맨위로가기

블래스트 비트

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

블래스트 비트는 드럼 연주 기법의 하나로, 빠른 템포로 스네어 드럼과 베이스 드럼을 번갈아 연주하는 것이 특징이다. 1960~70년대 재즈 드러머들의 연주에서 기원을 찾을 수 있으며, 하드코어 펑크, 스래시코어, 그라인드코어, 데스 메탈 등 익스트림 음악 장르에서 널리 사용된다. 블래스트 비트는 전통적인 블래스트, 폭탄 블래스트, 해머 블래스트, 프리핸드 블래스트 등 다양한 변형이 존재하며, 1980년대 네이팜 데스의 드러머 믹 해리스가 "블래스트 비트"라는 용어를 만들고 널리 알렸다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 리듬과 박자 - 폴리리듬
    폴리리듬은 동시에 서로 다른 박자를 사용하는 음악 기법이며, 두 수의 공배수를 활용하여 다양한 종류로 나타나 후기 낭만주의 음악, 20세기 고전 음악, 아프리카 음악 등 다양한 장르에서 활용된다.
  • 리듬과 박자 - 리듬 기타
    리듬 기타는 록, 팝, 재즈 등에서 곡의 리듬과 화성을 담당하며, 코드 스트로크, 아르페지오, 리프 등의 연주로 곡 분위기를 형성하고 리듬 섹션을 구성하며, 리드 기타와 상호 보완적인 역할을 한다.
블래스트 비트
개요
정의
설명원래' 또는 전통적인 블래스트 비트는 심벌과 스네어 사이에서 연주되는 단일 스트로크 롤이며, 킥은 모든 심벌 타격과 동시에 연주된다.
특징
유형드럼 비트의 한 종류

2. 역사

블래스트 비트는 1960년대 재즈 드러머들의 연주에서 그 기원을 찾을 수 있다. 토니 윌리엄스, 안젤로 스판피나토, 서니 머레이 등이 초기 블래스트 비트와 유사한 연주를 선보였다. 올뮤직의 톰 유렉은 토니 윌리엄스를 "블래스트 비트의 진정한 발명자"라고 평가했다.[24]

하드코어 펑크에서는 D.R.I.의 "No Sense", 비스티 보이즈의 "Riot Fight" 등에서 블래스트 비트의 초기 형태를 확인할 수 있다. 하트 어택, 크립틱 슬로터, 라름, 시지, 헤러시 등도 블래스트 비트를 사용했다.

헤비 메탈에서는 데이브 롬바르도 (슬레이어), 데이브 "그레이브" 홀링스헤드 (리펄전), 찰리 베넌테 (앤스랙스, SOD) 등이 블래스트 비트를 사용했다. 베넌테는 SOD의 "Milk"에서 더블 핸드 블래스트 비트를, 캠 리는 데스의 1984년 데모에서 데스 보이스 그로울과 함께 블래스트 비트를 선보였다.

나팜 데스의 초기 드러머 믹 해리스는 블래스트 비트를 밴드 음악의 근본적인 특징으로 삼았다. 서포케이션의 마이크 스미스는 스네어와 베이스 드럼을 동기화하고 심벌즈를 오프 비트에 연주하는 기술을 발전시켰다.

일본에서는 SxOxB, ROSEROSE 등이 블래스트 비트를 도입했다. 포스의 나츠메 요이치로, Die You Bastard!의 아이언피스트 타츠시마, 324의 사카타는 블래스트 비트의 명인으로 알려져 있다.[24]

2. 1. 재즈와 초기 형태

재즈 음악에서, 훗날 블래스트 비트로 발전하는 초기 형태가 나타난 것으로 알려져 있다. 현대적인 기술과 다소 유사한 초기 예시로는 듀크 엘링턴 오케스트라와 함께 1962년에 샘 우드야드가 연주한 "Kinda Dukish"의 드럼 솔로 중 짧은 부분이 있다.[4] 유튜브에서 "The first blast beat in the world"라는 제목으로 거의 100만 조회수를 기록한 이 공연 클립에서, 우드야드의 연주는 현대적인 킥 드럼과 심벌 연주를 비트에 포함하지 않는다. 또 다른 초기 사례는 써니 머레이가 색소폰 연주자 앨버트 에일러와 함께 1966년 또는 1967년에 라이브로 녹음한 "Holy Ghost"에서 들을 수 있지만, 이는 1998년 ''앨버트 에일러 인 그리니치 빌리지'' 재발매까지 공식적으로 발표되지 않았다.[5] 올뮤직의 기고가 톰 주렉은 토니 윌리엄스를 1979년 Trio of Doom의 "Dark Prince"에서 격렬한 연주를 선보인 "블래스트 비트의 진정한 발명가"로 평가했으며, 이 곡은 2007년에 공식적으로 발매되었다.[6]

1970년대 록 음악에서도 블래스트 비트의 초기 선례가 확인된다. 킹 크림슨의 ''In the Wake of Poseidon''에 수록된 "The Devil's Triangle"은 곡 후반부에 프로토-블래스트 비트를 포함하고 있다. Marsupilami의 마이크 포어크레이는 동명의 앨범 전체에서 많은 블래스트 비트를 연주하며, 특히 "And the Eagle Chased the Dove to It's Ruin"에서 두드러진다. 에머슨, 레이크 & 파머의 "The Barbarian"은 아웃트로에 매우 짧은 블래스트 비트를 포함하고 있다.[7] 블랙 사바스의 드러머 빌 워드는 선구적인 헤비 메탈 밴드였으며, "War Pigs"의 라이브 공연에서 몇몇 블래스트 비트를 연주했다.[8]

2. 2. 하드코어 펑크와 그라인드코어

오늘날 알려진 블래스트 비트는 1980년대 하드코어 펑크와 그라인드코어 씬에서 시작되었다. 일반적인 믿음과는 달리, 블래스트 비트는 메탈 음악이 아닌 펑크와 하드코어 음악에서 유래되었다.[9] 1980년대 초, 영국의 펑크와 하드코어 씬에서는 가능한 한 빠르게 연주하려는 많은 밴드들이 있었다.

네이팜 데스(Napalm Death)는 "블래스트 비트"라는 용어를 만들었지만,[10] 이 드럼 스타일은 이전에 다른 사람들에 의해 시도된 적이 있었다. 더티 로튼 임베실스(D.R.I.)(1983, "No Sense"),[1] 비스티 보이즈(Beastie Boys) (1982, 트랙 5, "Riot Fight"), 세풀투라(Sepultura) (1985, 트랙 11, "Antichrist"), 스톰트루퍼스 오브 데스(S.O.D.) (1985, 트랙 11, "Milk"), 사르코파고(Sarcófago) (1986, 트랙 10, "Satanas"), 레펄션 (밴드)(Repulsion)[12] 등도 네이팜 데스 이전에 이 기술을 포함했다.

1985년, 믹 해리스(Mick Harris)는 네이팜 데스에 합류하여 밴드에 완전히 새로운 수준의 속도를 가져다주었다. 해리스는 킥과 스네어에서 연주되는 빠른 음표를 묘사하는 "블래스트 비트"라는 용어를 개발한 것으로 알려져 있다.[14] 그는 네이팜 데스의 초기 음악 작곡의 기본적인 측면으로 블래스트 비트를 사용하기 시작했다. 블래스트 비트는 네이팜 데스의 첫 정규 앨범 ''Scum''(1987)에서 자체적인 뚜렷한 음악적 표현으로 진화하기 시작했다.

2. 3. 익스트림 메탈

1980년대 후반부터 데스 메탈, 그라인드코어익스트림 메탈 장르에서 블래스트 비트가 널리 사용되기 시작했다. 테러라이저, 모비드 엔젤의 피트 샌도발은 블래스트 비트를 메트로놈적인 시간으로 연주하여 음악적 특성을 부여했다.

2. 4. 한국에서의 블래스트 비트

1990년대 후반부터 한국의 익스트림 메탈 씬에서도 블래스트 비트가 사용되기 시작했다. 일본에서는 SxOxB, ROSEROSE 등이 가장 먼저 도입했다.[24] 블래스트 비트의 명인으로 포스의 나츠메 요이치로, Die You Bastard!의 아이언피스트 타츠시마, 324의 사카타가 알려져 있다.[24]

3. 특징

블래스트 비트는 베이스 드럼과 스네어 드럼을 번갈아 가며 연주하는 빠른 단음 롤로 구성된다.[1] 현대 음악에서는 보통 16분 음표로 180 BPM(분당 비트 수) 이상으로 연주한다.[1] 초기에는 이보다 느리고 정확성이 떨어졌으나, 현재는 16분 음표 기준 180~280 BPM, 혹은 그 이상으로 연주되기도 한다.[1]

보통 베이스와 스네어 드럼은 8분 음표 패턴, 하이햇이나 라이드 심벌은 동기화된다.[9] 스플래시 심벌, 크래쉬 심벌, 차이나 심벌, 탬버린 등으로 강조를 더하는 변형도 존재한다.[9]

드럼 연주자는 한 발 또는 양 발로 연주할 수 있다. 양 발을 사용하는 경우 "투 풋", "이코노미" 블래스트라고도 한다.[9] 조지 코리아스처럼 양 발의 정확성 문제로 한 발 연주를 선호하는 경우도 있다.

블래스트 비트 악보 예:



H- x-x-x-x-x-x-x-x-| H- x-x-x-x-x-x-x-x-| H- x-x-x-x-x-x-x-x-| R- x-x-x-x-x-x-x-x-|

S- o-o-o-o-o-o-o-o-| S- -o-o-o-o-o-o-o-o| S- o-o-o-o-o-o-o-o-| S- oooooooooooooooo|

B- o-o-o-o-o-o-o-o-| B- o-o-o-o-o-o-o-o-| B- oooooooooooooooo| B- o-o-o-o-o-o-o-o-|

3. 1. 변형

블래스트 비트는 발전하면서 다양한 유형과 해석이 등장했다. 크게 전통적인 블래스트, 폭탄 블래스트, 해머 블래스트, 프리핸드 블래스트의 네 가지 변형이 있다.[18] 각 변형에 대한 설명은 다음과 같다.

  • 전통적인 블래스트 비트: 스네어 드럼과 킥 드럼을 번갈아 가며 연주하는 단타 롤이다. 라이드 심벌은 보통 킥 드럼과 함께 연주한다.
  • 폭탄 블래스트 (캐니벌 블래스트): 16분 음표 킥 드럼 라인 위에 8분 음표 스네어가 연주되는 형태이다. 카니발 콥스(Cannibal Corpse)와 같은 1990년대 데스 메탈 밴드들이 주로 사용했다.
  • 해머 블래스트: 킥과 스네어를 동시에 연주하는 방식이다. 빠른 손이 하나만 있으면 되기 때문에 장점이 있다.
  • 프리핸드 블래스트 (그래비티 블래스트): 그래비티 롤 기법을 활용하여, 한 번의 움직임으로 두 번의 스네어 히트를 만들어 낸다.


초기의 블래스트 비트는 오늘날의 기준에 비해 확실히 느리고, 정확성 면에서도 따라갈 수 없었다. 하지만 오늘날 블래스트 비트라고 하면 일반적으로 180bpm 이상으로 연주되며, 한 손으로 두 번의 스네어 히트를 만들어내는 그래비티 롤을 포함하는 경우에는 "그래비티 블래스트"라고 불린다.

전형적인 블래스트 비트는 베이스 드럼과 스네어 드럼이 교대로 나타나고, 거기에 하이햇 또는 라이드 심벌을 동기화시킨 8분 음표 패턴으로 이루어진다. 변형으로는 프로그레시브 장르에서 변박자가 사용되는 경우, 하이햇이나 라이드 심벌, 스네어 드럼, 베이스 드럼의 타이밍을 어긋나게 하거나, 스플래시 심벌, 크래쉬 심벌, 차이나 심벌, 탬버린 등을 악센트로 사용하는 경우가 있다. 8분 음표나 8분 음표의 3연음을 연주할 때, 일부 드러머는 한 발만 사용하여 연주하지만, 다른 드러머는 8분 음표를 양 발에 할당하여 연주하기도 한다. 조지 코리아스와 같은 일부 드러머는 블래스트 비트를 연주할 때 한 발만 사용하는 것을 선호하는데, 양 발을 사용하여 정확하게 연주하는 것은 어렵기 때문이다.

블래스트 비트 악보 예:



H- x-x-x-x-x-x-x-x-| H- x-x-x-x-x-x-x-x-| H- x-x-x-x-x-x-x-x-| R- x-x-x-x-x-x-x-x-|

S- o-o-o-o-o-o-o-o-| S- -o-o-o-o-o-o-o-o| S- o-o-o-o-o-o-o-o-| S- oooooooooooooooo|

B- o-o-o-o-o-o-o-o-| B- o-o-o-o-o-o-o-o-| B- oooooooooooooooo| B- o-o-o-o-o-o-o-o-|

3. 1. 1. 전통적인 블래스트 비트

전통적인 블래스트 비트는 스네어 드럼과 킥 드럼을 번갈아 가며 연주하는 단타 롤이다. 보통 라이드 심벌은 킥 드럼과 함께 연주한다.[9]

이 비트는 스캥크 비트와 구조적으로 매우 유사한데, 스캥크 비트는 전통적인 블래스트 비트의 전신이자 하프 타임 변형으로 간주될 수 있다. 스캥크 비트는 초기 펑크스래시 메탈 씬에서 익스트림 음악을 위한 드럼 비트로 시작되었다. 스캥크 비트는 킥과 스네어를 번갈아 연주한다는 점에서는 블래스트 비트와 유사하지만, 라이드 심벌이 킥과 스네어 모두와 함께 음표를 연주한다는 차이점이 있다. 다시 말해, 스캥크 비트는 속도를 높인 2/4 록 또는 폴카 비트이다. 미국에서는 스캥크 비트가 슬레이어와 같은 스래시 메탈 밴드 사이에서 인기를 얻어 "슬레이어" 또는 "스래시" 비트로도 불렸다.[19]

3. 1. 2. 폭탄 블래스트 (캐니벌 블래스트)

폭탄 블래스트는 16분 음표 킥 드럼 라인 위에 8분 음표 스네어가 연주되는 형태이다. 주로 1990년대 카니발 콥스(Cannibal Corpse)와 같은 데스 메탈 밴드들이 사용했으며, "캐니벌 블래스트"라고도 불린다.[20] 대부분의 드러머는 스네어로 시작하여 이 비트를 연주하지만, 전통적인 블래스트 비트는 일반적으로 킥으로 시작한다.

3. 1. 3. 해머 블래스트

해머 블래스트는 킥과 스네어를 동시에 연주하는 방식이다.[21] 8분 음표 킥과 스네어를 번갈아 연주하는 대신, 킥과 스네어를 동시에 8분 음표로 연주한다.[21] 이 방식은 빠른 손이 하나만 있으면 되기 때문에 장점이 있다. 보통 오른손잡이 드러머는 오른손, 왼손잡이 드러머는 왼손을 사용한다.[21] 약한 손이 8분 음표 스네어 라인을 따라가지 못하면 4분 음표를 연주할 수도 있다. 킥 드럼 라인은 한 발로 연주하거나, 양발을 모두 사용하는 "이코노미 블래스트"로도 연주할 수 있다.[21] 매우 빠른 템포로 연주될 때는 "하이퍼 블래스트"라고 불린다.[21]

3. 1. 4. 프리핸드 블래스트 (그래비티 블래스트)

프리핸드 블래스트는 그래비티 블래스트라고도 불리며, 블래스트 비트 연주 시 그래비티 롤 기법을 활용한다. 스네어 드럼의 림을 받침점으로 사용하여 한 번의 아래쪽 움직임으로 두 번의 스네어 히트를 만들어 낸다(한 손으로 두 손의 역할을 수행).[18]

이 기술은 드럼 스틱을 스네어 드럼 위로 밀고 당기는 위아래 움직임으로 연주된다. 스네어 림을 지렛대 받침점으로 사용하여 드럼 스틱을 위아래로 밀고 당길 때마다 스트로크를 생성, 음표 출력을 두 배로 늘릴 수 있다. 보통 유니즌 해머 블래스트와 비슷하게 나타나지만, 일반적인 기법보다 두 배 빠르다. 단점은 볼륨이 제한적이라는 것이다.[22]

그래비티 롤의 개념은 새로운 것이 아니지만, 현대 음악에 도입한 것은 드러머 조니 랩(Johnny Rabb)으로 알려져 있다. 랩은 그래비티 롤 기법을 다룬 책 ''The Official Freehand Technique''을 출판했다.[22] "그래비티 롤" 또는 "그래비티 블래스트"라는 용어는 일반적으로 사용되지만, 이 기법은 중력에 의존하지 않고 옆으로, 거꾸로, 또는 무중력 환경에서도 연주할 수 있다는 점에서 "프리핸드 롤" 또는 "받침점 롤"보다 덜 정확하다.[23]

그래비티 블래스트와 폭탄 블래스트를 결합한 형태(예: 킥과 스네어가 모두 16분 음표로 유니즌 연주)를 그래비티 폭탄이라고 한다.

참조

[1] 웹사이트 PCP Torpedo by Agoraphobic Nosebleed review http://www.dustedmag[...] Dusted 2006-06-11
[2] 웹사이트 "Behind the Key Club: An Interview with Mark 'Barney' Greenway of Napalm Death", ''PopMatters'' http://www.popmatter[...] 2017-07-04
[3] 웹사이트 11 Blastbeats To Master: Improve Your Technique With This Extreme Chops Challenge http://drummagazine.[...] DrumMagazine.com 2016
[4] 웹사이트 Duke Ellington and His Orchestra - Kinda Dukish (Goodyear 1962) https://www.youtube.[...] Storyville Records
[5] 웹사이트 Albert Ayler – Live In Greenwich Village - The Complete Impulse Recordings https://www.discogs.[...]
[6] AllMusic Review of The Trio of Doom Live AllMusic
[7] 웹사이트 Emerson, Lake & Palmer - The Barbarian (Official Audio) https://www.youtube.[...] Emerson, Lake & Palmer 1970
[8] 웹사이트 BLACK SABBATH - "War Pigs" (Live Video) https://www.youtube.[...] Black Sabbath 1970-12-20
[9] 서적 The Evolution of Blast Beats https://hudsonmusic.[...]
[10] 웹사이트 "Behind the Key Club: An Interview with Mark 'Barney' Greenway of Napalm Death" http://www.popmatter[...] PopMatters 2006-05-11
[11] 서적 Swedish Death Metal
[12] 간행물 Scared to Death: The Making of Repulsion's Horrified Decibel 2008-08
[13] 서적 Metal: The Definitive Guide
[14] 서적 Choosing Death - The Improbable History of Death Metal & Grindcore Feral House
[15] 서적 The Evolution of Blast Beats
[16] 간행물 Decade of Horror Terrorizer 2009-06
[17] 서적
[18] 서적
[19] 서적
[20] 서적
[21] 서적
[22] 서적
[23] 서적 Live Drum & Bass Hudson Music 2018
[24] AllMusic Review of The Trio of Doom Live オールミュージックガイド



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com