세라 블라스코
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- 1. 개요
- 2. 초기 생애
- 3. 음악 경력
- 3.1. Acquiesce와 Sorija (1990년대 중반 ~ 2001)
- 3.2. 솔로 활동 (2002 ~ 현재)
- 3.2.1. ''Prelusive'' (2002-2003)
- 3.2.2. ''The Overture & the Underscore'' (2004-2005)
- 3.2.3. ''What the Sea Wants, the Sea Will Have'' (2006-2007)
- 3.2.4. ''As Day Follows Night'' (2008-2009)
- 3.2.5. ''Seeker Lover Keeper'' (2010-2011)
- 3.2.6. ''I Awake'' (2012-2014)
- 3.2.7. ''Eternal Return'' (2015-2016)
- 3.2.8. ''Depth of Field'' (2017-현재)
- 4. 수상 및 후보
- 5. 음반 목록
- 6. 사생활
- 참조
1. 개요
세라 블라스코는 1976년 시드니에서 태어난 호주의 싱어송라이터이다. 1990년대 중반 밴드 Acquiesce의 리드 보컬로 음악 경력을 시작했으며, 2002년 솔로 아티스트로 데뷔하여 여러 앨범을 발표했다. 그녀는 ARIA 뮤직 어워드에서 여러 차례 수상했으며, 2009년에는 J 어워드 올해의 호주 앨범을 수상했다. 2024년 11월 새 앨범 발매를 앞두고 있다.
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| 세라 블라스코 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 세라 엘리자베스 블라스코프 |
| 다른 이름 | 세라 세먼스 소리야 |
 | |
| 출생일 | 1976년 9월 23일 |
| 출생지 | 시드니, 뉴사우스웨일스주, 호주 |
| 활동 시기 | 1991년 – 현재 |
| 장르 | 인디 록 인디 팝 안티 포크 |
| 직업 | 싱어송라이터 음악가 레코드 프로듀서 |
| 악기 | 보컬 피아노 키보드 오르간 비브라폰 기타 어쿠스틱 기타 |
| 레이블 | Dew Process Universal Low Altitude |
| 관련 활동 | Seeker Lover Keeper Acquiesce Sorija |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
2. 초기 생애
세라 블라스코는 1976년 9월 23일에 시드니에서 태어난 세라 엘리자베스 블라스코의 예명이다.[1] 그녀의 가족은 프랑스어를 사용하는 레위니옹에서 막 돌아왔는데, 그곳에서 그녀의 부모는 모두 기독교 선교사였다.[1] 블라스코의 어머니 엘리(c. 2000년 결장암으로 사망)[1]는 간호사였고, 아버지 니콜라이 데이비드 블라스코는 깁스랜드 그래머 스쿨의 교사였다. 그녀의 아버지는 불가리아-독일계 혈통이다. 블라스코에게는 언니 케이트가 있다.
호주로 돌아온 후 그녀의 부모는 성공회, 침례교, 연합 교회, 카리스마 교회를 포함하여 교파를 자주 바꾸었고, 나중에 힐송 교회가 된 시드니의 오순절 교회에 정착했다. 블라스코는 교회에서 노래를 시작했다. 그녀는 "[음악]은 내가 빠지게 된 종류의 것이었습니다. 언니는 항상 가족의 가수였고, 저는 수의사가 되고 싶었어요. 저는 매우 음악적인 곳인 교회를 다니면서 자랐습니다"라고 회상했다.
블라스코가 고등학교에 다니는 동안, 그녀는 케이트와 함께 재즈-블루스 그룹을 결성했다. 15세가 되면서 블라스코는 "성공하지 못할 것"이라는 걱정을 했고, 이는 교회의 "종말론"의 세상 종말과 "그리스도의 재림"에 대한 메시지의 영향을 부분적으로 받았다. 그녀는 결국 학교 마지막 해에 교회를 떠났다. 18세가 되면서 그녀는 첫 곡을 썼다. 그녀는 19세까지 정식으로 노래 레슨을 받은 적이 없었고 기타도 치기 시작했다. 대학교에서 블라스코는 영문학 및 영화 학위를 받았다.
3. 음악 경력
3. 1. Acquiesce와 Sorija (1990년대 중반 ~ 2001)
1990년대 중반, 블라스코는 시드니 밴드인 Acquiesce에 합류하여 리드 보컬을 맡았으며, 창립 멤버인 폴 카밀레리(기타), 스티브 폭스(바이올린), 데이브 헤밍스(드럼), 테드 랭트리(베이스 기타)와 그녀의 여동생 케이트 할크로우가 하모니 보컬을 담당했다. 1998년까지 블라스코와 카밀레리가 공동 작곡한 곡들이 나왔고, 그룹은 1999년 9월에 EP ''Aa for Acquiesce''를 녹음하여 발매했다. 그 해에 그룹은 뉴사우스웨일스 캠퍼스 밴드 경쟁에서 우승하여 지역 사회의 더 큰 주목을 받았다. 데이브 컬렌(Brotherhood Lush)이 랭트리를 대신하여 베이스 기타를 연주했고, 2000년 11월에 싱글 "Breathing In"을 발매했다. EP와 싱글 모두 휴 윌슨(King Luan, Vertigo, Science for Girls, Brooklyn Social, Huboi, The Blue Phoenix)이 프로듀싱했다.
Acquiesce는 2001년 1월에 해체되었고, 블라스코는 어쿠스틱 기타리스트 닉 슈나이더와 함께 Sorija라는 단명한 프로젝트를 결성했다. 블라스코는 "마지막 밴드와 함께 상담을 받게 되면서 이상해지기 시작했죠! 이때 제가 떠나기로 결심하고 솔로 작업을 시작했습니다."라고 회상했다. 어쿠스틱 팝-일렉트로닉 듀오로서, 그들은 2002년 4월까지 시드니에서 공연을 했다. 듀오가 연주하고 블라스코가 작곡한 곡에는 "Be Tonight"와 "New Religion"이 있으며, 슈나이더와 공동 작곡한 곡에는 "Will You Ever Know"와 "Your Way"가 있고, 윌슨과 공동 작곡한 곡에는 "Sweet Surrender"와 "Follow the Sun"이 있다.
3. 2. 솔로 활동 (2002 ~ 현재)
2002년 4월, 세라 블라스코는 솔로 아티스트로 활동을 시작했다. 그해 9월 말, 데뷔 EP ''Prelusive''를 발매했다. 이 EP에는 6곡이 수록되었으며, 모두 이전에 Sorija가 연주했던 곡들이다. 블라스코는 보컬, 기타, 키보드를 담당했으며, 슈나이더(기타, 키보드, 플루트), 윌슨(기타, 키보드)과 함께 공동 프로듀싱했다. 세션 뮤지션으로는 Jeff de আরা우조 (드럼), 윌렘 뉴 (베이스 기타)가 참여했다. 수록곡 중 두 곡은 블라스코가 단독 작사, 두 곡은 슈나이더와 공동 작사, 나머지 두 곡은 윌슨과 공동 작사했다. Hopetoun Hotel에서 EP 발매 기념 공연을 열었고, 10월에는 타이틀곡 "Your Way"가 전국 라디오 방송국 Triple J 플레이리스트에 추가되었다. "Your Way" 뮤직 비디오는 11월 Channel V와 ''rage''에 소개되었다.
블라스코는 당시 매니저였던 크레이그 뉴의 재정적 지원을 받아 음반을 독립적으로 발매하고 홍보했다. 그녀는 "컴퓨터 홈 레코딩에 대해 생각하기 시작했고... 독립적으로 자신의 EP를 발매하기로 결정했습니다. 대부분 집에서 녹음했습니다. JJJ가 트랙 중 하나를 거의 즉시 채택하게 되어 운이 좋았습니다"라고 회상했다. 이후 브리즈번 기반 레이블 Dew Process와 계약을 맺고, 2003년 3월 ''Prelusive''를 재발매했다.[2] 2003년 ARIA 뮤직 어워드에서 ''Prelusive''와 "Your Way"로 최우수 여성 아티스트 부문 후보에 처음으로 지명되었다.
2004년 10월 11일, 데뷔 정규 앨범 ''The Overture & the Underscore''를 발매했다. 이 앨범은 그해 상반기 월리 게이젤의 스튜디오에서 할리우드에서 녹음되었다. 블라스코는 게이젤, 로버트 F. 크래니와 함께 공동 프로듀싱했다. 게이젤은 엔지니어링 및 믹싱, 브루스 맥팔레인이 보조를 맡았다. 조이 워론커(벡, Atoms for Peace)가 모든 곡에서 드럼과 퍼커션을 연주했고, 크래니는 다양한 악기를 연주했다. 블라스코는 "할리우드 대로 근처 배낭여행자 호스텔에 머물면서 2달 동안 주 6일 앨범 작업을 했습니다... 저는 이 앨범에 꽤 클래식한 무언가가 있기를 정말 원했습니다. 제가 이 앨범에서 물러났을 때, '완벽한' 레코드처럼 들려서 솔직히 놀랐습니다."라고 회상했다.
''The Overture & the Underscore''는 ARIA 앨범 차트에서 40위권 안에 진입했다. ''The Sydney Morning Herald''의 버나드 주엘은 "블라스코는 에드 하코트와 피오나 애플이 빛을 발하는 영역에서 작업하며, 새로운 어쿠스틱 프레임워크(예: Turin Brakes)와 Portishead 이후 몇 년 동안 등장한 포크와 전자 음악의 융합을 가져와서 이를 솔직한 팝송에 적용했다"라고 평했다. Allmusic의 태미 라 고르세는 "예외적으로 노래를 잘 부르지만, 그녀의 마음속에서 무엇이 끓어오르는지 당신에게 쏟아붓기보다는 추측하게 만드는 매혹적인 아티스트"라고 평가했다. Triple J는 "그녀의 삶과 영향의 아름다운 캡슐화이자 그녀의 정말 놀라운 목소리를 보여주는 앨범"이라며 이 주의 주요 앨범으로 선정했다.
앨범 수록곡 "Don't U Eva", "Always Worth It", "Perfect Now"의 뮤직 비디오 세 편이 제작되었다. 데뷔 EP와 앨범은 어쿠스틱 기타를 중심으로 제작되었으며, 라이브 드럼과 프로그래밍된 드럼을 모두 사용했다. 2005년 ARIA 뮤직 어워드에서 블라스코는 올해의 앨범, 최우수 여성 아티스트, 획기적인 아티스트 – 앨범, 최우수 팝 발매 등 4개 부문 후보에 올랐다. 2008년까지 ''The Overture & the Underscore''는 판매량 70,000장 이상을 기록하며 ARIA로부터 플래티넘 인증을 받았다.
블라스코는 2006년 4월, 뉴질랜드 오클랜드에 있는 크라우디드 하우스의 리더 닐 핀 소유의 Roundhead Studio에서 두 번째 앨범 ''바다가 원하는 것은 바다가 가질 것이다''를 녹음했다. 크래니, 짐 모기니(전 미드나잇 오일 멤버)와 함께 공동 프로듀싱했으며, 데이브 심스, 드 아라우조, 모기니, 크래니가 연주자로 참여했고, 빅터 반 부그트가 믹싱했다. 모든 트랙은 블라스코와 크래니가 공동 작사했다. 2006년 10월 21일 호주에서 발매된 이 앨범은 ARIA 앨범 차트 7위로 데뷔했으며, 2008년 플래티넘 인증을 받았다.
주엘은 "15세 소녀의 선택처럼 들리지 않는다. 10대와 성인에게 판매되어 블라스코를 흥미로운 떠오르는 별로 만들었던 데뷔 앨범보다 더 어둡고 차분하며, 이 두 번째 앨범은 후회, 화해 계획, 삶의 의미를 찾으려는 탐구로 가득 차 있다"고 평했다. AbsolutePunk.net의 수잔 프란시스는 블라스코의 보컬보다 연주와 프로덕션에 더 높은 점수를 줬는데, "[그녀는] 앨범에서 실제보다 더 인상적으로 보이도록 만들어졌다... [그녀는] 제한된 음역을 가지고 있어서 곡들이 단조롭게 들린다. 그녀의 보컬 멜로디는 옆집 소녀를 팜므파탈로 변신시키는데, 이것이 그녀의 앨범에 대한 많은 찬사들이 남성 작가들에게서 나오는 이유일 것이다". 프란시스는 앨범을 "유쾌하며, 상실이나 힘든 시기를 겪는 사람들에게 관련되어 있다... 비참한 기분을 겪는 사람들을 위해 맞춰져 있다"고 요약했다.
9월 11일, 앨범의 첫 라디오 싱글 "[설명]"이 발매되었고, 뮤직 비디오는 공식 웹사이트에서 볼 수 있었다. 이후 싱글 "Always on this Line", "Planet New Year"의 뮤직 비디오도 공개되었다. "Always on this Line"은 Triple J의 2006년 핫티스트 100에서 58위, "[설명]"은 79위에 올랐다. 10월, 블라스코는 유방암 지원 콘서트 Legs 11에 출연, 두 번째 앨범 수록곡들을 선보였다. 이 공연에는 텍스 퍼킨스, 팀 로저스가 시드니 청소년 오케스트라와 함께 참여했다. 2007년 ARIA 뮤직 어워드에서 블라스코는 최고의 팝 릴리즈 상을 수상하며 첫 트로피를 거머쥐었다. 또한 최우수 여성 아티스트, 최우수 커버 아트(샤론 차이와 함께) 부문 후보에 올랐고, 폴 맥커처는 올해의 엔지니어 부문 후보에 올랐다.
2008년, 세라 블라스코는 스테판 그레고리(음향 디자인)와 함께 벨 셰익스피어의 ''햄릿'' 프로덕션 음악을 공동 작곡했다. 이 작품은 6월부터 8월까지 공연되었다. Stage Noise의 다이애나 시몬즈는 "최소한 오프닝 나이트에서 성공적이지 못했던 것은 [블라스코]가 작곡하고 공연한 곡들이었는데, 그녀의 얼굴 마이크와/또는 사운드 밸런스가 가사를 흐리게 했고, 셰익스피어에서 필요한 한 가지는 바로 가사를 듣는 것이다."라며 실망감을 드러냈다. 반면, Australian Stage의 헬렌 배리는 "정말로 숭고하다... 그녀의 음악적 반주는 햄릿의 슬픔, 분노, 상실의 핵심으로 들어가는, 우울한 황홀경의 층을 더한다. 독창적으로, 블라스코는 연주자 중 한 명으로 프로덕션 자체에 통합되어 그녀의 음악적 간주곡에 매끄러운 품질을 부여한다."라며 극찬했다.
''햄릿'' 악보 작업 중, 블라스코는 세 번째 정규 앨범 ''As Day Follows Night'' 작업을 시작했다. 장기간 공동 작업자였던 크래니의 도움 없이 - 데이비드 번과 공동 작곡한 "Over & Over" 제외 - 모든 트랙을 직접 썼다. 2009년 1월 말부터 스웨덴 스톡홀름에서 녹음하며 공식 사이트에 경험을 블로그로 올렸다. 블라스코는 전기 기타와 키보드 없이 더 단순하고 직접적인 방식으로 녹음하기로 결정했다. 피터 비욘 앤 존의 비욘 이틀링이 프로듀싱한 이 앨범은 7월 10일 호주에서 발매되어 ARIA 앨범 차트 5위에 올랐다. 벨기에, 프랑스, 스웨덴, 스위스 등 유럽 앨범 차트에서 100위 안에 진입했다.
''Rolling Stone''의 제이슨 트루엔은 "[그녀]가 아티스트로서의 여정에서 과감한 발걸음을 내디딘 것이며, 그녀의 이전 작품의 층을 벗겨내어 그녀의 놀라운 재능과 가장 솔직한 감정과 두려움을 드러낸다"고 묘사했다. Allmusic의 아담 그린버그는 "더 피아노 중심적인 길을 따랐다. 그 결과는 놀라운 것이었다. [그녀의] 목소리는 연약하면서도 조심스러우며, Feist와 Sara Bareilles를 포함한 현대 여성 싱어/송라이터와 많은 호흡 유사성을 유지하는 동시에, 음악은 일렉트로니카와 포크의 교차점에서 많은 현대적인 터치를 통합한다. 반짝이는, 쾌활한 현대성의 조각들이 있지만, 오늘날 세상에서는 잃어버린 것처럼 보이는 사운드에 대한 거대한 과거 회귀도 있다."라고 평가했다.
리드 싱글 "All I Want"는 5월에 발매되었지만, 호주 50위권 안에 진입하지 못했다. 세 번째 싱글 "We Won't Run"은 ARIA 싱글 차트 44위, 벨기에 Ultratip 차트 21위에 올랐다. ARIA Music Awards of 2009에서 블라스코는 최우수 여성 아티스트 상을 수상했으며, 앨범은 올해의 앨범, 최우수 팝 발매, 최우수 커버 아트(Sharon Chai와 함께) 부문 후보에 올랐다. "All I Want"는 Head Pictures, Damon Escott, Stephen Lance가 연출한 최우수 비디오 부문 후보에 올랐다. 연말까지 앨범은 플래티넘 인증을 받았다. 2010년 10월, ''100 Best Australian Albums''에서 19위에 올랐으며, 저자들은 "감정적인 미묘함과 악기적 선명함에 초점을 맞췄다. 2009년이나 다른 해에는 거의 들을 수 없는 소리였다"고 언급했다.
2009년 7월, 멜버른 Forum Theatre 공연 실황을 담은 라이브 앨범 ''Live at the Forum''을 발매했다. 2010년 중반, ''As Day Follows Night''를 ''Live at the Forum''과 함께 2CD 앨범으로 재발매했다. The Dwarf 웹사이트의 닉 메이슨은 "[라이브 디스크]가 의심할 여지 없이 그녀의 최신 작품을 충실하게 재현한 것을 보여주지만", "그 자체로 훌륭함을 자랑하는 앨범에 대한 꽤 가벼운 보너스"라고 평가했다.
2010년 8월, 블라스코는 샐리 셀트먼, 홀리 스로스비와 함께 그룹 시커 러버 키퍼를 결성, 뉴욕에서 앨범 ''시커 러버 키퍼''를 녹음했다. 2011년 6월 발매된 이 앨범은 ARIA 앨범 차트 3위를 기록, 블라스코 최고 기록을 경신했다. 세 사람은 6월과 7월 전국 투어를 진행했다.[3] 앨범 12개 트랙 중 각자 4곡씩 참여했지만, 블라스코는 스로스비 작곡 "Rely on Me" 포함 5개 트랙에서 리드 보컬을 맡았다. 블라스코는 "처음에는 망설였지만, 멤버들이 계속 요청했어요. 홀리가 시키기 전까지는 제가 그 곡을 부르는 모습을 상상할 수 없었어요. 그 곡에 정말 관대함이 있어서 즐거웠어요"라고 말했다. 그린버그는 블라스코의 리드 보컬이 "가장 기억에 남는 트랙"에 있으며 "그녀 특유의 읊조리는 듯한 파워"를 사용한다고 평했다. 연말까지 세 아티스트는 각자 솔로 활동으로 복귀했다.
2012년 10월 26일, 네 번째 정규 앨범 ''I Awake''를 발매, ARIA 앨범 차트 9위에 올랐다. 그해 초 스웨덴에서 트랙 녹음을 시작했고, 5월에는 소피아에서 니콜라스 웨일스 편곡 현악기를 사용, 불가리아 심포니 오케스트라 지원을 받았다. 블라스코는 선호하는 프로듀서 예틀링 참여 불가로 직접 앨범을 프로듀싱했다. Beat Magazine의 크리스 기들러는 "([''Seeker Lover Keeper''])와는 완전히 다른 느낌을 가지고 있으며 ... [그리고] 블라스코의 아름다운 보컬이 고난과 시련을 안내하고, 공감적인 심포니 악기 연주를 통해 균형을 잡는, 내성적이고 자기 성찰적인 작품이다"라고 언급했다. ''The Age''의 크레이그 매티슨은 지난 두 앨범이 "재즈풍 리듬, 드물게 이국적인 질감, 그리고 자신의 삶을 파악하려는 예술가의 끊임없는 감각으로 구성된, 개인적인 노래의 순환이었다. 그러나 이전 앨범이 자기 통제의 수단으로 고독을 받아들였다면, 새 앨범은 외부 세계와 마주하는 것을 다루고 있다"라고 언급했다. 앨범 홍보를 위해 다음 해 2월, 호주 모든 주를 순회하며 현지 수도 오케스트라와 함께 공연했다. 2013년 ARIA 뮤직 어워드에서 최우수 여성 아티스트, 최우수 컨템포러리 성인 앨범 후보에 올랐다.
2015년, 시드니 기반 작곡가 닉 웨일스와 협력, 극장 댄스 공연 ''Emergence'' 사운드트랙을 공동 제작했다.[4] 동명 앨범은 2015년 5월 블라스코와 웨일스 명의로 발매되었다.[4][5] 8월, 다섯 번째 정규 앨범 ''Eternal Return''이 11월 발매 예정이며, 9-10월 시드니 오페라 하우스에서 프리뷰 공연이 있을 것이라고 발표했다.[5][6] 2015년 11월 6일, ''이터널 리턴''이 발매되었다. 이 앨범은 ARIA 차트 6위로 데뷔했다. 같은 주, 2016년 4월 앨범 지원 투어 일정을 발표했다. 2016년 ARIA 뮤직 어워드에서 최우수 여성 아티스트 후보에 올랐고, 최우수 어덜트 얼터너티브 앨범상을 수상했다.[7]
2017년 11월 10일, 여섯 번째 정규 앨범 ''Depth of Field''를 발표했다. 앨범 첫 싱글 "Phantom"과 맥클린 스티븐슨 연출 뮤직 비디오도 함께 공개되었다.[8] ''Depth of Field'' 대부분은 시드니 캠벨타운 예술 센터에서 오랜 협력자 닉 웨일스, 데이비드 헌트, 벤 플레처와 함께 2주간 아티스트 레지던시 기간 동안 작곡 및 녹음되었다.[1] 앨범은 2018년 2월 23일 발매되었다.[9]
''Depth of Field'' 작곡 및 녹음 과정은 영화 제작자 브렌든 플레처에 의해 촬영되었고, 블라스코 내레이션 다큐멘터리 ''Blasko''로 제작되었다. 이 다큐멘터리는 새 앨범을 작곡하는 아티스트의 친밀한 초상이다.[10] 2017년 11월 14일 오스트레일리아 방송 협회에서 방영되었다.[11]
블라스코는 2023년 벨 셰익스피어 ''십이야'' 제작에 오리지널 곡을 제공했다.[12][13][14] 처음에는 코미디 연극 접근을 주저했지만, 읽어본 후 "[그녀는] 세바스찬과 비올라와 같은 등장인물들이 엄청난 슬픔을 겪고 있다"는 것을 깨달았고, "말볼리오에 대한 취급"이 "정말 강렬하다"고 말했다.[13] 타임아웃의 트래비스 존슨은 블라스코 오리지널 곡을 칭찬하며 "모든 활기에도 불구하고, 이 이야기가 진정한 감정과 갈망에 뿌리를 두고 있음을 상기시켜 준다"고 말했다.[14]
2024년 7월, ''I Just Need to Conquer This Mountain''이 2024년 11월에 발매될 것이라고 발표했다.[15]
3. 2. 1. ''Prelusive'' (2002-2003)
2002년 4월까지 블라스코는 솔로 아티스트로 활동했으며, 9월 말에 데뷔 EP인 6곡짜리 ''Prelusive''를 발매했는데, 이 모든 곡은 이전에 Sorija에 의해 연주되었다. 이 EP에서 블라스코는 보컬, 기타, 키보드를 담당했으며, 슈나이더(기타, 키보드, 플루트 담당) 및 윌슨(기타, 키보드 담당)과 공동으로 프로듀싱했다. 다른 세션 뮤지션으로는 드럼의 제프 데 아루조와 베이스 기타의 윌렘 뉴가 참여했다. 두 곡은 블라스코가 단독으로 작사했고, 두 곡은 슈나이더와 공동으로, 나머지 두 곡은 윌슨과 공동으로 작사했다. 그녀는 Hopetoun Hotel에서 이 EP를 발매했고, 10월까지 타이틀곡인 "Your Way"가 전국 라디오 방송국 Triple J의 플레이리스트에 추가되었다. 그녀는 "Your Way"의 뮤직 비디오를 제작했으며, 이 비디오는 11월에 Channel V와 ''rage''에 출연했다.
블라스코는 당시 그녀의 매니저인 크레이그 뉴의 재정적 지원을 받아 자신의 음반을 독립적으로 발매하고 홍보했다. 그녀는 "컴퓨터 홈 레코딩에 대해 생각하기 시작했고... 독립적으로 자신의 EP를 발매하기로 결정했습니다. 대부분 집에서 녹음했습니다. JJJ가 트랙 중 하나를 거의 즉시 채택하게 되어 운이 좋았습니다"라고 설명했다. 블라스코는 브리즈번 기반의 레이블인 Dew Process와 계약을 맺었고, 이 레이블은 2003년 3월에 ''Prelusive''를 재포장하여 재발매했다.[2] 2003년 ARIA 뮤직 어워드에서 그녀는 ''Prelusive''와 "Your Way" 작업으로 최우수 여성 아티스트 부문에 처음으로 후보로 지명되었다.
3. 2. 2. ''The Overture & the Underscore'' (2004-2005)
2004년 10월 11일, 블라스코는 데뷔 스튜디오 앨범 ''The Overture & the Underscore''를 발매했는데, 이 앨범은 그 해 상반기에 엔지니어 월리 게이젤의 스튜디오에서 할리우드에서 녹음되었다. 그녀는 게이젤, 동료 작곡가 로버트 F. 크래니와 함께 이 앨범을 공동 프로듀싱했다. 게이젤은 앨범을 엔지니어링하고 믹싱했으며, 브루스 맥팔레인이 보조했다. 조이 워론커 (벡, Atoms for Peace)는 모든 곡에서 드럼과 퍼커션을 연주했고, 크래니는 앨범에서 다양한 악기를 연주했다. 블라스코는 다음과 같이 회상했다. "나는 할리우드 대로 근처의 배낭여행자 호스텔에 머물면서 2달 동안 주 6일 앨범 작업을 했습니다... 저는 이 앨범에 꽤 클래식한 무언가가 있기를 정말 원했습니다. 제가 이 앨범에서 물러났을 때, '완벽한' 레코드처럼 들려서 솔직히 놀랐습니다."
이 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 40위 안에 진입했다. ''The Sydney Morning Herald''의 버나드 주엘은 이 앨범을 리뷰하며 "블라스코는 에드 하코트와 피오나 애플이 빛을 발하는 영역에서 작업하며, 새로운 어쿠스틱 프레임워크(예: Turin Brakes)와 Portishead 이후 몇 년 동안 등장한 포크와 전자 음악의 융합을 가져와서 이를 솔직한 팝송에 적용했다"라고 평했다. Allmusic의 태미 라 고르세는 블라스코를 "예외적으로 노래를 잘 부르지만, 그녀의 마음속에서 무엇이 끓어오르는지 당신에게 쏟아붓기보다는 추측하게 만드는 매혹적인 아티스트"라고 평했다. Triple J는 이 앨범을 "그녀의 삶과 영향의 아름다운 캡슐화이자 그녀의 정말 놀라운 목소리를 보여주는 앨범"이라고 칭하며, 이 앨범을 이 주의 주요 앨범으로 선정했다.
앨범 트랙 "Don't U Eva", "Always Worth It", "Perfect Now"에 대한 뮤직 비디오 3편이 제작되었다. 그녀의 데뷔 EP와 앨범은 어쿠스틱 기타를 중심으로 제작되었으며, 라이브 드럼과 프로그래밍된 드럼을 모두 사용했다. 2005년 ARIA 뮤직 어워드에서 블라스코는 올해의 앨범, 최고의 여성 아티스트, 획기적인 아티스트 – 앨범, 최고의 팝 발매 등 4개 부문에 후보로 지명되었다. 2008년까지 ''The Overture & the Underscore''는 70,000장 이상의 판매량으로 ARIA로부터 플래티넘 인증을 받았다.
3. 2. 3. ''What the Sea Wants, the Sea Will Have'' (2006-2007)
블라스코는 2006년 4월에 뉴질랜드 오클랜드에 있는 Crowded House의 리더인 닐 핀이 소유한 Roundhead Studio에서 두 번째 앨범인 ''바다가 원하는 것은 바다가 가질 것이다''를 녹음했다. 그녀는 크래니, 짐 모기니(전-미드나잇 오일)와 함께 이 앨범을 공동 프로듀싱했으며, 데이브 심스, 드 아라우조, 모기니, 크래니가 음악에 참여했고, 빅터 반 부그트가 믹싱했다. 모든 트랙은 블라스코와 크래니가 공동으로 작사했다. 이 앨범은 10월 21일 호주에서 발매되어 ARIA 앨범 차트에서 7위로 데뷔했으며, 2008년에는 플래티넘 인증을 받았다.
주엘은 이 앨범이 "15세 소녀의 선택처럼 들리지 않는다. 10대와 성인에게 판매되어 블라스코를 흥미로운 떠오르는 별로 만들었던 데뷔 앨범보다 더 어둡고 차분하며, 이 두 번째 앨범은 후회, 화해 계획, 삶의 의미를 찾으려는 탐구로 가득 차 있다"고 말했다. AbsolutePunk.net의 수잔 프란시스는 블라스코의 보컬보다 연주와 프로덕션에 더 높은 점수를 줬는데, "[그녀는] 앨범에서 실제보다 더 인상적으로 보이도록 만들어졌다... [그녀는] 제한된 음역을 가지고 있어서 곡들이 단조롭게 들린다. 그녀의 보컬 멜로디는 옆집 소녀를 팜므파탈로 변신시키는데, 이것이 그녀의 앨범에 대한 많은 찬사들이 남성 작가들에게서 나오는 이유일 것이다". 프란시스는 앨범을 "유쾌하며, 상실이나 힘든 시기를 겪는 사람들에게 관련되어 있다... 비참한 기분을 겪는 사람들을 위해 맞춰져 있다"고 요약했다.
앨범에서 발매된 첫 번째 라디오 전용 싱글은 9월 11일에 "[설명]"이었으며, 뮤직 비디오는 이전에 그녀의 공식 웹사이트에서 볼 수 있었다. 다음 싱글인 "Always on this Line"과 "Planet New Year"에 대한 다른 비디오도 제공되었다. "Always on this Line"은 Triple J의 2006년 핫티스트 100에서 58위, "[설명]"은 79위에 올랐다. 2006년 10월 블라스코는 유방암 지원 콘서트인 Legs 11에 출연하여 두 번째 앨범의 트랙을 선보였으며, 여기에는 텍스 퍼킨스와 팀 로저스가 시드니 청소년 오케스트라와 함께 연주했다. 2007년 ARIA 뮤직 어워드에서 블라스코는 첫 트로피인 최고의 팝 릴리즈 상을 수상했다. 그녀는 또한 최고의 여성 아티스트, 최고의 커버 아트(샤론 차이와 함께) 부문 후보에 올랐으며, 폴 맥커처는 올해의 엔지니어 부문 후보에 올랐다.
3. 2. 4. ''As Day Follows Night'' (2008-2009)
2008년, 세라 블라스코는 스테판 그레고리(음향 디자인)와 함께 벨 셰익스피어의 ''햄릿'' 프로덕션을 공동 작곡했으며, 이 작품은 6월부터 8월까지 공연되었다. Stage Noise의 다이애나 시몬즈는 오프닝 나이트에 대해 "최소한 오프닝 나이트에서 성공적이지 못했던 것은 [블라스코]가 작곡하고 공연한 곡들이었는데, 그녀의 얼굴 마이크와/또는 사운드 밸런스가 가사를 흐리게 했고, 셰익스피어에서 필요한 한 가지는 바로 가사를 듣는 것이다."라며 실망감을 드러냈다. 반면, Australian Stage의 헬렌 배리는 블라스코가 "정말로 숭고하다... 그녀의 음악적 반주는 햄릿의 슬픔, 분노, 상실의 핵심으로 들어가는, 우울한 황홀경의 층을 더한다. 독창적으로, 블라스코는 연주자 중 한 명으로 프로덕션 자체에 통합되어 그녀의 음악적 간주곡에 매끄러운 품질을 부여한다."라며 극찬했다.
''햄릿''의 악보 작업을 하는 동안, 블라스코는 또한 세 번째 정규 앨범인 ''As Day Follows Night''의 작곡을 시작했다. 그녀는 장기간의 공동 작가이자 공동 프로듀서인 크래니의 도움 없이 - 데이비드 번과 공동 작곡한 "Over & Over"를 제외하고 모든 트랙을 직접 썼다. 2009년 1월 말부터 블라스코는 스웨덴 스톡홀름에서 녹음했고, 자신의 공식 사이트에 경험에 대해 블로그를 올렸다. 그녀는 전기 기타와 키보드 없이 더 단순하고 직접적인 방식으로 녹음하기로 결정했다. 앨범은 Peter Bjorn and John의 비욘 이틀링이 프로듀싱했으며, 7월 10일 호주에서 발매되어 ARIA 앨범 차트에서 5위에 올랐다. 이 앨범은 벨기에, 프랑스, 스웨덴, 그리고 스위스 등 유럽 앨범 차트에서 100위 안에 들었다.
제이슨 트루엔은 ''Rolling Stone''에서 이 앨범을 "[그녀]가 아티스트로서의 여정에서 과감한 발걸음을 내디딘 것이며, 그녀의 이전 작품의 층을 벗겨내어 그녀의 놀라운 재능과 가장 솔직한 감정과 두려움을 드러낸다"고 묘사했다. Allmusic의 아담 그린버그는 이 앨범이 "더 피아노 중심적인 길을 따랐다. 그 결과는 놀라운 것이었다. [그녀의] 목소리는 연약하면서도 조심스러우며, Feist와 Sara Bareilles를 포함한 현대 여성 싱어/송라이터와 많은 호흡 유사성을 유지하는 동시에, 음악은 일렉트로니카와 포크의 교차점에서 많은 현대적인 터치를 통합한다. 반짝이는, 쾌활한 현대성의 조각들이 있지만, 오늘날 세상에서는 잃어버린 것처럼 보이는 사운드에 대한 거대한 과거 회귀도 있다."라고 평가했다.
리드 싱글 "All I Want"는 앨범보다 앞선 5월에 발매되었지만 호주 50위 안에 들지 못했다. 세 번째 싱글인 "We Won't Run"은 ARIA 싱글 차트에서 44위, 벨기에 Ultratip 차트에서 21위에 올랐다. ARIA Music Awards of 2009에서 블라스코는 최우수 여성 아티스트 상을 수상했으며, 그녀의 앨범은 올해의 앨범, 최우수 팝 발매, 최우수 커버 아트(Sharon Chai와 함께) 부문에도 후보로 올랐으며, "All I Want"는 Head Pictures, Damon Escott, Stephen Lance가 연출한 최우수 비디오 부문 후보로 올랐다. 연말까지 이 앨범은 플래티넘 인증을 받았다. 2010년 10월, 이 앨범은 ''100 Best Australian Albums'' 책에서 19위에 올랐으며, 저자들은 "감정적인 미묘함과 악기적 선명함에 초점을 맞췄다. 2009년이나 다른 해에는 거의 들을 수 없는 소리였다"고 언급했다.
2009년 7월, 블라스코는 멜버른 공연장인 Forum Theatre에서 공연한 라이브 앨범 ''Live at the Forum''을 발매하기도 했다. 2010년 중반, 그녀는 ''As Day Follows Night''를 ''Live at the Forum''과 함께 2× CD 앨범으로 재포장했다. The Dwarf 웹사이트의 닉 메이슨은 "[라이브 디스크]가 의심할 여지 없이 그녀의 최신 작품을 충실하게 재현한 것을 보여주지만", "그 자체로 훌륭함을 자랑하는 앨범에 대한 꽤 가벼운 보너스"라고 생각했다.
3. 2. 5. ''Seeker Lover Keeper'' (2010-2011)
2010년 8월, 블라스코는 동료 멤버이자 호주 싱어송라이터인 샐리 셀트먼과 홀리 스로스비와 함께 뉴욕에서 그룹 시커 러버 키퍼의 앨범 ''시커 러버 키퍼''를 녹음했다. 이 그룹의 데뷔 앨범은 2011년 6월 ARIA 앨범 차트에서 3위를 기록했는데, 이는 블라스코의 최고 차트 진입 기록이다. 이 트리오는 그해 6월과 7월에 앨범 홍보를 위해 전국 투어를 시작했다.[3] 앨범의 12개 트랙 중 각 아티스트가 4개 트랙씩 동일하게 참여했지만, 블라스코는 스로스비가 작곡한 "Rely on Me"를 포함하여 5개의 트랙에서 리드 보컬을 맡았다. 블라스코는 "저는 처음에는 망설였지만, 멤버들이 계속 요청했어요. 홀리가 시키기 전까지는 제가 그 곡을 부르는 모습을 상상할 수 없었어요. 그 곡에 정말 관대함이 있어서 즐거웠어요"라고 말했다. 그린버그는 블라스코의 리드 보컬이 "가장 기억에 남는 트랙"에 있으며 "그녀 특유의 읊조리는 듯한 파워"를 사용한다고 평했다. 연말까지 세 아티스트 모두 각자의 솔로 활동으로 돌아갔다.
3. 2. 6. ''I Awake'' (2012-2014)
2012년 10월 26일 블라스코는 네 번째 정규 앨범인 I Awake를 발매하여 ARIA 앨범 차트에서 9위에 올랐다. 트랙 녹음을 시작하기 위해 그해 초 스웨덴으로 갔고, 5월에는 소피아로 가서 니콜라스 웨일스가 편곡한 현악기를 사용하여 불가리아 심포니 오케스트라의 지원을 받았다. 블라스코는 본인이 선호하는 프로듀서인 예틀링이 참여할 수 없었기에, 직접 앨범을 프로듀싱했다. Beat Magazine의 크리스 기들러는 "([''Seeker Lover Keeper''])와는 완전히 다른 느낌을 가지고 있으며 ... [그리고] 블라스코의 아름다운 보컬이 고난과 시련을 안내하고, 공감적인 심포니 악기 연주를 통해 균형을 잡는, 내성적이고 자기 성찰적인 작품이다"라고 언급했다. ''The Age''의 크레이그 매티슨은 그녀의 지난 두 앨범이 "재즈풍 리듬, 드물게 이국적인 질감, 그리고 자신의 삶을 파악하려는 예술가의 끊임없는 감각으로 구성된, 개인적인 노래의 순환이었다. 그러나 이전 앨범이 자기 통제의 수단으로 고독을 받아들였다면, 새 앨범은 외부 세계와 마주하는 것을 다루고 있다"라고 언급했다. 앨범 홍보를 위해 다음 해 2월, 그녀는 모든 호주 주를 순회하며 현지 수도 오케스트라를 무대에 초대하여 함께 공연했다. 2013년 ARIA 뮤직 어워드에서 블라스코는 최우수 여성 아티스트와 최우수 컨템포러리 성인 앨범 후보에 올랐다.
3. 2. 7. ''Eternal Return'' (2015-2016)
2015년 블라스코는 시드니에 기반을 둔 작곡가 닉 웨일스와 협력하여 극장 댄스 공연 ''Emergence''의 사운드트랙을 공동 제작했다.[4] 동명의 앨범은 2015년 5월 블라스코와 웨일스에 의해 발매되었다.[4][5] 2015년 8월 블라스코는 다섯 번째 정규 앨범 ''Eternal Return''이 11월에 발매될 예정이며, 9월에서 10월 사이에 시드니 오페라 하우스에서 프리뷰가 있을 것이라고 발표했다.[5][6] 2015년 11월 6일 이터널 리턴이 발매되었다. 이 앨범은 오스트레일리아 ARIA 차트에서 6위로 데뷔했다. 이터널 리턴 발매와 같은 주에 블라스코는 2016년 4월에 진행될 앨범 지원 투어를 발표했다. 2016년 ARIA 뮤직 어워드에서 블라스코는 최우수 여성 아티스트 후보에 올랐으며, 최우수 어덜트 얼터너티브 앨범상을 수상했다.[7]
3. 2. 8. ''Depth of Field'' (2017-현재)
2017년 11월 10일, 블라스코는 여섯 번째 정규 앨범인 Depth of Field를 발표했다. 이와 함께 앨범의 첫 번째 싱글 "Phantom"과 맥클린 스티븐슨이 연출한 뮤직비디오 발표도 있었다.[8] Depth of Field의 많은 부분이 호주 시드니에 있는 캠벨타운 예술 센터에서 오랜 협력자인 닉 웨일스, 데이비드 헌트, 벤 플레처와 함께 2주간의 아티스트 레지던시 기간 동안 쓰여지고 녹음되었다.[1] 이 앨범은 2018년 2월 23일에 발매되었다.[9]
Depth of Field의 작곡 및 녹음 과정에서 영화 제작자 브렌든 플레처가 그 과정을 촬영했고, 이 영상은 블라스코가 직접 내레이션을 맡은 다큐멘터리 ''Blasko''로 제작되었다. 이 다큐멘터리는 새로운 앨범을 작곡하는 아티스트의 모습을 담은 친밀한 초상이다.[10] 이 다큐멘터리는 2017년 11월 14일 오스트레일리아 방송 협회에서 방영되었다.[11]
블라스코는 2023년 벨 셰익스피어의 십이야 제작을 위해 오리지널 곡을 제공했다.[12][13][14] 그녀는 처음에 이 코미디 연극에 접근하는 것을 주저했지만, 읽어본 후 "[그녀는] 세바스찬과 비올라와 같은 등장인물들이 엄청난 슬픔을 겪고 있다"는 것을 깨달았고, "말볼리오에 대한 취급"이 "정말 강렬하다"고 말했다.[13] 타임아웃의 트래비스 존슨은 블라스코의 오리지널 곡을 칭찬하며 "모든 활기에도 불구하고, 이 이야기가 진정한 감정과 갈망에 뿌리를 두고 있음을 상기시켜 준다"고 말했다.[14]
2024년 7월, 블라스코는 ''I Just Need to Conquer This Mountain''이 2024년 11월에 발매될 것이라고 발표했다.[15]
4. 수상 및 후보
4. 1. APRA 어워드
오스트랄라시아 공연권 협회(APRA)는 호주와 뉴질랜드에서 매년 회원들의 작곡 능력, 판매 및 방송 실적을 인정하기 위해 APRA 어워드를 개최한다.[18][19][20] 세라 블라스코는 2010년 "All I Want"와 "We Won't Run"으로 올해의 노래 부문에 후보로 올랐으며,[18][19] 2014년에는 "God Fearing"으로 같은 부문에 후보로 올랐다.[20]4. 2. ARIA 어워드
세라 블라스코는 19번의 후보 지명 끝에 3개의 오스트레일리아 레코딩 산업 협회(ARIA) 뮤직 어워드를 수상했다.[21]
4. 3. 오스트레일리아 뮤직 프라이즈
오스트레일리아 뮤직 프라이즈(Australian Music Prize, AMP)는 매년 오스트레일리아 밴드 또는 솔로 아티스트에게 수여되는 3만 호주 달러의 상으로, 수상 연도에 발매된 앨범의 가치를 인정하는 상이다. 2005년에 시작되었다. 세라 블라스코는 해당 프라이즈에 ''What the Sea Wants, The Sea Will Have''(2006),[23] ''As Day Follows Night''(2009),[23] ''Eternal Return''(2015) 3개의 앨범으로 후보에 올랐었다.[23]4. 4. 오스트레일리아 여성 음악상
오스트레일리아 여성 음악상은 자신이 선택한 분야에서 상당하고 지속적인 기여를 한 오스트레일리아 음악 산업의 뛰어난 여성들을 기념하는 연례 행사이다.[24] 2018년에 시작되었다.[24]
4. 5. EG 어워드 / 뮤직 빅토리아 어워드
EG 어워드(2013년부터는 '뮤직 빅토리아 어워드'로 알려짐)는 빅토리아 주 음악을 기념하는 연례 시상식으로, 2006년에 시작되었다.[25] 세라 블라스코는 2009년에 최고 여성 아티스트 상을 수상했다.| 연도 | 수상자 | 부문 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 2009 | 세라 블라스코(Sarah Blasko) | 최고 여성 아티스트 | |
4. 6. J 어워드
세라 블라스코는 트리플 J(Triple J)가 제정한 J 어워드에서 2009년에 ''As Day Follows Night'' 앨범으로 올해의 호주 앨범을 수상했다.[26] 2006년에는 ''What the Sea Wants, the Sea Will Have'' 앨범으로, 2012년에는 ''I Awake'' 앨범으로 올해의 호주 앨범 후보에 올랐다.[27]5. 음반 목록
세라 블라스코는 솔로로 활동하며 ''The Overture & the Underscore''(2004), ''What the Sea Wants, the Sea Will Have''(2006), ''As Day Follows Night''(2009), ''I Awake''(2012), ''Eternal Return''(2015), ''Depth of Field''(2018), ''I Just Need to Conquer This Mountain''(2024)을 발매했다. Seeker Lover Keeper와 함께 ''Seeker Lover Keeper''(2011), ''Wild Seeds''(2019)를 발매했다.
6. 사생활
세라 블라스코는 1997년에 카메론 셈먼스와 결혼했으며, 그와는 2년 전부터 교제했다. 셈먼스는 퍼포먼스 시인이며,[1] 블라스코는 어콰이어스(Acquiesce)의 멤버였던 후반기에 결혼한 이름인 "세라 셈먼스"로 활동했다. 블라스코와 카메론은 각자의 어깨에 서로 보완적인 신토 문신을 새겼다. 결혼 생활은 5년 동안 지속되었으며;[1] 블라스코는 2006년 쥬엘(Zuel)과의 인터뷰에서 "초기에 결혼 생활에 실패했다"고 말했다. 블라스코의 데뷔 솔로 EP인 ''Prelusive''의 앨범 노트는 카메론을 그녀의 뮤즈로 인정하고 있다.
2004년 초부터 블라스코는 동료 음악가이자 공동 작곡가, 공동 프로듀서인 로버트 F. 크래니와 함께 작업했으며, 그녀의 첫 두 앨범에도 참여했다. 2009년 1월 세 번째 앨범을 녹음하기 전에 그들의 창작적, 개인적 관계는 "얼마 전에 끝났다."
그녀는 2006년 10월 유방암 자선 콘서트에 출연하여 "[다른] 형태의 암이 우리 가족에게 영향을 미쳤고, 유방암으로 인해 가족이 영향을 받은 친구들이 있습니다. 그런 행사에 참여하는 것이 저에게는 당연하게 느껴졌습니다"라고 말했다.
블라스코는 빈티지 의류, 음악, 예술을 선호하며, 2009년 ''롤링 스톤 오스트레일리아'' 인터뷰에서 "오래되고 사용감이 있는 것을 좋아합니다. 아마 어릴 적에 우리 가족이 돈이 거의 없어서 빈니스에서 쇼핑했을 때부터 시작된 것 같아요. 저는 시간이 지나도 변치 않는 것을 좋아합니다"라고 밝혔다.
블라스코는 2015년 7월 파트너 데이브 밀러 사이에서 아들을 낳았다.[1][17] 그녀는 주기적으로 우울증을 겪었으며 2016년에는 작문을 중단하고 음악 경력을 끝낼까 생각했지만, ''Depth of Field''를 위해 다시 시작했다.[1]
참조
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2024-05-18
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Read our review of ''Twelfth Night'' by Bell Shakespeare ★★★☆☆
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Sarah Blasko Announces New album ‘I Just Need To Conquer This Mountain’ & First Single ‘The Way’
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Sarah Blasko Announces 'The Soloist' National Tour
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