아드리안 반 오스타데
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1. 개요
아드리안 반 오스타데는 1610년 하를렘에서 태어난 네덜란드 화가로, 평범한 사람들의 일상생활을 묘사한 풍속화로 유명하다. 그는 프란스 할스의 제자였으며, 초기에는 아드리안 브라우어의 영향을 받아 농민들의 모습을 과장되게 표현했으나, 렘브란트의 영향을 받아 빛과 그림자를 활용한 독자적인 화풍을 확립했다. 오스타데는 술집 풍경, 마을 축제, 시골 지역 등을 주제로 그림을 그렸으며, 50여 점의 에칭 판화를 남겼다. 주요 작품으로는 《선술집의 농부들》, 《가족의 초상》, 《어시장》, 《휴식을 취하는 여행자들》 등이 있으며, 그의 작품은 유럽 각지의 미술관과 개인 소장품에 소장되어 있다.
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| 아드리안 반 오스타데 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | Adriaen Jansz Hendricx |
| 출생 | 1610년, 하를럼 |
| 사망 | 1685년, 하를럼 |
| 국적 | 네덜란드 |
| 경력 | |
| 분야 | 화가 |
| 사조 | 바로크 |
| 영향 | 프란스 할스, 헤라르트 테르 보르흐, 얀 스테인, 니콜라스 베르헴 |
| 영향을 줌 | 얀 스테인, 가브리ël 메추, 아드리안 브라우어 |
2. 생애
아르놀트 호우브라켄에 따르면, 아드리안 반 오스타데와 그의 형제 이사크는 프란스 할스의 제자였으며, 대부분의 생애를 하를렘에서 보냈다. 호우브라켄은 그들이 출생 시 뤼베크인이라고 생각했지만, 이는 사실이 아닌 것으로 밝혀졌다.[1]
아드리안은 얀 헨드릭스 오스타데의 장남이었고, 그의 아버지는 에인트호번 근처 오스타데 마을 출신의 직조공이었다.[2] 아드리안과 이사크 형제는 하를렘에서 태어났지만, 화가로서 "반 오스타데"라는 이름을 사용했다. 1632년에는 위트레흐트에 등록되었는데, 여기서 그는 야코프 덕과 마찬가지로 당시 인기가 있었던 요스트 코르넬리제 드로흐슬로트의 마을 풍경에 영향을 받았을 것으로 보인다. 1634년에는 하를렘으로 돌아와 하를렘 성 루크 길드에 가입했다.[3] 26세에 그는 하를렘 시민 경비대 부대에 가입했고, 28세에 결혼했으나, 2년 후인 1640년에 아내가 사망했다. 1657년에는 안나 잉겔스와 재혼했지만,[3] 1666년에 다시 사별했다.[4]
1662년과 1663년, 그는 하를렘 성 루크 길드의 집사로 등록되었다.[5] 램프야르 (1672년)에 그는 뤼베크로 도망갈 의도로 짐을 꾸렸는데, 이 때문에 호우브라켄은 그에게 가족이 있다고 생각했다.[1] 그러나 그는 암스테르담까지 갔을 때, 미술 수집가 콘스탄틴 세네파르트의 설득으로 그 집에 머물면서 일련의 채색 드로잉을 제작했다. 이 작품들은 나중에 요나스 비첸 (1676–1715)에 의해 1300 플로린에 팔렸으며, 게리트 바템의 드로잉과 함께 호우브라켄이 그 곳에서 작품을 보고 그의 마을 생활 묘사에 반하게 되었다.[1]
그는 작업실을 열고 제자를 받았다. 그의 주목할 만한 제자로는 코르넬리스 피터르스 베가, 코르넬리스 뒤사르, 얀 데 흐로트, 프란스 데 용, 미히엘 판 뮈셔, 이삭 판 오스타데, 에베르트 아우덴데이크, 얀 스테인이 있었다.[3]
2. 1. 초기 생애와 교육
아드리안 반 오스타데는 1610년 네덜란드 하를렘에서 직조공 얀 헨드릭스 오스타데의 장남으로 태어났다.[2] 아드리안과 그의 형제 이사크는 하를렘에서 태어났지만, 화가로서 "반 오스타데"라는 이름을 사용했다.[2]1627년, 프란스 할스의 제자가 되었는데, 당시 할스의 제자 중에는 얀 민서 몰레나르와 아드리안 브라우에르가 있었다.[3] 오스타데는 브라우에르의 영향을 강하게 받은 것으로 보인다.[8] 1632년에는 위트레흐트에 있었다는 기록이 있지만,[8] 1634년에는 하를렘으로 돌아와 성 루카 길드에 가입했다.[3] 1636년경, 하를렘 시민 경비대 부대에 가입하여 활동했다.
2. 2. 결혼과 가족
1638년, 오스타데는 결혼했으나, 그의 아내는 1640년에 사망했다.[3] 1657년, 그는 가톨릭으로 개종하고 안나 잉겔스와 재혼했으나,[3] 1666년에 다시 사별했다.[4]2. 3. 후기 생애와 작품 활동
1661년, 그는 하를렘 성 루크 길드의 수장이 되었다.[8] 오스타데는 자신의 작업실을 열고 여러 제자들을 양성했는데, 그중에는 코르넬리스 피터르스 베가, 코르넬리스 뒤사르, 얀 스테인 등이 있었다.[3][8] 1672년, 램프야르 (재앙의 해) 때 뤼베크로 피난 가려 했으나, 암스테르담의 미술 수집가 콘스탄틴 세네파르트의 설득으로 암스테르담에 머물며 작품 활동을 계속했다.[1] 오스타데는 1685년 하를렘에서 사망하여 그곳에 묻혔다.3. 작품 세계
오스타데는 데이비드 테니얼스 2세와 아드리안 브라우어처럼 평범한 사람들의 삶을 묘사하는 데 평생을 바쳤다. 그는 술집, 마을 축제, 시골 풍경 등을 그리며, 브라반트와 홀란트 농민들의 서로 다른 생활상과 분위기를 표현했다.[4]
브라반트의 농민들은 테니얼스의 그림에서처럼 햇빛 아래서 편안하고 문화적인 모습을 보인 반면, 전쟁으로 고통받은 홀란트의 농민들은 오스타데의 그림에서처럼 작고 볼품없으며 역경의 흔적을 지닌 모습으로 나타났다.[4]
초기에는 아드리안 브라우어의 영향을 받았으나, 점차 렘브란트의 영향을 받아 자신만의 독자적인 화풍을 확립했다. 그는 농민들의 일상생활을 주제로 한 풍속화를 주로 그렸으며, 빛과 그림자의 대비를 능숙하게 사용하여 그림에 생동감을 불어넣었다.[4]
3. 1. 초기 화풍: 브라우어의 영향
오스타데는 초기 작품에서 프란스 할스의 제자인 아드리안 브라우어의 영향을 강하게 받았다. 브라우어처럼 오스타데도 농민들의 거칠고 활기찬 모습을 과장되고 익살스럽게 묘사하는 경향을 보였다.[4]하지만 오스타데는 빛과 그림자의 사용에서 브라우어와 차이를 보였다. 그는 더 넓은 범위의 어둠과 대조적으로 작은 표면에 빛을 집중시키는 방식을 사용했다. 그의 조화는 한동안 회색조에 머물렀지만, 세심한 처리를 통해 세부 사항을 놓치지 않는 스타일을 보여주었다.[4]
3. 2. 중기 화풍: 렘브란트의 영향
1638년에서 1640년경, 오스타데는 렘브란트의 영향을 받아 화풍이 급격하게 변화했다.[4] 그는 렘브란트의 작품에서 영감을 얻어, 흐린 하늘에서 땅으로 쏟아지는 빛을 사용하여 그림에 극적인 효과를 주는 방식을 사용했다.[4] 이 시기 오스타데의 대표작으로는 브라운슈바이크 미술관에 있는 《수태고지》(1638년경)가 있다.[4] 이 작품에서 오스타데는 하늘에 나타난 천사들이 오두막 앞에서 가축들 사이에 있는 네덜란드 농부들에게 다가오는 장면을 묘사했는데, 이는 렘브란트의 비슷한 주제를 떠올리게 한다.[4] 그러나 오스타데는 이 작품에서 극적인 힘과 표현을 부여하는 데는 성공하지 못했다. 그의 그림 속 목자들은 감정, 열정, 놀라움이 거의 드러나지 않았다.[4]3. 3. 후기 화풍: 독자적인 스타일 확립
오스타데는 1640년대 이후 렘브란트의 영향에서 벗어나 자신만의 독자적인 화풍을 확립해 나갔다. 그는 농민들의 일상생활을 주제로 한 풍속화를 주로 그렸으며, 술집, 농가, 시장 등 평범한 장소에서 벌어지는 일들을 유머와 풍자를 곁들여 묘사했다.[4]오스타데는 빛과 그림자의 대비를 능숙하게 사용하여 그림에 생동감을 불어넣었으며, 세부 묘사에도 뛰어난 능력을 보였다. 1643년에 그는 걸작 중 하나인 《돼지 도살》을 그렸는데, 이는 그가 소박한 주제에서 자신의 힘과 관찰력을 발휘하여 거장으로 만든 작품이다.[4]
이 시기 오스타데의 대표작은 다음과 같다.
| 작품명 | 제작 연도 | 소장처 | |
|---|---|---|---|
| 《돼지 도살》 | 1643년 | ||
 | 화가의 작업실 | 1663년 | 젬페르 갤러리 |
 | 휴식하는 여행자 | 1671년 | 암스테르담 국립 미술관 |
3. 4. 작품의 주제와 특징
오스타데는 데이비드 테니얼스 2세와 아드리안 브라우어처럼 평범한 사람들의 삶을 묘사하는 데 평생을 바쳤다. 그는 술집, 마을 축제, 시골 풍경 등을 그리며, 브라반트와 홀란트 농민들의 서로 다른 생활상과 분위기를 표현했다.[4] 브라반트의 농민들은 테니얼스의 그림에서처럼 햇빛 아래서 편안하고 문화적인 모습을 보인 반면, 전쟁으로 고통받은 홀란트의 농민들은 오스타데의 그림에서처럼 작고 볼품없으며 역경의 흔적을 지닌 모습으로 나타났다.[4]브라우어는 농부들의 장난기와 열정을 프란스 할스의 화풍으로 묘사했지만, 오스타데는 브라우어와 같은 유형을 따르면서도 빛과 그림자를 더 일반적으로 사용하여 자신만의 개성을 드러냈다.[4] 그는 작은 표면에 빛을 집중시키고 어둠과 대조를 이루는 방식으로 그림을 그렸으며, 회색조의 조화와 세심한 처리가 특징이다.[4] 오스타데는 집 안팎의 모습을 모두 보여주며, 덩굴 잎으로 가난함을 가린 바깥 벽과 누더기, 무너지는 굴뚝, 사다리 계단 등으로 소박한 네덜란드 집의 내부를 묘사했다.[4] 그는 거친 면모 속에서도 농민 계급의 시적인 면을 포착하여, 그들의 낮은 스포츠, 싸움, 조용한 즐거움에 햇빛의 마법을 불어넣고 낡은 집들을 다채로운 식물로 덮었다.[4]
초기 오스타데는 렘브란트의 영향을 받아 걸작에 필적하려는 경쟁심을 보였다.[4] 1632년에서 1638년 사이의 초기 작품들은 강철 회색 조화와 과장된 캐리커처가 특징이다. 1638년 또는 1640년경, 렘브란트의 영향으로 그의 스타일은 갑자기 변화했다. 그는 브라운슈바이크 박물관의 ''수태고지''에서 렘브란트와 유사한 주제를 그렸지만, 극적인 힘과 표현은 부족했다.[4]
1642년에 그는 루브르 박물관에 있는 아름다운 실내 그림을 그렸다.[6] 이 그림은 어머니가 아이를 돌보고 남편이 굴뚝 옆에 앉아 있는 모습을 담고 있으며, 햇빛이 창문을 통해 들어와 어둠을 밝힌다. 오스타데는 렘브란트의 투명함과 갈색 톤을 유지하면서도, 1643년의 ''돼지 도살''과 같이 소박한 주제에서 자신만의 강점을 발휘했다.[4]
그는 1667년까지 복음서 삽화로 돌아가지 않았고, 이후 루브르 박물관의 렘브란트의 ''목수의 가족''에 버금가는 ''탄생''을 제작했다.[4] 이 시기 동안 그는 흡연자, 술꾼, 생선 장수, 제빵사, 촌락 싸움, 도박 장면, 떠돌이 연주자, 돌팔이 약장수 등 다양한 주제를 다루었다.[4] 그의 작품은 상트페테르부르크에서 런던에 이르기까지 유럽 전역의 미술관에 소장되어 있으며, 버킹엄 궁전과 영국 개인 컬렉션에도 많은 작품이 있다.[4]
4. 주요 작품
데이비드 테니얼스 2세와 아드리안 브라우어처럼 오스타데는 평범한 사람들의 삶, 술집 풍경, 마을 축제, 시골 지역을 묘사하는 데 일생을 바쳤다.[4] 그는 브라우어와 같이 과장되고 장난스러운 묘사를 하기도 했지만, 빛과 그림자를 사용하여 라이벌과 구별되었다.[4] 그의 작품은 상트페테르부르크에서 런던에 이르기까지 유럽 전역의 미술관에 소장되어 있다.[4]
주요 작품은 다음과 같다.
| 작품명 | 제작 연도 | 소장처 |
|---|---|---|
| -- 선술집의 농부들 | 1635년경 | 알테 피나코테크 |
| -- 가족의 초상 | 1654년 | 루브르 박물관 |
 어시장 | 1659년경 | 루브르 박물관 |
| -- 휴식을 취하는 여행자들 | 1671년 | 암스테르담 국립 미술관 |
| 이빨을 뽑는 이발사 | ||
| 생선 시장 | ||
| 선술집에서 대화하는 손님들 |
4. 1. 회화
오스타데는 데이비드 테니얼스 2세와 아드리안 브라우어처럼 평범한 사람들의 삶, 술집 풍경, 마을 축제, 시골 지역을 묘사하는 데 일생을 바쳤다.[4] 그는 브라우어와 같이 과장되고 장난스러운 묘사를 하기도 했지만, 빛과 그림자를 사용하여 라이벌과 구별되었다.[4] 그의 초기 작품은 회색조의 조화와 과장된 캐리커처가 특징이다.[4] 1638년에서 1640년경, 렘브란트의 영향으로 그의 스타일은 급격히 변화했다.[4] 그는 흐린 하늘에서 지구로 쏟아지는 광선을 통해 주요 그룹에 빛을 비추는 방식으로 그림을 그렸지만, 극적인 힘과 표현을 부여하는 데는 성공하지 못했다.[4]1642년에 그는 루브르 박물관에 있는 아름다운 실내 그림을 그렸는데, 어머니가 요람에 있는 아이를 돌보고 남편은 큰 굴뚝 옆에 앉아 있는 모습이다.[6] 햇빛이 창문을 통해 시골 다락방의 어둠을 비추고 있지만, 렘브란트의 그림과 달리 성스러움이나 매력적인 요소는 없다.[6]
그는 이후 소박한 주제로 돌아와 자신의 힘과 관찰력을 보여주었다. 그의 작품은 상트페테르부르크에서 런던에 이르기까지 유럽 전역의 미술관에 소장되어 있다.[4]
주요 작품은 다음과 같다.
| 작품명 | 제작 연도 | 소장처 |
|---|---|---|
| -- 선술집의 농부들 | 1635년경 | 알테 피나코테크 |
| -- 가족의 초상 | 1654년 | 루브르 박물관 |
어시장 | 1659년경 | 루브르 박물관 |
| -- 휴식을 취하는 여행자들 | 1671년 | 암스테르담 국립 미술관 |
| 이빨을 뽑는 이발사 | ||
| 생선 시장 | ||
| 선술집에서 대화하는 손님들 |
4. 2. 판화
오스타데는 50여 점의 에칭 판화 작품을 남겼다.5. 영향 및 유산
존 스미스는 아드리안 판 오스타데의 그림 수를 385점으로 집계했고, 호프스테데 데 그로트는 900점 이상으로 추정했다. 오스타데가 사망했을 때, 팔리지 않은 그의 작품은 200점이 넘었다. 1686년에는 1647년부터 1648년 사이에 제작된 50점의 에칭 판화가 처분되었다. 공공 및 개인 소장품에는 그의 그림 220점이 있으며, 그 중 104점에는 서명과 날짜가, 17점에는 서명만 있다. 오스타데가 받은 그림 가격은 알려져 있지 않지만, 1750년에 40GBP였던 그림은 한 세기 후에 1000GBP의 가치를 지녔으며, 얼 데들리는 1876년 실내 코티지 그림에 4120GBP를 지불했다.[4]
오스타데의 서명은 시기에 따라 다르다. 1635년까지 그는 빈의 리히텐슈타인 컬렉션에 있는 1635년의 《백파이프 연주자》에서와 같이 자신을 오스타덴(Ostaden)이라고 썼다. 그 이후에는 긴 s(ſ)를 사용했고, 때로는 대문자로 서명하기도 했다. 그의 제자로는 그의 동생 이사크, 코르넬리스 베가, 코르넬리스 뒤사르, 리하르트 브라켄부르크가 있다.[4]
참조
[1]
웹사이트
Adriaan & Izaak van Ostade biography
http://www.dbnl.org/[...]
Arnold Houbraken
1718
[2]
간행물
Old Dutch Masters. Adriaan Van Ostade
Century Magazine
1894-06
[3]
웹사이트
Adriaen van Ostade
https://web.archive.[...]
[4]
서적
Ostade
[5]
서적
De archiefbescheiden van het St. Lukasgilde te Haarlem 1497–1798
1980
[6]
문서
Among the treasures of the Louvre is a striking picture of a father sitting in state, his wife at his side, surrounded by his son, five daughters, and a young married couple in a handsomely furnished room. By an old tradition, Ostade here painted himself and his children in holiday attire; but the style is much too refined for the painter of Peasant|boors, and Ostade had but one daughter.
[7]
간행물
Old Dutch Masters. Adriaan Van Ostade
Century Magazine
1894-06
[8]
웹사이트
Adriaen van Ostade
http://www.rkd.nl/rk[...]
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