헤비 메탈

1. 개요

헤비 메탈은 전기 기타, 베이스 기타, 드럼을 기반으로, 강렬한 왜곡된 기타 사운드, 강조된 리듬, 힘찬 보컬을 특징으로 하는 록 음악의 한 장르이다. 1960년대 후반 블루스 록과 사이키델릭 록의 영향을 받아 형성되었으며, 1970년대 블랙 사바스, 딥 퍼플, 레드 제플린과 같은 밴드들에 의해 발전했다. 1980년대에는 글램 메탈, 스래시 메탈, 데스 메탈, 블랙 메탈, 파워 메탈 등 다양한 하위 장르로 분화되었으며, 1990년대 이후에는 뉴 메탈, 메탈코어 등이 등장하며 현재까지 진화하고 있다. 헤비 메탈은 밴드의 외모, 공연 방식, 가사 내용 등에서 독특한 문화를 형성했으며, 사회 문화적으로도 큰 영향을 미쳤다.

2. 특징

헤비 메탈은 강렬하게 왜곡된 기타 사운드, 강조된 리듬, 꽉 찬 베이스와 드럼 사운드, 힘찬 보컬을 특징으로 한다. 헤비 메탈의 여러 하위 장르들은 이러한 특징들을 다양하게 강조, 변경 또는 생략한다. 1988년 뉴욕 타임스의 비평가 존 패럴레스(Jon Pareles)는 헤비 메탈을 "하드 록의 주요 아종—싱코페이션이 적고, 블루스가 적고, 쇼맨십과 엄청난 힘이 더 많은 품종—"이라고 묘사했다.

전기 기타와 증폭을 통한 음향적 힘은 헤비 메탈의 핵심 요소였다. 헤비 메탈 기타 사운드는 높은 볼륨과 퍼즈를 함께 사용하며, 기타 앰프는 "펀치와 그라인드" 특징을 생성하기 위해 크게 소리를 높인다. 기타 솔로는 "헤비 메탈 코드의 필수 요소"이며, "장르에 대한 기타의 중요성을 강조한다". 대부분의 헤비 메탈 노래는 "적어도 하나의 기타 솔로를 특징으로 한다". 리듬 기타는 팜 뮤팅과 왜곡을 사용하여 "헤비 메탈의 강렬한 크런치 사운드"를 만든다.

헤비 메탈에서 기타의 주요 역할은 종종 보컬과 "지배력을 다투는" 경쟁 관계를 형성한다. 헤비 메탈은 밴드 사운드에 "보컬의 종속"을 요구하며, 보컬에서 "감정의 명백한 표현"이 필요하다. 비평가 사이먼 프리스(Simon Frith)는 메탈 가수의 "목소리의 음색"이 가사보다 더 중요하다고 주장한다.

베이스는 음악을 "헤비"하게 만드는 데 중요한 저음역대 사운드를 제공하며, "다른 어떤 록 장르보다 헤비 메탈에서 더 중요한 역할"을 한다. 모터헤드(Motörhead)의 레미(Lemmy)는 베이스 라인에서 오버드라이브된 파워 코드를 연주하기도 했다.

드럼은 "속도, 파워, 정확성의 3박자"를 사용하여 크고 일정한 비트를 만든다. 심벌 초크는 심벌을 치고 즉시 소리를 멈춰 폭발적인 사운드를 생성하는 특징적인 메탈 드러밍 기법이다. 메탈 드럼 세팅은 다른 록 음악보다 훨씬 크다.

라이브 공연에서 소음은 필수적이다. 심리학자 제프리 아넷(Jeffrey Arnett)은 헤비 메탈 콘서트를 "전쟁과 같은 감각적 경험"이라고 했다. 지미 헨드릭스, 크림, 후(the Who)의 영향을 받은 초기 헤비 메탈 밴드들은 볼륨에 대한 새로운 기준을 세웠다.

1980년대 중반까지 헤비 메탈 연주자들은 거의 전적으로 남성이었지만, 2010년대에는 여성들이 더 큰 영향력을 행사하게 되었다. 파워 메탈과 심포닉 메탈에서는 나이트위시(Nightwish), 딜레인(Delain), 위딘 템테이션(Within Temptation)과 같이 여성이 리드 싱어인 밴드가 많다.

1970년대 중반 무렵부터 하드록/헤비메탈은 아레나 록이나 산업 록적인 밴드와, 앨범 지향적인 헤비메탈 밴드로 나뉘는 경향을 보였다. 또한, 시대가 지남에 따라 장르가 세분화되면서 헤비메탈은 다양한 서브 장르를 갖게 되었다.

2.1. 기타

헤비 메탈 밴드의 악기 구성은 록 밴드와 비슷하지만, 장르 특성에 따라 추가되는 악기들이 있다. 전기 기타, 베이스 기타, 드럼이 기본이며, 건반 악기와 신시사이저 등이 추가되기도 한다. 드물게 턴 테이블이나 클래식 악기가 사용되기도 한다.

일렉트릭 기타를 다루는 기타리스트는 보통 두 명이 담당한다. 한 명은 리듬 기타, 다른 한 명은 리드 기타를 맡는다. 리듬 기타는 베이스와 같은 코드로 연주하거나 1절과 2절의 리프를 반복해서 연주한다.

리드 기타리스트보다 실력이 부족하거나, 메탈리카의 제임스 헷필드처럼 노래를 불러야 해서 리듬 기타를 맡는 경우도 있다. 미국의 스래시 메탈 밴드 메가데스의 데이브 머스테인이나 핀란드의 멜로딕 데스 메탈 밴드 칠드런 오브 보돔의 알렉시 라이호는 노래를 부르면서 리드 기타를 담당한다. 대한민국의 김태원도 리드 기타이자 보컬이다.

기타리스트가 꼭 두 명일 필요는 없다. 미국의 헤비 메탈, 그루브 메탈 밴드 판테라의 다임백 데럴이나 얼터너티브 메탈 밴드 디스터브드의 덴 도네건은 혼자서 두 개의 기타를 사용하는 듯한 강한 메탈 사운드를 냈다. 아이언 메이든처럼 기타리스트가 세 명인 경우도 있는데, 이 경우 기타 솔로를 두 명이 동시에 연주하고 다른 한 명이 베이시스트와 함께 백업 연주를 한다. 어벤지드 세븐폴드의 잭키 벤젠스, 시니스터 게이츠는 기타 솔로를 할 때 V자 퍼포먼스를 선보이기도 한다.

헤비 메탈은 강하게 왜곡된 기타 사운드, 강조된 리듬, 꽉 찬 베이스와 드럼 사운드, 힘찬 보컬을 특징으로 한다. 뉴욕 타임스의 비평가 존 패럴레스(Jon Pareles)는 헤비 메탈을 "하드 록의 주요 아종—싱코페이션이 적고, 블루스가 적고, 쇼맨십과 엄청난 힘이 더 많은 품종—"이라고 묘사했다.

일렉트릭 기타와 증폭을 통한 음향적 힘은 헤비 메탈의 핵심 요소였다. 헤비 메탈 기타 사운드는 높은 볼륨과 퍼즈를 함께 사용하여 만들어진다. 기타 앰프는 "펀치와 그라인드" 특징을 생성하기 위해 크게 소리를 높인다. 기타 솔로는 "헤비 메탈 코드의 필수 요소... 장르에 대한 기타의 중요성을 강조한다". 대부분의 헤비 메탈 노래는 "적어도 하나의 기타 솔로를 특징으로 한다". 리듬 기타 파트의 경우, "헤비 메탈의 강렬한 크런치 사운드는... 피킹 핸드로 현을 팜 뮤팅하여" 그리고 왜곡을 사용하여 생성된다.

헤비 메탈에서 기타의 주요 역할은 종종 보컬과 "지배력을 다투는" 경쟁 관계를 형성한다. 헤비 메탈은 밴드 사운드에 "보컬의 종속"을 요구하며, 보컬에서 "감정의 명백한 표현"이 필요하다. 비평가 사이먼 프리스(Simon Frith)는 메탈 가수의 "목소리의 음색"이 가사보다 더 중요하다고 주장한다.

베이스는 음악을 "헤비"하게 만드는 데 중요한 저음역대 사운드를 제공하며, "다른 어떤 록 장르보다 헤비 메탈에서 더 중요한 역할"을 한다. 모터헤드(Motörhead)의 레미(Lemmy)는 베이스 라인에서 오버드라이브된 파워 코드를 연주하기도 했다.

헤비 메탈 드러밍은 "속도, 파워, 정확성의 3박자"를 사용하여 밴드를 위한 크고 일정한 비트를 만든다. 특징적인 메탈 드러밍 기법은 심벌 초크이며, 이는 심벌을 치고 즉시 소리를 멈춰 폭발적인 사운드를 생성하는 것이다. 메탈 드럼 세팅은 다른 록 음악보다 훨씬 크다.

라이브 공연에서 소음은 필수적이다. 심리학자 제프리 아넷(Jeffrey Arnett)은 헤비 메탈 콘서트를 "전쟁과 같은 감각적 경험"이라고 했다. 지미 헨드릭스, 크림, 후(the Who)의 영향을 받은 초기 헤비 메탈 밴드들은 볼륨에 대한 새로운 기준을 세웠다.

헤비 메탈 연주자들은 1980년대 중반까지는 거의 전적으로 남성이었지만, 2010년대에는 여성들이 더 큰 영향력을 행사하게 되었다.

헤비 메탈 음악의 리듬은 강조가 분명하고 의도적인 강세를 가지고 있다. 많은 헤비 메탈 곡에서 주된 그루브는 짧은 2~3음표의 리듬 패턴으로 특징지어지는데, 일반적으로 8분 음표나 16분 음표로 구성된다. 이러한 리듬 패턴은 보통 리듬 기타에서 팜뮤트 기법을 사용하여 만들어지는 스타카토적인 연주로 연주된다.

헤비 메탈은 주로 세 가지 주요 화성적 특징으로 만들어진 리프를 기반으로 한다. 조식(modal scale) 진행, 트라이톤과 크로매틱 진행, 그리고 페달 포인트의 사용이다. 전통적인 헤비 메탈은 특히 애올리아와 프리기아 선법과 같은 조식을 사용하는 경향이 있다.
장르의 특징 중 하나는 기타 파워 코드이다. 전문적인 용어로 파워 코드는 비교적 간단하다. 일반적으로 옥타브가 근음의 배음으로 추가될 수 있지만, 주로 음정 하나, 일반적으로 완전 5도만을 포함한다.

2.2. 드럼

헤비 메탈 밴드의 악기 구성은 전기 기타, 베이스 기타, 드럼을 기본으로 하며, 건반 악기, 신시사이저 등이 추가될 수 있다. 드물게 턴 테이블이나 클래식 악기가 도입되기도 한다.

드러머는 보통 베이스 드럼 하나를 사용하지만(원 베이스), 헤비 메탈 드러머는 베이스 드럼을 2개 이상 사용하기도 한다(투 베이스). 하지만 최근에는 아이언 메이든의 니코 맥브레인처럼 원 베이스 드럼에 트윈 페달을 사용하는 경우가 많다. 베이스 드럼 3개를 사용하는 경우도 있는데, 드림 시어터의 마이크 맨지니, 디스터브드의 마이크 웬그런, 어벤지드 세븐폴드의 더 레브가 그 예이다.

헤비 메탈 드러밍은 "속도, 파워, 정확성"을 사용하여 크고 일정한 비트를 만든다. 헤비 메탈 드러밍은 엄청난 지구력을 필요로 하며, 드러머는 복잡한 패턴을 연주하기 위해 상당한 속도, 조정 및 숙련도를 개발해야 한다. 특징적인 메탈 드러밍 기법은 심벌 초크인데, 이는 심벌을 치고 즉시 다른 손으로 잡아 소리를 멈추는 것이다. 메탈 드럼 세팅은 일반적으로 다른 형태의 록 음악에 사용되는 것보다 훨씬 크다. 블랙 메탈, 데스 메탈, 그리고 일부 "주류 메탈" 밴드는 더블 킥과 블라스트 비트를 사용한다.

2.3. 보컬

헤비 메탈 밴드의 보컬은 강렬한 목소리가 특징이다. 과거 흑인 소울의 대가였던 리틀 리처드 등을 거쳐 레드 제플린의 로버트 플랜트에 이르러 완성되었다고 평가되는, 소리치듯이 노래하는 샤우팅 창법이 많이 쓰인다. 곡의 음역이 일반적인 팝보다 전체적으로 높은 경우가 많으나, 보컬의 중요성이 상대적으로 떨어지는 스래시 메탈 등은 그렇지 않은 경우도 많다. 반면 유럽이나 남미 등지의 파워 메탈은 아주 높은 음역대의 가창이 이루어지는 밴드 음악이 많다. 하지만 팝적이거나 소프라노, 메조소프라노 보컬을 채용하는 경우도 있으며, 심포닉 메탈이나 고딕 메탈에서는 오케스트라/심포닉 효과를 극대화하기 위해 소프라노를 채용하기도 한다. 에피카의 보컬 시모네 시몬스가 대표적인 예이다. 스래시 메탈 밴드 중에서도 더 강렬한 밴드나 익스트림 메탈 쪽으로 가면, 상당수 밴드에서 보컬 역시 극단적인 창법을 사용한다. 여러 가지가 있으나 편의상 스크리밍과 그로울링 정도로 분류할 수 있다. 둘 다 목소리를 자의적으로 왜곡시켜서 부르는 창법으로, 스크리밍은 아주 거칠고 찢어질 듯한 소리를 중간 이상의 음역대에서 내며, 그로울링은 일반적으로 낮은 음역대에서 굵고 거칠게 낸다. 스크리밍 창법은 누 메탈, 메탈코어, 멜로딕 데스 메탈 등에서 볼 수 있고, 그로울링 창법은 하드코어, 데스 메탈, 블랙 메탈, 그라인드 코어 등에서 볼 수 있다.

2.4. 건반 악기

헤비 메탈 밴드에서 건반 악기나 신시사이저는 자주 사용되지는 않지만, 인더스트리얼 메탈, 프로그레시브 메탈, 고딕 메탈과 같은 하위 장르에서 주로 사용된다. 기계적인 효과나 다양한 음색을 표현하기 위해 사용되며, 프로그레시브 메탈에서는 해먼드 오르간도 자주 사용된다. (예: 오페스) 1970년 존 폴 존스(John Paul Jones (musician))는 레드 제플린 3집(Led Zeppelin III)에서 무그 신시사이저를 사용했으며, 1990년대에는 거의 모든 헤비 메탈 하위 장르에서 신시사이저가 사용되었다. 딥 퍼플(Deep Purple)의 존 로드(Jon Lord)는 오버드라이브된 해먼드 오르간을 연주했다.

3. 하위 장르

헤비 메탈은 다양한 하위 장르로 세분화되어 있으며, 각 장르는 고유한 특징을 가지고 있다.

지역에 따라 독특한 음악적 특징을 가진 하위 장르도 존재한다.

4. 역사

헤비 메탈은 그 역사 동안 다양한 음악적 스타일과 사회적 흐름의 영향을 받으며 발전해왔다.

"헤비 메탈"이라는 용어의 기원은 불확실하지만, 화학 및 야금학 분야에서 오랫동안 사용되어 왔다. 현대 대중문화에서는 반문화 작가 윌리엄 S. 버로스가 그의 소설에서 이 용어를 사용하면서 처음 등장했다. 음악적 맥락에서는 1968년 스테픈울프의 노래 "본 투 비 와일드" 가사에 처음 등장하며, 이후 록 비평에서 사용되기 시작했다.

초기에는 "헤비 메탈"이 헤비 사이키델릭 록, 즉 애시드 록에서 부분적으로 등장했기 때문에 "애시드 록"은 종종 "헤비 메탈" 및 "하드 록"과 같은 의미로 사용되었다. 음악학자 스티브 왁스만은 "애시드 록, 하드 록, 헤비 메탈의 차이점은 어느 시점에서 10분의 1보다 더 클 수 없다"고 언급했다.

1970년대 초까지 "헤비 메탈"과 "하드 록"은 종종 같은 의미로 사용되었지만, 점차 헤비 메탈은 더욱 강렬하고 극단적인 사운드를 지향하며 독자적인 장르로 발전해 나갔다.

1980년대에는 NWOBHM(뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈) 운동을 통해 아이언 메이든, 데프 레퍼드 등 새로운 밴드들이 등장하며 헤비 메탈의 부흥기를 이끌었다. 주다스 프리스트는 블루스의 영향을 버리고 순수한 헤비 메탈 사운드를 확립하는 데 기여했다.

1980년대 후반에는 글램 메탈이 상업적인 성공을 거두었지만, 1990년대 그런지와 얼터너티브 록의 등장으로 쇠퇴기를 맞았다. 그러나 메탈리카와 판테라 등은 새로운 음악적 시도를 통해 헤비 메탈의 명맥을 이어갔다.

1990년대 초, 스웨디시 데스 메탈과 블랙 메탈 등 극단적인 하위 장르들이 등장하며 헤비 메탈의 다양성을 확장시켰다. 1990년대 후반에는 멜로딕 데스 메탈, 고딕 메탈, 메탈코어 등 새로운 움직임이 나타났다.

2000년대에는 뉴 메탈이 부상하고, 주다스 프리스트와 아이언 메이든 등 베테랑 밴드들이 재결합하여 활동을 재개했다. 샤론 오스본이 기획한 오즈페스트는 신구 밴드들이 함께 참여하는 대규모 이벤트로 성장했다. 또한, 개인용 컴퓨터의 보급 확대와 함께 테크노, 일렉트로니카, 트랜스 등의 요소를 도입한 메탈 밴드들도 등장했다. 헤비 메탈의 하위 장르화는 현재도 계속 진행 중이다.

4.1. 태동기 (1960년대 후반 ~ 1970년대 초)

헤비 메탈 음악의 리듬은 강조가 분명하고 의도적인 강세를 가지고 있다. 와인스타인은 헤비 메탈 드러머들이 사용할 수 있는 다양한 사운드 효과 덕분에 "리듬 패턴이 기본적인 드라이브와 강조 속에서 복잡성을 띠게 된다"고 말한다. 많은 헤비 메탈 곡에서 주된 그루브는 짧은 2~3음표의 리듬 패턴으로 특징지어지는데, 일반적으로 8분 음표나 16분 음표로 구성된다. 이러한 리듬 패턴은 보통 리듬 기타에서 팜뮤트 기법을 사용하여 만들어지는 스타카토적인 연주로 연주된다.

짧고, 갑작스럽고, 분리된 리듬 세포들이 독특하고 종종 불규칙한 질감을 가진 리듬 프레이즈로 연결된다. 이러한 프레이즈는 리듬 반주와 훅(Hook)이라고 불리는 선율적 모티프를 만드는 데 사용되며, 주제를 확립하는 데 도움이 된다. 헤비 메탈 곡에서는 느린 템포의 파워 발라드에서 온음표 또는 점 4분 음표 길이의 코드와 같은 더 긴 리듬 패턴도 사용된다. 초기 헤비 메탈 음악의 템포는 "느리고, 심지어 장중한" 경향이 있었다. 하지만 1970년대 후반부터 메탈 밴드들은 다양한 템포를 사용하기 시작했고, 2000년대에 이르러서는 4분 음표 = 60 비트/분의 느린 발라드 템포부터 4분 음표 = 350 비트/분의 매우 빠른 블라스트 비트 템포까지 다양한 템포를 사용하고 있다.

장르의 특징 중 하나는 기타 파워 코드이다. 전문적인 용어로 파워 코드는 비교적 간단하다. 일반적으로 옥타브가 근음의 배음으로 추가될 수 있지만, 주로 음정 하나, 일반적으로 완전 5도만을 포함한다. 파워 코드가 낮은 현에서 높은 볼륨과 왜곡으로 연주될 때 저주파 추가음이 생성되어 "사운드의 무게"를 더하고 "압도적인 힘"의 효과를 낸다. 완전 5도 음정이 파워 코드의 가장 일반적인 기초이지만, 파워 코드는 단 3도, 장 3도, 완전 4도, 감 5도 또는 단 6도와 같은 다른 음정을 기반으로 하기도 한다. 대부분의 파워 코드는 프렛보드를 따라 쉽게 위아래로 슬라이드할 수 있는 일관된 손가락 배열로 연주된다.

헤비 메탈은 주로 세 가지 주요 화성적 특징으로 만들어진 리프를 기반으로 한다. 조식(modal scale) 진행, 트라이톤과 크로매틱 진행, 그리고 페달 포인트의 사용이다. 전통적인 헤비 메탈은 특히 애올리아와 프리기아 선법과 같은 조식을 사용하는 경향이 있다. 화성적으로 말하면, 이 장르는 일반적으로 애올리아 진행(예: I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI), 또는 I-♭VI-IV-♭VII)과 I과 ♭II의 관계를 암시하는 프리기아 진행(예: I-♭II-I, I-♭II-III, 또는 I-♭II-VII)과 같은 조화음 진행을 포함한다. 긴장감 있는 사운드의 크로매틱 또는 트라이톤 관계는 여러 메탈 코드 진행에서 사용된다. 조식 화성 관계를 사용하는 것 외에도, 헤비 메탈은 "펜타토닉과 블루스에서 파생된 특징"도 사용한다.

트라이톤은 세 개의 온음 간격(예: C에서 F#까지)을 가진 음정으로, 중세와 르네상스 시대의 음악 이론가들에 의해 매우 불협화음적이고 불안정한 것으로 여겨졌다. 이것은 diabolus in musica – "악마의 음악"이라고 불렸다.

헤비 메탈 노래는 종종 화성적 기반으로 페달 포인트를 광범위하게 사용한다. 페달 포인트는 지속되는 음으로, 일반적으로 저음역에 있으며, 다른 파트에서는 적어도 하나의 이질적인(즉, 불협화음적인) 화성이 연주된다. 로버트 월서에 따르면, 헤비 메탈의 화성 관계는 "종종 매우 복잡하며", 메탈 연주자와 강사가 수행하는 화성 분석은 "종종 매우 정교합니다". 헤비 메탈 코드 구조 연구에서 "헤비 메탈 음악은 다른 음악 연구자들이 인식했던 것보다 훨씬 더 복잡하다는" 결론이 내려졌다.

로버트 월서(Robert Walser)는 블루스와 R&B와 함께 "서로 다른 음악 스타일의 집합체로 알려진…'고전 음악'"이 이 장르의 초기부터 헤비 메탈에 큰 영향을 미쳤다고 말했으며, 메탈의 "가장 영향력 있는 음악가들은 고전 음악을 공부한 기타 연주자들이었다. 그들의 고전 모델에 대한 수용과 각색은 새로운 종류의 기타 연주 기교의 발전과 헤비 메탈의 조화와 선율 언어의 변화를 불러일으켰다."라고 주장했다.

그로브 음악 온라인(Grove Music Online)에 기고한 글에서 월서는 "1980년대는… 특히 요한 제바스티안 바흐(J. S. Bach)와 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)와 같은 18세기 유럽 모델의 코드 진행과 화려한 연주 기법을 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore), 마티 프리드먼(Marty Friedman), 제이슨 베커(Jason Becker), 울리 존 로스(Uli Jon Roth), 에디 반 할렌(Eddie Van Halen), 랜디 로즈(Randy Rhoads), 잉웨이 맘스틴(Yngwie Malmsteen)과 같은 영향력 있는 기타리스트들이 널리 채택하게 되었다."라고 언급했다. 빌리버(Believer)의 쿠르트 바흐만(Kurt Bachmann)은 "올바르게만 한다면 메탈과 클래식은 매우 잘 어울린다. 클래식과 메탈은 느낌, 질감, 창의성 측면에서 가장 공통점이 많은 두 장르일 것이다."라고 말했다.

많은 메탈 음악가들이 고전 작곡가들을 영감의 원천으로 언급하지만, 클래식과 메탈은 서로 다른 문화적 전통과 관습에 뿌리를 두고 있다. 클래식은 예술 음악 전통에, 메탈은 대중 음악 전통에 뿌리를 두고 있다. 음악학자 니콜라스 쿡(Nicolas Cook)과 니콜라 디벤(Nicola Dibben)이 지적했듯이: "대중 음악 분석은 때때로 '예술 전통'의 영향을 드러내기도 한다. 예를 들어 월서는 헤비 메탈 음악을 19세기 낭만주의의 이념과 심지어 일부 연주 관습과 연결시켰다. 그러나 블루스, 록, 헤비 메탈, 랩 또는 댄스 음악과 같은 전통이 주로 "예술 음악"에서 유래했다고 주장하는 것은 분명 잘못된 것이다."

4.2. 발전기 (1970년대 중반 ~ 1980년대)

헤비 메탈은 강렬하게 왜곡된 기타 사운드, 강조된 리듬, 꽉 찬 베이스와 드럼 사운드, 힘찬 보컬을 특징으로 한다. 1988년 뉴욕 타임스의 비평가 존 패럴레스(Jon Pareles)는 헤비 메탈을 "하드 록의 주요 아종—싱코페이션이 적고, 블루스가 적고, 쇼맨십과 엄청난 힘이 더 많은 품종—"이라고 정의했다.

1970년대 중반, 펑크 록은 당시의 사회적 상황과 헤비 메탈을 포함한 지나치게 사치스럽고 과장된 록 음악에 대한 반발로 등장했다. 펑크, 디스코 등의 등장으로 1970년대 후반 헤비 메탈 레코드 판매량은 급감했다.

이러한 상황에서 많은 신예 영국 헤비 메탈 밴드들은 펑크의 공격적이고 활기찬 사운드와 DIY 정신에서 영감을 받았다. 이들은 소규모 팬들을 위해 저렴하게 녹음한 음반을 독자적으로 발매하기 시작했다. 모터헤드(Motörhead)는 펑크와 메탈의 경계를 넘나드는 최초의 중요한 밴드였다. 1977년 펑크의 폭발적인 인기와 함께, 영국의 음악 잡지 NME와 사운즈는 이 현상에 주목했고, 사운즈의 기자 제프 바턴은 이 운동을 "NWOBHM(뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈)"이라고 명명했다.

아이언 메이든(Iron Maiden), 삭슨, 데프 레퍼드(Def Leppard)를 포함한 NWOBHM 밴드들은 헤비 메탈 장르에 활력을 불어넣었다. 이들은 사운드를 더 강렬하게 만들고 블루스 요소를 줄이며 점점 더 빠른 템포를 강조했다. 1980년까지 NWOBHM은 아이언 메이든, 삭슨, 모터헤드의 앨범이 영국 차트 10위권에 진입하면서 주류로 진입했다. 베놈과 다이아몬드 헤드와 같은 밴드들은 메탈 발전에 상당한 영향을 미쳤다. 1981년, 모터헤드는 라이브 앨범 노 슬립 틸 해머스미스(No Sleep 'til Hammersmith)로 영국 차트 1위에 올랐다.

1세대 메탈 밴드들은 자리를 내주기 시작했다. 딥 퍼플은 1975년 리치 블랙모어 탈퇴 직후 해체되었고, 레드 제플린은 1980년 드러머 존 보넘(John Bonham)의 사망 이후 해체되었다. 블랙 사바스는 밴 헤일런(Van Halen)과의 경쟁에 직면했다. 에디 반 할렌(Eddie Van Halen)은 그 시대를 대표하는 메탈 기타리스트 중 한 명으로, 그의 솔로 연주는 획기적인 사건으로 여겨진다.

밴 헤일런의 성공에 영감을 받아 1970년대 후반 남부 캘리포니아에서 메탈 신이 발전하기 시작했다. L.A.의 선셋 스트립(Sunset Strip) 클럽을 중심으로 모틀리 크루(Mötley Crüe), 콰이엇 라이엇(Quiet Riot), 랫(Ratt), W.A.S.P.와 같은 밴드들은 1970년대의 전통적인 헤비 메탈의 영향을 받았다. 이들은 글램 메탈 밴드인 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)와 키스의 연극적 요소를 통합했다.

영국 헤비 메탈의 뉴 웨이브와 주다스 프리스트의 브리티시 스틸 (1980) 앨범 이후, 헤비 메탈은 1980년대 초반 점점 더 인기를 얻었다. 많은 메탈 아티스트들은 MTV를 통해 인지도를 얻었다. 데프 레퍼드의 파이로매니아 (1983) 뮤직비디오는 그들을 미국에서 슈퍼스타로 만들었고, 콰이엇 라이엇은 메탈 헬스(Metal Health) (1983)로 미국 차트 1위에 오른 최초의 국내 헤비 메탈 밴드가 되었다. 1983년 캘리포니아에서 열린 US 페스티벌에서 헤비 메탈 데이는 3일간의 행사 중 가장 많은 관객을 모았다.

1983년부터 1984년 사이에 미국에서 판매된 모든 음반 중 헤비 메탈의 비중은 8%에서 20%로 증가했다. 1985년, 빌보드(Billboard)는 "메탈은 청중층을 넓혔습니다."라고 선언했다.

1980년대 중반까지 글램 메탈은 미국 차트, 뮤직텔레비전, 아레나 콘서트에서 주도적인 위치를 차지했다. 뉴저지(New Jersey)의 본 조비(Bon Jovi)는 슬리퍼리 웬 웻(Slippery When Wet) (1986)으로 엄청난 성공을 거두었다. 스웨덴 밴드 유럽은 더 파이널 카운트다운 (1986)으로 국제적인 스타가 되었다. 1987년, MTV는 헤비 메탈 뮤직비디오 전용 프로그램인 헤드뱅어스 볼(Headbangers Ball)을 시작했다. 그러나 메탈 청중은 분열되기 시작했고, 많은 언더그라운드 메탈 신의 사람들은 더욱 극단적인 사운드를 선호했다.

4.3. 분화와 확장 (1980년대 ~ 현재)

헤비 메탈은 1980년대 초반, 영국 헤비 메탈의 뉴 웨이브(NWOBHM)와 주다스 프리스트의 브리티시 스틸(1980) 앨범을 통해 큰 인기를 얻었다. MTV의 등장은 많은 메탈 아티스트들에게 큰 도움이 되었으며, 1983년 US 페스티벌의 "헤비 메탈 데이"는 메탈의 인기 증가에 중요한 역할을 했다. 1983년부터 1984년 사이, 미국에서 헤비 메탈 음반 판매 비중은 8%에서 20%로 크게 증가했다. 1980년대 중반에는 글램 메탈이 큰 인기를 얻었지만, 언더그라운드 메탈 신에서는 더욱 극단적인 사운드를 선호하는 경향이 나타났다.

[[쓰래시 메탈]]

쓰래시 메탈은 1980년대 초 하드코어 펑크와 NWOBHM의 영향을 받아 등장했다. 베이 에어리어 쓰래시 메탈이 중심 무대였으며, "쓰래시 메탈의 빅 포"로 불리는 메탈리카(Metallica), 앤트랙스, 메가데스(Megadeth), 슬레이어(Slayer)가 이 장르를 대중화시켰다. 1990년대 초, 메탈리카의 1991년 자체 제목 앨범이 빌보드 차트 1위에 오르는 등 쓰래시 메탈은 큰 성공을 거두었다.

[[데스 메탈]]

데스 메탈은 쓰래시 메탈에서 더욱 발전된 극단적인 장르로, Z급 슬래셔 영화의 폭력적인 요소와 사탄숭배적인 가사를 특징으로 한다. 플로리다의 데스, 샌프란시스코 베이 에어리어의 포제스트 등이 이 스타일의 중요한 밴드로 꼽힌다.

[[블랙 메탈]]

블랙 메탈의 첫 번째 물결은 1980년대 초중반 유럽에서 시작되었으며, 베놈, 머시풀 페이트, 켈틱 프로스트 등이 주도했다. 1980년대 후반에는 마이헴(Mayhem)과 부르줌(Burzum) 같은 노르웨이 밴드들이 두 번째 물결을 이끌었다. 블랙 메탈은 비명과 으르렁거리는 보컬, 고도로 왜곡된 기타, 어두운 분위기를 특징으로 한다. 1990년대 초, 스칸디나비아 블랙 메탈 신의 일부 밴드들은 폭력 사건과 연관되기도 했다.

1990년대 후반 유럽에서는 멜로딕 데스 메탈, 고딕 메탈, 메탈코어 등 새로운 움직임이 나타났다. 2000년대에는 슬립낫을 필두로 한 뉴 메탈이 부상했으며, 주다스 프리스트와 아이언 메이든 등 베테랑 밴드들도 활발하게 활동했다. 샤론 오스본이 기획한 오즈페스트는 신구 밴드들이 함께 참여하는 대규모 이벤트로 성장했다.

2000년대 이후, 개인용 컴퓨터의 보급 확대와 함께 테크노, 일렉트로니카, 트랜스 등의 요소를 도입한 메탈 밴드들도 등장했다. 헤비 메탈의 하위 장르화는 현재도 계속 진행 중이다.

5. 한국 헤비메탈

일본 헤비메탈 문서를 참조하십시오.

6. 사회문화적 영향

헤비 메탈은 오랫동안 그 주제 내용으로 인해 비판을 받아왔다. 음악 평론가들은 메탈 가사가 유치하고 진부하다고 여기는 경우가 많았으며, 일부는 여성 혐오와 오컬트를 옹호한다고 비판했다. 1980년대에는 미국 부모 음악 자원 센터(PMRC)가 헤비 메탈 노래 가사에 대해 미국 의회에 대중 음악 산업 규제를 청원하기도 했다. 그러나 앤드류 코프는 헤비 메탈 가사가 여성 혐오적이라는 주장은 "분명히 잘못된 것"이라고 반박하며, 비평가들이 "그렇지 않다는 것을 시사하는 압도적인 증거를 간과했다"고 주장했다.

헤비 메탈 아티스트들은 미국 상원과 법정에서 자신의 가사를 변호해야 했다. 1985년, 트위스티드 시스터(Twisted Sister)의 디 스나이더(Dee Snider)는 미국 상원 청문회에서 자신의 노래 "언더 더 블레이드"에 대해 증언해야 했다. PMRC는 이 노래가 사디즘과 마조히즘과 강간에 관한 것이라고 주장했지만, 스나이더는 밴드 동료의 목 수술에 관한 것이라고 설명했다. 1986년에는 오지 오스본(Ozzy Osbourne)이 "수어사이드 솔루션"이라는 노래의 가사 때문에 고소당했다. 우울증을 앓던 십 대 존 매콜럼의 부모가 오스본의 노래를 듣고 자살했다며 소송을 제기했지만, 오스본은 청소년의 죽음에 책임이 없는 것으로 밝혀졌다. 1990년, 주다스 프리스트(Judas Priest)는 5년 전 자신들을 총으로 쏜 두 젊은이의 부모에게 고소당했는데, 이들은 밴드의 "베터 바이 유, 베터 댄 미" 커버 곡에서 "해라(do it)"라는 잠재 의식적 메시지를 들었다고 주장했다. 이 사건은 언론의 주목을 받았지만 결국 기각되었다.

일부 이슬람 국가에서는 헤비 메탈이 전통적 가치에 대한 위협으로 공식 규탄되었으며, 모로코, 이집트, 레바논, 말레이시아 등에서는 헤비 메탈 음악가와 팬들이 체포 및 투옥되기도 했다. 1997년, 이집트 경찰은 많은 젊은 메탈 팬들을 투옥하고, "악마 숭배"와 신성 모독 혐의로 기소했다. 2013년, 말레이시아는 램 오브 갓(Lamb of God)의 공연을 금지했다.

하지만 2009년 연구에 따르면 헤비 메탈 음악 팬들의 정신 건강은 일반 인구와 비슷하거나 더 낮은 비율로 좋지 않다고 한다.

7. 관련 매체

헤비 메탈과 관련된 매체는 다음과 같다.

TV 프로그램

라디오 프로그램


잡지


만화