙페이스 분장을 한 백인 연기자들이 흑인 문화와 특징을 희화화하여 묘사하는 공연
내용	노래, 춤, 스킷, 농담 등 다양한 형태의 공연을 포함
사회적 영향	미국에서 인종차별적 스테레오타입을 강화하는 데 기여
역사
초기 발전	1830년대에 시작, 1840년대에 대중적 인기를 얻음
황금기	1850년대 ~ 1870년대
인기 감소	20세기 초반에 인기가 줄어듦
주요 인물	토머스 대디 라이스 대니얼 디케이터 에멧 스티븐 포스터
구성 요소
블랙페이스	탄 코르크나 구두약을 얼굴에 바르는 분장
의상	과장된 옷차림과 캐릭터를 강조
음악	흑인 영가와 민속 음악을 차용 독자적인 음악 스타일 발전
캐릭터	짐 크로우 (어리석고 게으른 흑인) 댄디 짐 (세련된 흑인) 마미 (사랑스럽고 헌신적인 흑인 여성)
사회적 비판
인종차별적 묘사	흑인에 대한 부정적인 스테레오타입을 고착화
차별적 유산	민스트럴 쇼가 인종차별적 관행을 강화하는 데 기여했다는 비판
현대적 시각	민스트럴 쇼는 이제 인종차별적이고 불쾌한 공연으로 간주됨
미디어
음반	민스트럴 쇼 음악은 음반을 통해 널리 보급됨
영화	민스트럴 쇼 요소가 초기 영화에 등장하기도 함
텔레비전	민스트럴 쇼 형식은 텔레비전 시대에도 변형되어 나타남
영향 및 유산
대중문화	민스트럴 쇼는 미국의 대중문화에 깊은 영향을 미침
음악 및 공연	민스트럴 쇼의 일부 요소가 현대 공연 예술에 영향을 미침
스테레오타입의 지속	민스트럴 쇼가 만든 흑인에 대한 스테레오타입은 오늘날까지도 영향을 미침
기타
관련 용어	블랙페이스, 짐 크로우, 인종차별

2. 역사

민스트럴 쇼는 흑인에 대한 고정관념을 우스꽝스럽게 희화화하여 흑인을 풍자한 공연이다. 1830년대에 막간의 익살극으로 시작되어 10년 동안 완전한 형태를 갖추게 되었다. 19세기 말에 인기가 시들해지며 보드빌 쇼에 그 자리를 물려주었다. 프로 엔터테인먼트로는 1910년경까지 생존하였으며, 아마추어 형태로는 지방의 고등학교와 동호회, 극장 등에서 1950년대까지 존속했다.

미국 독립 전쟁 이후 미국에서는 흑인과 아메리카 원주민을 비롯한 유색인종에 대한 인종차별이 합법적인 것으로 여겨졌다. 그러나 인종차별과의 긴 투쟁 끝에 1964년 민권법이 시행되고 유색인종이 법적, 사회적으로 인종차별에 승리하여 정치적 영향력을 갖게 되면서, 민스트럴 쇼는 인종차별을 조장하는 것으로 여겨져 대중성을 잃었다.

2. 1. 초기 발전 (1830년대 ~ 1840년대)

미국 독립 전쟁 이후 미국에서는 흑인이나 인디언을 비롯한 유색 인종에 대한 인종 차별이 합법적이었다. 흑인 희극 공연(민스트럴 쇼)는 노예제가 폐지되기 전에 널리 유행했으며, 프레더릭 더글러스는 흑인 분장 배우들을 "...자연이 부여하지 않은 피부색을 훔쳐 돈을 벌고 백인 동포들의 타락한 취향에 영합하는 백인 사회의 더러운 찌꺼기들"이라고 묘사할 정도였다.^[11]

백인의 흑인 캐릭터 연기는 1604년까지 거슬러 올라가지만,^[14] 흑인 희극 공연 자체는 그 이후에 시작되었다. 18세기 후반부터 흑인 분장 캐릭터가 미국 무대에 등장하기 시작했는데, 대개는 단순히 약간의 코믹한 요소를 제공하는 "하인" 역할이었다. 루이스 홀람은 1769년 ''자물쇠'' 공연에서 술 취한 흑인을 연기한 인상을 바탕으로 흑인 분장을 하고 공연한 최초의 배우로 자주 언급되지만, Cockrell 등의 후속 연구는 이 주장에 이의를 제기한다. 결국, 유사한 공연자들이 뉴욕시 극장과 선술집, 서커스와 같은 다른 장소의 막간극에 등장했다. 그 결과, 흑인 분장 "샘보" 캐릭터가 "장황한 이야기를 하는 양키"와 "개척자" 캐릭터의 인기를 능가하게 되었고,^[15] 찰스 매튜스, 조지 워싱턴 딕슨, 에드윈 포레스트와 같은 백인 배우들이 흑인 분장 배우로 명성을 얻기 시작했다. 작가 컨스턴스 루크는 포레스트의 연기가 너무 훌륭해서 길거리에서 흑인들과 어울릴 때도 그들을 속일 수 있었다고 주장했다.^[16]

검정 얼굴 분장을 하고 누더기 옷과 흰 스타킹을 신은 남자가 과장된 표정으로 탭댄스를 추는 그림. — 토마스 D. 라이스, 1830년대 "Sich a Getting Up Stairs" 악보 표지

토마스 D. 라이스의 성공적인 노래와 춤 공연인 "점프 짐 크로"는 1830년대 초 흑인 분장 공연을 새로운 수준의 명성으로 끌어올렸다. 라이스가 가장 성공했을 때, ''보스턴 포스트''는 "현재 세계에서 가장 인기 있는 두 인물은 [여왕] 빅토리아와 점프 짐 크로이다"라고 보도했다.^[17] 1820년대 초부터 흑인 분장 배우들은 자신을 "에티오피아 묘사자"라고 불렀다.^[18] 그 후 1840년대 초까지, 후대의 흑인 희극 전성기와 달리, 그들은 혼자 또는 소규모 팀으로 공연했다.^[19]

흑인 분장은 곧 뉴욕의 덜 평판 좋은 지역인 로어 브로드웨이, 보워리, 챗햄 스트리트의 선술집에 자리를 잡았다.^[20] 또한, 더 평판이 좋은 무대에도 ''막간극''으로 등장했다.^[20] 상류층 주택들은 처음에는 이러한 공연의 수를 제한했지만, 1841년부터 흑인 분장 배우들은 일부 고객들의 불만에도 불구하고 고급 파크 극장에서도 자주 무대에 올랐다. 당시 전형적인 흑인 분장 공연은 짧은 미국 버레스크였는데, 종종 "섬세한 햄릿", "나쁜 숨결, 조개탕의 두루미", "줄리어스 재채기" 또는 "달러-데-머니"와 같은 모의 셰익스피어 제목을 사용했다.^[23]

한편, 적어도 일부 백인들은 실제 흑인 공연자들의 흑인 노래와 춤에 관심이 있었다. 19세기 뉴욕 노예들은 쉬는 날에 잔돈을 받고 싱글 댄스를 추었고,^[24] 음악가들은 밴조와 같은 소위 흑인 악기를 연주하며 "흑인 음악"이라고 주장하는 음악을 연주했다. ''뉴올리언스 피카윤''은 올드 콘 밀이라는 노래하는 뉴올리언스 길거리 노점상이 "그와 함께 전문 투어를 시작할 사람에게는 큰돈을 벌어다 줄 것이다"라고 보도했다.^[25] 라이스는 자신의 공연에 "콘 밀" 스케치를 추가하여 대응했다.

백인 노동계급 북부 사람들은 초기 흑인 분장 공연에서 묘사된 캐릭터들과 공감할 수 있었다.^[27] 이것은 노동자의 본토주의와 친남부 운동을 위해 투쟁하는 집단의 부상과 일치했고, 가짜 흑인 공연은 기존의 인종차별적인 개념을 확인하고 새로운 개념을 확립하는 역할을 했다. 라이스가 개척한 패턴을 따르면서, 흑인 희극은 특히 흑인 멋쟁이 캐릭터로 상징되는 공통의 흑인 적에 대항하여 노동자와 "상류층"을 결합했다.^[28] 같은 시기에, 계급 의식이 있지만 인종적으로 포괄적인 "임금 노예제"의 수사는 대부분 인종차별적인 "백인 노예제" 수사로 대체되었다.^[29] 반면, 노예제에 대한 견해는 흑인 희극에서 상당히 균등하게 제시되었고,^[30] 일부 노래는 노예제도를 종식시키기 위해 흑인과 백인 노동자의 연합을 제안하기도 했다.^[31]

초기 흑인 분장 공연의 매력과 인종 고정관념에는 기괴함에 대한 즐거움과 흑인의 유아화가 포함되었다. 이것은 대리적으로, 그리고 완전한 동일시 없이 산업화된 세상에서 노동자들이 점점 더 그러한 것들을 버릴 것으로 기대되는 상황에서 어린아이 같은 재미와 다른 저급한 쾌락을 허용했다.^[32]

1837년 공황으로 인해 극장 관객이 줄어들면서, 공연은 여전히 수익을 낼 수 있는 몇 안 되는 오락거리 중 하나가 되었다. 1843년, 단 에멧이 이끄는 4명의 흑인 분장 공연자들이 뉴욕 보웨리 원형극장에서 이러한 공연을 결합하여 무대에 올렸고, 자신들을 버지니아 흑인 광대들이라고 불렀다. 저녁 내내 이어지는 완벽한 오락으로서의 흑인 광대 쇼가 탄생한 것이다.^[33] 이 쇼는 거의 구조가 없었다. 네 명은 반원형으로 앉아 노래를 부르고, 재치있는 말들을 주고받았습니다. 한 명이 방언으로 거리 연설을 하고, 활기찬 농장 노래로 마무리했다. '흑인 광대(minstrel)'라는 용어는 이전에는 순회하는 백인 가수 그룹을 위해 예약되어 있었지만, 에멧과 그의 동료들은 그것을 흑인 분장 공연과 동의어로 만들었고, 이를 사용함으로써 새로운 중산층 관객에게 다가가고 있음을 알렸다.^[34]

''헤럴드''지는 그 공연이 "지금까지 흑인 익살극을 특징지었던 저속함과 다른 문제가 되는 요소들에서 완전히 자유롭다"라고 보도했다.^[35] 1845년, 에티오피아 세레나더스는 그들의 쇼에서 저속한 유머를 없애고 버지니아 흑인 광대들보다 인기를 얻었다.^[36] 그 직후, 에드윈 피어스 크리스티는 크리스티의 흑인 광대들을 설립하여 에티오피아 세레나더스의 세련된 노래(크리스티의 작곡가 스티븐 포스터의 작품에 의해 특징지어짐)와 버지니아 흑인 광대들의 음란한 익살을 결합했다.

2. 2. 전성기 (1840년대 ~ 1860년대)

1837년 공황으로 극장 관객이 줄었지만, 콘서트는 여전히 수익을 낼 수 있었다. 1843년, 단 에멧(Dan Emmett)이 이끄는 4명의 흑인 분장 공연자들은 뉴욕 보웨리 원형극장(Bowery Amphitheatre)에서 공연을 결합하여 무대에 올렸고, 자신들을 버지니아 흑인 광대들(Virginia Minstrels)이라고 불렀다. 이것이 저녁 내내 이어지는 완전한 오락으로서의 흑인 광대 쇼의 탄생이었다.^[33] 이 쇼는 구조가 거의 없었다. 네 명은 반원형으로 앉아 노래를 부르고, 재치있는 말을 주고받았다. 한 명이 방언으로 거리 연설을 하고, 활기찬 농장 노래로 마무리했다. '흑인 광대(minstrel)'라는 용어는 이전에는 순회하는 백인 가수 그룹을 위해 사용되었지만, 에멧과 그의 동료들은 그것을 흑인 분장 공연과 동의어로 만들었고, 이를 통해 새로운 중산층 관객에게 다가가고 있음을 알렸다.^[34]

''헤럴드(Herald)''지는 그 공연이 "지금까지 흑인 익살극을 특징지었던 저속함과 다른 문제가 되는 요소들에서 완전히 자유롭다"라고 보도했다.^[35] 1845년, 에티오피아 세레나더스(Ethiopian Serenaders)는 그들의 쇼에서 저속한 유머를 없애고 버지니아 흑인 광대들보다 인기를 얻었다.^[36] 그 직후, 에드윈 피어스 크리스티(Edwin Pearce Christy)는 크리스티의 흑인 광대들(Christy's Minstrels)을 설립하여 에티오피아 세레나더스의 세련된 노래(스티븐 포스터(Stephen Foster)의 작품)와 버지니아 흑인 광대들의 음란한 익살을 결합했다. 크리스티의 회사는 향후 수십 년 동안 흑인 광대 쇼가 속하게 될 3막짜리 형식을 확립했다. 이러한 변화는 극장 소유주들로 하여금 극장을 더 조용하고 차분하게 만들기 위한 새로운 규칙을 시행하도록 했다.

흑인 광대들은 오페라단, 서커스, 유럽 순회 공연자들과 같은 순회 루트를 따라 여행했으며, 호화로운 오페라 하우스부터 임시 변통의 선술집 무대까지 다양한 장소에서 공연했다. 순회 공연은 "끊임없는 일일 공연, 사고가 잦은 철도 여행, 화재 위험이 있는 열악한 주택, 극장으로 개조해야 하는 빈 방, 날조된 혐의로 체포, 치명적인 질병에 노출, 그리고 극단의 모든 돈을 가지고 도망친 매니저와 에이전트"를 포함했다.^[37] 더 인기 있는 그룹들은 북동부를 통과하는 주요 순회 루트를 고수했고, 심지어 유럽까지 진출하여 경쟁자들이 그들이 없는 동안 자리를 잡도록 했다. 1840년대 후반까지, 볼티모어에서 뉴올리언스까지 남부 순회 루트가 열렸다. 1860년대까지 중서부와 캘리포니아까지 이어지는 순회 루트가 생겨났다. 인기가 높아짐에 따라, 에티오피아 오페라 하우스와 같은 이름을 가진 흑인 광대 공연을 위한 극장들이 생겨났다.^[38] 많은 아마추어 극단들은 몇몇 지역 공연만 하고 해산했다. 한편, 에멧과 같은 유명 인사들은 솔로 공연을 계속했다.

흑인 광대 쇼의 부상은 노예제 폐지 운동의 성장과 일치했다. 많은 북부 사람들은 남부의 억압받는 흑인들을 걱정했지만, 대부분은 이 노예들이 어떻게 매일 생활하는지 알지 못했다. 흑인 분장 공연은 이 문제에 대해 일관성이 없었다. 어떤 노예들은 행복했고, 다른 노예들은 잔혹하고 비인간적인 제도의 희생자였다.^[39] 그러나 1850년대에 흑인 광대극은 정치적이고 풍자적인 내용이 완전히 축소되거나 제거됨에 따라 노예제 옹호적인 성격을 띠게 되었다.^[40] 대부분의 흑인 광대들은 항상 노래하고 춤추며 주인을 기쁘게 하는 명랑하고 순진한 노예들의 매우 낭만적이고 과장된 흑인 생활의 이미지를 투영했다. (덜 자주, 주인들은 잔혹하게 흑인 연인들을 갈라놓거나 흑인 여성들을 성적으로 폭행했다.)^[41] 가사와 대사는 일반적으로 인종차별적이고, 풍자적이며, 대부분 백인이 만든 것이었다. 주인에게 돌아가고 싶어하는 노예들에 대한 노래가 많았다.^[42] 북부의 멋쟁이와 향수에 젖은 옛 노예와 같은 인물들은 흑인들이 북부 사회에 속하지 않았고, 속하고 싶어하지도 않았다는 생각을 강화했다.^[43]

''톰 아저씨의 오두막''의 각색은 출판 후 급속히 등장했다(모두 스토우의 허가를 받지 않았으며, 그녀는 어떤 금액에도 극장 권리를 팔기를 거부했다). 모두 흑인 광대극의 요소들을 포함하고 있었지만, 내용은 조지 에이컨의 극처럼 책의 노예제 반대 메시지를 유지하는 진지한 작품부터, 일반적으로 잔혹한 주인 사이먼 리그리와 같은 인물들을 제거하고 "농장 놀이"만을 유지하는 흑인 광대 쇼 패러디(이름만 다를 뿐 이전 흑인 광대 쇼와 다르지 않음), 스토우를 백인 노동 계급의 고통에 무관심한 사람으로 단정 지은 것까지 크게 다양했다. "톰 쇼"는 20세기까지 계속되어 흑인 광대극의 코믹한 면과 소설의 더 진지한 줄거리를 계속 혼합했다.^[44]^[45]

흑인 광대극의 인종차별주의(그리고 성차별주의)는 매우 심각할 수 있었다. 흑인들이 "구워지고, 낚시 대상이 되고, 담배처럼 피워지고, 감자처럼 껍질이 벗겨지고, 토양에 심어지거나, 말려서 광고로 걸리는" 코믹한 노래가 있었고, 흑인 남자가 실수로 흑인 여자의 눈을 멀게 하는 여러 노래가 있었다.^[46] 반면에, 흑인 광대 쇼가 노예제와 인종 문제를 전혀 다뤘다는 사실은 그것을 다룬 방식보다 더 중요할 수도 있다.^[47] 이러한 농장 옹호적인 태도에도 불구하고, 흑인 광대극은 많은 남부 도시에서 금지되었다.^[48] 북부와의 연관성이 너무 강해서 분리주의적 태도가 강해짐에 따라, 남부 순회 공연을 하는 흑인 광대들은 반연방 감정의 편리한 표적이 되었다.^[49]

인종과 관련 없는 유머는 정치인, 의사, 변호사와 같은 귀족 백인을 포함한 다른 주제의 풍자에서 나왔다. 여권 운동은 전쟁 전 흑인 광대극에 상당히 자주 등장한 또 다른 심각한 주제였으며, 거의 항상 그 개념을 조롱하기 위해 사용되었다. 여성의 권리에 관한 강연은 거리 연설에서 흔해졌습니다. 한 인물이 "짐, 내 생각에는 여성도 투표해야 해"라고 농담하자, 다른 인물은 "아니요, 존슨 씨, 여성은 정치에 대해 별로 신경 쓰지 않는다고 생각하지만, 그 대부분은 당에 강하게 묶여 있다고 합니다"라고 대답했다.^[50] 흑인 광대 유머는 단순했고 슬랩스틱과 말장난에 크게 의존했다. 공연자들은 수수께끼를 냈다. "교사와 기관사의 차이점은 하나는 정신을 훈련하고 다른 하나는 기차를 관리한다는 것입니다."^[51]

미국 남북 전쟁이 시작되면서, 흑인 광대들은 대부분 중립을 유지하고 양측 모두를 풍자했다. 그러나 전쟁이 북부 땅에 도달하면서, 극단들은 연합군에 충성을 돌렸다. 슬픈 노래와 스케치가 애도하는 국가의 분위기를 반영하여 주류를 이루었다. 극단들은 죽어가는 병사들과 그들의 우는 과부들, 그리고 슬퍼하는 백인 어머니들에 대한 스케치를 공연했다. "이 잔혹한 전쟁이 끝나면(When This Cruel War Is Over)"은 그 시대의 히트곡이 되어 악보 100만 장 이상이 팔렸다.^[52] 침울한 분위기를 조절하기 위해, 흑인 광대들은 조지 워싱턴과 앤드류 잭슨과 같은 인물들을 칭송하는 미국 역사의 장면들을 묘사하면서 "성조기(The Star-Spangled Banner)"와 같은 애국적인 곡들을 연주했다. 사회적 논평은 쇼에서 점점 더 중요해졌다. 공연자들은 북부 사회와 그들이 국가의 분열에 책임이 있다고 생각하는 사람들, 재통합에 반대하는 사람들, 또는 전쟁 중인 국가로부터 이익을 얻는 사람들을 비판했다. 해방은 "행복한 농장" 자료를 통해 반대되거나, 노예제를 부정적인 측면에서 묘사하는 작품을 통해 온건하게 지지되었다. 결국 남부에 대한 직접적인 비판이 더 신랄해졌다.^[53]

2. 3. 쇠퇴기 (1870년대 ~ 20세기)

민스트럴 쇼는 미국 남북 전쟁 동안 인기가 시들해졌다. 버라이어티 쇼, 뮤지컬 코미디, 보드빌과 같은 새로운 오락이 북부에 등장했고, P. T. 바넘과 같은 흥행사들이 관객을 끌어모았다. 흑인 분장 극단들은 더 먼 곳을 순회하게 되었고, 이 시기에는 본거지를 남부와 중서부로 옮겼다.

뉴욕과 같은 도시에 남은 민스트럴들은 바넘의 방식을 따라 집중적으로 광고하고 볼거리를 강조했다. 극단의 규모가 커져 한 번에 최대 19명의 공연자가 무대에 설 수 있었으며, J. H. 해벌리의 유나이티드 마스토돈 민스트럴스는 100명이 넘는 단원을 거느렸다.^[55]^[56] 무대 장치는 화려하고 비용이 많이 들었으며, 때로는 일본 곡예사나 서커스 기형인 등의 특별 공연도 등장했다. 이러한 변화로 소규모 극단의 민스트럴 쇼는 수익성이 떨어졌다.^[57]

다른 민스트럴 극단들은 사회적으로 용인되지 않는 다른 취향을 만족시키려고 노력했다. 여성 공연이 버라이어티 쇼에서 인기를 끌었고, 마담 렌츠 여성 민스트럴스는 1870년에 야한 의상과 타이츠를 입고 처음 공연하면서 이러한 아이디어를 활용했고, 야하게 차려입은 여성들이 진정한 볼거리가 되었다. 그들의 성공으로 1871년까지 최소 11개의 여성 전용 극단이 생겨났고, 그중 하나는 흑인 분장을 아예 없앴다. 궁극적으로, 여성 쇼는 독자적인 형태로 등장했다. 주류 민스트럴 쇼는 계속해서 점잖음과 "저속하지 않은 재미"를 강조했지만, 전통적인 극단들은 여성 분장 배우의 모습으로 이러한 요소들을 채택했다. 공연자 프랜시스 레온이 대중화한 능숙한 프리마돈나 캐릭터는 전후 시대의 성공에 중요한 것으로 여겨졌다.^[58]

이 새로운 민스트럴 쇼는 세련된 음악을 중시했다. 대부분의 극단들은 1870년대에 주빌리 또는 영적 음악을 레퍼토리에 추가했다. 이들은 순회하는 흑인 합창단으로부터 빌려온 상당히 정통적인 종교적인 노예 노래였다. 다른 극단들은 민스트럴 쇼의 뿌리에서 더 멀어졌다. 조지 프림로즈와 빌리 웨스트가 1877년 해벌리의 마스토돈 극단과 결별했을 때, 그들은 엔드맨을 제외한 모든 배우의 흑인 분장을 없애고 화려한 의상과 가루를 뿌린 가발을 착용했다. 그들은 정교한 배경으로 무대를 장식했고 슬랩스틱은 전혀 하지 않았다. 그들의 민스트럴 쇼는 이름만 다를 뿐 다른 오락과 다르지 않았다.^[59]

사회적 논평은 대부분의 공연에서 계속해서 중요한 부분을 차지했고, 플랜테이션 소재는 레퍼토리의 작은 부분만을 구성했다. 흑인 공연자들이 등장하는 민스트럴 쇼가 독자적으로 인기를 얻고 옛 플랜테이션과의 연관성을 강조함에 따라 이러한 효과는 더욱 커졌다. 비판의 주요 대상은 도시화된 북부의 도덕적 타락이었다. 도시들은 부패하고 불공정한 빈곤의 온상이며, 새로 온 사람들을 노리는 "도시의 교활한 사람들"의 소굴로 묘사되었다. 민스트럴 쇼는 전통적인 가족 생활을 강조했고, 전쟁에서 죽었다고 생각했던 어머니와 아들의 재회에 대한 이야기가 전해졌다. 여성의 권리, 무례한 아이들, 낮은 교회 출석률, 성적 방종은 가족 가치의 쇠퇴와 도덕적 타락의 증상이 되었다. 물론 북부의 흑인 캐릭터들은 이러한 악덕을 더욱 심화시켰다.^[60] 흑인 하원 의원들은 급진 공화당원의 꼭두각시로 묘사된 한 가지 예였다.^[61]

1890년대까지 민스트럴 쇼는 미국 오락의 작은 부분만을 차지했고, 1919년까지는 단 3개의 극단만이 그 장면을 지배했다. 소규모 회사와 아마추어들은 전통적인 민스트럴 쇼를 20세기까지 이어갔고, 이제는 주로 남부 시골 지역의 관객을 대상으로 했으며, 흑인 소유 극단은 서부와 같은 더 외딴 지역으로 계속 순회 공연을 했다. 이러한 흑인 극단들은 더 많은 백인 배우들이 보드빌로 이동함에 따라 민스트럴 쇼의 마지막 보루 중 하나였다.^[63]

1840년대와 50년대에 윌리엄 헨리 레인과 토마스 딜워드가 흑인 최초로 민스트럴 무대에 서게 되었다.^[66] 1855년 초부터 전 흑인 공연단이 등장했다. 이 공연단들은 자신들의 민족성이 흑인 노래와 춤을 표현하는 유일한 진정한 사람임을 강조했으며, 한 광고에서는 한 공연단을 "앨라배마에서 온 7명의 노예들로, 북부 친구들의 지도 아래 공연을 하며 자유를 얻고 있다"고 묘사했다.^[67] 백인들의 호기심은 강력한 동기가 되었고, 공연들은 흑인들이 "자발적"이고 "자연스럽게" 행동하는 것을 보고 싶어하는 사람들에 의해 후원되었다.^[68] 기획자들은 이를 이용하여 한 공연단을 "그대로의 흑인, 옥수수밭, 사탕수수밭, 헛간, 제방 및 뗏목 위에서의 흑인 생활"이라고 홍보했다.^[69] 관습을 따르면서, 흑인 민스트럴들은 여전히 적어도 엔드맨들의 얼굴에 코르크를 칠했다. 한 해설자는 코르크를 거의 바르지 않은 흑인 공연단을 "두 명을 제외하고는 중간 정도의 갈색 피부를 가진 뮬라토들... 엔드맨들은 각각 탄 코르크로 완전히 검게 만들어졌다"고 묘사했다.^[70] 민스트럴들 자신은 인기 있는 백인 공연단과 호평을 받으며 비교한 리뷰를 인용하며 자신의 공연 능력을 홍보했다. 이러한 흑인 공연단에는 종종 여성 민스트럴도 출연했다.

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1860년대 후반과 1870년대 대부분 동안 한두 개의 아프리카계 미국인 공연단이 그 장면을 지배했다. 그중 첫 번째는 1865년경 북동부에서 공연한 브루커 앤 클레이튼의 조지아 민스트럴스였다. 샘 헤이그의 조지아 민스트럴 노예 공연단은 그 직후 결성되었고, 1866년부터 잉글랜드를 순회하며 큰 성공을 거두었다.^[71] 1870년대에는 백인 기업가들이 성공한 흑인 공연단 대부분을 인수했다. 찰스 콜린더는 1872년 샘 헤이그의 공연단을 인수하여 콜린더의 조지아 민스트럴로 이름을 바꿨다. 그들은 미국에서 가장 인기 있는 흑인 공연단이 되었고, "콜린더"와 "조지아"라는 단어는 흑인 민스트럴시 제도와 동의어가 되었다. J. H. 해벌리는 1878년 콜린더의 공연단을 인수하여 공연단 규모를 확대하고 세트를 화려하게 꾸미는 전략을 적용했다. 이 공연단이 유럽으로 갈 때, 구스타브와 찰스 프로만은 콜린더의 통합 컬러드 민스트럴을 홍보할 기회를 얻었다. 그들의 성공은 프로만 형제가 해벌리의 그룹을 사들여 자신의 그룹과 합병하여 시장을 사실상 독점하게 만들었다. 이 회사는 국가를 더 잘 순회하기 위해 세 개로 분리되어 1880년대 내내 흑인 민스트럴시를 지배했다.^[72] 빌리 커샌즈, 제임스 A. 블랜드, 샘 루카스, 마틴 프랜시스 및 월리스 킹과 같은 개별 흑인 공연자들은 어떤 백인 공연자 못지않게 유명해졌다.^[73]

인종차별 때문에 흑인 민스트럴시는 어려운 직업이었다. 남부 도시에서 공연할 때, 공연자들은 무대 뒤에서도 낡은 "노예 옷"을 입고 끊임없이 웃는 모습을 유지해야 했다. 공연단은 매 공연 후 곧바로 도시를 떠났고, 숙소를 구하는 데 어려움을 겪은 공연단들은 열차 전체를 임대하거나 상황이 나빠지면 숨을 수 있는 숨겨진 구획이 있는 맞춤형 침실차를 만들었다.^[74] 그러나 이것조차도 안전한 곳이 아니었는데, 백인들이 때때로 차를 표적으로 삼았기 때문이다. 그들의 봉급은 당시 대부분의 흑인들보다 높았지만, 백인 공연자들이 받는 수준에는 미치지 못했다. 커샌즈와 같은 슈퍼스타조차도 주요 백인 민스트럴보다 약간 적은 돈을 벌었다.^[75] 대부분의 흑인 공연단은 오래가지 못했다.^[76]

내용 면에서 초기 흑인 민스트럴시는 백인 민스트럴시와 거의 다르지 않았다. 그러나 1870년대 중반에 백인 공연단이 플랜테이션 소재에서 벗어나자 흑인 공연단은 그것에 새로운 중점을 두었다. 주빌리 노래의 추가는 흑인 공연단이 그러한 자료를 가장 정통적으로 공연하는 사람들이라고 믿어졌기 때문에 흑인 민스트럴시에 인기를 더했다.^[77] 다른 중요한 차이점은 흑인 민스트럴들이 공연에 종교적 주제를 추가한 반면 백인들은 그런 것을 피했고, 흑인 공연단들은 흔히 콜린더의 민스트럴이 1875년 또는 1876년에 사용한 후 채택한 군사적인 하이 스테핑 브라스 밴드 버레스크로 공연의 첫 번째 막을 마무리했다는 것이다. 흑인 민스트럴시는 흑인에 대한 인종차별적인 이상에 신빙성을 부여했지만, 많은 아프리카계 미국인 민스트럴들은 이러한 고정관념을 미묘하게 바꾸고 백인 사회를 조롱하기 위해 노력했다. 한 주빌리에서는 천국을 "백인들이 흑인들이 있도록 내버려 두어야 하는 곳"으로 묘사했고, 그들은 "사고팔릴 수 없었다".^[78] 플랜테이션 소재에서 나이 든 흑인 캐릭터는 백인 민스트럴시처럼 오랫동안 잃어버린 주인과 재회하는 경우가 거의 없었다.^[79]

3. 구성

1837년 공황으로 인해 극장 관객이 줄어들면서, 민스트럴 쇼는 여전히 수익을 낼 수 있는 몇 안 되는 오락거리 중 하나가 되었다. 1843년, 단 에멧(Dan Emmett)이 이끄는 4명의 흑인 분장 공연자들이 뉴욕 보웨리 원형극장(Bowery Amphitheatre)에서 이러한 공연을 결합하여 무대에 올렸고, 자신들을 버지니아 흑인 광대들(Virginia Minstrels)이라고 불렀다. 이로써 저녁 내내 이어지는 완벽한 오락으로서의 흑인 광대 쇼가 탄생했다.^[33]

초기 민스트럴 쇼는 거의 구조가 없었다. 네 명은 반원형으로 앉아 노래를 부르고, 재치있는 말들을 주고받았다. 한 명이 방언으로 거리 연설을 하고, 활기찬 농장 노래로 마무리했다. '흑인 광대(minstrel)'라는 용어는 이전에는 순회하는 백인 가수 그룹을 위해 사용되었지만, 에멧과 그의 동료들은 그것을 흑인 분장 공연과 동의어로 만들었고, 이를 통해 새로운 중산층 관객에게 다가가고 있음을 알렸다.^[34] ''헤럴드(Herald)''지는 이 공연이 "지금까지 흑인 익살극을 특징지었던 저속함과 다른 문제가 되는 요소들에서 완전히 자유롭다"라고 보도했다.^[35]

1845년, 에티오피아 세레나더스(Ethiopian Serenaders)는 그들의 쇼에서 저속한 유머를 없애고 버지니아 흑인 광대들보다 인기를 얻었다.^[36] 그 직후, 에드윈 피어스 크리스티(Edwin Pearce Christy)는 크리스티의 흑인 광대들(Christy's Minstrels)을 설립하여 에티오피아 세레나더스의 세련된 노래(스티븐 포스터(Stephen Foster)의 작품에 의해 특징지어짐)와 버지니아 흑인 광대들의 음란한 익살을 결합했다. 크리스티의 회사는 향후 수십 년 동안 흑인 광대 쇼가 갖게 될 3막짜리 형식을 확립했다.

흑인 광대들은 오페라단, 서커스, 유럽 순회 공연자들과 같은 순회 루트를 따라 여행했으며, 호화로운 오페라 하우스부터 임시 변통의 선술집 무대까지 다양한 장소에서 공연했다. 순회 공연은 "끊임없는 일일 공연, 사고가 잦은 철도 여행, 화재 위험이 있는 열악한 주택, 극장으로 개조해야 하는 빈 방, 날조된 혐의로 체포, 치명적인 질병에 노출, 그리고 극단의 모든 돈을 가지고 도망친 매니저와 에이전트"를 포함했다.^[37] 인기 있는 그룹들은 북동부를 통과하는 주요 순회 루트를 고수했고, 심지어 유럽까지 진출하여 경쟁자들이 그들이 없는 동안 자리를 잡도록 했다. 1840년대 후반까지, 볼티모어에서 뉴올리언스까지 남부 순회 루트가 열렸다. 1860년대까지 중서부와 캘리포니아까지 이어지는 순회 루트가 생겨났다. 인기가 높아짐에 따라, 에티오피아 오페라 하우스와 같은 이름을 가진 흑인 광대 공연을 위한 극장들이 생겨났다.^[38]

흑인 광대 쇼의 부상은 노예제 폐지 운동의 성장과 일치했다. 많은 북부 사람들은 남부의 억압받는 흑인들을 걱정했지만, 대부분은 이 노예들이 어떻게 매일 생활하는지 알지 못했다. 흑인 분장 공연은 이 문제에 대해 일관성이 없었다. 어떤 노예들은 행복했고, 다른 노예들은 잔혹하고 비인간적인 제도의 희생자였다.^[39] 그러나 1850년대에 흑인 광대극은 정치적이고 풍자적인 내용이 완전히 축소되거나 제거됨에 따라 노예제 옹호적인 성격을 띠게 되었다.^[40] 대부분의 흑인 광대들은 항상 노래하고 춤추며 주인을 기쁘게 하는 명랑하고 순진한 노예들의 낭만적이고 과장된 흑인 생활을 묘사했다.^[41]

''톰 아저씨의 오두막''의 각색은 출판 후 빠르게 등장했는데, 모두 해리엇 비처 스토의 허가를 받지 않았다. 그녀는 어떤 금액에도 극장 권리를 팔기를 거부했다. 모두 흑인 광대극의 요소들을 포함하고 있었지만, 내용은 조지 에이컨의 극처럼 책의 노예제 반대 메시지를 유지하는 진지한 작품부터, 잔혹한 주인 사이먼 레그리 같은 인물들을 제거하고 "농장 놀이"만을 유지하는 흑인 광대 쇼 패러디, 스토를 백인 노동 계급의 고통에 무관심한 사람으로 단정 지은 것까지 크게 다양했다. "톰 쇼"는 20세기까지 계속되어 흑인 광대극의 코믹한 면과 소설의 더 진지한 줄거리를 혼합했다.^[44]^[45]

흑인 광대극의 인종차별주의와 성차별주의는 매우 심각할 수 있었다. 흑인들이 "구워지고, 낚시 대상이 되고, 담배처럼 피워지고, 감자처럼 껍질이 벗겨지고, 토양에 심어지거나, 말려서 광고로 걸리는" 코믹한 노래가 있었고, 흑인 남자가 실수로 흑인 여자의 눈을 멀게 하는 여러 노래가 있었다.^[46] 반면에, 흑인 광대 쇼가 노예제와 인종 문제를 다뤘다는 사실은 그것을 다룬 방식보다 더 중요할 수도 있다.^[47] 이러한 농장 옹호적인 태도에도 불구하고, 흑인 광대극은 많은 남부 도시에서 금지되었다.^[48] 북부와의 연관성이 너무 강해서 분리주의적 태도가 강해짐에 따라, 남부 순회 공연을 하는 흑인 광대들은 반연방 감정의 표적이 되었다.^[49]

여권 운동은 전쟁 전 흑인 광대극에 자주 등장한 또 다른 주제였으며, 거의 항상 그 개념을 조롱하기 위해 사용되었다. 여성의 권리에 관한 강연은 거리 연설에서 흔해졌다. 한 인물이 "짐, 내 생각에는 여성도 투표해야 해"라고 농담하자, 다른 인물은 "아니요, 존슨 씨, 여성은 정치에 대해 별로 신경 쓰지 않는다고 생각하지만, 그 대부분은 당에 강하게 묶여 있다고 합니다"라고 대답했다.^[50] 흑인 광대 유머는 단순했고 슬랩스틱과 말장난에 크게 의존했다. 공연자들은 수수께끼를 냈다. "교사와 기관사의 차이점은 하나는 정신을 훈련하고 다른 하나는 기차를 관리한다는 것입니다."^[51]

미국 남북 전쟁이 시작되면서, 흑인 광대들은 대부분 중립을 유지하고 양측 모두를 풍자했다. 그러나 전쟁이 북부 땅에 도달하면서, 극단들은 연합군에 충성을 돌렸다. 슬픈 노래와 스케치가 애도하는 국가의 분위기를 반영하여 주류를 이루었다. 극단들은 죽어가는 병사들과 그들의 우는 과부들, 그리고 슬퍼하는 백인 어머니들에 대한 스케치를 공연했다. "이 잔혹한 전쟁이 끝나면(When This Cruel War Is Over)"은 그 시대의 히트곡이 되어 악보 100만 장 이상이 팔렸다.^[52] 침울한 분위기를 조절하기 위해, 흑인 광대들은 조지 워싱턴과 앤드류 잭슨과 같은 인물들을 칭송하는 미국 역사의 장면들을 묘사하면서 "성조기(The Star-Spangled Banner)"와 같은 애국적인 곡들을 연주했다. 사회적 논평은 쇼에서 점점 더 중요해졌다. 공연자들은 북부 사회와 그들이 국가의 분열에 책임이 있다고 생각하는 사람들, 재통합에 반대하는 사람들, 또는 전쟁 중인 국가로부터 이익을 얻는 사람들을 비판했다. 해방은 "행복한 농장" 자료를 통해 반대되거나, 노예제를 부정적인 측면에서 묘사하는 작품을 통해 온건하게 지지되었다. 결국 남부에 대한 직접적인 비판이 더 신랄해졌다.^[53]

3. 1. 1부: 오프닝

크리스티 민스트럴스(Christy Minstrels)는 1840년대에 민스트럴 쇼의 기본 구조를 확립했다.^[90] 공연에 앞서 극장으로 향하는 퍼레이드가 진행되었다.^[91] 쇼는 크게 세 부분으로 나뉘었다. 1막에서는, 극단의 모든 배우들이 워크어라운드(walkaround)라고 불리는 춤을 무대에서 추면서 유행가를 불렀다.^[92] 사회자(인터로큐터, interlocutor)의 지시에 따라, 그들은 반원형으로 앉았다. 다양한 전형적인 캐릭터들은 항상 같은 위치를 차지했다. 세련된 척하는 인터로큐터를 중앙에 두고, 양쪽에는 탐보(Tambo)와 본즈(Bones)가 엔드맨(endmen) 또는 코너맨(cornermen)으로 자리 잡았다.^[93] 인터로큐터와 엔드맨들은 농담을 주고받으며 다양한 유머러스한 노래를 선보였다.^[95]^[96] 이들은 점차 감상적인 노래(항상 방언을 사용하는 것은 아니었다)를 포함하게 되었다. 일반적으로 테너(tenor) 중 한 명이 이 부분을 전문적으로 맡게 되었고, 종종 그러한 가수들은 특히 여성들에게 인기가 많았다.^[97] 빠른 템포의 대농장 노래와 춤으로 1막은 끝났다.^[92]

3. 2. 2부: 올리오

올리오(olio)는 민스트럴 쇼의 두 번째 부분으로, 원래는 3막을 준비하는 동안 시간을 벌기 위한 목적이었으나 점차 다양한 볼거리를 제공하는 종합 예능쇼의 형태를 띠게 되었다. 공연자들은 춤, 악기 연주, 곡예 등 다양한 재능을 선보였다. 유럽 스타일의 오락거리를 패러디하기도 했고, 심지어 유럽 공연자들이 직접 출연하기도 했다.^[38]

이 부분의 하이라이트는 엔드맨 중 한 명이 흑인 사투리로 가짜 연설, 즉 거리 연설(stump speech)을 하는 것이었다. 이 연설은 과학, 사회, 정치 등 다양한 주제를 다루었지만, 우스꽝스러운 캐릭터가 유창하게 말하려다 수많은 말장난, 농담, 말실수를 쏟아내는 식이었다. 연설자는 광대처럼 행동하며 머리 위로 서거나, 나무토막에서 떨어지는 등 우스꽝스러운 행동을 했다. 흑인 분장은 광대의 가면과 같은 역할을 하여, 연설자가 관객을 불쾌하게 하지 않고 날카로운 사회 비판을 할 수 있게 했다.^[98] 비록 주로 인기 없는 문제를 조롱하고 흑인들이 그것을 이해하지 못하는 것을 비웃는 데 초점이 맞춰졌지만 말이다.^[99] 많은 극단들이 고유한 스타일과 소재를 가진 연설 전문가를 고용했다.

3. 3. 3부: 애프터피스

크리스티 민스트럴스(Christy Minstrels)는 1840년대에 민스트럴 쇼의 기본 구조를 확립했다.^[90] 공연 전에는 종종 극장으로 향하는 군중을 모으는 행렬이 있었다.^[91] 쇼는 세 부분으로 나뉘었는데, 애프터피스(afterpiece)는 그 마지막 부분이었다.

초기 민스트럴 쇼에서 애프터피스는 주로 노래와 춤이 포함된, 남부 농장(plantations in the American South)을 배경으로 한 스케치였다. 삼보(Sambo)와 매미(Mammy) 유형의 캐릭터들이 슬랩스틱 상황에 등장했다. 이상적인 농장 생활과 그곳에 사는 행복한 노예들이 강조되었지만, 노예제도로 인해 헤어진 가족, 탈주 노예, 심지어 노예 봉기의 모습으로 노예제도 반대 관점이 나타나기도 했다.^[42] 몇몇 이야기들은 주인보다 더 나은 방법을 찾아낸 흑인 사기꾼들을 강조했다.^[100]

1850년대 중반부터는 다른 연극들의 패러디를 선보였다. 셰익스피어와 현대 극작가 모두 흔한 표적이었다. 이러한 연극들의 유머는 무능한 흑인 캐릭터들이 고급 백인 문화의 어떤 요소를 연기하려고 애쓰는 것에서 비롯되었다. 슬랩스틱 유머는 얼굴에 크림 파이, 부풀린 방광, 무대 불꽃놀이 등을 포함했다.^[101] 1853년부터는 "톰 아저씨의 오두막(Uncle Tom's Cabin)"의 소재가 지배적이었다. 애프터피스는 민스트럴들이 새로운 캐릭터를 소개하게 해주었고, 그중 일부는 매우 인기를 얻어 극단에서 극단으로 퍼져 나갔다.

4. 등장인물

초기 민스트럴 쇼의 등장인물들은 개척자, 어부, 사냥꾼 등 백인 연극의 과장된 캐릭터를 바탕으로, 흑인 분장과 말투를 더했다. 짐 크로나 검보 채프(Gumbo Chaff) 같은 캐릭터들은 "길고양이를 때려잡을 수 있다"거나 "악어를 먹을 수 있다"고 자랑했다.^[102] 흑인에 대한 여론이 바뀌면서 민스트럴 쇼의 고정관념도 변화했다. 결국 노예 짐 크로와 댄디(dandy) 짚 쿤 등 여러 고정 캐릭터가 등장했다.^[103]

백인 배우들은 과장된 흑인 영어를 사용했다. 흑인 분장과 그림은 큰 눈, 넓은 코, 두껍고 크게 벌어진 입술, 바보 같은 웃음 등으로 묘사되었다. 한 캐릭터는 애인의 입술이 "한 번에 다 키스할 수 없을 만큼 크다"고 표현했다.^[104] 그들은 큰 발을 가졌고, 세련된 음식보다 "오소리"와 "너구리"를 좋아했다. 민스트럴 캐릭터들은 머리카락 대신 "털", 양처럼 "울음", 아이 대신 "검은 새끼" 등 동물적인 용어로 묘사되었다. 흑인들은 아플 때 "색깔을 되찾기 위해" 잉크를 마셔야 하고, 머리를 자르는 대신 갈아야 한다는 주장이 있었다. 그들은 음악적이어서 밤새도록 춤추고 즐겁게 뛰어놀며 잠잘 필요가 없었다.^[105]

토머스 "대디" 라이스는 노래 "점프 짐 크로"와 춤으로 초기 노예 원형을 소개했다. 그는 늙고 다리가 불편한 흑인 마구간 일꾼이 춤추고 노래하는 것을 보고 그 곡을 배웠다고 주장했다.^[225] 다른 민스트럴 공연자들은 라이스의 캐릭터를 빠르게 채택했다.

노예 캐릭터들은 주로 탬버린을 연주하는 브러더 탐보(Brudder Tambo, 탐보)와 뼈 카스타네츠를 연주하는 브러더 본즈(Brudder Bones, 본즈) 등 연주하는 악기에 따라 이름이 붙여졌다. 이들은 민스트럴 반원형의 양 끝에 위치했기 때문에 엔드맨(endmen)이라고 불렸으며, 무지하고 말이 서투르며, 속거나 감전당하거나 차에 치이는 등 저급 코미디(low-comedy) 유형이었다. 그들은 기꺼이 자신의 어리석음을 공유했다. 한 노예 캐릭터는 중국에 가려면 풍선을 타고 세상이 아래로 회전하기를 기다리기만 하면 된다고 말했다.^[106] 매우 음악적이고 가만히 앉아 있을 수 없어 노래를 부르면서 몸을 끊임없이 격렬하게 움직였다.

탐보와 본즈의 단순함은 사회자인 인터로큐터(interlocutor)라는 직선적인 남자(straight man)와의 대화로 강조되었다. 이 캐릭터는 보통 흑인 분장을 했지만,^[107] 귀족적인 영어와 더 많은 어휘를 사용했다. 유머는 인터로큐터와의 대화에서 엔드맨들의 오해에서 비롯되었다.

:'''사회자:''' 당신을 보고 놀랐습니다. 당신의 지적 수준의 사람이 그런 아름다운 노래를 들은 직후에 그런 저속한 문제에 대해 이야기하는 것은 생각할 수도 없는 일입니다! 감정이 남아 있지 않습니까?

:'''탐보:''' 아니요, 돈이 한 푼도 남아 있지 않습니다.^[108]

탐보와 본즈는 관객의 인기가 많았고, 사회자와의 재치 있는 말싸움은 쇼의 가장 좋은 부분이었다. 관객들은 그들이 종종 사회자의 거창한 방식을 가볍게 여겼기 때문에 그들과 함께 웃는 요소가 있었다.^[51]

사회자는 쇼의 각 부분을 시작하고 끝낼 책임이 있었다. 이를 위해 그는 관객의 분위기를 가늠하고 언제 넘어가야 할지 알아야 했다. 따라서 그 역할을 맡은 배우는 다른 주연이 아닌 배우들에 비해 매우 많은 돈을 받았다.^[95]

노예 원형에는 늙은 흑인(old darky) 또는 늙은 아저씨(old uncle)가 있었다. 그는 이상적인 흑인 가족의 가장이었다. 다른 노예 캐릭터들처럼 그는 매우 음악적이고 어리석었지만, 사랑스러운 성격과 연로한 사람에 대한 사랑, 오랜 우정의 생각, 가족의 결속력에 대한 감정과 같은 호의적인 면도 있었다. 그의 죽음과 그로 인해 주인이 겪는 고통은 감상적인 노래의 흔한 주제였다. 또는 주인이 죽어 늙은 흑인이 슬퍼할 수도 있다. 스티븐 포스터의 "올드 언클 네드"는 이 주제에 대한 가장 인기 있는 노래였다.^[109] 드물게는 늙은 흑인이 일을 할 수 없을 정도로 늙자 잔인한 주인에게 내쫓길 수도 있었다. 남북 전쟁 후 이 캐릭터는 농장 스케치에서 가장 흔한 인물이 되었다. 그는 종종 전쟁 중 집을 잃은 것에 대해 울었지만, 과거의 누군가, 예를 들어 전 주인의 아이를 만나기도 했다.^[41] 반대로, 재스퍼 잭(Jasper Jack)이라고 불리는 사기꾼은 드물게 등장했다.

여성 캐릭터는 성적으로 자극적인 것부터 우스꽝스러운 것까지 다양했다. 이러한 역할은 당시 민스트럴리가 아닌 미국 극장에 여배우들이 많았음에도 불구하고, 거의 항상 남성들이 여자로 분장하여 연기했다(가장 유명한 것은 조지 크리스티, 프랜시스 레온, 바니 윌리엄스). 매미(Mammy) 또는 늙은 이모(old auntie)는 늙은 흑인의 상대역이었다. 그녀는 종종 그 제목의 노래를 따서 앤트 디나 로(Aunt Dinah Roh)라는 이름으로 불렸다. 매미는 흑인과 백인 모두에게 사랑스럽고 자애로운 어머니이지만, 유럽 농촌 여성의 감성을 연상시키는 인물이었다.

5. 음악과 춤

민스트럴 쇼에서 음악과 춤은 중요한 요소였으며, 그 인기의 주요 원인이었다. 관객들은 공연에서 선보인 노래들을 집에서도 즐길 수 있었고, 다른 민스트럴들도 그 노래들을 자신들의 공연에 활용할 수 있도록 악보가 판매되었다.

흑인 음악이 민스트럴 쇼에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지는 여전히 논쟁거리이다. 민스트럴 음악에는 흑인 문화의 요소가 분명히 포함되어 있었지만, 아일랜드와 스코틀랜드 민속 음악의 영향을 받은 유럽 전통에 기반을 두고 있었다. 음악학자 데일 코크렐은 초기 민스트럴 음악이 아프리카와 유럽 전통을 혼합한 것이며, 1830년대 흑인과 백인의 도시 음악을 구분하는 것은 불가능하다고 주장한다.^[242] 민스트럴들이 흑인 문화와 진정으로 접촉했다면, 그것은 흑인과 백인이 자유롭게 어울릴 수 있었던 이웃, 술집, 극장, 부둣가 등을 통해서였을 것이다. 음악에 진정성이 부족하고 아일랜드 및 스코틀랜드 요소가 포함된 것은 노예들이 고향인 아프리카 음악을 연주하는 것이 거의 허용되지 않았기 때문에, 유럽 민속 음악의 요소를 받아들여 익숙하게 만들 필요가 있었다는 사실로 설명된다.^[243] 당시 관습에 따라 모든 노래의 저작권이 출판사나 다른 공연자에게 판매되었기 때문에, 얼마나 많은 민스트럴 음악이 흑인 작곡가에 의해 쓰였는지 확인하기 어렵다는 점도 문제이다.^[244] 그럼에도 불구하고 많은 공연단은 더욱 심층적인 "현장 조사"를 수행했다고 주장했다.^[245]

초기 블랙페이스 노래는 종종 공통적인 후렴구와 함께 관련 없는 구절들이 나열되는 형식이었다. 에밋 이전의 민스트럴 쇼에서 음악은 "고상하고, 훌륭하고, 윤기 있고, 조화롭고, 멜로디를 인식할 수 있는 것으로 음악을 믿었던 사람들의 신경을 자극했다."^[246] 즉, "흑인 춤의 활기찬 발놀림… 흑인 얼굴의 지그와 릴의 아일랜드적인 윤곽"이 병치된 것이었다.^[247] 민스트럴 쇼의 텍스트는 종종 그 자체가 서로 다른 인종과 문화 전통의 혼합이었다. 애팔래치아 산맥 남서 지역의 유머, 동물이나 노예 사기꾼에 대한 이야기 등 흑인 민간 전승을 섞어 넣기도 했다. 민스트럴 악기 또한 아프리카의 밴조와 탬버린에 유럽의 바이올린과 뼈가 결합된 혼합물이었다.^[248] 요컨대, 초기 민스트럴 음악과 춤은 진정한 흑인 문화가 아니라 그것에 대한 백인의 반응이었다.^[249] 이것은 미국 백인에 의한 흑인 문화의 최초의 대규모 도용 및 상업적 착취였다.^[250]

1830년대 후반, 분명히 유럽적인 구조와 세련된 스타일이 민스트럴 음악에서 유행했다. 조엘 스위니에 의해 대중화된 밴조는 "완벽함의 과학적인 손길"^[251]로 연주되었고, '''민스트럴 밴드'''의 중심이 되었다. 버지니아 민스트럴즈의 히트곡 "올드 댄 터커"와 같은 노래는 흥겨운 멜로디와 활기찬 리듬, 멜로디와 하모니를 가지고 있었다.^[252] 민스트럴 음악은 이제 노래뿐만 아니라 춤을 추는 데에도 사용되었다. ''타임즈의 정신''은 심지어 그 음악을 "너무 우아해서" 그리고 노래의 "우수성이 [그것에 대한] 반대"이기 때문에 저속하다고 묘사했다.^[253] 다른 사람들은 민스트럴들이 그들의 흑인 뿌리를 버렸다고 불평했다.^[254] 즉, 버지니아 민스트럴즈와 그 모방자들은 주로 백인 중산층 북부인들을 새로운 청중으로 만족시키기 위해 관중들이 친숙하고 즐겁게 여길 음악을 연주하고자 했다.

블랙페이스 공연에 담긴 조롱의 요소에도 불구하고, 19세기 중반 백인 청중들은 대체로 노래와 춤이 진정한 흑인 것이라고 믿었다. 민스트럴들은 자신의 음악을 그렇게 홍보했다. 노래들은 "농장 멜로디" 또는 "에티오피아 합창" 등으로 불렸다. 흑인 캐리커처와 소위 흑인 음악을 사용함으로써 민스트럴들은 저녁 오락에 알려지지 않은 것을 더하여 관객들이 전체 공연을 진짜로 받아들이도록 속였다.^[255]

반면에 민스트럴의 춤 스타일은 그들이 주장하는 근원에 훨씬 더 충실했다. "점프 짐 크로"의 성공은 이를 보여준다. 그것은 상당히 표준적인 가사를 가진 오래된 영국 곡이었는데, 이것은 인기의 이유를 설명하기 위해 토마스 D. 라이스의 춤(허리 아래의 움직임은 거의 없이 상체의 격렬한 움직임)만 남긴다.^[256] 터키 트롯, 버저드 로프, 주바 춤과 같은 춤들은 모두 남부의 농장에서 유래했으며, 윌리엄 헨리 레인, 시뇨르 콘밀리("올드 콘 밀"), 존 "피케이유니" 버틀러와 같은 흑인 공연자들에 의해 대중화되었다. 1842년 레인의 한 공연은 "셔플과 같은 미끄러지는 스텝, 아일랜드 지그의 높은 스텝이 아닌" 것으로 묘사되었다.^[258] 레인과 그를 모방한 백인들은 무대에서 눈에 띄는 발 동작 없이 움직였다. 민스트럴 쇼의 첫 번째 막의 일반적인 특징인 워크 어라운드는 궁극적으로 서아프리카 기원이며 다른 민스트럴들에 의해 둘러싸인 개인들 사이의 경쟁을 특징으로 했다. 물론 토마스 D. 라이스로 시작하여 레퍼토어의 일부를 형성한 빠른 속도의 ''브레이크다운''과 같은 백인 전통의 요소들이 남아 있었다. 민스트럴 춤은 일반적으로 다른 부분만큼 조롱의 대상이 되지 않았지만, 패니 켐블과 같은 동시대 사람들은 민스트럴 춤이 단지 "희미하고, 약하고, 무력한—한마디로 창백한 북부의 재현"이라고 주장했다.^[259]

주빌리 또는 영적 음악의 도입은 민스트럴들이 흑인 음악을 처음으로 부인할 수 없이 채택한 것을 표시했다. 이 노래들은 본질적으로 비교적 진정했고, 안티폰과 반복적인 구조를 가지고 있으며, 콜 앤드 리스폰스에 크게 의존했다. 흑인 공연단이 가장 진정한 주빌리를 불렀고, 백인 공연단은 유머러스한 구절을 삽입하고 종교적인 주제를 농장 이미지로 대체했는데, 종종 늙은 흑인을 주인공으로 삼았다. ''주빌리''는 결국 ''농장''과 동의어가 되었다.^[260]

6. 사회적 영향 및 유산

민스트럴 쇼는 흑인에 대한 고정관념을 우스꽝스럽게 희화화하여 흑인을 풍자했다. 1830년대에 막간극으로 시작하여 1840년대에 완전한 형태를 갖추었다. 19세기 말에는 인기가 시들해져 보드빌에 그 자리를 물려주었다. 1910년경까지 전문적인 오락물로 생존했으며, 1950년대까지 지방 고등학교, 동호회, 극장 등에서 아마추어 형태로 존속했다.

미국 독립 전쟁 이후 미국에서는 흑인이나 아메리카 원주민을 비롯한 유색 인종에 대한 인종 차별이 합법적이었다. 그러나 1964년 《투표권법》 시행으로 유색 인종이 법적, 사회적으로 인종 차별에 승리하고 정치적 영향력을 갖게 되면서, 민스트럴 쇼는 인종 차별을 조장하는 것으로 인식되어 대중성을 상실했다.

흑인 희극 공연(민스트럴 쇼)는 노예제가 폐지되기 전에 널리 유행했으며, 프레더릭 더글러스는 흑인 분장 배우들을 "...자연이 부여하지 않은 피부색을 훔쳐 돈을 벌고 백인 동포들의 타락한 취향에 영합하는 백인 사회의 더러운 찌꺼기들"이라고 묘사했다.^[11]

민스트럴 쇼는 흑인 이미지 형성에 강력한 영향을 미쳤다. 하지만 당시의 극렬한 반흑인 선전과 달리, 민스트럴 쇼는 이를 교묘하게 위장된 자애주의 속에 녹여 넣음으로써 광범위한 관객들에게 호소력 있는 것으로 보이게 했다.^[139]

1950년대까지도 대중 오락은 교육받지 못하고, 항상 쾌활하며, 음악적인 흑인이라는 인종차별적인 고정관념을 유지했다. 아마추어 극장을 제외하고는 민스트럴 쇼가 사라져 가고 있었지만, 검정 얼굴 분장을 한 공연자들이 보드빌 무대와 정통 드라마에서 흔히 볼 수 있게 되었다. 이러한 연예인들은 친숙한 노래, 춤, 그리고 흑인 사투리를 사용하여 종종 옛 민스트럴 쇼를 향수 어린 시선으로 되돌아보았다. 이러한 공연자 중 가장 유명한 사람은 앨 조울슨으로, 1920년대에 《재즈싱어》(1927)와 같은 영화에서 검정 얼굴 분장을 하고 등장했다. 그의 1930년 영화 《맘미》는 순회 민스트럴 쇼를 배경으로 하여 공연을 화면에 보여준다.

마찬가지로 1920년대 후반 만화의 사운드 시대가 시작되었을 때, 월트 디즈니와 같은 초기 애니메이션 제작자들은 미키 마우스(이미 검정 얼굴 분장을 한 공연자와 닮았다)와 같은 캐릭터에게 민스트럴 쇼적인 성격을 부여했다. 초기 미키는 끊임없이 노래하고 춤추고 웃는다.^[140] 헝겊인형 앤의 얼굴은 색깔이 반전된 민스트럴 쇼 가면이며, 헝겊인형 앤의 창작자인 조니 그루엘은 검정 얼굴 분장 스타 프레드 스톤의 장난기를 염두에 두고 인형을 디자인했다.^[141] 워너 브라더스 만화 《신선한 토끼》에서 보여주듯이, 1942년까지도 민스트럴 쇼는 엘머 퍼드와 벅스 버니가 "캠프타운 레이스" 합창을 이끄는 것과 같은 익살거리로 사용될 수 있었으며, 아마도 관객들이 그 참조를 이해할 것이라고 예상했을 것이다.

라디오 프로그램도 이에 참여했는데, 인기 라디오 프로그램 《투 블랙 크로우스》, 《샘 앤 헨리》, 《아모스 앤 앤디》가 가장 좋은 예일 것이다.^[142] 1931년 《블루 콜 민스트럴 쇼》의 녹음이 남아 있는데, 탐보, 본즈, 사회자를 포함한 민스트럴 쇼의 표준 형식을 많이 사용하고 있다. 미국방송회사는 1930년 소책자에서 서비스 판매 시 민스트럴 쇼를 참고 자료로 사용했다.^[143]

1970년대 중반까지도 BBC는 조지 미첼 민스트럴 쇼단이 주연한 《흑백 민스트럴 쇼》를 방송했다. 검정 얼굴 분장을 한 민스트럴 쇼가 만드는 데 도움을 준 인종차별적인 원형은 오늘날까지도 지속되고 있으며, 일각에서는 이것이 힙합 문화와 영화에서도 사실이라고 주장한다. 예를 들어, 2000년 스파이크 리의 영화 《뱀부즐드》는 현대 흑인 오락이 1세기 전 민스트럴 쇼처럼 흑인 문화를 악용한다고 주장한다.^[144]

한편, 아프리카계 미국인 배우들은 오랜 기간 민스트럴 쇼에서 정의된 똑같은 역할에 국한되었고, 이 역할을 연기함으로써 백인 관객들에게 더욱 신뢰할 수 있게 만들었다. 반면에 이러한 역할은 아프리카계 미국인 배우들에게 엔터테인먼트 업계의 문을 열어주었고, 그들이 그러한 고정관념을 바꿀 첫 번째 기회를 제공했다.^[145] W. C. 핸디, 이다 콕스, 마 레이니, 베시 스미스, 에텔 워터스, 버터빈스 앤 수지를 포함한 많은 유명한 가수와 배우들이 민스트럴 쇼에서 시작했다. 래빗스 풋 컴퍼니는 1900년 아프리카계 미국인인 팻 샤펠이 설립한 버라이어티 공연단^[146]으로, 민스트럴 쇼 전통을 바탕으로 발전시키면서 동시에 업데이트하고 흑인 음악 스타일을 개발하고 확산하는 데 기여했다. 마 레이니와 베시 스미스 외에도, 나중에 "풋스"에서 활동한 음악가로는 루이 조던, 브라우니 맥기, 루퍼스 토마스가 있으며, 이 공연단은 1950년까지도 순회 공연을 하고 있었다. 그 성공은 《실라스 그린 프롬 뉴올리언스》와 같은 다른 순회 버라이어티 공연단과 경쟁했다.^[147]

미국 오락의 구조 자체가 민스트럴 쇼의 영향을 받았다. 끝없는 농담과 말장난은 마르크스 형제와 데이비드와 제리 주커의 작품에 나타난다. 노래, 농담, "호컴", 극적인 작품의 다양한 구조는 보드빌, 버라이어티 쇼, 《히 핫》과 같은 현대 스케치 코미디 쇼, 또는 더 멀리 《새터데이 나잇 라이브》와 《인 리빙 컬러》로 이어졌다.^[148]^[149]^[150] 옛날에 끝에 있는 배우들이 했던 농담은 지금도 여전히 통한다. "왜 닭이 길을 건넜을까요?" "왜 소방관은 빨간색 서스펜더를 착용할까요?"^[151] 다른 농담은 현대 코미디언들의 레퍼토리의 일부를 형성한다. "어젯밤에 당신과 함께 본 그 여자는 누구였습니까? 그 여자가 아니었어요. 제 아내였습니다!"^[99] 연설은 현대 코미디의 중요한 선구자이다.^[152]

민스트럴 쇼의 또 다른 중요한 유산은 음악이다. 호컴 블루스 장르는 멋쟁이, 창녀, 단순한 노예 캐릭터(때로는 시골 백인 "촌뜨기"로 묘사됨) 그리고 심지어 사회자까지도 "흑인 음악"과 "시골뜨기" 녹음을 통해 초기 블루스와 컨트리 음악으로 이어졌다. 많은 민스트럴 쇼 곡들이 현재는 인기 있는 민요가 되었다. 대부분은 과장된 흑인 사투리와 흑인에 대한 노골적인 언급이 삭제되었다. 예를 들어, "딕시"는 미합중국 남부연합이 비공식 국가로 채택했으며 여전히 인기가 있으며, "캐리 미 백 투 올드 버지니아"는 검열되어 1997년까지 버지니아주의 주가가 되었다.^[153] "나의 옛 켄터키 집"은 여전히 켄터키주의 주가이다. 민스트럴 쇼의 악기는 특히 남부에서 대부분 보존되었다. 언클 데이브 메이컨과 같은 민스트럴 쇼 마지막 시대의 공연자들은 현대 컨트리 음악에서 벤조와 바이올린을 대중화하는 데 기여했다. 그리고 미국에 흑인의 춤과 음악 스타일을 소개함으로써, 민스트럴 쇼는 미국이 처음으로 대규모로 흑인 문화 형태를 접할 수 있도록 열어주었다.^[154]

7. 관련 영화

다음은 민스트럴 쇼와 관련된 영화들이다. 이 영화들은 흑인 희롱극(민스트럴 쇼)의 장면이나 루틴을 재현한 것이 특징이다. 내용 때문에 오늘날에는 텔레비전에서 거의 방영되지 않지만, 가정용 비디오로는 볼 수 있다.

제목	연도	감독 및 주요 배우	비고
톰 아저씨의 오두막	1903	에드윈 S. 포터, 백인 배우 (블랙페이스 분장)	이전의 "톰 쇼"처럼 노예들이 춤을 추는 장면 등 흑인을 고정관념적으로 묘사^[155]
플랜테이션 법	1927	알 조울슨	사운드온디스크 단편 영화. 복원된 버전은 재즈 가수 DVD에 부록으로 수록
재즈 가수	1927	알 조울슨	동기화된 대화 장면이 있는 최초의 장편 영화.
왜 그걸 꺼내니?	1929	찰스 맥, 조지 모란 ( 투 블랙 크로우스)
맘미	1930	알 조울슨	이르빙 벌린의 노래 사용, "미스터 본즈" 원작 이야기 작가로도 이름 올림
하루 동안의 왕	1934	빌 로빈슨	영화 속 쇼의 엔드맨들은 전통적인 백인의 블랙페이스를 모방
쇼보트	1936	아이린 던, 앨런 존스, 해티 맥대니얼, 폴 로브슨	선상의 쇼 중 하나는 블랙페이스 흑인 희롱극
스윙 타임	1936	프레드 아스테어, 진저 로저스	아스테어가 블랙페이스 분장을 하고 "하렘의 보장글스" 춤을 추는 장면
호놀룰루	1939	엘레노어 파월	빌 "보장글스" 로빈슨에게 경의를 표하는 블랙페이스 춤
스와니 강	1940		스티븐 포스터의 허구적 전기 영화, 알 조울슨의 마지막 출연작
브로드웨이의 천사들	1941	미키 루니, 주디 갈런드	마지막에서 두 번째 뮤지컬 넘버는 블랙페이스 분장을 하고 노래하는 메들리
신선한 토끼	1942	버그스 버니, 엘머 퍼드	마지막 장면에서 버니와 퍼드는 블랙페이스 분장을 하고 "캠프타운 레이스"를 부름
홀리데이 인	1942	빙 크로스비	흑인 희롱극 스타일로 블랙페이스 분장을 하고 "아브라함" 뮤지컬 넘버. 1980년대부터 TV 방송에서 삭제
딕시	1943	빙 크로스비	블랙페이스 분장을 하고 영화 제목 노래를 부르는 장면
마크 트웨인의 모험	1944		블랙페이스 음악가들이 즐거운 곡을 연주
파도가 온다	1944	빙 크로스비, 소니 터프츠	흑인 희롱극 루틴, "긍정을 강조하라" 뮤지컬 넘버^[156]
흑인 희롱극 배우	1944		흑인 희롱극 배우의 성공, 실패, 부활을 그린 허구 영화
나의 야생 아일랜드 장미	1947	데니스 모건, 안드레아 킹, 아린 달	1890년대 뉴욕 배경, 블랙페이스 뮤지컬 넘버
할리우드 버라이어티	1950	글렌 번, 에드워드 라이언	블랙페이스 스키트
예스 씨, 미스터 본즈	1951		은퇴한 흑인 희롱극 배우들을 위한 요양원, 회상 장면에서 실제 베테랑들 출연
제니를 꿈꾸다	1952		스티븐 포스터 전기 영화, 글렌 턴불 특별 출연
횃불 노래	1953	조앤 크로포드	"두 얼굴의 여자" 블랙페이스 뮤지컬 넘버
화이트 크리스마스	1954		대규모 흑인 희롱극 넘버 (블랙페이스 분장 없음)
뱀부즐드	2000	스파이크 리	미국 대중 문화를 풍자하기 위해 흑인 희롱극 사용
가면과 익명	2003	에드 해리스	디스토피아적 미래 배경, 블랙페이스 분장 캐릭터

8. 비판적 관점

민스트럴 쇼는 흑인에 대한 고정관념을 바탕으로 흑인을 우스꽝스럽게 희화화하여 풍자했다. 1830년대에 막간극으로 시작하여 19세기 말에는 인기가 시들해져 보드빌 쇼에 자리를 내주었지만, 1950년대까지 아마추어 형태로 존속했다.

미국 독립 전쟁 이후 미국에서는 흑인과 아메리카 원주민 등 유색인종에 대한 인종차별이 합법이었지만, 오랜 투쟁 끝에 1964년 민권법이 시행되면서 유색인종이 법적, 사회적으로 인종차별에 승리하고 정치적 영향력을 갖게 되자, 민스트럴 쇼는 인종차별을 조장한다는 인식으로 대중성을 잃었다.

프레더릭 더글러스는 흑인 분장 배우들을 "백인 사회의 더러운 찌꺼기"라고 묘사하며 비판했다.^[11] 민스트럴 쇼의 인종차별은 매우 심각했으며, 흑인을 비하하는 내용의 코믹송과 노래가 많았다.^[179] 그러나 민스트럴 쇼가 노예제도와 인종 문제를 다루었다는 사실 자체가 인종차별적 태도보다 더 중요할 수 있다.^[180]

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