킹 크림슨

1. 개요

킹 크림슨은 1968년 로버트 프립을 중심으로 결성된 영국의 프로그레시브 록 밴드이다. 1969년 데뷔 앨범 《In the Court of the Crimson King》을 통해 프로그레시브 록의 선구적인 역할을 했으며, 펑크, 뉴 웨이브, 재즈 등 다양한 장르를 융합한 음악 스타일을 선보였다. 1970년대 초 해체와 재결성을 반복하며 여러 차례 멤버 교체를 겪었으며, 1980년대에는 뉴 웨이브, 1990년대 이후에는 프로그레시브 메탈을 시도했다. 2021년 활동 중단 전까지 13장의 스튜디오 앨범과 다수의 라이브 앨범을 발매했으며, 2013년부터는 7인조로 재편성되어 라이브 공연을 중심으로 활동했다. 킹 크림슨은 프로그레시브 록의 대표적인 밴드 중 하나로, 제네시스, 너바나, 툴 등 많은 뮤지션들에게 영향을 미쳤다.

2. 역사

킹 크림슨의 역사는 크게 네 시기로 구분할 수 있다.

* 1960년대 말 - 1970년대 초반

프로그레시브 록 형성의 시대로, 밴드 역사상 가장 실험적이었다.
* 1980년대 초반

멜로트론을 사용하지 않고 기타 록에 전념하며, 뉴 웨이브 시대에 맞는 스타일을 선보였다.
* 1990년대 중반 - 2000년대 중반

헤비 메탈 노선을 추진한 프로그레시브 메탈을 전개했다. 독자적인 헤비 사운드 "누보 메탈"을 창조했다.
* 2010년대 중반 - 2020년대 초반

공연 활동에 치중하며, 과거 작품을 고도의 레벨로 연주하는, 세련되고 원숙한 시대였다.

1968년 12월에 결성되어, 1969년 데뷔 앨범 『크림슨 킹의 궁전』을 발표했다. 이 앨범은 영국 음반 차트에서 5위를 기록했으며, 비틀즈의 『애비 로드』를 1위에서 끌어내린 앨범으로 일본에서 소개되기도 했다. 앨범 제작 초기에는 무디 블루스의 프로듀서 토니 클라크가 참여했으나, 의견 차이로 결렬되었고, 밴드가 직접 프로듀싱하여 아일랜드 레코드에서 발매되었다.

1집 앨범 발표 후, 이언 맥도널드와 마이클 자일스가 탈퇴하여 오리지널 라인업은 빠르게 붕괴되었다. 1970년, 밴드는 멜 콜린스를 영입하고, 탈퇴했던 자일스 형제 등의 협력으로 두 번째 앨범 『포세이돈의 각성』을 완성했다. 하지만 그레그 레이크가 탈퇴하고 에머슨, 레이크 앤 파머 결성에 참여하면서 라이브 투어는 실시되지 않았다. 이후 고든 하스켈과 앤디 매컬록을 영입하여 세 번째 앨범 『리자드』를 발매했지만, 리허설 단계에서 두 멤버가 탈퇴하며 라이브 투어는 좌절되었다.

1971년 초, 보즈 버렐과 이언 월리스를 영입하고, 베이스 기타는 버렐이 겸임하는 형태로 4월부터 라이브 활동을 재개했다. 같은 해 11월부터 북미 투어를 진행하던 중 멤버들 간의 갈등이 심화되었고, 4집 앨범 『아일랜드』 발표 후 피터 신필드가 해고되었다. 1972년 초, 밴드는 해산을 결정했지만, 이미 예정된 북미 투어를 마친 후 4월 초에 해산했다.

1972년 6월, 첫 라이브 앨범 『어스바운드』가 발매되었다. 이 앨범은 카세트 테이프로 녹음된 열악한 음질이었지만, 멤버들 간의 갈등 속에서 폭발 직전의 연주를 담고 있어 비평을 받았다.

1972년 여름, 빌 브루포드, 존 웨튼, 제이미 뮤어, 데이비드 크로스를 영입하여 재결성했다. 이들은 즉흥 연주(임프로비제이션)를 중심으로 새로운 음악을 만들어냈다. 5집 『태양과 전율』, 6집 『암흑의 세계』, 7집 『레드를 발매하며 라이브 투어도 활발하게 진행했다. 하지만 뮤어는 『태양과 전율』 발표 전에 탈퇴했고, 1974년에는 크로스가 해고되었으며, 『레드』 제작 시기에는 정규 멤버가 3명으로 감소했다. 결국, 『레드』 발매 직후 밴드는 해산을 선언했다.

해산 후 1975년에 라이브 앨범 『USA』가 발매되었다. 이 앨범에는 데이비드 크로스의 연주가 에디 롭슨의 연주로 교체된 곡들이 포함되어 있다.

1981년, 로버트 프립은 빌 브루포드와 함께 "디시플린"이라는 프로젝트를 시작했고, 토니 레빈과 에이드리언 브리우가 합류하면서 "킹 크림슨"이라는 이름으로 다시 활동을 재개했다. 이들은 1970년대까지의 스타일과는 달리 뉴 웨이브 요소를 도입하는 등 음악성이 크게 변화했다. 1981년 12월에는 첫 내한 공연을 가졌다. 1984년까지 세 장의 앨범을 발매한 후, 7월에 다시 해산을 결정했다.

2.1. 1968년 ~ 1974년: 초기

1968년 11월 30일, 로버트 프립, 마이클 자일스, 그레그 레이크, 이안 맥도날드, 피터 신필드가 킹 크림슨을 결성했고, 1969년 1월 13일부터 리허설을 시작했다. 밴드 이름은 신필드가 "압박감에 휩싸인 순간" 지었다. 신필드는 자일스, 자일스 앤드 프립과 협력하기 전에 이미 "크림슨 킹"이라는 용어를 가사에서 사용했다. 그는 이 이름이 악마의 왕자 베엘제부브가 아니며, "크림슨 킹"은 "사회적 동요"와 "세상의 어두운 힘"이 존재했던 시기의 통치자라고 주장했다. 프립은 킹 크림슨이 아랍어 구절 "B'il Sabab"의 영어식 형태인 베엘제부브의 동의어이며, "목표를 가진 사람"을 의미한다고 했다.

초기 킹 크림슨은 맥도널드가 주요 작곡가였고, 프립과 레이크도 참여했으며, 신필드는 가사뿐만 아니라 밴드의 무대 조명을 디자인하고 운영했다. 맥도널드는 무디 블루스의 영향을 받아 멜로트론을 구입했고, 이는 초기 킹 크림슨 사운드의 핵심이 되었다. 신필드는 "인기가 있다면, 그건 아웃이었죠. 그래서 복잡해야 했고, 더 확장된 코드가 있어야 했으며, 이상한 영향이 있어야 했습니다. 너무 단순하게 들리면, 우리는 그것을 더 복잡하게 만들었고, 7/8 또는 5/8 박자로 연주해서 자랑스러워했습니다."라고 묘사했다.

킹 크림슨의 첫 라이브 공연은 1969년 4월 9일 런던의 스피크이지 클럽에서 열렸다. 1969년 7월 5일 롤링 스톤스의 런던 하이드 파크 무료 콘서트에서 약 50만 명 앞에서 공연하며 큰 성공을 거두었다.

1969년 10월 아일랜드 레코드에서 데뷔 앨범 In the Court of the Crimson King이 발매되었다. 프립은 이 앨범을 "순식간의 히트작"이자 "1970년 뉴욕의 마약 앨범"이라고 묘사했다. 후의 피트 타운센드는 이 앨범을 "기묘한 걸작"이라고 불렀다. 앨범에는 신필드의 고딕 가사가 포함되었고, "어둡고 파멸적인 비전"을 가졌다고 묘사되었다. 오프닝 트랙 "21st Century Schizoid Man"은 "프로토 메탈"로 묘사되었으며, 동남아시아에서 미국의 군사 개입을 비판하는 가사를 담고 있다. 킹 크림슨은 당시 영국 및 미국의 블루스 기반 하드 록과는 달리, 고대와 현대성을 혼합한 더 유럽적인 접근 방식을 제시했다. 밴드의 음악은 클래식, 지미 헨드릭스의 사이키델릭 록, 포크, 재즈, 군악, 자유 즉흥 연주 등 다양한 영향을 받았다.

영국 공연 후, 밴드는 미국 투어를 시작했다. 첫 공연은 버몬트주 플레인필드의 고다드 칼리지에서 열렸다. 밴드는 성공했지만, 창조적인 긴장이 발생했다. 자일스와 맥도널드는 음악적 방향에 불안감을 느꼈고, 프립은 밴드를 더 어둡고 강렬한 음악으로 이끌었다. 맥도널드와 자일스는 1970년 1월 미국 투어가 끝난 후 사임했다. 프립은 사임을 제안했지만, 맥도널드는 킹 크림슨이 "그들보다 (그) 자신"이라고 하며 그와 자일스가 떠나야 한다고 했다. 맥도널드는 "감정적으로 성숙하지 못해 성급하게 떠나기로 결정했다"고 말했다. 오리지널 라인업은 1969년 12월 14일 샌프란시스코의 필모어 웨스트에서 마지막 공연을 했다.

킹 크림슨은 1970년에 라인업 변경, 좌절된 투어 계획, 음악적 방향을 찾는 어려움을 겪었다. 프립은 기타와 키보드를 맡았고, 신필드는 신시사이저를 조작했다. 맥도널드와 자일스의 탈퇴 후, 레이크는 더 나이스의 키스 에머슨과 새 밴드를 결성하려 했다. 프립과 신필드는 두 번째 앨범을 계획했고, 밴드 매니지먼트는 엘튼 존을 세션으로 불렀지만, 프립은 그의 앨범 Empty Sky를 듣고 거부했다. 레이크는 에머슨이 더 나이스와의 약속을 완료할 때까지 밴드에 남기로 했고, 이후 에머슨, 레이크 앤 파머를 결성하기 위해 떠났다. In the Wake of Poseidon 앨범에서 레이크는 "Cadence and Cascade"를 제외한 모든 리드 보컬을 맡았다. 프립의 친구 고든 해스켈이 이 곡의 보컬을 맡았다. 세션에는 마이클과 피터 자일스(드럼과 베이스), 멜 콜린스(색소폰), 키스 티펫(재즈 피아니스트)이 참여했다.

1970년 5월 발매된 In the Wake of Poseidon은 영국 4위, 미국 31위에 올랐다. 이 앨범은 첫 앨범과 비슷하다는 비판을 받았다. 프립과 신필드는 멜 콜린스와 고든 해스켈을 합류시켰고, 앤디 맥컬로치가 드러머로 합류했다.

프립과 신필드는 세 번째 앨범 Lizard를 썼다. 해스켈, 콜린스, 맥컬로치는 음악 방향에 대해 발언권이 없었다. Lizard 녹음에는 키스 티펫, 마크 차리그(코넷), 닉 에반스(트롬본), 로빈 밀러(오보에, 잉글리시 호른), 예스의 존 앤더슨이 참여했다. Lizard는 재즈와 실내악적인 영향을 받았다. 앨범에는 신필드의 "환상적인" 가사가 담겨 있는데, "Happy Family"(비틀즈 해체 풍자)와 중세/신화적인 전투를 묘사한 타이틀곡이 있다.

1970년 12월 발매된 Lizard는 영국 29위, 미국 113위에 올랐다. 이 앨범은 방법과 취향에 대해 의견이 일치하지 않는 그룹에 의해 만들어졌다. 해스켈과 맥컬로치는 음악에 어려움을 느꼈고, 콜린스는 자신의 파트를 싫어했으며, 프립과 해스켈은 신필드의 가사를 싫어했다. 해스켈은 라이브에서 왜곡과 전자 효과를 사용해 노래하는 것을 거부하고 투어 리허설 중 밴드를 탈퇴했고, 맥컬로치는 그 직후 떠났다.

2.2. 1981년 ~ 1984년: 뉴 웨이브 시기

1981년, 로버트 프립은 새로운 멤버들과 함께 킹 크림슨을 재결성했다. 이 시기에는 뉴 웨이브의 영향을 받아 이전과는 다른 음악 스타일을 선보였다. Discipline(1981), Beat(1982), Three of a Perfect Pair(1984) 등의 앨범을 발매하며, 폴리리듬과 복잡한 기타 연주를 특징으로 하는 음악을 선보였다.

2.3. 1994년 ~ 2009년: 프로그레시브 메탈 시기

1994년, 킹 크림슨은 다시 한번 재결성되었다. 이 시기에는 헤비메탈적인 요소를 더욱 강화하여, 프로그레시브 메탈적인 음악을 선보였다. 1995년 더블 트리오(기타, 베이스, 드럼 각각 두 명씩) 편성으로 《THRAK》 앨범을 발표했다. 이후, 소규모 유닛 활동인 "프로젝트(ProjeKct)"를 통해 실험적인 음악을 탐구했다. 2000년대에는 《The ConstruKction of Light》(2000), 《The Power to Believe》(2003) 등의 앨범을 발매하며, 독자적인 헤비 사운드인 "누보 메탈"을 선보였다.

2.4. 2013년 ~ 2021년: 라이브 중심 시기

2013년, 킹 크림슨은 세 명의 드러머를 포함한 7인조(후에 8인조) 구성으로 다시 활동을 시작했다. 이 시기에는 새로운 스튜디오 앨범을 발매하지 않고, 과거의 곡들을 재해석하여 라이브 공연을 중심으로 활동했다. 2021년 투어를 마지막으로, 현재는 활동을 중단한 상태이다.

3. 구성원

킹 크림슨은 로버트 프립을 제외하고는 고정 멤버가 없이 잦은 멤버 교체를 겪었다. 1992년 프립은 음악 엔지니어 데이비드 싱글턴과 공동으로 독립 레이블 Discipline Global Mobile(DGM)을 설립했다.

1994년 프립은 1980년대의 멤버에 인원을 추가하여 6인조 편성(통칭 더블 트리오)으로 밴드를 재시동시켰다. 이들은 3명씩 2개의 유닛으로 구성되었으며, 프로그레시브 메탈을 추진하며 레드에서 잠시 보였던 헤비 노선을 계승했다.

1997년 밴드는 리허설 단계에서 의견 차이로 내분 상태에 빠졌고, 멤버들의 스케줄 문제까지 겹쳐 6인조 편성은 일시 보류되었다. 이후 프로젝트 (ProjeKct)라는 소규모 유닛 활동을 통해 2000년까지 아이디어를 축적했다. 이 기간 동안 그레그 레이크 혹은 존 웨튼을 포함한 클래식 멤버 재결성도 기획되었으나 무산되었다.

2000년 전자 드럼 사용에 대한 이견과 자신의 밴드 활동 전념을 이유로 빌 브루포드가 1997년에 탈퇴했고, 토니 레빈도 1998년부터 이탈했다가 복귀하지 않았다. 남은 4명은 12집 더 컨스트럭션 오브 라이트를 발매했지만, 판매량은 부진했다.

2003년 트레이 건이 탈퇴하고 토니 레빈이 복귀했다. 2004년 새로운 라인업으로 리허설을 했지만, 결과가 좋지 않아 밴드는 장기 활동 중단에 들어갔다.

2008년 포큐파인 트리의 드러머 개빈 해리슨이 합류하여 북미 투어를 진행했지만, 추가 투어는 무산되었다. 2009년 데뷔 40주년 기념 투어도 염두에 두었으나, 프립과 에이드리언 벨류의 갈등으로 백지화되었다.

3.1. 최종 구성원 (2021년)

* 로버트 프립 - 기타, 키보드, 멜로트론
* 멜 콜린스 - 색소폰, 플루트, 베이스 플루트, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 멜로트론, 백 보컬
* 토니 레빈 - 베이스 기타, 채프먼 스틱, 콘트라베이스, 신시사이저, 백 보컬
* 팻 마스텔로토 - 드럼, 퍼커션, 프로그래밍
* 개빈 해리슨 - 드럼, 퍼커션
* 자코 잭직 - 리드 보컬, 기타, 플루트, 키보드
* 제레미 스테이시 - 드럼, 키보드, 백 보컬

3.2. 주요 이전 구성원

4. 음악 스타일

킹 크림슨의 음악은 프로그레시브 록, 아트 록, 포스트-프로그레시브 등으로 다양하게 묘사된다. 초기에는 1960년대 록, 특히 애시드 록과 사이키델릭 록의 영향을 많이 받았다. 밴드는 도노반의 "Get Thy Bearings"를 공연에서 연주했고, 리허설에서는 비틀즈의 "Lucy in the Sky with Diamonds"를 연주하기도 했다.

그러나 킹 크림슨은 기존 록 음악의 블루스 기반을 대부분 제거하고, 구스타프 홀스트와 같은 클래식 작곡가의 영향을 도입했다. 구스타프 홀스트의 모음곡 혹성 중 화성 부분을 라이브로 연주했으며, 이후 "Devil's Triangle"의 기초로 사용했다. 이러한 영향으로 In the Court of the Crimson King은 프로그레시브 록의 시발점으로 여겨지기도 한다.

킹 크림슨은 초기부터 재즈의 영향도 강하게 받았는데, 이는 "21st Century Schizoid Man"에서 두드러진다. 또한 "Moonchild", "I Talk to the Wind"와 같은 곡에서는 잉글랜드 민속 음악을 활용했다. 1972년 라인업에서는 지미 헨드릭스, 이고르 스트라빈스키, 벨러 버르토크의 영향을 결합하려는 시도를 했다.

1981년 재결합 이후에는 펑크, 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 가믈란 음악, 그리고 필립 글래스, 스티브 라이히, 테리 라일리와 같은 20세기 후반 고전 작곡가들의 영향을 받았다. 1994년 재결합에서는 새로운 기술, 일렉트로니카, 드럼 앤 베이스, 테크노, 인더스트리얼 뮤직의 영향을 받아 1970년대 중반과 1980년대의 접근 방식을 재평가했다.

4.1. 작곡 방식

킹 크림슨은 밴드 활동 기간 동안 지속적으로 유지해온 작곡 방식을 가지고 있다.

* 점차적으로 빌드업되는 리듬 모티프 사용:
구스타프 홀스트의 곡 화성을 각색하고 변형한 "The Devil's Triangle"(원년 킹 크림슨이 연주)
1973년의 "The Talking Drum"(Larks' Tongues in Aspic 수록)
1984년의 "Industry"(Three of a Perfect Pair 수록)
2003년의 "Dangerous Curves"(The Power to Believe 수록)
* 상당한 리듬 및 다조성 복잡성을 가진 앙상블 패시지를 연주하는 기악곡(종종 노래 중간에 삽입):
밴드의 첫 번째 시그니처 곡 "21st Century Schizoid Man"
"Larks' Tongues in Aspic" 연작
"THRAK" 및 "Level Five"
* 어려운 솔로 패시지 작곡:
"Fracture"의 기타 브레이크 (Starless and Bible Black)
* 화려한 멜로디와 발라드를 특이하고 종종 불협화음이 있는 소리와 병치:
Lizard의 "Cirkus"
Islands의 "Ladies of the Road"
The Power to Believe의 "Eyes Wide Open"
* 즉흥 연주의 사용
* 상승 음 구조:
"Facts of Life"
** "THRAK"

4.2. 즉흥 연주

킹 크림슨은 처음부터 공연과 스튜디오 녹음에 즉흥 연주를 포함시켰다. 이러한 즉흥 연주는 "문차일드", "프로비던스", "레퀴엠", "노 워닝"과 같은 곡에 포함되었으며, 빌 브루포드의 즉흥 연주 "트리오"에 대한 기여와 같이 절제된 침묵의 구절도 포함했다.

킹 크림슨의 즉흥 연주는 표준 재즈나 록 "잼" 형식(한 명의 솔리스트가 차례로 무대에 오르고 나머지 밴드는 뒤로 물러나 기존의 리듬과 코드 변화에 맞춰 연주하는 방식)을 따르지 않았다. 대신, 음악이 연주되는 동안 뮤지션들이 집단적으로 창의적인 결정과 기여를 하는 것으로 구성되었다. 개별적인 솔로 연주는 대체로 기피되었고, 각 뮤지션은 서로의 소리에 귀 기울이고 그룹 사운드에 귀 기울여 그룹 역학 내에서 창의적으로 반응할 수 있어야 했다. 프립은 이 과정, 특히 이 방법이 특히 잘 작동할 때 "마법"이라는 은유를 사용했다.

킹 크림슨의 즉흥 연주 음악은 사운드가 다양했으며, 밴드는 THRaKaTTaK 앨범, 밴드의 ProjeKcts 시리즈와 같이 대부분 또는 전부 즉흥 연주 음악으로 구성된 여러 박스 세트와 앨범을 발매할 수 있었다. 가끔은 특정 즉흥 연주 곡들을 다른 쇼에서 다른 형태로 재현하고 재작업하여 점점 더 세련되게 다듬어 공식 스튜디오 릴리스에 등장하기도 했다.

5. 영향 및 유산

킹 크림슨은 1970년대 초 프로그레시브 록 운동과 수많은 현대 아티스트들에게 영향을 미쳤다. 제네시스와 예스는 킹 크림슨의 멜로트론 사용에 직접적인 영향을 받았다. 킹 크림슨 멤버들은 빌 브루포드(예스), 그레그 레이크(에머슨, 레이크 & 파머), 이언 맥도널드(포리너), 보즈 버렐(배드 컴퍼니), 존 웨튼(U.K., 아시아) 등 다른 유명 밴드들에도 참여했다. 러쉬의 드러머 닐 피어트는 마이클 자일스의 모험적이고 혁신적인 스타일이 자신의 타악기 연주 방식에 영향을 미쳤다고 말했다.

킹 크림슨의 영향력은 1990년대와 2000년대의 너바나(커트 코베인, Red 앨범이 In Utero 앨범 사운드에 큰 영향을 줌), 툴(메이너드 제임스 키넌 "이제 우리가 누구를 베꼈는지 알겠죠. 아무에게도 말하지 마세요, 특히 킹 크림슨 멤버들에게는요." 농담), MGMT, 더 마스 볼타, 프리머스, 블랙 컨트리, 뉴 로드, 미스터리 제츠, 판파를로, 피쉬, 아네크도텐(킹 크림슨 곡 연주로 연습 시작) 등 다양한 장르의 많은 밴드들에게까지 미쳤다. 포큐파인 트리의 리더 스티븐 윌슨은 킹 크림슨의 백 카탈로그를 서라운드 사운드로 리믹스하는 작업을 담당했으며, 이 과정이 자신의 솔로 앨범에 엄청난 영향을 미쳤다고 말했고, 그의 밴드 또한 킹 크림슨의 영향을 받았다. 2012년 11월, 더 플래밍 립스는 스타데스 앤 화이트 드워프스와 협력하여 인 더 코트 오브 더 크림슨 킹을 트랙별로 재해석한 플레잉 하이드 앤 시크 위드 더 고스트 오브 던을 발매했다. 와이어의 콜린 뉴먼은 킹 크림슨의 공연을 여러 번 보았고, 그들이 자신에게 깊은 영향을 미쳤다고 말했다. 하드코어 펑크의 선구적인 그룹 블랙 플래그는 존 웨튼 시대의 킹 크림슨이 1980년대 중반의 실험적인 시기에 영향을 미쳤다고 인정했다. 멜빈 깁스는 롤린스 밴드가 킹 크림슨의 가장 큰 영향을 받았으며, 비슷한 코드를 사용했다고 말했다. 배드 릴리전은 싱글 "21세기 (디지털 보이)"에서 "21세기 정신분열증 남자"의 가사를 인용했고, 그들의 음반 레이블 에피타프(기타리스트 브렛 구레비츠가 설립)의 이름은 킹 크림슨의 데뷔 앨범에 수록된 동명의 노래에서 따왔다. 리빙 컬러의 기타리스트 버논 리드는 로버트 프립을 자신의 기타 연주에 영향을 준 인물 중 한 명으로 꼽았다.

킹 크림슨은 프로그레시브 메탈의 선구자로 자주 언급되며, 드림 시어터, 오페스, 마스토돈, 비트윈 더 베리드 앤 미, 레프로스, 하켄, 더 오션, 칼리굴라스 호스, 라스트 찬스 투 리즌, 인둑티 등 이 장르의 밴드들에게 영향을 미쳤다. 머드베인, 보이보드, 엔슬레이브드, 욥, 피론, 팔베어러 등 메탈 밴드 멤버들도 킹 크림슨을 자신들의 영향으로 꼽았다. 딜린저 이스케이프 플랜, 뉴로시스, 제니 게바, 앤세스터스, 오란시 파주와 같은 헤비 실험 및 아방가르드 음악가들도 모두 킹 크림슨의 영향을 언급한다.

킹 크림슨의 영향을 받은 다른 아티스트로는 비디오 게임 작곡가 우에마츠 노부오, 노이즈 음악 아티스트 메르츠보우의 마사미 아키타, 랜드의 재즈 기타리스트 데니스 리아, 폴크트로니카의 대표주자 후아나 몰리나, 힙합 프로듀서 RJD2, 힙합 및 소울 작곡가 아드리안 영, 영화 감독 할 하틀리, 포크 팝 가수 이안 켈리 등이 있다.

일본 만화 및 애니메이션 프랜차이즈 죠죠의 기묘한 모험의 다섯 번째 파트인 황금의 바람에는 메인 악당인 디아볼로가 킹 크림슨이라는 스탠드를 소유하고 있다.

6. 음반 목록

킹 크림슨은 1969년 데뷔 앨범 《In the Court of the Crimson King》을 발표한 이후, 여러 장의 스튜디오 음반과 라이브 음반, 컴필레이션 음반, EP 음반을 발매했다.

6.1. 스튜디오 음반

* In the Court of the Crimson King (1969년)
* In the Wake of Poseidon (1970년)
* Lizard (1970년)
* Islands (1971년)
* Larks' Tongues in Aspic (1973년)
* Starless and Bible Black (1974년)
* Red (1974년)
* Discipline (1981년)
* Beat (1982년)
* Three of a Perfect Pair (1984년)
* THRAK (1995년)
* The ConstruKction of Light (2000년)
* The Power to Believe (2003년)

6.2. 주요 라이브 음반

* 어스바운드 - Earthbound (1972년) ※ 1971년 아일랜드 발표 당시의 멤버로 녹음한 라이브 앨범
* USA - USA (1975년) ※ 1974년 암흑의 세계 발표 당시의 멤버로 녹음한 라이브 앨범. 일부 오버더빙 있음
* 더 그레이트 디시버~라이브 1973-1974 - The Great Deceiver (1992년) ※ 1973-1974년의 라이브 음원
* B붐 - 라이브 인 아르헨티나 - B'Boom: Live in Argentina (1995년)
* 스랙어택 - THRaKaTTaK (1996년)
* 에피타프 -1969년의 추억 - Epitaph (1997년) ※ 1969년의 라이브 녹음
* 더 나이트 워치 - 밤을 지배한 사람들 - The Night Watch (1997년) ※ 1973년의 라이브 음원
* 앱센트 러버스 - Absent Lovers: Live in Montreal (1998년) ※ 1984년의 라이브 녹음
* Live in Mexico City (1999년)
* The ProjeKcts (1999년)
* 헤비 컨스트럭션 - Heavy ConstruKction (2000년)
* 브룸 브룸 - VROOOM VROOOM (2001년) ※ 1995년, 1996년의 라이브 음원. 2장 세트
* 레이디스 오브 더 로드 - Ladies of the Road
* 일렉트릭 - EleKtriK (2003년) ※ 도쿄 후생 연금 회관의 라이브를 수록
* 라이브 앳 오르페움 - Live at the Orpheum (2015년)
* 라이브 인 토론토 - Live in Toronto (2016년)
* 래디컬 액션~라이브 인 재팬+모어 - Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind (2016년)
* 라이브 인 비엔나 2016+라이브 인 재팬 2015 - Live in Vienna (2017년)
* 라이브 인 시카고 2017 - Live in Chicago (2018년)
* 멜트다운~라이브 인 멕시코 - Meltdown: Live in Mexico City (2018년)
* 신왕 일기・오디오 다이어리 2014-2018 - Audio Diary 2014–2018 (2019년)
* 음악은 우리의 친구 라이브 인 워싱턴 앤드 올버니 2021 - Music is our Friend: Live in Washington and Albany 2021 (2021)

7. 대한민국 공연

킹 크림슨은 여러 차례 대한민국에서 공연을 가졌다. 1981년 12월 첫 내한 공연은 시부야 공회당, 아사쿠사 국제 극장 등에서 열렸다. 1984년 봄에도 다시 내한하여 공연을 가졌다.

이후 1990년대, 2000년대, 2010년대에도 킹 크림슨은 꾸준히 한국을 찾았다. 주요 공연 장소로는 나카노 선플라자, 오사카 페스티벌 홀, Bunkamura 오차드 홀, 도쿄 국제 포럼 등이 있다.

대한민국 공연 목록