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알렉산드르 모솔로프

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목차

1. 개요

알렉산드르 모솔로프는 러시아 출신의 작곡가로, 초기에는 독일 낭만주의의 영향을 받았으나 점차 전위적인 음악 스타일을 추구했다. 그는 볼셰비키 혁명에 참전하고 모스크바 음악원에서 수학했으며, 1920년대에는 국제 현대 음악 협회 서기로 활동하며 '철공소'를 포함한 혁신적인 작품들을 발표했다. 사회주의 리얼리즘이 소련의 공식 미학으로 자리 잡은 후에는 민족 음악 연구에 몰두했으나, 1930년대에 반혁명 혐의로 체포되어 굴라크에서 수감되었다. 석방 후에는 전쟁을 주제로 한 오페라를 작곡하는 등 활동을 이어갔으며, 사후 복권되었다. 모솔로프의 음악은 극단적인 불협화음과 반음계를 특징으로 하며, 초기 작품은 파괴주의적 성향을 보였으나, 후기에는 사회주의 리얼리즘의 영향을 받았다.

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알렉산드르 모솔로프

2. 생애

알렉산드르 모솔로프는 볼셰비키 혁명에 참여하고 적군에 자원하는 등 격동의 시대를 살았다. 제1기병 연대에서 복무하며 폴란드와 우크라이나 전선에서 싸웠고, 적기 훈장을 두 번 받을 정도로 용맹함을 보였다.[4] 그러나 전쟁의 참상은 외상 후 스트레스 장애를 안겨주었고, 1921년 7월 의병 제대했다.[5]

모스크바 음악원에서 라인홀트 글리에르와 니콜라이 미야스코프스키에게 배우며 본격적인 음악가의 길을 걸었다. 현대음악협회 (ACM) 회원으로 활동하며 전위적인 음악을 선보였지만, 사회주의 리얼리즘이 강요되면서 시련을 겪게 된다.

1932년, 모솔로프는 요시프 스탈린에게 편지를 보내 억울함을 호소하고 창작의 자유를 갈망했다.[10][11] "저는 작곡해야 하고, 제 작품은 공연되어야 합니다!"라고 절규하며, 소련에서 계속 활동하거나 해외로 떠날 수 있게 해달라고 요청했다.[12][13][14]

그러나 그의 호소는 받아들여지지 않았고, 1936년 작곡가 연맹에서 제명,[15] 1937년에는 반혁명 활동 혐의로 체포되어 굴라크에서 8년 형을 선고받았다.[10][16] 글리에르와 미야스코프스키의 도움으로 조기 석방되었지만,[17] 음악적 자유는 여전히 억압받았다.

제2차 세계 대전 이후에도 작곡 활동을 이어갔지만, 후기 작품은 이전의 전위적인 색채를 잃고 사회주의 리얼리즘의 틀에 갇히게 되었다. 한 학자는 "전 아방가르드 예술가를 구별하는 것은 불가능하다"고 평가했다.[19] 모솔로프는 1973년 모스크바에서 생을 마감할 때까지, 억압 속에서도 창작의 끈을 놓지 않았던 비운의 작곡가였다.

2. 1. 초기 생애 (1900-1925)

모솔로프는 러시아 제국 키예프의 상류 중산층 가정에서 태어났다. 그의 어머니 니나 알렉산드로브나는 볼쇼이 극장의 전문 가수이자 키예프 음악학교 졸업생으로, 모솔로프에게 첫 음악 수업을 가르쳤다.[2] 1904년 가족은 모스크바로 이사했다. 모솔로프의 아버지 바실리 알렉산드로비치는 모솔로프가 다섯 살 때인 1년 후에 사망했다. 아버지가 돌아가신 후, 모솔로프의 어머니는 성공한 화가이자 교사인 미하일 레블랑과 결혼했다.[2] 젊은 모솔로프는 그가 성장한 국제적인 생활 방식의 영향을 크게 받았다. 집에서는 독일어와 프랑스어가 모두 사용되었고, 가족은 베를린, 파리, 런던으로 여행을 갔다.

모솔로프는 1916년까지 고등학교에 다녔고, 1917년에는 국가 통제 인민 위원회 사무실에서 일했다. 이를 통해 그는 세 번이나 블라디미르 레닌에게 직접 우편물을 전달했는데, 이는 젊은 모솔로프에게 깊은 영향을 미쳤다.[3] 볼셰비키 혁명이 시작되자, 모솔로프는 적군의 제1기병 연대에 자원하여 폴란드 및 우크라이나 전선에서 싸웠다. 그는 두 번 적기 훈장을 받았다.[4] 그는 전쟁으로 인해 외상 후 스트레스 장애를 겪었고, 1921년 7월에 의병 제대했다.[5] 모솔로프는 모스크바 음악원에 입학하여 1925년까지 라인홀트 글리에르에게 배웠고, 그 해에 니콜라이 미야스코프스키에게 작곡 수업을 시작했다.[6] 그는 또한 그리고리 프로코피예프와 콘스탄틴 이굼노프에게 피아노를 배웠다.[4] 그는 동명의 오스카 와일드 시를 바탕으로 한 졸업 작품, 칸타타 "스핑크스(Sphynx)"를 발표한 후 1925년 음악원을 졸업했다. 그해 그는 현대음악협회 (ACM)의 회원이 되었다.

2. 2. 혁명과 군 복무 (1917-1921)

모솔로프는 볼셰비키 혁명이 시작되자 적군의 제1기병 연대에 자원하여 폴란드 및 우크라이나 전선에서 싸웠다. 이 공로로 두 번 적기 훈장을 받았다.[4] 그러나 전쟁으로 인해 외상 후 스트레스 장애를 겪었고, 1921년 7월에 의병 제대했다.[5]

2. 3. 음악원 수학과 초기 활동 (1921-1927)

모솔로프는 모스크바 음악원에 입학하여 1925년까지 라인홀트 글리에르에게 배웠고, 그 해에 니콜라이 미야스코프스키에게 작곡 수업을 시작했다.[6] 그는 또한 그리고리 프로코피예프와 콘스탄틴 이굼노프에게 피아노를 배웠다.[4] 1925년 오스카 와일드의 시를 바탕으로 한 졸업 작품 칸타타 "스핑크스(Sphynx)"를 발표하고 음악원을 졸업했다. 그해 현대음악협회(ACM)의 회원이 되었다.

1927년의 모솔로프


작곡 외에도 뛰어난 피아니스트였던 모솔로프는 당시 연주에 주력했다. 1927년 6월 30일 국제 현대 음악 협회(ISCM) 프랑크푸르트 페스티벌에서 그의 현악 사중주 1번 공연이 비평가들의 호평을 받자, 작곡에 집중하기 시작했다.[7] 1927년과 1928년에 ISCM 러시아 지부 서기로 임명되었다.

2. 4. 전위적 활동과 탄압 (1927-1937)

1927년 6월 30일 국제 현대 음악 협회(ISCM) 프랑크푸르트 페스티벌에서 모솔로프의 현악 사중주 1번 공연이 비평가들의 호평을 받자, 그는 작곡에 집중하기 시작했다.[7] 1927년과 1928년에 ISCM 러시아 지부의 서기로 임명되었다. 1928년과 1929년, 모솔로프는 볼쇼이 극장의 의뢰로 모스크바가 2117년에 어떨지에 대한 미래주의적 상상을 담은 "4개의 모스크바(The Four Moscows)"라는 발레를 작곡했다. 레오니드 폴로빈킨, 아나톨리 알렉산드로프, 드미트리 쇼스타코비치도 각각 1568년, 1818년, 1918년의 모스크바를 작곡하는 데 참여했지만, 이 프로젝트는 결국 무산되었다.[7]

1932년 소비에트 연방의 공식 미학으로 사회주의 리얼리즘이 시작된 후, 모솔로프는 중앙아시아로 여행을 가서 투르크멘, 타지크, 아르메니아, 키르기스 노래를 연구하고 수집했다. 모솔로프는 투르크멘 민요를 바탕으로 교향곡 모음곡을 만든 최초의 작곡가가 되었다.[8] 그러나 그의 민요 편곡은 소련 심판자들로부터 비판을 받았다. 단순한 오케스트라 설정을 넘어, 모솔로프는 사회주의 리얼리즘 스타일을 무시하는 밀도 높은 텍스처와 다조성을 사용했기 때문이다.[9] 1932년 절망에 빠진 그는 요시프 스탈린에게 그의 영향력을 호소하는 편지를 썼다.[10][11] 모솔로프는 편지에서 "1926년부터 저는 지속적인 괴롭힘의 대상이 되었습니다. 이제 이것은 참을 수 없게 되었습니다. 저는 작곡해야 하고, 제 작품은 공연되어야 합니다! 저는 제 작품을 대중에게 시험해야 합니다. 제가 실패하면, 어디로 가야 할지 알 것입니다."라고 썼다. 그는 더 나아가 스탈린에게 "지난 1년 동안 저를 괴롭혀 온 프롤레타리아 음악가와 그들의 추종자들에게 영향을 미쳐 소련에서 일할 수 있도록 해 주십시오." 또는 "제가 괴롭힘을 당하고 억압받아 제 힘을 발휘하지 못하고 스스로를 시험할 수 없는 이곳보다 제 음악과 함께 소련에 더 유용할 수 있는 해외로의 출국을 허가해 주십시오."라고 요청했다.[12][13][14]

1936년 2월 4일, 모솔로프는 현지 식당인 프레스 하우스에서 웨이터를 함부로 대하고 술에 취해 난투극에 가담한 혐의로 작곡가 연맹에서 제명되었다.[15] 그 후 모솔로프는 재활의 일환으로 투르크멘과 우즈베크 공화국으로 자발적으로 여행하여 민요를 수집했다. 그러나 그의 시도는 실패했고, 1937년 11월 4일, 소련 형법 제58조 10항에 따라 반혁명 활동 혐의로 체포되어 굴라크에서 8년 형을 선고받았다.[10][16] 그는 1937년 12월 23일부터 1938년 8월 25일까지 수감되었다. 글리에르와 미야스코프스키는 미하일 칼리닌, 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국 중앙 집행 위원회 의장에게 모솔로프가 리얼리즘으로 전환했고, 그의 "뛰어난 창의력"을 인용하며, 두 스승 모두 모솔로프에게 반소적인 성향을 보지 못했다는 점을 들어 그의 석방을 요구하는 편지를 보냈다. 1938년 7월 15일, 모솔로프의 형량은 5년 유형으로 감형되었다. 그는 1942년까지 모스크바, 레닌그라드, 키예프에서 살 수 없었다.[17] 그가 8년 형 중 8개월만 복역하고 조기 석방될 수 있었던 것은 정치적 혐의가 아닌, 작곡가 연맹 내 모솔로프의 적들이 제기한 "깡패 짓"이라는 과장된 혐의로 투옥되었기 때문이다.[18]

2. 5. 민족 음악 연구와 강제 노동 (1932-1942)

1932년 소비에트 연방에서 사회주의 리얼리즘이 공식 미학으로 채택되자, 모솔로프는 중앙아시아로 가서 투르크멘, 타지크, 아르메니아, 키르기스 민요를 연구하고 수집했다. 그는 투르크멘 민요를 바탕으로 교향곡 모음곡을 만든 최초의 작곡가였다.[8] 그러나 그의 민요 편곡은 소련 당국의 비판을 받았다. 단순한 오케스트라 편성을 넘어, 사회주의 리얼리즘 양식을 무시하는 밀도 높은 텍스처와 다조성을 사용했기 때문이다.[9]

이에 절망한 모솔로프는 1932년 요시프 스탈린에게 편지를 써서 자신의 억울함을 호소했다.[10][11] 그는 편지에서 "1926년부터 저는 끊임없이 괴롭힘을 당해왔습니다. 이제는 더 이상 참을 수 없습니다. 저는 작곡을 해야 하고, 제 작품은 연주되어야 합니다! 제 작품을 대중에게 시험해 보고 싶습니다. 만약 실패한다면, 제가 가야 할 길을 알게 될 것입니다."라고 썼다. 또한 스탈린에게 "지난 1년 동안 저를 괴롭혀 온 프롤레타리아 음악가들과 그 추종자들에게 영향력을 행사하여 제가 소련에서 일할 수 있게 해 주십시오."라고 요청하거나, "제가 괴롭힘과 억압을 받아 제 능력을 발휘할 수도, 스스로를 시험할 수도 없는 이곳보다, 제 음악과 함께 소련에 더 기여할 수 있는 해외로 나갈 수 있게 허락해 주십시오."라고 호소했다.[12][13][14]

1936년 2월 4일, 모솔로프는 프레스 하우스라는 식당에서 웨이터에게 함부로 대하고 술에 취해 난투극을 벌인 혐의로 작곡가 연맹에서 제명되었다.[15] 이후 재활을 위해 투르크메니스탄과 우즈베키스탄으로 가서 민요를 수집했지만, 이 시도는 실패로 끝났다. 결국 1937년 11월 4일, 그는 소련 형법 제58조 10항에 따라 반혁명 활동 혐의로 체포되어 굴라크에서 8년 형을 선고받았다.[10][16] 1937년 12월 23일부터 1938년 8월 25일까지 수감되었다.

그의 스승인 글리에르와 미야스코프스키는 미하일 칼리닌, 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국 중앙 집행 위원회 의장에게 모솔로프의 석방을 요구하는 편지를 보냈다. 그들은 모솔로프가 리얼리즘으로 전향했으며, 그의 "뛰어난 창의력"을 고려해야 하고, 두 스승 모두 모솔로프에게서 반소적인 성향을 발견하지 못했다고 주장했다. 1938년 7월 15일, 모솔로프의 형량은 5년 유형으로 감형되었다. 그는 1942년까지 모스크바, 레닌그라드, 키예프에서 살 수 없었다.[17] 8년 형 중 8개월 만에 조기 석방될 수 있었던 것은, 정치적 혐의가 아니라 작곡가 연맹 내 모솔로프의 적들이 제기한 "난동"이라는 과장된 혐의로 투옥되었기 때문이다.[18]

2. 6. 석방과 후기 활동 (1938-1973)

모솔로프는 글리에르와 미야스코프스키의 도움으로 1938년에 조기 석방되었다. 이들은 미하일 칼리닌에게 모솔로프의 석방을 요구하는 편지를 보냈는데, 그가 리얼리즘으로 전환했으며, 두 스승 모두 모솔로프에게서 반소적인 성향을 보지 못했다는 점을 강조했다.[17] 모솔로프의 형량은 5년 유형으로 감형되었고, 1942년까지 모스크바, 레닌그라드, 키예프에서 살 수 없었다.[17] 8년 형 중 8개월만 복역하고 조기 석방될 수 있었던 것은 정치적 혐의가 아닌, 작곡가 연맹 내 모솔로프의 적들이 제기한 "깡패 짓"이라는 과장된 혐의로 투옥되었기 때문이다.[18]

제2차 세계 대전 발발 후, 모솔로프는 전쟁을 다룬 오페라 "신호"를 작곡했다. 그러나 그의 후기 작품은 이전 스타일과 매우 달랐다. 한 학자는 30년대 후반 이후에 쓰인 작품에서 "전 아방가르드 예술가를 구별하는 것은 불가능하다"고 언급했다.[19] 모솔로프는 모스크바에서 거주하며 1973년 사망할 때까지 작곡 활동을 계속했다. 그의 마지막 대작은 '교향곡 제5번'(1965년)이었다. 모솔로프는 사후 얼마 지나지 않아 복권되었다.

3. 음악적 특징

모솔로프는 초기에는 독일 낭만주의의 영향을 받았으나, 미야스코프스키와 글리에르에게 배우면서 점차 벗어났다.[17] 초기 작품 "4개의 가곡"(작품 번호 1)에서 오스티나토 기법을 사용하기 시작했고, 이는 그의 음악적 특징이 되었다.[20] 강철 공장은 공장 소리를 묘사하기 위해 많은 오스티나토를 사용했으며, 제2, 제5 피아노 소나타 등에서도 나타난다.

불협화음[21]과 반음계 또한 모솔로프 음악의 특징이지만, 쇤베르크의 12음 기법까지는 나아가지 않았다. 대신 빽빽하게 묶인 반음계적 화음을 사용했다. 투르크멘 민요를 바탕으로 한 교향곡 모음곡을 최초로 작곡했으며, 사회주의 리얼리즘에서 의무화되기 전에 민속 음악을 사용했다.[20] 제2 피아노 소나타에는 키르기스 멜로디를, "세 개의 어린이 장면"에는 도시 거리의 노래를 활용했다. 모솔로프는 음악을 "작곡 기계에 사용되는 주제적 덩어리"처럼 다루었으며,[20] 이러한 민요 사용은 스탈린주의적 "재활" 이후에도 이어졌다. 그러나 초기 작품의 밀집된 질감과 다조성은 추방과 박해 이후 사라졌다.

3. 1. 초기: 전위적 실험

모솔로프의 초기 음악은 독일 낭만주의의 영향을 받았지만,[17] 미야스코프스키와 글리에르에게 배우면서 이러한 영향은 점차 약해졌다. 초기 작품인 "4개의 가곡"(작품 번호 1)에서 모솔로프는 오스티나토의 사용을 탐구했다. 오스티나토의 광범위한 사용은 모솔로프 음악의 특징이 되었다.[20] ''강철 공장''은 공장의 소리를 내기 위해 함께 작동하는 많은 오스티나토로 구성되어 있으며, 제2 피아노 소나타와 제5 피아노 소나타 등에서 사용되었다.

극단적인 불협화음[21]과 반음계 또한 모솔로프의 특징이지만, 그는 쇤베르크의 구조화된 12음 기법까지는 가지 않았다. 모솔로프는 음렬 대신, 그의 주장을 펼치기 위해 빽빽하게 묶인, 매우 반음계적인 화음을 사용했다. 민속 음악 또한 모솔로프에 의해 사용되었다. 투르크멘 민요를 바탕으로 한 교향곡 모음곡의 최초 작곡가로서, 모솔로프는 사회주의 리얼리즘 하에서 의무화되기 전에 민속 음악의 사용을 채택했다. 그의 제2 피아노 소나타는 키르기스 멜로디를 통합했고, 그의 "세 개의 어린이 장면"은 도시 거리의 노래를 활용했다. 그러나 모솔로프는 오케스트라를 위해 음악을 신중하게 배치하는 대신, 음악을 "그의 작곡 기계에 사용되는 주제적 덩어리처럼" 다루었다.[20] 이러한 민요의 사용은 그의 스탈린주의적 "재활" 이후에도 계속되었다. 그러나 모솔로프의 초기 작품은 그의 추방과 박해 이후 사라진 밀집된 질감과 다조성으로 특징지어졌다.

3. 2. 중기: 민족 음악의 영향

모솔로프의 초기 음악은 독일 낭만주의의 영향을 받았지만,[17] 미야스코프스키와 글리에르에게 사사하면서 이러한 영향은 점차 약해졌다. 초기 작품인 "4개의 가곡", 작품 번호 1에서 모솔로프는 오스티나토의 사용을 탐구했다. 오스티나토의 광범위한 사용은 모솔로프 음악의 특징이 되었다.[20] ''강철 공장''은 공장의 소리를 내기 위해 함께 작동하는 많은 오스티나토로 구성되어 있으며, 제2 피아노 소나타와 제5 피아노 소나타 등에서 사용되었다.

극단적인 불협화음[21]과 반음계 또한 모솔로프의 특징이지만, 그는 쇤베르크의 구조화된 12음 기법까지는 가지 않았다. 모솔로프는 음렬 대신, 그의 주장을 펼치기 위해 빽빽하게 묶인, 매우 반음계적인 화음을 사용했다. 민속 음악 또한 모솔로프에 의해 사용되었다. 투르크멘 민요를 바탕으로 한 교향곡 모음곡의 최초 작곡가로서, 모솔로프는 사회주의 리얼리즘 하에서 의무화되기 전에 민속 음악의 사용을 채택했다. 그의 제2 피아노 소나타는 키르기스 멜로디를 통합했고, 그의 "세 개의 어린이 장면"은 도시 거리의 노래를 활용했다. 그러나 모솔로프는 오케스트라를 위해 음악을 신중하게 배치하는 대신, 음악을 "그의 작곡 기계에 사용되는 주제적 덩어리처럼" 다루었다.[20] 이러한 민요의 사용은 그의 스탈린주의적 "재활" 이후에도 계속되었다. 그러나 모솔로프의 초기 작품은 그의 추방과 박해 이후 사라진 밀집된 질감과 다조성으로 특징지어졌다.

3. 3. 후기: 사회주의 리얼리즘으로의 전환

모솔로프의 초기 음악은 독일 낭만주의의 영향을 받았지만,[17] 미야스코프스키와 글리에르에게 배우면서 이러한 영향은 점차 약해졌다. 초기 작품인 "4개의 가곡"(작품 번호 1)에서 모솔로프는 오스티나토의 사용을 탐구했다. 오스티나토의 광범위한 사용은 모솔로프 음악의 특징이 되었다.[20] ''강철 공장''은 공장의 소리를 내기 위해 함께 작동하는 많은 오스티나토로 구성되어 있으며, 제2 피아노 소나타와 제5 피아노 소나타 등에서 사용되었다.

극단적인 불협화음[21]과 반음계 또한 모솔로프의 특징이지만, 그는 쇤베르크의 구조화된 12음 기법까지는 가지 않았다. 모솔로프는 음렬 대신, 그의 주장을 펼치기 위해 빽빽하게 묶인, 매우 반음계적인 화음을 사용했다. 민속 음악 또한 모솔로프에 의해 사용되었다. 투르크멘 민요를 바탕으로 한 교향곡 모음곡의 최초 작곡가로서, 모솔로프는 사회주의 리얼리즘 하에서 의무화되기 전에 민속 음악의 사용을 채택했다. 그의 제2 피아노 소나타는 키르기스 멜로디를 통합했고, 그의 "세 개의 어린이 장면"은 도시 거리의 노래를 활용했다. 그러나 모솔로프는 오케스트라를 위해 음악을 신중하게 배치하는 대신, 음악을 "그의 작곡 기계에 사용되는 주제적 덩어리처럼" 다루었다.[20] 이러한 민요의 사용은 그의 스탈린주의적 "재활" 이후에도 계속되었다. 그러나 모솔로프의 초기 작품은 그의 추방과 박해 이후 사라진 밀집된 질감과 다조성으로 특징지어졌다.

4. 주요 작품 목록

모솔로프의 주요 작품은 다음과 같다.


  • '''무대 음악'''
  • * 발레 "강철"
  • '''성악곡'''
  • * 세 개의 아이의 노래 작품 18 (1926년)
  • * 네 개의 신문 기사 작품 21 (1926년)

4. 1. 오페라

4. 2. 교향곡

제목연도
교향곡 1번 '쿠바'1928
교향곡 2번 다장조1934
교향곡 3번 가단조 '구호'1937
교향곡 4번 '레르몬토프'1940
교향곡 마장조1944
교향곡 다장조1958~9
교향곡 5번 마단조1965


4. 3. 관현악곡


  • 땅거미 작품번호 9 (1925)
  • 주물공장 작품번호 19 (1926~7)
  • 키르기즈 모음곡 (1930년대)
  • 우즈베크 춤곡 (1935)
  • 가보트와 미뉴에트 (1935)
  • 투르크메니스탄 서곡 (1935년 이전)
  • 투르크메니스탄 모음곡 1·2번 (1936)
  • 우즈베크 모음곡 (1936)
  • 러시아 서곡 (1956)
  • 교향곡 (전 5곡)
  • 피아노 협주곡 1번 작품 14 (1927년)
  • 교향적 에피소드 "철공소" 작품 19
  • 모음곡 "병사의 노래" (전 3곡, 민족 악기 오케스트라를 위한 작품)


모솔로프의 가장 유명한 작품인 《강철 공장》(Iron Foundry)은 원래 《강철》이라는 발레 모음곡의 마지막 악장이었다. 이 작품은 1927년 12월 4일 10월 혁명 10주년을 기념하기 위해 ACM이 개최한 콘서트에서 모스크바에서 초연되었다. 서방 데뷔는 1930년 9월 6일 리에주에서 열린 ISCM 페스티벌에서 이루어졌으며, 2개월 후 클리블랜드 교향악단이 공연을 하면서 미국에 소개되었다.[23]

이 작품은 원래 "기계 작업에 대한 강력한 찬가"이자 산업화와 "노동자"를 찬양하는 작품으로 칭찬받았지만, 시간이 지나면서 점점 더 보수적인 소비에트 당국으로부터 비판을 받았다. 일부 비평가들은 아이러니하게도 노동자들이 그러한 음악을 즐기지 않았다고 주장했고,[24] 다른 비평가들은 "기계 기름이 젖과 같은" 노동자들이 그 시대의 음악에 의해 흥분하고 영감을 받았다고 주장했다.[25] 한 비평가는 이 음악에서 "승리를 향한 조직적인 의지가 없으며, 사실 쁘띠 부르주아 무정부주의 외에는 거의 없다"고 평가하면서도 "개별적인 표현 방식을 찾기 위해 노력하고 있다"고 인정했다.[26] 또 다른 비평가는 이 작품을 "현대적인 주제에 대한 극도로 형식적인 왜곡"이라고 불렀다.[27] 오늘날, 《강철》에서는 《강철 공장》만 남아 있다. 원고는 1929년, 모솔로프가 소비에트 당국으로부터 더욱 강력한 비난을 받게 된 해에 분실되었다.

4. 4. 협주곡

알렉산드르 모솔로프의 협주곡
제목작품 번호작곡 연도
피아노 협주곡 1번141926년~1927년
피아노 협주곡 2번341932년
첼로 협주곡 1번1935년
하프 협주곡1939년
첼로 협주곡 2번1946년


4. 5. 실내악


  • 비올라와 피아노를 위한 3개의 서정 소품 작품번호 2 (1922~23년)
  • 첼로와 피아노를 위한 전설 작품번호 5 (1924년)
  • 클라리넷 3중주 (1926년)
  • 첼로 소나타 (1927년)
  • 현악 4중주 1번 작품번호 24 (1926년)
  • 현악 4중주 2번 (1942년)

4. 6. 피아노

작품 번호제목작곡 연도
작품번호 3소나타 1번1924년
작품번호 4소나타 2번1923~4년
작품번호 11소나타 4번1925년
작품번호 12소나타 5번[28]1925년
작품번호 152개의 야상곡1928년
작품번호 23a3개의 소품1927년
작품번호 23b2개의 춤곡1927년
투르크메니스탄의 밤1928년
작품번호 31우즈베크 주제에 따른 2개의 소품1929년


4. 7. 합창


  • Привет, новый урожай|안녕, 새로운 수확물이여ru (1960, 칸타타)
  • Слава Москве|모스크바에 영광을ru (1967, 오라토리오)
  • 8개의 합창곡집 "전선의 길"
  • 9개의 합창곡집 "콜호즈의 초원"


모솔로프의 주목할 만한 작품으로는 1926년에 작곡된 《네 개의 신문 기사》와 《세 개의 어린이 장면》이 있다. 《네 개의 신문 기사》에서 모솔로프는 신문 《이즈베스티야》에 실린 네 개의 짧은 광고를 음악으로 만들었다. 네 개의 짧은 곡의 주제는 잃어버린 개에서 개명 공고에 이르기까지 다양하다.[22] 《세 개의 어린이 장면》의 가사는 모솔로프가 직접 썼으며 훨씬 더 어둡다. 첫 번째 곡인 "엄마, 바늘 좀 주세요!"는 주인공이 고양이를 괴롭히는 짧은 노래이다. 심지어 가수는 고양이의 비명을 흉내 내며 노래는 "사악한 존재!"라는 외침으로 끝난다.[13]

4. 8. 가곡

Три детских сцены|트리 젯스끼흐 스쩨늬ru, 작품번호 18(1926)

Четыре газетных объявлений, 작품번호 21(1928)[22]

모솔로프의 주목할 만한 가곡으로는 1926년에 작곡된 《네 개의 신문 기사》와 《세 개의 어린이 장면》이 있다. 《네 개의 신문 광고》에서 모솔로프는 신문 《이즈베스티야》에 실린 네 개의 짧은 광고를 음악으로 만들었다. 네 개의 짧은 곡의 주제는 잃어버린 개에서 개명 공고에 이르기까지 다양하다.[22] 반면, 《세 개의 어린이 장면》의 가사는 모솔로프가 직접 썼으며 훨씬 더 어둡다. 첫 번째 곡인 "엄마, 바늘 좀 주세요!"는 주인공이 고양이를 괴롭히는 짧은 노래이다. 심지어 가수는 고양이의 비명을 흉내 내며 노래는 "사악한 존재!"라는 외침으로 끝난다.[13]

참조

[1] 문서 Mosolov's name is transliterated variously and inconsistently between sources. Alternative spellings of Alexander include Alexandr, Aleksandr, Aleksander, and Alexandre; variations on Mosolov include Mossolov and Mossolow (as in German).
[2] 문서 Rimsky, "Biograficheskiy ocherk," p. 9.
[3] 문서 Henck, "Piano works," n.p.
[4] 문서 Sitsky, "Man of Steel," p. 60.
[5] 문서 Rimsky, "Biograficheskiy ocherk," p. 10.
[6] 문서 Ewen, "Alexander Mossolov, 1900–," p. 178.
[7] 문서 Sitsky, "Man of Steel," p. 62.
[8] 문서 Edmunds, "Ambiguous Origins," n.p.
[9] 문서 Sitsky, "Man of Steel," p. 63.
[10] 문서 Hakobian, Music of the Soviet Age, p. 55n
[11] 문서 Yakub, "Interview with Edisson Denisov."
[12] 문서 Mosolov to Stalin, n.p.
[13] 문서 Kadlets, album notes, n.p.
[14] 문서 "Я терплю травлю с 1926 года. Сейчас я больше ждать не хочу. Я должен сочинять и исполняться! Я должен проверять свои сочинения на массе; пусть это будут провалы, но я увижу, куда мне идти и как мне перестраиваться."
[15] 문서 Mikkonen, State Composers, p. 253.
[16] 문서 Brooke, "Soviet Musicians," p. 409.
[17] 문서 Sitsky, "Man of Steel," p. 64.
[18] 문서 Taruskin, Defining Russia Musically, p. 92n19.
[19] 문서 Frolova-Walker, "National in Form," p. 336n8.
[20] 문서 Sitsky, "Man of Steel," p. 69.
[21] 문서 Lewis, "Alexander Vasil'yevich Mosolov," p. 882.
[22] 문서 Hakobian, Music of the Soviet Age, p. 51.
[23] 문서 O'Connell, "Alexander Mossolov," p. 337.
[24] 문서 Roberts, "Aleksandr Vasil'yevich Mosolov," p. 315.
[25] 문서 Leningrad Association of Contemporary Music, October and the New Music (1927). Quoted in Slonimsky, "Soviet Music and Musicians", p. 3.
[26] 문서 Ewen, "Alexander Mossolov, 1900–," n.p.
[27] 문서 Schwarz, "Opera, Ballet and Orchestral Music" n.p.
[28] 문서 소나타 3번은 없어졌다.


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