어쿠스틱 음악
1. 개요
어쿠스틱 음악은 악기의 증폭 없이 소리가 나는 음악을 의미하며, 현악기, 관악기, 타악기, 기타 악기 등 다양한 종류의 악기를 사용한다. 인류 최초의 어쿠스틱 악기는 목소리였으며, 피리가 초기 악기 중 하나로 추정된다. 1800년대 기타가 대중화되었고, 20세기에는 어쿠스틱 록, 어쿠스틱 팝 등 다양한 장르가 등장했다. 현대에는 "현대 어쿠스틱"이라는 용어가 사용되기도 하며, 국제 어쿠스틱 음악 어워드와 같은 행사도 개최된다. 어쿠스틱 음악은 소규모 공연에 적합하여, 관련 규제가 완화되는 추세이다.
| 스타일 기원 | 포크 |
|---|---|
| 문화적 기원 | 고대 |
| 악기 | 어쿠스틱 기타 |
| 관련 항목 | 포크 록 소프트 록 |
| 기타 | 어쿠스틱 음악은 전기를 사용하지 않고 음향을 통해 만들어지는 음악을 의미한다. |
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기악 -
난타
난타는 사물놀이 리듬을 기반으로 주방 도구를 사용하여 연주하는 한국의 비언어극으로, 해외 데뷔 성공 이후 세계적인 공연으로 성장하여 다양한 볼거리와 관객 참여를 특징으로 한다. -
20세기 음악 -
발라드 (대중 음악)
발라드는 중세 프랑스 샹송에서 유래되어 감상적인 대중가요를 지칭하는 용어로 발전해왔으며, 다양한 하위 장르를 통해 전 세계적으로 대중적인 인기를 얻고 있다. -
음향학 -
신시사이저
신시사이저는 전자 회로로 소리를 합성하는 전자 악기로, 1960년대 로버트 무그 등에 의해 현대적인 형태로 발전하여 다양한 음향 합성 방식을 사용하며 여러 장르의 음악과 영화 사운드트랙에 널리 활용된다. -
음향학 -
사인파
사인파는 고조파가 없는 단일 주파수 파형으로, 삼각함수로 표현되며 진폭, 각진동수, 위상 등의 매개변수로 특징지어지고, 푸리에 분석을 통해 복잡한 파형으로 분해 및 합성이 가능하며, 전자공학, 음악, 물리학 등 다양한 분야에서 활용된다.
2. 어쿠스틱 악기의 종류
어쿠스틱 악기는 크게 현악기, 관악기, 타악기로 분류할 수 있다. 현악기는 기타, 바이올린, 첼로, 가야금, 거문고 등이 있으며, 관악기는 파이프 모양으로 관 안에 공기를 불어넣어 소리를 낸다. 타악기는 손이나 채로 쳐서 소리를 내는 악기이며, 그 외에 피아노, 콘트라베이스, 드럼 세트 등도 어쿠스틱 악기에 속한다.
2.1. 현악기
현악기는 팽팽하게 당겨진 현이 움직일 때 (거의) 조화롭게 연관된 주파수에서 에너지를 생성하여 소리를 낸다. 기타, 바이올린, 첼로, 가야금, 거문고 등이 대표적인 현악기이다.
3. 역사
어쿠스틱 악기의 역사는 인류의 역사와 함께 시작되었다. 최초의 어쿠스틱 악기는 사람의 목소리였고, 최초로 제작된 악기는 플루트로 여겨진다.
16세기와 17세기에는 스트라디바리와 안드레아 아마티 같은 악기 제작자들에 의해 바이올린 제작 기술이 발전하면서 바이올린이 인기를 얻었다. 1800년경에는 현재의 기타와 비슷하지만 몸체가 더 작은 형태의 악기가 인기를 얻었고, 19세기에 안토니오 데 토레스 후라도가 기타를 만들었다. 18세기 후반부터 유럽에서 기타의 사용과 인기가 증가했고, 더블 베이스와 같은 악기들이 제작되었다. 19세기에는 기타가 대규모 축제와 콘서트에서 연주되는 악기로 인정받았다.
20세기에 전기 악기가 등장하면서 많은 현악기들이 어쿠스틱 악기로 재정의되었다. 1960년대 록 음악의 탄생 이후, 일부 록 밴드들은 어쿠스틱 곡을 실험하기 시작했고, 이는 어쿠스틱 록으로 알려지게 되었다. 팝 음악 아티스트들도 어쿠스틱 음악을 실험했는데, 이는 어쿠스틱 팝이라고 불렸다. 2000년대에 들어서면서, 인기 있는 인디 뮤지션들은 자신들의 장르를 "포크 음악"이 아닌 "현대 어쿠스틱"으로 규정하기 시작했다. 다니엘 트릴링은 "포크는 많은 야심찬 팝 음악가들의 마음 속에 두려움을 불러일으키는 단어"라고 썼다.
미국의 일부 음악 단체들은 포크 및 아메리카나 음악 장르와 함께 "어쿠스틱 음악"이라는 용어를 사용한다. 국제 어쿠스틱 음악 어워드는 매년 오리지널 곡을 위한 대회를 개최한다.
어쿠스틱 음악은 증폭이 덜 필요하고 음량 수준이 덜 방해적이기 때문에 사업주가 주최하기가 더 쉽다. 2021년 6월, 매사추세츠주 케임브리지시는 소규모 사업체가 라이브 엔터테인먼트 허가를 신청하지 않고도 어쿠스틱 콘서트를 개최할 수 있도록 허용했다.
3.1. 고대
최초의 어쿠스틱 악기는 성대를 통해 공기를 통과시켜 소리를 내는 인간의 목소리였다. 최초로 제작된 어쿠스틱 악기는 플루트로 여겨진다. 현존하는 가장 오래된 플루트는 약 43,000년 전의 것이다. 플루트는 중앙유럽에서 기원한 것으로 추정된다.
3.2. 중세 및 근세
16세기와 17세기에 안토니오 스트라디바리와 안드레아 아마티와 같은 악기 제작자들에 의해 바이올린 제작 기술이 발전하면서 바이올린이 인기를 얻게 되었다. 현대의 바이올린은 리라와 같은 더 오래된 유럽의 어쿠스틱 현악기에서 점진적으로 발전하였다.
3.3. 근대
1800년경에는 현재의 기타와 비슷하지만 몸체가 더 작은 형태의 어쿠스틱 발현악기가 가장 인기가 있었다. 19세기에 스페인의 류트 제작자 안토니오 데 토레스 후라도는 이러한 작은 악기들의 몸체를 확장하여 기타를 만들었다. 18세기 후반 전반에 걸쳐 유럽에서 기타의 사용과 인기가 증가했고, 더블 베이스와 같은 더 많은 어쿠스틱 악기들이 제작되었다. 이후 기타의 인기는 신생 미국의 도시들로 퍼져나갔다. 19세기에 이르러 기타는 대규모 축제와 콘서트에서 연주되는 인정받는 악기가 되었다.
3.4. 현대
20세기에 전기 악기가 등장하면서, 바이올린, 비올라, 첼로와 같이 현을 치거나 진동시켜 소리를 내는 많은 현악기들이 어쿠스틱 악기로 재정의되었다. 1960년대 록 음악의 탄생 이후, 일부 록 밴드들은 어쿠스틱 곡을 실험하기 시작했는데, 이는 어쿠스틱 록으로 알려지게 되었다. 에릭 클랩튼과 너바나와 같은 많은 유명 아티스트들이 1990년대 초에 그들의 유명한 곡의 어쿠스틱 버전을 공연했으며, 이는 MTV 언플러그드 시리즈에 수록되었다.
팝 음악 아티스트들도 어쿠스틱 음악을 실험했는데, 이 변주는 때때로 어쿠스틱 팝이라고 불렸다. 어쿠스틱 록과 마찬가지로, 일부 어쿠스틱 팝 곡도 MTV 언플러그드에 수록되었다. 주목할 만한 어쿠스틱 팝 곡으로는 라이언 카브레라의 "True"와 테일러 스위프트가 본 이베어와 함께 부른 "Exile"이 있다.
2000년대에 들어서면서, 인기 있는 인디 뮤지션들은 자신들의 장르를 "포크 음악"으로 분류되는 것에 반대하며 "현대 어쿠스틱"으로 규정하기 시작했다. 다니엘 트릴링은 "포크는 많은 야심찬 팝 음악가들의 마음 속에 두려움을 불러일으키는 단어입니다. 그것은 영원히 촌스러운 이미지, 즉 털이 많은 스웨터, 수염 등을 연상시킬 뿐만 아니라, 더 나은 정의를 받을 가치가 없는 너무나 평범한 싱어송라이터들을 위한 저널리스트의 만능 용어이기도 합니다."라고 썼다.
4. 어쿠스틱 음악의 장르
어쿠스틱 음악에는 다음과 같은 하위 장르들이 있다.
4.1. 어쿠스틱 록
1960년대 록 음악의 탄생 이후, 일부 록 밴드들은 어쿠스틱 곡을 실험하기 시작했다. 이는 어쿠스틱 록으로 알려지게 되었고, 에릭 클랩튼과 너바나와 같은 많은 유명 아티스트들이 1990년대 초에 그들의 유명한 곡의 어쿠스틱 버전을 공연했으며, 이는 MTV 언플러그드 시리즈에 수록되었다.