브뤼노 쿨레는 프랑스 파리에서 태어난 영화 음악 작곡가이다. 1977년 다큐멘터리 영화의 음악을 시작으로 영화 음악에 입문하여, 1996년 다큐멘터리 영화 《마이크로코스모스》로 세자르상과 음악의 승리를 수상하며 프랑스 영화 음악계의 대표적인 작곡가로 자리매김했다. 그는 《코러스》, 《히말라야》, 《크림슨 리버》 등 다양한 영화의 음악을 작곡했으며, 2004년 《코러스》로 세 번째 세자르상을 수상했다. 쿨레는 어린이 오페라, 래퍼 아크나톤과의 협업 등 영화 음악 외에도 다양한 분야에서 활동하며, 2022년에는 월드 사운드트랙 어워드에서 평생 공로상을 수상했다.
더 읽어볼만한 페이지
프랑스의 영화 음악 작곡가 - 프랑시스 레 프랑시스 레는 1932년 니스에서 태어나 2018년 파리에서 사망한 프랑스의 영화 음악 작곡가로, 《남과 여》와 《러브스토리》의 음악으로 국제적인 명성을 얻었으며, 《러브스토리》로 아카데미 영화 음악상 등을 수상했다.
프랑스의 영화 음악 작곡가 - 자크 이베르 자크 이베르는 재치 있는 관현악법과 세련된 감각으로 평가받는 프랑스의 작곡가 겸 지휘자, 음악 행정가로, 파리 음악원에서 폴 비달에게 사사하고 로마 대상을 수상했으며, 《항구》, 《실내 관현악을 위한 디베르티스망》 등의 관현악곡과 영화 《맥베스》의 음악을 작곡했다.
프랑스의 클래식 작곡가 - 세자르 프랑크 세자르 프랑크는 벨기에 출신의 작곡가, 오르가니스트, 피아니스트, 음악 교사로, 파리 음악원에서 교육을 받고 생클로틸드 성당의 오르가니스트로 활동하며 D단조 교향곡 등을 작곡하여 프랑스 음악에 영향을 미쳤다.
프랑스의 클래식 작곡가 - 가브리엘 포레 가브리엘 포레는 프랑스의 작곡가, 오르가니스트, 피아니스트, 음악 교육자로서, 프랑스 가곡의 거장으로 불리며 파반느, 레퀴엠, 펠레아스와 멜리장드, 야상곡 등 다양한 작품을 남겼다.
파리 출신 - 폴 랑주뱅 폴 랑주뱅은 프랑스의 물리학자로서 상자성 및 반자성 연구, 초음파 발생, 상대성 이론 전파 등 다양한 분야에서 업적을 남겼으며, 반파시즘 운동에 참여하고 프랑스 인권연맹 회장을 역임하다가 1946년 사망하여 1948년 파리의 팡테옹에 안장되었다.
파리 출신 - 안 륄리에 안 륄리에는 고차 고조파 발생 연구를 통해 아토초 펄스 생성 및 응용 분야를 개척하여 2023년 노벨 물리학상을 수상한 프랑스 출신의 물리학자이다.
브뤼노 쿨레는 파리에서 태어나 바이올린과 피아노를 배우며 음악 교육을 시작했다. 브렌 산토스에게 고전 음악 작곡을 배웠으나, 점차 영화 음악으로 방향을 전환했다. 1977년 프랑수아 라이헨바흐의 다큐멘터리 ''멕시코 마히코'' 음악을 작곡하며 영화 음악 경력을 시작했고, 1986년 자크 다빌라의 "qui trop embrasse"의 첫 사운드트랙을 작곡했다. 1990년대 말까지 주로 텔레비전에서 활동하며 제라르 마르크스와 로랑 에네만의 TV 영화음악을 담당했고, 크리스틴 파스칼의 ''어린 왕자가 말했지''(1992), 아그네스 메를레의 ''상어의 아들''(1993) 사운드트랙을 작곡했다.
1994년, TV 프로듀서 조세 다얀을 만나 프랑스 2에서 방영된 ''희망의 강'' 주제가를 작곡했다. 이후 ''몬테크리스토 백작'', ''발자크'' 등 다얀의 주요 작품에 참여했다.
1996년, ''마이크로코스모스'' 음악으로 세자르상과 음악의 승리를 수상하며 명성을 얻었다. ''히말라야''(1999), ''크림슨 리버''(2000) 사운드트랙으로 인기를 얻었으며, ''벨페고르'', ''비독'' 등 프랑스 블록버스터 영화 음악을 담당했다.
2001년 ''윙드 마이그레이션'' 이후, 어린이 오페라 창작, 아크나톤, IAM, 코르시카 그룹 아 파일레타와 협업 등 다른 프로젝트에 집중했다.
2002년 애니메이션 ''곰이 되고 싶어했던 아이'', 2004년 프레데릭 쇤도르퍼의 ''비밀 요원'' 음악을 담당했다. 같은 해 크리스토프 바라티에의 ''코러스'' 사운드트랙을 작곡, 장-밥티스트 모니에가 주연 소프라노를 맡아 국제적 히트를 기록했다. "Vois sur ton chemin"은 아카데미상 후보에 올랐다. 이후 자크 페랭, 프레데릭 쇤도르퍼, 제임스 후스 등과 작업했다.
2009년 ''코렐라인''으로 애니상을 수상했고, 아일랜드 밴드 킬라와 ''켈스의 비밀'' 사운드트랙을 제작했다. 2013년 퓨처로스코프의 "레이디 오" 사운드트랙을 작곡, 놀웬 르로이가 스토리텔러로 출연했다.
2022년 월드 사운드트랙 아카데미에서 평생 공로상을 수상했다.
브뤼노 쿨레의 음악 스타일은 다양하지만, 오페라와 인간의 목소리(특히 어린이)에 대한 취향, 독창적인 음향 탐구, 월드 뮤직과 다양한 음악 문화 혼합, 영화 내러티브보다 분위기를 선호하는 경향이 있다.
2. 1. 초기 생애와 음악 교육
브뤼노 쿨레는 파리에서 태어났다. 그의 아버지 파르트 쿨레는 방데 출신이며, 어머니 베르시 쿨레는 파리 출신이다. 쿨레는 바이올린과 피아노를 배우며 음악 교육을 시작했고, 브렌 산토스에게 현대 고전 음악 작곡가가 되기 위해 가르침을 받았다. 그러나 일련의 지인들과의 만남을 통해 점차 영화 음악으로 방향을 전환했다.
2. 2. 영화 음악 입문 및 초기 활동 (1977-1990년대 초)
브뤼노 쿨레는 1977년 프랑수아 라이헨바흐 감독의 부탁으로 다큐멘터리 ''멕시코 마히코''의 음악을 작곡하며 영화 음악에 입문했다. 1986년에는 자크 다빌라 감독의 "qui trop embrasse"의 사운드트랙을 작곡했다.
1990년대 초까지 쿨레는 주로 텔레비전 영화 음악을 작곡했다. 제라르 마르크스, 로랑 에네만 등의 TV 영화 음악을 담당했으며, 크리스틴 파스칼 감독의 1992년 영화 ''어린 왕자가 말했지'', 아그네스 메를레 감독의 1993년 영화 ''상어의 아들''의 사운드트랙을 작곡하기도 했다.
2. 3. 주요 작품 활동 및 명성 (1990년대 중반-현재)
브뤼노 쿨레는 1994년 TV 시리즈 희망의 강 주제가를 작곡하면서 조세 다얀 감독과 협업하기 시작했다. 이후 몬테크리스토 백작(1998), 발자크(1999) 등 다얀 감독의 주요 작품에 참여하며 이름을 알렸다.
1996년에는 다큐멘터리 마이크로코스모스의 음악을 맡아 큰 성공을 거두었다. 이 작품으로 세자르상과 음악의 승리 상을 수상하며 프랑스 영화 음악계의 대표적인 작곡가로 부상했다.히말라야(1999), 크림슨 리버(2000) 등의 사운드트랙을 통해 명성을 더욱 확고히 했다. 이후 벨파고(2001), 비독(2001) 등 프랑스 블록버스터 영화 음악을 담당했다.
2001년 위대한 비상 이후, 영화 음악보다는 어린이 오페라 창작, 아크나톤, IAM, 코르시카 그룹 아 파일레타와의 협업 등 다양한 프로젝트에 집중했다.
2004년에는 영화 코러스의 사운드트랙이 국제적인 성공을 거두면서 세 번째 세자르상을 수상했고, "Vois sur ton chemin"은 아카데미상 후보에 올랐다. 이후 자크 페랭, 프레데릭 쇤도르퍼, 제임스 후스 등 기존에 협업했던 감독들의 작품을 중심으로 활동했다.
2009년에는 코렐라인으로 애니상을 수상했고, 같은 해 킬라와 함께 켈스의 비밀 사운드트랙을 제작했다. 2013년에는 퓨처로스코프의 저녁 쇼 "레이디 오"의 사운드트랙을 작곡했다.
2022년, 월드 사운드트랙 아카데미에서 평생 공로상을 수상하며 그 업적을 인정받았다.
3. 음악 스타일
브뤼노 쿨레의 음악 스타일은 맡은 프로젝트에 따라 매우 다양하지만, 몇 가지 공통적인 특징을 보인다. 우선, 오페라와 인간의 목소리, 특히 어린이의 목소리를 선호하는 경향이 있다. 예를 들어, 영화 코러스의 사운드트랙에서는 장-밥티스트 모니에가 주연 소프라노를 맡아 국제적인 히트를 기록했다. 또한, 독창적인 음향을 탐구하고, 월드 뮤직의 영향을 받아 다양한 음악 문화를 혼합하는 것을 즐긴다. 마지막으로, 영화의 줄거리보다는 조명으로 만들어지는 분위기를 더 중시하는 경향을 보인다.
4. 작품 목록
마리 페레누
1997
라 파미유 사파주(La famille Sapajou)
엘리자베스 라프네노
텔레비전
데자 몽(Déjà mort)
올리비에 다한
프레페랑스(Préférence)
그레고어 들라쿠르
가탄 에 라셸 앙 투트 이노상스(Gaetan et Rachel en toute innocence)
2000년 마티유 카소비츠 감독의 크림슨 리버, 엘리 슈라키 감독의 해리슨의 꽃(미국 외 국제 버전)[2][3], 장 폴 살로메 감독의 벨페고르, 루브르의 유령, 피토프 감독의 비독 등의 영화 음악을 담당했다. 2001년에는 다큐멘터리 영화 위대한 비상의 음악을 맡았다.
2004년에는 크리스토프 바라티에 감독의 코러스 영화 음악을 담당하여 큰 성공을 거두었다. 2005년에는 라울 펙 감독의 4월의 어느 날 영화 음악을 담당했고, 2006년에는 다큐멘터리 얼음왕국: 북극의 여름 이야기의 음악을 담당했다.
브뤼노 쿨레는 2010년에 토마 발메스 감독의 다큐멘터리 영화 《베이비》(Bébés)와 장 폴 살로메 감독의 《카멜레온》(Le Caméléon), 앤 퐁텐 감독의 《나의 가장 끔찍한 악몽》(Mon pire cauchemar)의 음악을 담당했다.[2][3] 2012년에는 브누아 자코 감독의 《페어웰, 마이 퀸》(Les Adieux à la reine)과 알랭 샤바 감독의 《후바! 마르수피라미를 찾아서》(Sur la piste du Marsupilami), 제임스 후스 감독의 《행복은 혼자 오지 않는다》(Un bonheur n'arrive jamais seul)의 음악을 맡았다. 2014년에는 앤 퐁텐 감독의 《젬마 보베리》(Gemma Bovery)와 브누아 자코 감독의 《세 개의 심장》(3 cœurs)의 음악을 담당했고, 2015년에는 브누아 자코 감독의 《하녀의 일기》(Journal d'une femme de chambre)의 음악을 작업했다.
[1]
웹사이트
Coraline's Uesugi Wins Annie, But Not Miyazaki, Hisaishi
http://www.animenews[...]
Anime News Network
2010-02-07
[2]
웹사이트
Film Score Daily: A REJECTED SCORE DISCOGRAPHY
https://www.filmscor[...] [3]
간행물
Midwinter melodies: A rundown of resounding new film music.
2002-01-19
[4]
웹사이트
Tall Tales From the Magical Garden of Antoon Krings (Drôles de petites bêtes)
https://www.soundtra[...]
Soundtrack.net
2022-08-29
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
