탬버린
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
탬버린은 기원전 1700년경부터 고대 이집트, 근동, 그리스 등에서 사용된 타악기이다. "tambourine"이라는 단어는 프랑스어 "tambourin"에서 유래되었으며, 아랍어 "tunbur"에서 영향을 받았다. 탬버린의 조상인 프레임 드럼은 기원전 20세기 바빌로니아의 부조에서도 찾아볼 수 있다. 중세 시대에는 집시들이 사용했으며, 바로크·고전파 시대에는 드물게 사용되었지만 19세기에 이국적인 분위기를 연출하는 데 사용되었다. 20세기 초에는 가스펠 음악에서 널리 사용되었고, 이후 블루스, 재즈, 팝 음악 등 다양한 장르로 확장되었다. 탬버린은 손으로 치거나, 흔들거나, 문지르는 등 다양한 방법으로 연주되며, 드럼 세트나 팀파니와 함께 사용되기도 한다. 탬버린과 유사한 악기들은 부벤(러시아), 다프(이란), 판데이루(브라질), 리크(아랍) 등 다양한 문화권에서 존재한다.
더 읽어볼만한 페이지
- 타지키스탄의 악기 - 주르나
주르나는 중앙아시아와 고대 소아시아에서 유래한 과일 나무 경목으로 만든 관악기로, 오보에와 유사한 구조를 가지며 크고 날카로운 소리를 내는 특징이 있고 서아시아 민속 음악과 오스만 제국 메흐테르 음악에서 중요한 역할을 했으며 쑈옴, 수오나, 태평소 등 다양한 악기의 기원으로 여겨진다.
| 탬버린 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 분류 | 타악기, 막명악기 |
| 연주법 | 손 타악기 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 112.122(+211.311, 북피 포함) |
| 호른보스텔-작스 설명 | 간접적으로 치는 아이디오폰, 때로는 치는 멤브라노폰 포함 |
| 관련 악기 | 리크, 부벤, 다이레, 다프, 칸지라, 프레임 드럼 |
| 명칭 | |
| 영어 | tambourine |
| 독일어 | Tamburin, Schellentrommel |
| 프랑스어 | tambour de basque |
| 이탈리아어 | tamburino, tamburello |
| 중국어 | 링구 (铃鼓) |
| 기타 명칭 | 리크, 부벤 |
| 음향 정보 | |
| 음역 | (정보 없음) |
| 기타 | |
| 로마자 표기법 | taem-beo-rin (탬버린) |
2. 역사
탬버린의 기원은 정확히 알려져 있지 않지만, 기원전 1700년경의 역사 기록에 등장하며, 고대 이집트, 고대 근동의 고대 음악가들이 사용했고, 그리스 등으로 전파되었다.[1] 탬버린은 상인이나 음악가들을 통해 유럽으로 전해졌다.[2] 고대 이집트에서 탬버린은 히브리인들에게 토프(tof)로 알려져 있었으며, 주로 종교적 맥락에서 사용되었다.[3] "탬버린(tambourine)"이라는 단어는 프랑스어 "tambourin"에서 유래했는데, 이는 프로방스 지방에서 사용되던 길고 좁은 드럼을 가리키는 말이며, "드럼"을 의미하는 "tambour"의 축소형으로, 아랍어 "tunbur"("드럼")의 영향을 받아 변형되었다.[4] 이는 고대 페르시아어 단어 "tambūr"("류트, 드럼")에서 유래했다.[5]
탬버린의 조상인 프레임 드럼의 역사는 매우 오래되어 기원전 20세기 바빌로니아의 부조와 기원전 1500년경 이집트 제18왕조의 부조에서 볼 수 있다.[23] 히브리어 성서 출애굽기 15장 20절에서 아론의 누이 미리암이, 사사기 11장 34절에서 입다의 딸이 연주했다고 하는 토프(תףhe)도 유사한 악기였을 가능성이 높다.
2. 1. 고대
탬버린의 기원은 정확히 알려져 있지 않지만, 기원전 1700년경의 역사 기록에 등장하며, 고대 이집트, 고대 근동의 고대 음악가들이 사용했고, 그리스 등으로 전파되었다.[1] 탬버린은 상인이나 음악가들을 통해 유럽으로 전해졌다.[2] 고대 이집트에서 탬버린은 히브리인들에게 토프(tof)로 알려져 있었으며, 주로 종교적 맥락에서 사용되었다.[3] "탬버린(tambourine)"이라는 단어는 프랑스어 "tambourin"에서 유래했는데, 이는 프로방스 지방에서 사용되던 길고 좁은 드럼을 가리키는 말이며, "드럼"을 의미하는 "tambour"의 축소형으로, 아랍어 "tunbur"("드럼")의 영향을 받아 변형되었다.[4] 이는 고대 페르시아어 단어 "tambūr"("류트, 드럼")에서 유래했다.[5]탬버린의 조상인 프레임 드럼의 역사는 매우 오래되어 기원전 20세기 바빌로니아의 부조와 기원전 1500년경 이집트 제18왕조의 부조에서 볼 수 있다.[23] 히브리어 성서 출애굽기 15장 20절에서 아론의 누이 미리암이, 사사기 11장 34절에서 입다의 딸이 연주했다고 하는 토프(תףhe)도 유사한 악기였을 가능성이 높다.
2. 2. 중세 및 르네상스
집시족은 탬버린을 타악기로 사용했으며, 공연 후 관객에게 돌려 돈을 모으는 데 자주 사용했다.[9] 중세 시대 유럽에서 탬버린(프레임 드럼)은 널리 사용되었다.[23] 바로크·고전파 시대에는 일반적으로 사용되지 않았지만, 글룩의 『에코와 나르키소스』나 모차르트의 『6개의 독일 무곡』 K. 571 등은 탬버린이 사용된 초기 사례이다. 19세기에 들어서면서 이국적인 분위기를 연출하기 위해 사용되었고, 특히 스페인의, 또는 집시 음악의 분위기를 내기 위해 사용되었다. 베를리오즈는 『로마의 사육제』에서 2대, 『이탈리아의 아롤드』에서 3대의 탬버린을 사용하고 있다.2. 3. 근대
집시족은 탬버린을 타악기로 사용했으며, 공연 후 관객에게 돌려 돈을 모으는 데 자주 사용했다. 1700년대 후반, 탬버린은 영국에서 인기를 얻었으며, 일부 살롱 음악 작곡가들은 탬버린 파트를 작곡했는데, 30가지가 넘는 연주법이나 동작을 나타내고 있다.[9] 이 시대의 탬버린은 종종 엄지손가락을 끼울 수 있는 원형 구멍이 테두리에 있었다.[9]19세기 후반, 구세군은 탬버린을 중요한 리듬 악기 중 하나로 규정했다.[9] 그들은 성경에서 따온 "팀브렐"이라는 용어를 선호했다.[9] 1945년까지 구세군 공연은 준군사적인 스타일로 분대원들이 정교한 탬버린 안무를 선보이는 경우가 많았는데, 음악성보다는 시각적인 효과에 더 중점을 두었다.[9]
바로크·고전파 시대에는 일반적으로 사용되지 않았지만, 글룩의 『에코와 나르키소스』나 모차르트의 『6개의 독일 무곡』 K. 571 등은 탬버린이 사용된 초기 사례이다. 19세기에 들어서면서 이국적인 분위기를 연출하기 위해 사용되었고, 특히 스페인의, 또는 집시 음악의 분위기를 내기 위해 사용되었다. 베를리오즈는 『로마의 사육제』에서 2대, 『이탈리아의 아롤드』에서 3대의 탬버린을 사용하고 있다.
2. 4. 현대
20세기 초 오순절주의 찬양과 부흥 집회에서 탬버린이 사용되었고, 1920년대에는 가스펠 음악의 주요 타악기로 확고히 자리 잡았다.[9] 탬버린은 가스펠 그룹과 합창단, 특히 베시 존스와 루터 맥비와 같이 다른 악기를 연주하지 않는 가수들이 주로 사용했다.[9]
탬버린은 가스펠 음악에서 블루스, 재즈를 포함한 다양한 형태의 아프리카계 미국인 대중 음악으로 확장되었다. 블라인드 루즈벨트 그레이브스는 그의 형제 우아로이가 탬버린과 목소리로 반주하며 신성한 노래와 세속적인 노래를 불렀고, 조쉬 화이트는 거리에서 활기찬 탬버린 연주를 선보였다.[10] 1950년대 레이 찰스와 같은 아프리카계 미국인 가수들에 의해 가스펠 요소가 리듬 앤 블루스에 통합되면서 탬버린도 함께 연주되었다. 모타운 음악에서 탬버린은 중요한 역할을 했는데, 잭 애쉬포드의 탬버린 연주는 많은 모타운 레코드 리듬 섹션의 핵심이었다.[12] 미라클스의 "고고 파티에 가다",[11] 마빈 게이의 "얼마나 달콤한가"가 그 예이다.[12]
현대 팝 음악에서도 탬버린은 널리 사용되었다. 레몬 파이퍼스의 "그린 탬버린", 바즈의 "탬버린맨씨" 등이 대표적이다.[13] 롤링 스톤스의 믹 재거, 도어스의 짐 모리슨,[13] 재니스 조플린, 스티비 닉스 등 여러 가수들이 탬버린을 연주했다.
재즈에서도 탬버린은 사용되었는데, 라산 롤랜드 커크를 지원한 조 텍시도르가 대표적이다.[9] 니나 시몬은 뉴포트 재즈 페스티벌에서 "리틀 라이자 제인"을 연주하며 탬버린을 찾기도 했다. 재즈 드러머 허린 라일리는 윈튼 마살리스의 ''피 묻은 들판''에서 탬버린을 연주했다.[15]
드럼 키트에 헤드리스 탬버린을 장착하는 경우도 많다. 킹스 오브 레온의 네이선 폴로윌, U2의 래리 멀렌 주니어, 블랙 사바스의 빌 워드, 레드 제플린의 존 보넘 등이 그 예이다.[12]
볼프강 아마데우스 모차르트는 초기 작품에 탬버린을 사용한 작곡가 중 한 명이다. 18세기 후반부터 오케스트라 음악에서 탬버린 사용이 증가했으며, 표트르 일리치 차이콥스키의 ''호두까기 인형 모음곡''[17], 구스타프 홀스트의 ''행성''[18], 조르주 비제의 ''카르멘''[19] 등이 대표적인 예이다. 베를리오즈는 『로마의 사육제』에서 2대, 『이탈리아의 아롤드』에서 3대의 탬버린을 사용하고 있다.
3. 구조
막의 지름은 대략 20~30cm이고, 胴의 깊이는 5~8cm이다. 이 胴에 여러 곳(5~10곳)에 꽹과리 면과 수평으로 가늘고 긴 구멍을 뚫고, 중앙에 가는 막대를 통과시킨다. 거기에 작은 심벌즈를 마주보게 막대에 꿰어, 탬버린의 움직임에 따라 심벌즈가 서로 부딪히도록 되어 있다.
탬버린은 북의 일종이지만, 소리의 대부분은 이 심벌즈에 의존한다고 해도 좋다.
3. 1. 종류
탬버린은 가죽 유무, 징글 종류, 형태, 크기에 따라 다양하게 분류된다.가죽이 있는 탬버린은 20~30cm 지름의 막과 5~8cm 깊이의 몸통(胴)으로 구성된다. 몸통에는 5~10곳에 꽹과리 면과 수평으로 가늘고 긴 구멍을 뚫고, 중앙에 가는 막대를 통과시켜 작은 심벌즈를 마주보게 꿰어 탬버린의 움직임에 따라 심벌즈가 서로 부딪히도록 되어 있다. 탬버린은 북의 일종이지만, 소리의 대부분은 심벌즈에서 발생한다.
가죽이 없는 탬버린은 헤드리스 탬버린 또는 몽키 탬버린[21]이라고 불린다. 징글 대신 스네어(징)나 방울을 단 탬버린도 있다.
4. 연주 방법
- 왼손에 몸통틀을 쥐고, 오른손 손바닥, 손가락, 손잔등 등 여러 부분으로 두들겨 연주한다. 이때 가죽의 울림소리와 동시에 징글즈가 울린다.[22]
- 오른손 또는 왼손의 엄지손가락 끝으로 틀의 변두리를 따라 가죽면을 비벼 막과 징글즈의 양쪽 끝을 가늘게 진동시키어 트레몰로를 연주한다.
- 허공에서 흔들어 징글즈만의 트레몰로를 연주한다.
- 여러 가지의 북채를 써서 타주한다.
탬버린은 손에 들고 연주하거나 스탠드에 고정하여 연주할 수 있으며, 징(jingle)을 문지르거나 흔드는 것부터 손이나 채로 세게 치거나 다리나 엉덩이를 탬버린으로 치는 것까지 다양한 방법으로 연주할 수 있다.
손에 들고 치는 연주법이 가장 일반적이다.[22] 손가락, 주먹, 손바닥으로 치는 것 외에도, 무릎이나 엉덩이에 치거나, 흔들어 심벌 부분을 울리거나, 북면 가장자리를 따라 북면을 문지르거나, 드럼스틱으로 치는 등 다양한 연주법이 있다. 스탠드에 장착하여 손가락, 주먹, 손바닥으로 치는 방법도 있다.
가죽을 씌운 탬버린의 경우, 비주요 손으로 잡고 주요 손으로 치는 연주법이 일반적이다.[22] 반면, 가죽이 씌워지지 않은 몽키 탬버린 등의 경우, 주요 손으로 잡고 흔들면서 비주요 손에 대는 연주법이 일반적이다.[22]
드럼 세트의 하이햇 스탠드에 장착하는 방법도 있으며, 이는 하이햇을 치거나 페달을 밟을 때에도 울리는 장식적인 용도로도 사용된다.
탬버린을 팀파니 위에 올려놓고 팀파니의 북면을 막대로 치는 방법은 탬버린에 북면과 반대쪽(혹은 북면이 없는 것)에 "다리" 역할을 하는 돌출점이 3~4개 정도 있는 것이 필요하다. 없다면 밴드나 테이프를 두껍게 붙여서 대용할 수도 있다. 이 다리 역할을 하는 점이 팀파니의 진동을 탬버린에 공명시킴으로써, 한 명의 타악기 연주자의 연주로 팀파니와 탬버린 소리를 동시에 얻을 수 있다(다리가 없으면 탬버린의 몸통 전체가 팀파니의 진동을 억제하여, 둘 다 제대로 울리지 않는다). 니시무라 아키라(西村朗) 등의 작곡가가 특히 타악기 앙상블을 위한 작품에 자주 사용한다.
덧붙여 몸통에 있는 구멍은, 예전에 방울이 달려 있던 흔적(당시 루드빅 사의 특허)이며, 손가락을 넣기 위한 구멍이 아니다. 초등학교 교사를 위한 지도서에는 이 구멍에 엄지손가락을 넣고 연주하면 위험하다는 내용이 명시되어 있다.
4. 1. 기본 연주법
탬버린의 기본 연주법은 다음과 같다.- 손으로 들고 치기: 왼손으로 몸통을 잡고 오른손의 손바닥, 손가락, 손등 등 여러 부분으로 가죽면을 두들겨 연주한다. 이때 가죽의 울림과 함께 징글이 울린다.[22] 가죽이 없는 몽키 탬버린의 경우, 주요 손으로 잡고 흔들면서 비주요 손에 대는 연주법이 일반적이다.[22]
- 문지르기: 오른손 또는 왼손 엄지손가락 끝으로 틀 가장자리를 따라 가죽면을 문질러 막과 징글 양쪽을 가늘게 진동시켜 트레몰로 효과를 낸다.
- 흔들기: 탬버린을 허공에서 흔들어 징글만의 트레몰로를 연주한다. 탬버린 롤을 연주하는 쉬운 방법은 탬버린을 잡은 손을 손목을 중심으로 빠르게 앞뒤로 회전시키는 것이다.
- 기타: 여러 가지 북채를 사용하여 타주하거나, 드럼스틱으로 치기도 한다. 드럼 세트의 하이햇 스탠드에 장착하여 장식적인 용도로 사용하거나, 팀파니 위에 올려놓고 팀파니 북면을 막대로 쳐서 두 악기 소리를 동시에 낼 수도 있다.[22]
4. 2. 고급 연주법
고급 연주 기법으로 엄지 또는 손가락 롤(thumb or finger roll)이 있다.[6][7] 중지 또는 엄지를 탬버린의 가죽 또는 테두리를 따라 움직여 악기의 징(jingles)에서 빠른 롤을 만들어낸다. 탬버린을 잡지 않은 손의 엄지 또는 중지를 악기의 헤드(head) 주위, 테두리에서 약 1cm 정도 떨어진 곳에 약간의 압력을 가하며 움직인다. 제대로 연주하면 손가락이 헤드 위를 빠르게 튀어 오르며 롤이 만들어진다. 보통 롤의 끝은 손바닥이나 다른 손가락을 사용하여 마무리한다. 밀랍(beeswax)이나 로진(rosin)을 헤드 가장자리에 바르면 이 기법을 더 쉽게 할 수 있다. 이러한 재료는 마찰을 증가시켜 연주를 더 쉽게 만든다. 엄지를 헤드 주위를 "8자" 모양으로 움직이면 연속적인 롤을 만들 수 있다.4. 3. 응용 연주법
왼손에 몸통틀을 쥐고, 오른손 손바닥, 손가락, 손잔등 등 여러 부분으로 두들겨 연주하며, 이때 가죽 울림과 징글즈 울림이 동시에 발생한다.[22] 오른손 또는 왼손 엄지손가락 끝으로 틀 변두리를 따라 가죽면을 비벼 막과 징글즈 양쪽 끝을 가늘게 진동시켜 트레몰로를 연주하거나, 허공에서 흔들어 징글즈만의 트레몰로를 연주할 수도 있다. 여러 가지 북채를 써서 타주하기도 한다.손에 들고 치는 것이 일반적이다.[22] 손가락, 주먹, 손바닥 외에도 무릎이나 엉덩이에 치거나, 흔들거나, 북면 가장자리를 문지르거나, 드럼스틱으로 치는 등 다양하게 연주할 수 있다. 가죽 유무에 따라 잡는 손과 치는 손이 달라지기도 한다.[22]
드럼 세트의 하이햇 스탠드에 장착하여 하이햇을 치거나 페달을 밟을 때 울리게 할 수 있다. 탬버린을 팀파니 위에 올려놓고 팀파니 북면을 막대로 치면 팀파니와 탬버린 소리를 동시에 낼 수 있는데, 이를 위해 탬버린에 "다리" 역할을 하는 돌출점 3~4개가 필요하다. 니시무라 아키라(西村朗) 등의 작곡가가 타악기 앙상블 작품에 자주 사용한다.
몸통 구멍은 과거 방울이 달려 있던 흔적으로, 루드빅 사의 특허였다. 손가락을 넣는 구멍이 아니며, 초등학교 교사 지도서에는 이 구멍에 엄지손가락을 넣고 연주하면 위험하다고 명시되어 있다.
5. 한국에서의 탬버린
6. 다른 문화권의 유사 악기
동방에서 아주 오래전부터 많은 나라에 탬버린과 유사한 악기들이 존재했던 것으로 알려져 있다.[20]
- '''부본'''(부벤/Бубенru)은 러시아, 부본/Бубонuk은 우크라이나, 보벤/bobensl은 슬로베니아, 부벤/bubencs은 체코에서 사용하는 탬버린 계열의 타악기이다.[20] 나무나 금속 테두리에 한쪽 면에는 막이 붙어 있고, 일부는 금속 링, 판, 징, 방울 등이 달려있다. 춤, 독창, 합창의 리듬 반주에 사용되며, 민속 및 전문 악단, 오케스트라에서도 사용된다.
- '''다프'''(دفar)는 이란, 아제르바이잔, 아랍 국가, 터키(teftr) 등에서 사용되는 대형 탬버린 또는 페르시아-아랍식 프레임 드럼이다. 연주되는 음악의 비트와 템포를 나타내며, 루다키의 루바이에도 언급된다.
- '''판데이루'''(pandeiro)는 갈리시아 또는 포르투갈에서 유래하여 브라질로 전해진, 테두리에 징이 달린 손으로 치는 타악기이다. 브라질 음악의 전통 음악에서 매우 전형적이다.
- '''판데로아'''(Panderoa)는 바스크의 민속 악기로, 트리키티샤(바스크 다이어토닉 아코디언)와 함께 연주된다.
- '''리크'''(riq, riqq, rik)는 아랍 음악에서 전통 악기로 사용되는 탬버린의 일종으로, '쉐이커'로도 알려져 있다.
- '''다이레'''(Dayereh, 또는 '''도이라''', '''도즈라''', '''다즈레''', '''도이라''', '''다이레''')는 이란(페르시아), 발칸 반도, 중앙아시아 (아프가니스탄, 타지키스탄, 우즈베키스탄 등)에서 사용되는 프레임 드럼의 중간 크기 악기이다.
- '''칸지라'''(Kanjira)는 남인도의 프레임 드럼으로, 카르나틱 음악 연주에서 엠리당감을 위한 보조 악기로 사용된다.
- '''타르'''()는 터키가 원산지인 한 면만 있는 프레임 드럼으로, 북아프리카와 중동에서 흔히 연주된다.
{{multiple image
| align = left
| direction = vertical
| width = 220
| image1 = Sa'ga't (1), Ta'r (2). (1836) - TIMEA (clip, rotate, & whiten).jpg
| caption1 = 타르, 이집트, 366쪽 사진
| image2 = Deff - Tambourine, p. 579 in Thomson, 1859.jpg
| caption2 = 데프 - 탬버린, 팔레스타인, W. M. 톰슨: 땅과 책; 성지의 풍습과 관습, 장면과 풍경에서 끌어낸 성경적 설명. 2권. 뉴욕, 1859. 579쪽 사진
}}
- '''라반'''(Rabana)은 스리랑카에서 사용되는 손으로 연주하는 한 면의 전통적인 탬버린이다.
- '''레바나'''(Rebana)는 말레이시아, 인도네시아, 브루나이, 싱가포르의 이슬람 경건 음악에 사용되는 탬버린이다.
이처럼 다양한 국가에서 탬버린과 유사한 악기들이 다르게 불리는 이유는 탬버린의 원래 의미가 "작은 북(''tambour'' + 지소사 ''in'')"에 불과하고, 탬버린이라고 부를 수 있는 다른 악기들도 있기 때문이다.
7. 탬버린이 사용된 음악
조르주 비제의 오페라 《카르멘》, 에마뉘엘 샤브리에의 서곡 《스페인》, 니콜라이 림스키-코르사코프의 《스페인 기상곡》, 《셰헤라자데》 등 다양한 장르의 음악에서 탬버린이 사용되었다. 안토닌 드보르자크의 서곡 《사육제》, 표트르 차이콥스키의 《호두까기 인형》 중 트레팍과 아라비아 춤, 《이탈리아 기상곡》, 리하르트 슈트라우스의 《살로메》 중 "7개의 베일의 춤", 스트라빈스키의 발레 음악 《페트루슈카》 중 두 명의 집시 소녀, 《봄의 제전》, 구스타프 홀스트의 모음곡 《행성》 중 "목성", 오토리노 레스피기의 《로마의 소나무》, 카를 오르프의 카르미나 부라나, 알렉산드르 보로딘의 교향곡 제2번 로 단조 에서도 탬버린이 사용되었다.
《로마의 소나무》에서는 탬버린을 스네어 드럼의 스틱으로 치는 특이한 기법이 사용되기도 한다.
일본의 가요 중에서는 다무라 후미오의 《알프스의 소녀》, 야마다 코우타의 《단단》 중 시지미지루의 테마, 동요인 탬버린의 고리, 헤이! 탬버린, 미즈마에데라 키요코의 진실일로의 행진곡, 노기자카46의 ぐるぐるカーテン, NHK "うたっておどろんぱ" 중 옐로우 탬버린맨, 칸쟈니∞의 바린탄, 산보마스터의 모든 밤과 모든 아침에 탬버린을 울리는 것이다 등의 곡에서 탬버린을 사용했다.
8. 탬버린 제조사
야마하(Yamaha), 펄(Pearl), 플레이우드(Play Wood), 글로버(Grover), 블랙스완 퍼커션(Black Swamp Percussion), 레피마(LP), 라딕(Ludwig) 등이 탬버린을 제조한다.
참조
[1]
웹사이트
Tambourine
https://www.vsl.info[...]
VSL-Academy
2024-01-19
[2]
웹사이트
The Tambourine and Music Making Around The Globe
https://www.wpr.org/[...]
2021-04-19
[3]
백과사전
1911
[4]
웹사이트
tambourine Origin and meaning of tambourine by Online Etymology Dictionary
http://www.etymonlin[...]
2018-02-26
[5]
웹사이트
tabor Origin and meaning of tabor by Online Etymology Dictionary
http://www.etymonlin[...]
2018-02-26
[6]
웹사이트
Playing Techniques - Vienna Symphonic Library
https://www.vsl.co.a[...]
2020-07-28
[7]
웹사이트
Five Tips To Perfecting A "Thumb Roll"
https://groverpro.co[...]
2020-07-28
[8]
학술지
Slave Music in the United States before 1860: A Survey of Sources
Music Library Association
1963
[9]
서적
Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World
A & C Black
2003
[10]
서적
Josh White: Society Blues
Psychology Press
2002
[11]
서적
Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954-1984
Popular Press
1987
[12]
웹사이트
The Almighty Tambourine
http://www.theblackp[...]
The Black Page
2012-11-05
[13]
서적
Rock N Roll Gold Rush: A Singles Un-Cyclopedia
Algora
2003
[14]
서적
Living Through Pop
Routledge
2002
[15]
잡지
Living a Childhood Dream
2016
[16]
웹사이트
The Subdudes | Biography, Albums, Streaming Links
https://www.allmusic[...]
2021-04-19
[17]
웹사이트
Tchaikovsky, P. 1892. The Nutcracker Suite, Op. 71a (Danse Trepak)
http://ks.petruccimu[...]
2021-04-19
[18]
웹사이트
Holst, G. 1916. The Planets, Op. 32 (Jupiter)
http://ks.petruccimu[...]
2021-04-19
[19]
서적
Carmen. Opéra comique en quatre actes.
Ernst Eulenberg Ltd
1992, 2003
[20]
웹사이트
buben
https://www.wordrefe[...]
2023-02-06
[21]
웹사이트
楽器紹介
http://www.jei-one.c[...]
[22]
웹사이트
「器楽指導」打楽器編 参考資料
http://ruken.hs.plal[...]
留萌管内教育研究所
2020-08-14
[23]
온라인 백과사전
Grove Music Online
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com