아이스 댄싱

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1. 개요

아이스 댄싱은 남녀가 한 쌍을 이루어 스케이팅 기술과 춤을 결합하여 겨루는 피겨 스케이팅의 한 종목이다. 1952년 세계 선수권 대회에서 정식 종목이 되었고, 1976년 동계 올림픽에서도 정식 종목으로 채택되었다. 1950년대에는 영국이 강세를 보였으나, 1970년대부터 소련이 부상하여 주요 경쟁 국가로 자리 잡았다. 현재는 쇼트 댄스와 프리 댄스 두 종목의 합계로 순위를 결정하며, 댄스 리프트, 댄스 스핀, 스텝 시퀀스 등의 요소와 기술, 예술성을 평가한다. 주요 선수로는 제인 토빌/크리스토퍼 딘, 테사 버츄/스콧 모이어, 메릴 데이비스/찰리 화이트, 가브리엘라 파파다키스/기욤 시즈롱 등이 있다.

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아이스 댄싱 - 프리 댄스
피겨 스케이팅 아이스 댄싱의 한 종류인 프리 댄스는 선수들이 음악에 맞춰 창의적인 연기를 펼치는 종목으로, 댄스 리프트, 댄스 스핀, 스텝 시퀀스 등의 필수 요소와 국제빙상연맹의 요구 사항을 충족해야 한다.
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쇼트 댄스는 피겨 스케이팅 아이스 댄싱 종목에서 오리지널 댄스를 대체하기 위해 도입되었으며, 특정 패턴 댄스 파트, 스텝 시퀀스 등의 필수 요소들을 수행해야 하고 음악 선택에 제약 조건이 따르는 종목으로, 2018-2019 시즌부터는 리듬 댄스로 명칭이 변경되었다.
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아이스 댄싱
기본 정보
종목	피겨 스케이팅
팀 구성	2인조
성별	남녀
장비	피겨 스케이트
올림픽	1976년부터 동계 올림픽 종목
개요
설명	아이스 댄스는 볼룸 댄스에서 파생된 피겨 스케이팅 종목이다.

2. 역사

1952년 제43회 세계 피겨스케이팅 선수권 대회(파리)에서 세계 선수권의 정식 종목이 되었다. 1976년 제12회 동계 올림픽(인스브루크)에서 동계 올림픽의 정식 종목이 되었다.

1950년대에는 영국이 세계를 이끌었지만, 1970년대부터 소비에트 연방(러시아)이 부상했다. 동계 올림픽의 주요 종목 중 하나이며, 러시아, 미국, 프랑스, 이탈리아, 캐나다 등이 유력 선수들을 다수 배출하고 있다.

2. 1. 기원과 초기 발전

아이스 댄싱은 페어 스케이팅과 마찬가지로 19세기에 스케이팅 클럽과 단체에서 발전된 "결합 스케이팅"과 레크리에이션 사회 스케이팅에서 그 기원을 찾을 수 있다. 커플과 친구들은 왈츠, 행진곡, 그리고 다른 사교 댄스를 함께 탔다. 아이스 댄싱은 19세기 후반 비엔나와 영국인들이 아이스 스케이트 위에서 볼룸 스타일의 공연을 만들려는 시도로 시작되었다.^[2] 그러나 피겨 스케이팅 역사가 제임스 하인스는 아이스 댄싱이 1890년대 영국에서 잠시 유행했던 피겨 스케이팅의 한 종목인 손을 잡고 타기에서 시작되었다고 주장한다. 현대 아이스 댄싱에서 사용되는 많은 자세는 손을 잡고 타기에서 유래되었다. 아이스 댄싱의 첫 단계는 볼룸 댄싱에서 사용되는 것과 유사했기 때문에 현대 아이스 댄싱과 달리 스케이터들은 대부분의 시간 동안 두 발을 얼음에 대고 있었으며, "우아한 피겨 스케이팅과 관련된 길고 유연한 엣지"는 없었다.

1800년대 후반, "피겨 스케이팅의 아버지"로 알려진 미국인 재크슨 헤인즈가 자신의 스케이팅 스타일을 유럽에 가져왔다. 그는 비엔나에서 사람들에게 혼자서, 그리고 파트너와 함께 얼음 위에서 춤을 추는 법을 가르쳤다.^[2] 비엔나에서 왈츠의 인기에 힘입어 헤인즈는 미국식 왈츠를 소개했는데, 이는 단순한 4단계 시퀀스로 각 단계는 음악의 한 박자였으며, 파트너가 원형 패턴으로 움직이면서 반복되었다.^[2] 1880년대까지, 그것과 잭슨 헤인즈 왈츠, 미국식 왈츠의 변형은 가장 인기 있는 아이스 댄스 중 하나였다. 다른 인기 있는 아이스 댄스 단계에는 마주르카, 스웨덴에서 개발된 잭슨 헤인즈 왈츠의 변형, 그리고 하인스가 "현대적인 의미의 아이스 댄싱의 직접적인 선구자"라고 생각하는 3단계 왈츠가 포함되었다. 얼음 링크의 주변을 돌면서 추는 3단계 왈츠는 1894년 파리에서 처음 스케이트를 탔으며, 몇 년 안에 유럽 전역에서 열풍이 되었다.

19세기 말까지 유럽에서 영어 왈츠라고 불리는 3단계 왈츠는 왈츠 대회의 표준이 되었다. 1894년 파리에서 처음 스케이트를 탔다. 하인스는 이것이 유럽에서 아이스 댄싱의 인기를 가져온 원인이라고 말한다. 3단계 왈츠는 쉬웠고 숙련도가 낮은 스케이터들도 할 수 있었지만, 더 경험이 많은 스케이터들은 더 어렵게 만들기 위해 변형을 추가했다. 킬리언과 10단계라는 두 가지 다른 단계는 20세기에도 살아남았다. 10단계는 14단계가 되었으며, 1889년 프란츠 셸러가 처음 스케이트를 탔다.^[3] 또한 1890년대에 결합 스케이팅과 손을 잡고 타기는 스케이팅을 기본적인 피겨에서 아이스 댄서들이 얼음 링크를 따라 끊임없이 움직이는 것으로 옮겨갔다. 1909년 오스트리아인 카를 슈라이터가 처음 스케이트를 탄 킬리언은 제1차 세계 대전 이전에 발명된 마지막 아이스 댄스였으며, 21세기에도 계속해서 추고 있다.

1900년대 초, 아이스 댄싱은 전 세계적으로 인기를 얻었고 주로 레크리에이션 스포츠였지만, 1920년대에는 영국과 미국의 지역 클럽에서 10스텝, 14스텝, 킬리안으로 비공식 댄스 대회를 개최했다. 레크리에이션 스케이팅은 1930년대에 영국에서 더욱 인기를 얻었고, 나중에 경기에서 필수 댄스로 사용된 새롭고 더 어려운 세트 패턴 댄스가 개발되었다.

2. 2. 20세기 초, 중반의 발전

20세기 초, 아이스 댄싱은 전 세계적으로 인기를 얻었으며, 주로 레크리에이션 스포츠로 여겨졌다. 1920년대에는 영국과 미국의 지역 클럽에서 10스텝, 14스텝, 킬리안을 이용한 비공식 댄스 대회가 개최되었는데, 이 댄스들은 1930년대까지 경기에서 사용된 유일한 세 가지 댄스였다. 1930년대에는 영국에서 레크리에이션 스케이팅이 더욱 인기를 얻으면서, 이후 경기에서 필수 댄스로 사용된 새롭고 더 어려운 세트 패턴 댄스들이 개발되었다. 에릭 반 데르 와이덴과 에바 키츠, 레지널드 윌키와 다프네 B. 윌리스, 그리고 로버트 덴치와 로즈마리 스튜어트와 같은 영국 팀들은 2006년까지 국제 스케이팅 연맹(ISU) 경기에서 사용된 댄스의 4분의 1을 만들었다.

1933년, 웨스트민스터 스케이팅 클럽은 새로운 댄스 제작을 장려하는 대회를 개최했다. 1930년대 중반부터, 국가 단체들은 세트 패턴 댄스에서 스케이팅 숙련도 테스트를 도입하고, 댄스 테스트 심사를 개선하며, 경기를 감독하기 시작했다. 최초의 전국 대회는 1934년 영국, 1935년 캐나다, 1936년 미국, 1937년 오스트리아에서 열렸으며, 이 대회에는 하나 이상의 필수 댄스, 오리지널 댄스, 프리 댄스가 포함되었다. 1930년대 후반까지, 아이스 댄서들은 전 세계 스케이팅 클럽의 회원 수를 늘리며 "스케이팅 클럽의 중추"가 되었다.

국제 스케이팅 연맹(ISU)은 1950년대에 아이스 댄싱에 대한 규칙, 표준, 국제 테스트를 개발하기 시작했다. 첫 번째 국제 아이스 댄싱 경기는 런던에서 열린 1950년 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회의 특별 행사로 개최되었으며, 미국의 로이스 워링과 마이클 맥기언이 우승했다. 1951년 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회에서는 영국의 진 웨스트우드와 로렌스 데미가 1위를 차지했다. 1952년 세계 피겨스케이팅 선수권 대회에 아이스 댄싱이 정식 종목으로 추가되었으며, 웨스트우드와 데미는 이 대회에서 우승한 후, 다음 4번의 세계 선수권 대회에서도 우승하며 아이스 댄싱을 지배했다. 영국 팀은 1960년까지 모든 세계 아이스 댄싱 타이틀을 획득했다. 에바 로마노바와 파벨 로만(체코슬로바키아)은 1962년 세계 타이틀을 획득한 최초의 비 영국 아이스 댄서였다.

1950년대에는 영국이 세계를 이끌었지만, 1970년대부터 소비에트 연방(러시아)이 부상했다.

2. 3. 세계 선수권 대회와 올림픽

1952년 제43회 세계 피겨스케이팅 선수권 대회(파리)에서 아이스 댄싱이 세계 선수권 정식 종목으로 채택되었다. 1950년대에는 영국이 세계를 이끌었지만, 1970년대부터 소비에트 연방(러시아)이 부상했다. 1976년 제12회 동계 올림픽(인스브루크)에서 동계 올림픽 정식 종목으로 채택되었으며,류드밀라 파호모바와 알렉산드르 고르시코프 (소련)가 첫 금메달리스트였다.^[4] 소련은 1970년부터 1978년까지 모든 세계 선수권 대회와 올림픽에서 우승했으며, 1976년부터 1982년까지 모든 대회에서 메달을 획득하며 아이스 댄싱을 지배했다.^[4]

1984년, 제인 토빌과 크리스토퍼 딘 (영국)은 사라예보 올림픽에서 금메달을 획득하여 소련의 독주를 잠시 멈추게 했다.^[5] 이들의 자유 댄스 ''볼레로''는 아이스 댄싱 역사상 가장 잘 알려진 단일 프로그램으로 불린다.^[5]

1970년대 아이스 댄싱은 볼룸 댄싱에서 벗어나 극적인 스타일로 변화했다. 소련 팀들은 아이스 댄싱의 극적인 측면을 강조하고, 프로그램을 중심 테마로 안무하는 데 주력했으며, 발레 기법의 요소들을 통합했다.^[4] 1980년대와 1990년대에 국제빙상경기연맹(ISU)은 아이스 댄싱이 볼룸 댄싱과의 연관성을 강조하기 위해 규칙과 정의를 강화했다.^[6] 그러나 1998년 ISU는 위반에 대한 페널티를 줄이고 기술적 내용에 대한 규칙을 완화했다.^[6]

1998년 올림픽에서는 심판들의 블록 투표 등 논쟁이 있었고,^[7] 2002년 올림픽에서의 논란으로 절정에 달했다.^[8]^[9] 동계 올림픽의 주요 종목 중 하나인 아이스 댄싱은 러시아, 미국, 프랑스, 이탈리아, 캐나다 등이 유력 선수들을 다수 배출하고 있다.

2. 4. 영국과 소련의 경쟁

1952년 세계 피겨스케이팅 선수권 대회에서 정식 종목으로 채택된 아이스 댄싱은 1976년 인스브루크 동계 올림픽에서 올림픽 정식 종목이 되었다.^[4] 류드밀라 파호모바와 알렉산드르 고르시코프 (소련)가 첫 금메달을 획득했다. 소련은 1970년대 대부분의 기간 동안 아이스 댄싱을 지배했다.^[4] 1970년부터 1978년까지 모든 세계 선수권 대회와 올림픽에서 우승했으며, 1976년부터 1982년까지 모든 대회에서 메달을 획득했다.

1970년대 아이스 댄싱은 볼룸 댄싱의 뿌리에서 벗어나 더욱 극적인 스타일로 변화하기 시작했다. 소련 팀들은 아이스 댄싱의 극적인 측면을 강조하고, 프로그램을 중심 테마로 안무하는 데 처음으로 주력했다. 또한 "남녀가 함께 춤을 추는 고전 발레 ''파 드 되''"를 포함한 발레 기법의 요소들을 통합했다.^[4] 그들은 예측 가능한 캐릭터로 공연했으며, 전통적인 볼룸 홀드에 더 이상 기반을 두지 않은 신체 포즈를 포함했고, 예측하기 어려운 리듬의 음악을 사용했다.

1984년 사라예보 동계 올림픽에서 영국의 제인 토빌과 크리스토퍼 딘은 라벨의 ''볼레로''^[5]에 맞춰 자유 댄스를 선보이며 금메달을 획득, 소련의 독주를 잠시 멈추게 했다. 하인스는 토빌과 딘이 혁신적인 안무를 통해 "아이스 댄싱의 확립된 개념"을 극적으로 변화시켰다고 평가한다.

국제빙상경기연맹(ISU)은 1980년대와 1990년대에 아이스 댄싱이 볼룸 댄싱과의 연관성을 강조하기 위해 규칙과 정의를 강화하며 반격했다. 그러나 1998년 ISU는 위반에 대한 페널티를 줄이고 기술적 내용에 대한 규칙을 완화했다.

1950년대에는 영국이, 1970년대부터는 소비에트 연방(러시아)이 아이스 댄싱을 주도했다. 동계 올림픽의 주요 종목 중 하나인 아이스 댄싱은 러시아, 미국, 프랑스, 이탈리아, 캐나다 등에서 유력 선수들을 배출하고 있다.

2. 5. 현대 아이스 댄싱

1970년대에는 아이스 댄싱이 볼룸 댄싱의 뿌리에서 벗어나 더욱 극적인 스타일로 변화하기 시작했다. 소련 팀들은 아이스 댄싱의 극적인 측면을 강조하고, 프로그램을 중심 테마로 안무하는 데 처음으로 주력했으며, 발레 기법, 특히 "남녀가 함께 춤을 추는 고전 발레 ''파 드 되''"의 요소들을 통합했다.^[4] 그들은 예측 가능한 캐릭터, 전통적인 볼룸 홀드에 기반을 두지 않은 신체 포즈, 예측하기 어려운 리듬의 음악을 사용했다.^[4]

국제빙상경기연맹(ISU)은 1980년대와 1990년대에 아이스 댄싱이 볼룸 댄싱과의 연관성을 강조하기 위해 규칙과 정의를 강화하며 반격했다. 이 제한은 아이스 댄싱의 극적인 측면보다는 스케이팅 기술을 강조하기 위해 고안되었다.^[6] 아이스 댄싱 커뮤니티에서는 영국, 캐나다, 미국이 대표하는 사교 댄스와 러시아가 대표하는 극적인 댄스 사이에 갈등이 있었다. 처음에는 역사적이고 전통적인 문화적 아이스 댄싱 학파가 우위를 점했지만, 1998년 ISU는 위반에 대한 페널티를 줄이고 기술적 내용에 대한 규칙을 완화했다.

1998년 올림픽에서는 심판들의 블록 투표 등 여러 논란이 있었다.^[7] 1990년대 후반과 2000년대 초반에 일어난 일련의 심판 스캔들은 2002년 올림픽에서의 논란으로 절정에 달했다.^[8]^[9]

2010년 동계 올림픽에서 캐나다의 테사 버츄와 스콧 모이어, 미국의 메릴 데이비스와 찰리 화이트가 각각 금메달과 은메달을 획득하면서 유럽의 아이스 댄스 지배가 깨졌다. 러시아의 옥사나 돔니나와 막심 샤발린은 동메달을 획득했지만, 올림픽 아이스 댄스 역사상 유럽이 금메달을 획득하지 못한 것은 처음이었다.^[10]

2014년 소치 올림픽에서 미국의 데이비스와 화이트가 올림픽 금메달을 획득했다.^[11] 2018년 평창 올림픽에서 테사 버츄와 스콧 모이어는 금메달을 획득하며 올림픽 역사상 가장 많은 메달을 획득한 피겨 스케이팅 선수가 되었다.^[12] 2022년에는 프랑스의 가브리엘라 파파다키스와 기욤 시즈롱이 올림픽 금메달을 획득했고, 몇 달 후 세계 선수권 대회에서 금메달을 획득하여 북미의 아이스 댄스 지배를 종식시켰다. 파파다키스와 시즈롱은 두 대회 모두에서 세계 기록을 경신했다.^[13]

미국 피겨 스케이팅 연맹의 컨설턴트인 캐롤라인 실비에 따르면, 아이스 댄스 팀은 파트너십을 강화하고 팀이 여러 해 동안 함께 유지되도록 하는 추가적인 과제를 안고 있다. 파트너 간의 해결되지 않은 갈등은 종종 팀의 조기 해체를 유발할 수 있다.

3. 한국의 아이스 댄싱

4. 경기 방식

한 쌍의 남녀가 프리 댄스 종목을, 또는 패턴 댄스나 쇼트 댄스와 프리 댄스의 두 종목을 연기하여 합계 점수를 겨룬다. 국제 빙상 연맹이 주최하는 경기에서는 쇼트 댄스와 프리 댄스의 합계로 겨룬다.^[14]

남녀가 따로 스핀을 하는 솔로 스핀, 1회전 반을 넘는 점프, 파트너를 어깨 위로 들어 올리는 리프트, 제한 시간을 넘는 리프트 등은 금지되어 있다(단, 페어와는 달리 여성이 남성을 들어 올리는 리프트는 허용된다). 또한, 기본적으로 남녀가 떨어져서 연기하는 것도 금지되어 있어, 최근에는 두 사람이 접근한 상태에서 빠르고 날카로운 스텝 워크가 요구되며, 더욱 깊은(더 기울여서 활주하는) 엣지 워크, 난이도가 높은 리프트도 요구된다.

스케이팅 기술 그 자체나 "유니즌이 맞았는지"와 같은 구별하기 어려운 부분에서 점수가 좌우되며, 비교적 성패의 판단이 쉬운 점프가 필수 요소가 아니고, 넘어지는 일도 적다. 그래서 관객(특히 스케이팅을 보기 시작한 지 얼마 안 된 사람)에게는 커플 간의 기량 차이를 알기 어려운 경기이기도 하다.

2009-2010 시즌까지는 컴펄서리 댄스(패턴 댄스의 옛 명칭), 오리지널 댄스, 프리 댄스의 3종목 합계 점수로, 또한 같은 시즌까지의 ISU 그랑프리 파이널에서는 오리지널 댄스와 프리 댄스 2종목의 합계 점수로 겨루었다. 2010-2011 시즌부터는 국제 올림픽 위원회(IOC)의 압력과 오타비오 친콴타 당시 ISU 회장의 의견에 따라, 컴펄서리 댄스와 오리지널 댄스를 폐지하고 리듬 댄스(쇼트 댄스)와 프리 댄스 2종목으로 변경되었다.^[14]^[15]

4. 1. 경기 구성

2010-2011 피겨 스케이팅 시즌 이전에는 아이스 댄싱 경기에 필수 댄스(CD), 오리지널 댄스(OD), 프리 댄스(FD)의 세 가지 세그먼트가 있었다.^[14] 2010년, 국제 올림픽 위원회(IOC)의 압력과 "필수 댄스는 관중과 텔레비전 시청자에게 그다지 매력적이지 않았다"는 오타비오 친콴타 당시 ISU 회장의 의견에 따라, ISU는 CD와 OD를 없애고 새로운 쇼트 댄스 세그먼트를 추가하여 경쟁 형식을 변경했다.^[14]^[15] 이 새로운 형식은 2010-2011 시즌에 처음 도입되었으며, 쇼트 댄스(리듬 댄스 또는 RD로 2018년에 명칭 변경)와 프리 댄스, 단 두 개의 세그먼트로 구성되었다.^[14]

아이스 댄싱은 한 쌍의 남녀가 프리 댄스 종목, 또는 패턴 댄스나 쇼트 댄스와 프리 댄스의 두 종목을 연기하여 합계 점수를 겨루는 방식으로 진행된다. 국제 빙상 연맹이 주최하는 경기에서는 쇼트 댄스와 프리 댄스의 합계로 순위를 결정한다.

아이스 댄싱에서는 남녀가 따로 스핀을 하는 솔로 스핀, 1회전 반을 넘는 점프, 파트너를 어깨 위로 들어 올리는 리프트, 제한 시간을 넘는 리프트 등은 금지되어 있다. 단, 페어와 달리 여성이 남성을 들어 올리는 리프트는 허용된다. 또한, 기본적으로 남녀가 떨어져서 연기하는 것도 금지되어, 최근에는 두 사람이 접근한 상태에서 빠르고 날카로운 스텝 워크, 더 깊은 엣지 워크, 난이도가 높은 리프트가 요구된다.

스케이팅 기술, "유니즌(일치성)"과 같은 구별하기 어려운 부분에서 점수가 좌우되며, 점프가 필수 요소가 아니고 넘어지는 일도 적어, 관객에게는 커플 간의 기량 차이를 알기 어려운 경기이기도 하다.

2009-2010 시즌까지는 컴펄서리 댄스(패턴 댄스의 옛 명칭), 오리지널 댄스, 프리 댄스의 3종목 합계 점수로 순위를 결정했고, 같은 시즌까지의 ISU 그랑프리 파이널에서는 오리지널 댄스와 프리 댄스 2종목의 합계 점수로 순위를 결정했다.

4. 2. 리듬 댄스 (Rhythm Dance)

리듬 댄스(Rhythm dance, RD)는 모든 주니어 및 시니어 아이스 댄싱 경기에서 수행되는 첫 번째 세그먼트이다.^[16] 2022년 현재, 시니어 스케이터는 더 이상 패턴 댄스를 포함할 필요가 없으며, 대신 안무 리듬 섹션을 수행하는 것으로 심사받았으며, 이는 안무 요소로 평가되었다.^[17] 리듬 댄스는 또한 짧은 6초의 리프트, 일련의 트위즐, 그리고 스텝 시퀀스를 포함해야 한다.^[14]^[18]

리듬 댄스의 리듬과 테마는 매 시즌 시작 전에 국제빙상경기연맹(ISU)에 의해 결정된다.^[14]^[18] 리듬 댄스는 "한쪽 무릎으로 미끄러지는 것"과 같은 "비 스케이팅 동작"^[19] 또는 토 스텝의 사용(춤의 특징과 음악의 뉘앙스 및 밑줄 리듬을 반영하기 위해서만 사용해야 함)이 아닌 "스케이팅 기술과 품질을 통해 발전"해야 한다.^[20] 연기 시간은 2분 50초이다.^[21] 미리 지정된 리듬과 템포에 맞춰 경기자가 자유롭게 선택한 음악을 사용하여 자유롭게 구성한 연기를 펼친다. 보컬이 들어간 음악을 사용하는 것도 허용된다.

국제 대회에서 최초의 리듬 댄스는 미국의 주니어 아이스 댄서 아나스타샤 카누시오와 콜린 맥마너스가 2010 주니어 그랑프리 쿠르슈벨에서 수행했다.^[22] 미국의 아이스 댄서 매디슨 초크와 에반 베이츠는 93.91점으로 최고 리듬 댄스 점수를 보유하고 있으며, 이는 2023 세계 팀 트로피에서 기록했다.^[23]

4. 3. 프리 댄스 (Free Dance)

프리 댄스(FD)는 모든 주니어 및 시니어 아이스 댄스 대회에서 리듬 댄스 이후에 진행된다.^[25] 국제빙상경기연맹(ISU)은 FD를 "커플이 선택한 댄스 음악의 캐릭터/리듬을 표현하는 댄스 스텝과 동작을 혼합한 창의적인 댄스 프로그램의 스케이팅"으로 정의한다.^[26] FD는 새롭거나 알려진 댄스 스텝 및 동작의 조합뿐만 아니라 필수 요소를 포함해야 한다.^[26] 프로그램은 "전체 아이스 표면을 활용"해야 하며,^[27] 균형이 잘 잡혀야 한다. 필수 요소 조합(스핀, 리프트, 스텝, 동작)과 경쟁자의 캐릭터와 그들이 선택한 음악을 모두 표현하는 안무가 포함되어야 한다. 또한 스케이터의 "탁월한 스케이팅 기술"^[26]과 표현, 컨셉, 구성의 창의성을 보여줘야 한다.^[28]

FD의 안무는 음악의 엑센트, 뉘앙스, 댄스 캐릭터를 반영해야 하며, 아이스 댄서는 "음악의 멜로디만 따라가는 것이 아니라 주로 음악의 리듬 비트에 맞춰 스케이팅"해야 한다.^[26] 시니어 아이스 댄서의 경우, FD는 4분 동안 진행되어야 하며, 주니어는 3분 30초 동안 진행되어야 한다.^[28] 보컬이 들어간 음악을 사용하는 것도 허용된다.

매디슨 초크와 에반 베이츠는 138.41점으로 최고 FD 점수를 보유하고 있으며, 이는 2023년 세계 팀 트로피에서 기록했다.^[29]

4. 4. 과거의 경기 방식 (Discontinued segments)

2010-2011 피겨 스케이팅 시즌 이전에는 아이스 댄싱 경기에 세 개의 세그먼트가 있었다. 필수 댄스 (CD), 오리지널 댄스 (OD), 그리고 프리 댄스 (FD)였다. 2010년, 국제 올림픽 위원회(IOC)가 다른 피겨 스케이팅 종목과 같이 경쟁적인 아이스 댄싱을 재구성하라는 수년간의 압력 끝에, ISU는 CD와 OD를 없애고 새로운 쇼트 댄스 세그먼트를 경쟁 일정에 추가하여 경쟁 형식을 변경하기로 투표했다.^[14] 당시 ISU 회장이었던 오타비오 친콴타에 따르면, "필수 댄스는 관중과 텔레비전 시청자에게 그다지 매력적이지 않았다"는 이유도 이러한 변경의 원인이 되었다.^[15] 이 새로운 아이스 댄싱 경쟁 형식은 2010-2011 시즌에 처음 도입되어 쇼트 댄스(2018년에 리듬 댄스 또는 RD로 이름 변경)와 프리 댄스, 단 두 개의 세그먼트로 구성되었다.^[14]

페데리카 파이에라와 마시모 스칼리가 2009년 중국 컵에서 필수 댄스를 선보이고 있다.

2010년 이전에는 필수 댄스(CD)가 아이스 댄싱 경기의 첫 번째 세그먼트였다. 팀들은 ISU가 매 시즌 시작 전에 선택한 동일한 스텝 시퀀스와 표준화된 템포를 사용하여 링크를 두 바퀴 돌며 팀별로 동일한 패턴을 수행했다.^[30]^[31] CD는 필수 피겨와 비교되었으며, 경쟁자들은 "기본적인 요소의 숙련도"로 평가받았다.^[30] 아이스 댄스 초창기에는 CD가 총점의 60%를 차지했다.

2010년 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회는 CD(골든 왈츠)를 포함한 마지막 행사였으며, 이탈리아의 페데리카 파이에라와 마시모 스칼리가 국제 대회에서 CD를 수행한 마지막 아이스 댄스 팀이었다.^[32]

미리 지정된 리듬과 템포의 음악을 사용하며, 미리 규정된 스텝 패턴을 활주하는 것이다. 즉, 모든 커플이 같은 스텝을 활주한다. 리듬은 소정의 22종류(왈츠, 퀵 스텝, 탱고 등)에서 각 시즌마다 3개의 과제가 지정되며, 또한 시합마다 추첨으로 그 중 하나가 선택된다.

2010년에 종목의 호칭이 컨펄서리 댄스(Compulsory Dance)에서 패턴 댄스(Pattern Dance)로 변경되었다.

2009-2010 피겨 스케이팅 시즌이 끝날 때까지, 오리지널 댄스(Original Dance, OD)는 아이스 댄싱 경기의 두 번째 부문이었다. (컴펄서리 댄스와 프리 댄스 사이) 1967년 처음 아이스 댄싱 경기에 추가되었으며 (세계선수권에서는 1983년, 올림픽에서는 1984년), 1990년까지는 "오리지널 세트 패턴 댄스"라고 불렸다.^[33] 이후 "오리지널 댄스"로 간략하게 불리게 되었다.

아이스 댄서들은 자신만의 루틴을 구성할 수 있었지만, 필수 댄스와 마찬가지로 국제빙상연맹(ISU)이 사전에 정한 리듬과 음악 유형을 따라야 했다. 리듬의 타이밍과 해석은 루틴에서 가장 중요한 요소였고, 오리지널 댄스 점수에서 가장 높은 비중을 차지했다. 루틴은 2분 동안 진행되었고, 오리지널 댄스는 전체 경기 점수의 30%를 차지했다.^[33]^[34]

캐나다의 아이스 댄서 테사 버츄와 스콧 모이어는 2010년 세계 선수권 대회에서 70.27점을 기록하여 OD 최고 점수를 보유하고 있다.^[35]

경기 시간은 2분 30초이다. 미리 지정된 리듬에 맞춰 자유롭게 선택한 음악을 사용하고, 자유롭게 구성한 연기를 수행한다. 단, 스텝 시퀀스, 댄스 리프트, 댄스 스핀 등의 필수 요소를 포함해야 한다. 보컬이 들어간 음악을 사용하는 것도 허용된다. 리듬, 경기 시간, 필수 요소는 각 시즌마다 지정된다.

4. 4. 1. 필수 댄스 (Compulsory Dance)

2010년 이전에는 필수 댄스(CD)가 아이스 댄싱 경기의 첫 번째 세그먼트였다. 팀들은 ISU가 매 시즌 시작 전에 선택한 동일한 스텝 시퀀스와 표준화된 템포를 사용하여 링크를 두 바퀴 돌며 팀별로 동일한 패턴을 수행했다.^[30]^[31] CD는 필수 피겨와 비교되었으며, 경쟁자들은 "기본적인 요소의 숙련도"로 평가받았다.^[30] 아이스 댄스 초창기에는 CD가 총점의 60%를 차지했다.

2010년 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회는 CD(골든 왈츠)를 포함한 마지막 행사였으며, 이탈리아의 페데리카 파이에라와 마시모 스칼리가 국제 대회에서 CD를 수행한 마지막 아이스 댄스 팀이었다.^[32]

미리 지정된 리듬과 템포의 음악을 사용하며, 미리 규정된 스텝 패턴을 활주하는 것이다. 즉, 모든 커플이 같은 스텝을 활주한다. 리듬은 소정의 22종류(왈츠, 퀵 스텝, 탱고 등)에서 각 시즌마다 3개의 과제가 지정되며, 또한 시합마다 추첨으로 그 중 하나가 선택된다.

2010년에 종목의 호칭이 컨펄서리 댄스(Compulsory Dance)에서 패턴 댄스(Pattern Dance)로 변경되었다.

4. 4. 2. 오리지널 댄스 (Original Dance)

2009-2010 피겨 스케이팅 시즌이 끝날 때까지, 오리지널 댄스(Original Dance, OD)는 아이스 댄싱 경기의 두 번째 부문이었다. (컴펄서리 댄스와 프리 댄스 사이) 1967년 처음 아이스 댄싱 경기에 추가되었으며 (세계선수권에서는 1983년, 올림픽에서는 1984년), 1990년까지는 "오리지널 세트 패턴 댄스"라고 불렸다.^[33] 이후 "오리지널 댄스"로 간략하게 불리게 되었다.

아이스 댄서들은 자신만의 루틴을 구성할 수 있었지만, 필수 댄스와 마찬가지로 국제빙상연맹(ISU)이 사전에 정한 리듬과 음악 유형을 따라야 했다. 리듬의 타이밍과 해석은 루틴에서 가장 중요한 요소였고, 오리지널 댄스 점수에서 가장 높은 비중을 차지했다. 루틴은 2분 동안 진행되었고, 오리지널 댄스는 전체 경기 점수의 30%를 차지했다.^[33]^[34]

캐나다의 아이스 댄서 테사 버츄와 스콧 모이어는 2010년 세계 선수권 대회에서 70.27점을 기록하여 OD 최고 점수를 보유하고 있다.^[35]

경기 시간은 2분 30초이다. 미리 지정된 리듬에 맞춰 자유롭게 선택한 음악을 사용하고, 자유롭게 구성한 연기를 수행한다. 단, 스텝 시퀀스, 댄스 리프트, 댄스 스핀 등의 필수 요소를 포함해야 한다. 보컬이 들어간 음악을 사용하는 것도 허용된다. 리듬, 경기 시간, 필수 요소는 각 시즌마다 지정된다.

5. 경기 요소 (Competition elements)

국제빙상연맹(ISU)은 매년 리듬 댄스와 프리 댄스에서 요구되는 요소 목록과 각 요소의 구체적인 요구 사항을 발표한다.^[36] 여기에는 댄스 리프트, 댄스 스핀, 스텝 시퀀스, 턴 시퀀스(트위즐 및 한 발 턴 시퀀스 포함), 안무 요소 등이 포함될 수 있다.^[36]

댄스 리프트: 파트너 중 한 명이 다른 파트너의 도움을 받아 일정 높이까지 들어 올려져 유지된 후 얼음 위에 내려오는 동작이다.^[37] ISU는 댄스 리프트 동안 모든 회전, 자세 및 자세 변경을 허용한다.^[37] 댄스 리프트는 아이스 댄싱과 페어 스케이팅을 구분하는 요소이다.^[6] 채점 시스템이 6.0 시스템에서 ISU 채점 시스템으로 변경된 후, 댄스 리프트는 더욱 "역동적이고, 극적이며, 흥미진진"해졌다.^[38]
댄스 스핀: 커플이 함께 어떤 홀드로든 수행하는 스핀이다.^[39] 이는 "한 발로, 한 명 또는 두 파트너가 발을 바꾸거나 바꾸지 않고 공통 축을 중심으로 제자리에서 수행"된다.^[39]
스텝 시퀀스: "일련의 규정된 또는 규정되지 않은 스텝, 턴 및 동작"이다.^[40]
턴 시퀀스: 트위즐 세트와 한 발 턴 시퀀스, 또는 "각 파트너가 홀드 상태에서 또는 개별적으로 동시에 한 발로 수행하는 특정 턴"이다.^[39]
안무 요소: ISU에서 "지정된 목록 또는 목록에 없는 동작 또는 일련의 동작"이다.^[41]

아이스 댄싱은 남녀가 한 쌍을 이루어 프리 댄스 종목, 또는 패턴 댄스나 쇼트 댄스와 프리 댄스의 두 종목을 연기하여 합계 점수를 겨루는 방식으로 진행된다. 국제 빙상 연맹 주최 경기에서는 쇼트 댄스와 프리 댄스의 합계로 순위를 결정한다.

아이스 댄싱에서는 남녀가 따로 스핀을 하는 솔로 스핀, 1회전 반을 넘는 점프, 파트너를 어깨 위로 들어 올리는 리프트, 제한 시간을 넘는 리프트 등은 금지된다. 단, 페어 스케이팅과는 달리 여성이 남성을 들어 올리는 리프트는 허용된다. 또한, 기본적으로 남녀가 떨어져서 연기하는 것도 금지되어 있어, 최근에는 두 사람이 접근한 상태에서 빠르고 날카로운 스텝 워크, 더 깊은 엣지 워크, 난이도가 높은 리프트가 요구된다.

스케이팅 기술, "유니즌(일치성)"과 같이 구별하기 어려운 부분에서 점수가 좌우되며, 점프가 필수 요소가 아니고 넘어지는 일도 적어, 초심자 관객에게는 커플 간의 기량 차이를 알기 어려울 수 있다.

2009-2010 시즌까지는 컴펄서리 댄스(패턴 댄스의 옛 명칭), 오리지널 댄스, 프리 댄스의 3종목 합계 점수로 순위를 결정했으며, 같은 시즌까지의 ISU 그랑프리 파이널에서는 오리지널 댄스와 프리 댄스 2종목의 합계 점수로 순위를 결정했다.

6. 규칙 및 규정 (Rules and regulations)

선수들은 규정된 요소를 최소 한 번 이상 수행해야 하며, 추가적이거나 규정되지 않은 요소는 점수에 반영되지 않는다. 1974년, 국제빙상경기연맹(ISU)은 아이스 댄싱 심판 핸드북을 처음 발간했다. 아이스 댄싱 위반 사항에는 넘어짐, 중단, 시간, 음악, 의상 등이 있다.

한 쌍의 남녀가 프리 댄스 종목을, 또는 패턴 댄스나 쇼트 댄스와 프리 댄스의 두 종목을 연기하여 합계 점수를 겨룬다. 국제 빙상 연맹이 주최하는 경기에서는 쇼트 댄스와 프리 댄스의 합계로 겨룬다.

남녀가 따로 스핀을 하는 솔로 스핀, 1회전 반을 넘는 점프, 파트너를 어깨 위로 들어 올리는 리프트, 제한 시간을 넘는 리프트 등은 금지되어 있다(단, 페어와는 달리 여성이 남성을 들어 올리는 리프트는 허용된다). 또한, 기본적으로 남녀가 떨어져서 연기하는 것도 금지되어 있어, 최근에는 두 사람이 접근한 상태에서 빠르고 날카로운 스텝 워크가 요구되며, 더욱 깊은(더 기울여서 활주하는) 엣지 워크, 난이도가 높은 리프트도 요구된다.

스케이팅 기술 그 자체나 "유니즌이 맞았는지"와 같은 구별하기 어려운 부분에서 점수가 좌우되며, 비교적 성패의 판단이 쉬운 점프가 필수 요소가 아니고, 넘어지는 일도 적다. 그래서 관객(특히 스케이팅을 보기 시작한 지 얼마 안 된 사람)에게는 커플 간의 기량 차이를 알기 어려운 경기이기도 하다.

2009-2010 시즌까지는 컴펄서리 댄스(패턴 댄스의 옛 명칭), 오리지널 댄스, 프리 댄스의 3종목 합계 점수로, 또한 같은 시즌까지의 ISU 그랑프리 파이널에서는 오리지널 댄스와 프리 댄스 2종목의 합계 점수로 겨루었다.

'''실수와 중단 (Falls and interruptions)'''

아이스 댄서이자 해설자인 타니트 화이트에 따르면, 다른 종목과 달리 스케이터가 다른 요소에서 넘어짐을 만회할 수 있는 반면, 아이스 댄스에서 넘어지는 것은 팀이 우승하지 못한다는 것을 의미하는 경우가 많다. 화이트는 아이스 댄스에서 넘어지는 경우는 드물며, 넘어짐은 중단을 구성하기 때문에 프로그램 주제의 분위기가 깨져 큰 감점을 받는 경향이 있다고 주장한다.^[42] 국제빙상경기연맹(ISU)은 넘어짐을 "스케이터가 통제를 잃어 칼날 외의 신체 부위, 예를 들어 손, 무릎, 등, 엉덩이 또는 팔의 일부로 몸무게의 대부분을 지탱하게 되는 것"으로 정의한다.^[43] ISU는 중단을 "선수가 프로그램을 중단하거나 심판의 명령을 받는 즉시 시작되어 선수가 연기를 재개할 때 종료되는 시간"으로 정의한다.^[44] 58명의 아이스 댄서가 참여한 미국 전국 선수권 대회에서 실시된 연구에 따르면 선수당 평균 0.97건의 부상이 기록되었다.^[45]

아이스 댄스에서 팀은 한 파트너가 넘어질 때마다 1점, 두 파트너가 모두 넘어질 경우 2점을 잃을 수 있다. 프로그램 연기 중 중단이 발생하면 아이스 댄서는 10초 이상 20초 미만 지속될 경우 1점, 20초 이상 30초 미만 지속될 경우 2점, 30초 이상 40초 미만 지속될 경우 3점을 잃을 수 있다. 3분 이상 중단이 지속되면 5점을 잃을 수 있다.^[46] 팀은 또한 댄스 리프트의 시작 부분이나 남자가 여자를 들어 올리기 시작할 때 넘어지거나 중단이 발생할 경우 점수를 잃을 수 있다.^[47] 프로그램 시작 3분 전까지 "불리한 상황"으로 인해 중단이 발생할 경우 추가로 5점을 잃을 수 있다.^[48]

'''시간 제한 (Time)'''

심판은 패턴 댄스를 너무 일찍 또는 너무 늦게 종료하는 아이스 댄서에게 최대 5초마다 1점씩 감점한다. 댄서는 또한 패턴 댄스에서 "마지막으로 규정된 스텝"(마지막 동작 및/또는 포즈) 이후 허용된 시간을 초과하여 최대 5초마다 1점씩 감점될 수 있다. 프로그램을 1초에서 30초 늦게 시작하면 1점을 잃을 수 있다.^[46] 요구된 시간에서 플러스 또는 마이너스 10초 이내에 프로그램을 완료할 수 있다. 그렇지 못할 경우, 심판은 프로그램을 최대 5초 일찍 또는 늦게 마치는 경우 점수를 감점할 수 있다. 필수 시간(시작해야 하는 필수 10초 포함) 이후에 어떤 요소를 스케이팅을 시작하면, 해당 요소에 대한 점수를 얻지 못한다. 프로그램의 지속 시간이 "요구된 시간 범위보다 30초 이상 짧으면 점수가 부여되지 않는다".^[21]

팀이 허용된 시간을 초과하는 댄스 리프트를 수행하면, 심판은 1점을 감점할 수 있다.^[49] 넘어지거나 중단이 없는 경우 아이스 댄스에서의 감점은 "과도한 리프트", 즉 너무 오래 지속되는 리프트 때문인 경우가 가장 많다.^[42]

'''음악 (Music)'''

피겨 스케이팅 각 종목의 모든 프로그램은 음악에 맞춰 스케이팅을 해야 한다.^[50] 국제빙상경기연맹(ISU)은 1997-1998 시즌부터 아이스 댄싱에 사용되는 음악에 보컬을 허용했는데,^[51] 이는 특정 장르에 적합한 가사 없는 음악을 찾는 것이 어려웠기 때문일 가능성이 높다.^[52]

음악 요구 사항 위반 시 2점 감점, 댄스 템포 요구 사항 위반 시 1점 감점이다.^[53] 팀이 프로그램에 사용하는 음악의 품질이나 템포가 부적절하거나, 어떤 이유로든 음악이 중단되거나 끊기면, 그 문제는 "또는 심판의 음향 신호"를 감지하는 즉시 스케이팅을 중단해야 한다.^[49] 프로그램 시작 후 20초 이내에 음악 문제가 발생하면, 팀은 프로그램을 다시 시작하거나 중단된 지점부터 계속 진행할 수 있으며, 중단된 지점부터 계속하기로 결정하면, 해당 지점부터 평가를 받으며, 해당 지점까지의 수행 내용도 평가를 받는다.^[49] 프로그램 시작 후 20초 이상 지나서 언급된 문제가 발생하면, 팀은 중단된 지점 또는 요소 진입 시나 요소 수행 중에 중단된 경우에는 요소 직전 지점부터 프로그램을 재개할 수 있다. 해당 요소는 팀의 점수에서 삭제되며, 팀은 프로그램을 재개할 때 삭제된 요소를 반복할 수 있다. 음악 결함으로 인한 중단에 대해서는 감점이 없다.^[54]

ISU는 아이스 댄싱 채점에서 사용되는 음악 용어에 대한 다음 정의를 제공한다:^[55]

'''비트''' - "음악의 규칙적인 반복적인 분할을 정의하는 음표."
'''템포''' - "분당 비트 또는 마디 단위의 음악 속도."
'''리듬''' - "음악에 특징을 부여하는 강세와 비강세 비트의 규칙적으로 반복되는 패턴."
'''마디''' (마디) - "강세의 주기적인 재발로 정의되는 음악의 단위. 이러한 단위는 동일한 수의 비트로 구성된다."
'''강세 비트''' - "리듬의 스케이팅 카운트를 지원하는 마디 또는 두 마디 그룹의 첫 번째 비트."
'''약세 비트''' - "두 마디의 스케이팅 카운트가 있는 리듬의 경우, 두 번째 마디의 첫 번째 비트."

'''의상 (Clothing)'''

국제 대회에서 아이스 댄서가 착용하는 의상은 "단정하고 품위 있으며 운동 경기에 적합해야 하며, 현란하거나 연극적인 디자인이 아니어야 한다".^[56] 의상에 대한 규칙은 아이스 댄싱에서 더 엄격한 경향이 있다. 미국의 피겨 스케이팅의 줄리엣 뉴커머는 1990년대와 2000년대 초반에 아이스 댄서가 선택한 의상의 종류에 대한 제한이 다른 종목보다 더 강화되어 더 엄격한 규칙이 생겼다고 추측했다.^[57] 하지만 의상은 아이스 댄서가 선택한 음악의 특징을 반영할 수 있다. 의상은 "규율에 부적절한 과도한 노출의 효과를 주어서는 안 된다".^[56]

모든 남자는 바지를 입어야 한다. 여자 아이스 댄서는 치마나 바지를 입을수 있다. 두 댄서의 의상에 액세서리와 소품은 허용되지 않는다. 의상의 장식은 "탈착할 수 없어야" 한다.^[56] 심판은 경쟁자의 의상이나 장식의 일부가 얼음에 떨어지면 프로그램당 1점을 감점할 수 있다.^[46] 의상 또는 소품 위반이 있는 경우 심판은 프로그램당 1점을 감점할 수 있다. 심판은 이러한 지침을 따르지 않을 경우 아이스 댄스 팀의 점수를 감점하지만, 국제빙상경기연맹(ISU)에서 이러한 의상 및 복장 제한에 대한 예외를 발표할 수 있다.^[56] 하지만 의상 감점은 드물다. 뉴커머에 따르면, 스케이터가 전국 또는 세계 선수권 대회에 참가할 때쯤이면 의상에 대한 충분한 피드백을 받아서 더 이상 점수를 잃을 위험을 감수하려 하지 않는다.^[57]

6. 1. 실수와 중단 (Falls and interruptions)

아이스 댄서이자 해설자인 타니트 화이트에 따르면, 다른 종목과 달리 스케이터가 다른 요소에서 넘어짐을 만회할 수 있는 반면, 아이스 댄스에서 넘어지는 것은 팀이 우승하지 못한다는 것을 의미하는 경우가 많다. 화이트는 아이스 댄스에서 넘어지는 경우는 드물며, 넘어짐은 중단을 구성하기 때문에 프로그램 주제의 분위기가 깨져 큰 감점을 받는 경향이 있다고 주장한다.^[42] 국제빙상경기연맹(ISU)은 넘어짐을 "스케이터가 통제를 잃어 칼날 외의 신체 부위, 예를 들어 손, 무릎, 등, 엉덩이 또는 팔의 일부로 몸무게의 대부분을 지탱하게 되는 것"으로 정의한다.^[43] ISU는 중단을 "선수가 프로그램을 중단하거나 심판의 명령을 받는 즉시 시작되어 선수가 연기를 재개할 때 종료되는 시간"으로 정의한다.^[44] 58명의 아이스 댄서가 참여한 미국 전국 선수권 대회에서 실시된 연구에 따르면 선수당 평균 0.97건의 부상이 기록되었다.^[45]

아이스 댄스에서 팀은 한 파트너가 넘어질 때마다 1점, 두 파트너가 모두 넘어질 경우 2점을 잃을 수 있다. 프로그램 연기 중 중단이 발생하면 아이스 댄서는 10초 이상 20초 미만 지속될 경우 1점, 20초 이상 30초 미만 지속될 경우 2점, 30초 이상 40초 미만 지속될 경우 3점을 잃을 수 있다. 3분 이상 중단이 지속되면 5점을 잃을 수 있다.^[46] 팀은 또한 댄스 리프트의 시작 부분이나 남자가 여자를 들어 올리기 시작할 때 넘어지거나 중단이 발생할 경우 점수를 잃을 수 있다.^[47] 프로그램 시작 3분 전까지 "불리한 상황"으로 인해 중단이 발생할 경우 추가로 5점을 잃을 수 있다.^[48]

6. 2. 시간 제한 (Time)

심판은 패턴 댄스를 너무 일찍 또는 너무 늦게 종료하는 아이스 댄서에게 최대 5초마다 1점씩 감점한다. 댄서는 또한 패턴 댄스에서 "마지막으로 규정된 스텝"(마지막 동작 및/또는 포즈) 이후 허용된 시간을 초과하여 최대 5초마다 1점씩 감점될 수 있다. 프로그램을 1초에서 30초 늦게 시작하면 1점을 잃을 수 있다.^[46] 요구된 시간에서 플러스 또는 마이너스 10초 이내에 프로그램을 완료할 수 있다. 그렇지 못할 경우, 심판은 프로그램을 최대 5초 일찍 또는 늦게 마치는 경우 점수를 감점할 수 있다. 필수 시간(시작해야 하는 필수 10초 포함) 이후에 어떤 요소를 스케이팅을 시작하면, 해당 요소에 대한 점수를 얻지 못한다. 프로그램의 지속 시간이 "요구된 시간 범위보다 30초 이상 짧으면 점수가 부여되지 않는다".^[21]

팀이 허용된 시간을 초과하는 댄스 리프트를 수행하면, 심판은 1점을 감점할 수 있다.^[49] 넘어지거나 중단이 없는 경우 아이스 댄스에서의 감점은 "과도한 리프트", 즉 너무 오래 지속되는 리프트 때문인 경우가 가장 많다.^[42]

6. 3. 음악 (Music)

피겨 스케이팅 각 종목의 모든 프로그램은 음악에 맞춰 스케이팅을 해야 한다.^[50] 국제빙상경기연맹(ISU)은 1997-1998 시즌부터 아이스 댄싱에 사용되는 음악에 보컬을 허용했는데,^[51] 이는 특정 장르에 적합한 가사 없는 음악을 찾는 것이 어려웠기 때문일 가능성이 높다.^[52]

음악 요구 사항 위반 시 2점 감점, 댄스 템포 요구 사항 위반 시 1점 감점이다.^[53] 팀이 프로그램에 사용하는 음악의 품질이나 템포가 부적절하거나, 어떤 이유로든 음악이 중단되거나 끊기면, 그 문제는 "또는 심판의 음향 신호"를 감지하는 즉시 스케이팅을 중단해야 한다.^[49] 프로그램 시작 후 20초 이내에 음악 문제가 발생하면, 팀은 프로그램을 다시 시작하거나 중단된 지점부터 계속 진행할 수 있으며, 중단된 지점부터 계속하기로 결정하면, 해당 지점부터 평가를 받으며, 해당 지점까지의 수행 내용도 평가를 받는다.^[49] 프로그램 시작 후 20초 이상 지나서 언급된 문제가 발생하면, 팀은 중단된 지점 또는 요소 진입 시나 요소 수행 중에 중단된 경우에는 요소 직전 지점부터 프로그램을 재개할 수 있다. 해당 요소는 팀의 점수에서 삭제되며, 팀은 프로그램을 재개할 때 삭제된 요소를 반복할 수 있다. 음악 결함으로 인한 중단에 대해서는 감점이 없다.^[54]

ISU는 아이스 댄싱 채점에서 사용되는 음악 용어에 대한 다음 정의를 제공한다:^[55]

'''비트''' - "음악의 규칙적인 반복적인 분할을 정의하는 음표."
'''템포''' - "분당 비트 또는 마디 단위의 음악 속도."
'''리듬''' - "음악에 특징을 부여하는 강세와 비강세 비트의 규칙적으로 반복되는 패턴."
'''마디''' (마디) - "강세의 주기적인 재발로 정의되는 음악의 단위. 이러한 단위는 동일한 수의 비트로 구성된다."
'''강세 비트''' - "리듬의 스케이팅 카운트를 지원하는 마디 또는 두 마디 그룹의 첫 번째 비트."
'''약세 비트''' - "두 마디의 스케이팅 카운트가 있는 리듬의 경우, 두 번째 마디의 첫 번째 비트."

6. 4. 의상 (Clothing)

국제 대회에서 아이스 댄서가 착용하는 의상은 "단정하고 품위 있으며 운동 경기에 적합해야 하며, 현란하거나 연극적인 디자인이 아니어야 한다".^[56] 의상에 대한 규칙은 아이스 댄싱에서 더 엄격한 경향이 있다. 미국의 피겨 스케이팅의 줄리엣 뉴커머는 1990년대와 2000년대 초반에 아이스 댄서가 선택한 의상의 종류에 대한 제한이 다른 종목보다 더 강화되어 더 엄격한 규칙이 생겼다고 추측했다.^[57] 하지만 의상은 아이스 댄서가 선택한 음악의 특징을 반영할 수 있다. 의상은 "규율에 부적절한 과도한 노출의 효과를 주어서는 안 된다".^[56]

모든 남자는 바지를 입어야 한다. 여자 아이스 댄서는 치마나 바지를 입을수 있다. 두 댄서의 의상에 액세서리와 소품은 허용되지 않는다. 의상의 장식은 "탈착할 수 없어야" 한다.^[56] 심판은 경쟁자의 의상이나 장식의 일부가 얼음에 떨어지면 프로그램당 1점을 감점할 수 있다.^[46] 의상 또는 소품 위반이 있는 경우 심판은 프로그램당 1점을 감점할 수 있다. 심판은 이러한 지침을 따르지 않을 경우 아이스 댄스 팀의 점수를 감점하지만, 국제빙상경기연맹(ISU)에서 이러한 의상 및 복장 제한에 대한 예외를 발표할 수 있다.^[56] 하지만 의상 감점은 드물다. 뉴커머에 따르면, 스케이터가 전국 또는 세계 선수권 대회에 참가할 때쯤이면 의상에 대한 충분한 피드백을 받아서 더 이상 점수를 잃을 위험을 감수하려 하지 않는다.^[57]

7. 주요 선수

제인 토빌 / 크리스토퍼 딘은 1984년 사라예보 올림픽 프리 댄스에서 볼레로로 예술점수 만점을 받아 우승했다. 마리나 클리모바 / 세르게이 포노마렌코는 1992년 알베르빌 올림픽에서 우승했다. 파샤 그리슈크 / 예브게니 플라토프는 1994년 릴레함메르 올림픽과 1998년 나가노 올림픽에서 2회 연속 우승했으며, 1994년부터 1997년까지 세계 선수권 대회에서 4회 연속 우승했다.

마르가리타 드로비아즈코 / 포비라스 바나그라스는 2000년 세계 선수권 대회에서 3위를 차지하여 리투아니아 선수 최초로 세계 선수권 대회 메달을 획득했다. 마리나 아니시나 / 귀욤 페제라는 2002년 솔트레이크 올림픽에서 우승했다. 알베나 덴코바 / 막심 스타비스키는 2006년과 2007년 세계 선수권 대회에서 우승했다.

테사 버츄 / 스콧 모이어는 2010년 밴쿠버 올림픽과 2018년 평창 올림픽에서 우승했다. 메릴 데이비스 / 찰리 화이트는 2014년 소치 올림픽에서 우승하고, 2011년과 2013년 세계 선수권 대회에서 우승했으며, 그랑프리 파이널에서 5연패를 달성했다. 가브리엘라 파파다키스 / 기욤 시즈롱은 2015년, 2016년, 2018년 세계 선수권 대회에서 우승했으며, 쇼트 댄스, 프리 댄스, 총점 세계 최고점 기록을 보유하고 있다 (2018년 세계 선수권 대회).

사토 노리코 / 다카하시 타다유키는 1984년 사라예보 올림픽 아이스 댄스에 일본 선수로서 올림픽에 첫 출전하여 17위를 기록했다. 그들은 1979년부터 1985년까지 세계 선수권 대회에 7회 연속 (사토는 6회) 출전했으며, 1985년 세계 선수권 대회 도쿄 대회에서 13위를 기록했다. 와타나베 코코로 / 키도 아키유키는 2006년 토리노 올림픽에서 일본 선수 올림픽 역대 최고 순위인 15위를 기록했다. 무라모토 카나 / 크리스 리드는 2018년 평창 올림픽에서 일본 선수 올림픽 역대 최고 순위와 타이 기록인 15위를 기록했다.

참조

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