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첼로

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목차

1. 개요

첼로는 16세기 이탈리아에서 기원한 현악기로, "작은 비올로네"를 의미하는 이탈리아어 "violoncello"에서 이름이 유래되었다. 베이스 바이올린에서 파생되었으며, 17세기 후반부터 첼로 곡이 작곡되기 시작했다. 첼로는 일반적으로 가문비나무와 단풍나무로 제작되며, 구조는 몸체, 넥, 지판, 브리지, 활 등으로 구성된다. 첼로의 조율은 C, G, D, A 음으로 이루어지며, 다양한 기보법과 연주법을 사용한다. 첼로는 오케스트라, 실내악, 독주, 대중음악 등 다양한 분야에서 활용되며, 바흐의 무반주 첼로 모음곡과 같은 주요 작품들이 존재한다.

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첼로
악기 개요
첼로 앞면과 옆면
첼로, 앞면과 옆면
악기 종류현악기
악기 분류바이올린족
연주 방식활 사용
기원1660년경 베이스 바이올린에서 유래
음역[[파일:Range cello.png|130px|center]]
관련 악기바이올린족 (바이올린, 비올라)
더블 베이스
명칭
영어violoncello, cello
이탈리아어violoncello (Violoncelli)
독일어Violoncello
프랑스어violoncelle
중국어大提琴 (Dàtíqín)
연주자
저명한 첼로 연주자첼로 연주자 목록 참고
관련 작품
첼로 관련 작품첼로 협주곡
첼로 소나타
식별 정보
호른보스텔-작스 분류321.322-71
호른보스텔-작스 분류 설명활로 소리 내는 복합 현명악기
ISO 3166-1NR (해당사항 없음 - 악기)
국가 도메인.nr (해당사항 없음 - 악기)
전화 코드+674 (해당사항 없음 - 악기)

2. 역사

첼로는 16세기에 이탈리아에서 생겨났으며, 초기에는 현대 첼로보다 큰 형태였다. 17세기 후반부터 소형화가 진행되었고, 18세기 초 스트라디바리가 제작한 첼로가 표준 크기로 자리 잡았다.

18세기에는 첼로의 목과 지판이 더 길고 얇게 개량되었고, 줄받침이 높아졌으며, 더 가늘고 팽팽한 현을 사용했다.[38] 18세기 후반, 프랑수아 투르트는 오목한 활을 도입하여 연주자들이 첼로를 더 쉽게 다룰 수 있도록 하였다.[40] 19세기에는 금속 현이 채용되면서 첼로의 음량이 더욱 풍부해졌다.

베를리오즈 시대에는 첼로의 민첩성이 부족하다고 여겨졌지만, 현재는 바이올린이나 비올라로 가능한 연주 기교는 첼로에서도 가능하다고 여겨진다.[37]

루이지 보케리니가 첼로를 연주하는 모습. 엔드핀이 없고, 다리 사이에 끼워 연주한다. 활을 쥐는 방법도 현대와 다르다.

2. 1. 초기 역사

첼로는 16세기에 생겨났다.[38] 최초의 첼로 제작자 중 한 명은 크레모나의 안드레아 아마티로, 1572년에 '킹 아마티'를 만들었다.[38]

초기 첼로는 현대 첼로보다 상당히 커서, 악기에 따라서는 몸통 길이가 80cm에 이르는 것도 있었다. 이런 크기로는 빠른 악절을 연주하기 어려웠기 때문에 1600년경 볼로냐에서 소형 첼로가 만들어졌다.[38] 스트라디바리는 1707년에서 1710년 사이에 약 75cm 길이로 첼로를 제작하였는데, 이것이 이후 첼로의 표준 크기가 되었다.[38]

2. 2. 바로크 시대

17세기 후반이 되어서야 작곡가들이 본격적으로 첼로 곡을 쓰기 시작했다.[38] 초기 첼로 작곡가로는 볼로냐의 첼로 연주자 도메니코 가브리엘리가 있으며, 그는 1684년 '2대의 바이올린, 통주 저음, 첼로를 위한 발레, 지그, 쿠랑트, 사라방드'를 작곡했다.[38]

바로크 시대 첼로는 현대 악기와 여러 면에서 달랐다.[11][12] 넥은 바로크 베이스 바 및 현과 일치하는 다른 형태와 각도를 가지고 있었다.[11][12] 바로크 음악에서는 가장 높은 음이 자주 요구되지 않았기 때문에 지판은 일반적으로 현대 첼로보다 짧았다. 현대 첼로는 악기를 지지하기 위해 하단에 엔드핀이 있지만,[13] 바로크 첼로는 연주자의 종아리로만 잡았다. 현대 활은 안쪽으로 굽어 있으며 프로그에서 잡지만, 바로크 활은 바깥쪽으로 굽어 있으며 활의 균형점에 더 가깝게 잡는다. 현대 현은 일반적으로 금속(또는 합성) 코어로 플랫와운드되어 있는 반면, 바로크 현은 내장으로 만들어졌으며, G와 C 현은 철사로 감겨 있었다. 현대 첼로는 종종 현을 테일피스에 연결하는 미세 조율 장치가 있어 악기 조율을 훨씬 쉽게 만들지만, 그러한 핀은 바로크 첼로에 사용되는 내장 현의 유연성으로 인해 효력이 없어진다. 전반적으로 현대 악기는 바로크 첼로보다 현의 장력이 훨씬 높아서, 더 크고 투사력이 좋은 음색을 내며, 배음이 적다.

18세기 이전에는 첼로에 전념하는 교육적인 작품이 거의 없었으며, 현악기 연주 기법에 대한 간단한 설명 외에는 연주자에게 거의 가치가 없었다. 가장 초기의 첼로 매뉴얼 중 하나는 미셸 코레트의 ''Méthode, thèorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection''(파리, 1741)이다.[16]

2. 3. 18세기 이후의 변화

1707년에서 1710년 사이에 스트라디바리는 약 75cm 길이로 첼로를 제작하였는데, 이후 이것이 첼로의 표준 크기가 되었다.[38] 18세기에 들어 첼로는 다양하게 개량되었다.[38] 목과 지판은 더 길고 얇게 만들어졌고, 줄받침이 높아졌으며, 더 가늘고 팽팽한 현을 써서 악기의 음색과 공명을 좋게 하기 위한 혁신적인 노력이 이어졌다.[38] 활도 개량되었는데, 18세기 후반의 첼로 활은 비올과 바이올린 활처럼 직선이나 볼록한 모양으로 만들었으며, 활을 쓸 때는 비올처럼 손바닥을 위나 아래로 향하게 쥘 수 있었다.[39] 1780년대 프랑수아 투르트는 브라질산 페르남부코 나무로 만든 오목한 활을 도입하여 연주자가 첼로를 더 쉽게 다룰 수 있도록 하였으며, 활 길이는 72cm, 활털은 60~62cm로 제작하였다.[40]

3. 어원

첼로(cello)라는 이름은 이탈리아어 ''violoncello''에서 유래되었으며[2], 이는 "작은 비올로네"를 의미한다. 비올로네("큰 비올라")는 비올 (비올라 다 감바) 또는 바이올린 (비올라 다 브라초) 계열의 대형 악기였다. "violoncello"라는 이름에는 확대형 "''-one''" ("큰")과 축소형 "''-cello''" ("작은")이 모두 포함되어 있었다. 20세기 초에는 이름을 'cello'로 줄여 사용하는 것이 일반화되었으며, 아포스트로피는 생략된 어간을 나타낸다.[3] 현재는 아포스트로피 없이 "cello"를 정식 명칭으로 사용하는 것이 일반적이다.[3] ''Viol''은 현악기를 의미하는 중세 라틴어 에서 유래된 ''viola''에서 파생되었다.

"첼로"라는 단어는 이탈리아어 "Violoncelloit"에서 유래되었지만, 그 유래는 다소 복잡한 파생어에 기인한다. 먼저 비올로네는 "큰 비올라" ("Violait"와 접미사 "oneit")라는 뜻이며 (참고로 이 "비올라"는 현재의 비올라가 아니라 단순히 현악기를 의미한다), "Violoncelloit"는 "작은 '큰 현악기'"가 된다. 그리고 "Violoncello"라는 단어가 영어에 외래어로 들어온 후에 "Cello영어"로 줄여 사용하게 되었고, 이탈리아어로 "작은"을 의미하는 형용사가 독립하여 "첼로"라는 악기명으로 정착되었다.

4. 구조

첼로는 바이올린, 비올라와 거의 같은 구조를 가지고 있지만, 낮은 소리를 내기 위해 형태 전체가 크고 두께가 더 두껍다. 첼로는 그 크기와 무게 때문에 엔드핀을 바닥에 세워 연주한다. 본체 크기에 비해 지판은 바이올린 등보다 약간 가늘다. 바이올린족에서는 저음 악기일수록 몸통과 현의 각도가 크기 때문에, 바이올린에 비해 현이 높고 튼튼하게 제작되어 있다.[8]

첼로의 몸체는 넓은 위쪽, 두 개의 C자 형태의 좁은 중간 부분, 그리고 다시 넓은 아래 부분으로 구성되어 있으며, 중간 바로 아랫부분에 브리지와 F홀이 있다.[8] 현은 현재 금속 현이 주류이며, 저음 현에는 질량을 유지한 채 가늘게 만들기 위해 텅스텐이나 은을 사용한 현이 사용되는 경우가 있다. 바로크 연주자들은 나일론 현이나 거트 현을 사용하기도 하지만, 음량, 유지 보수, 수명에 어려움이 있다.[8]

바르게 조현된 상태에서 4개의 현에 걸리는 장력은 브랜드에 따라 다소 다르지만 대체로 같으며, 가장 굵은 C현과 가장 가는 A현 모두 약 9 - 13kg 정도의 장력으로, 악기 전체에는 40 - 50kg의 장력이 가해진다. 콘트라베이스나 기타와 같은 웜기어에 의한 감아올리기 기구는 일반적으로 갖춰져 있지 않으며, 페그의 마찰만으로 현의 장력을 지탱하고 있기 때문에, 페그의 조정이 불완전한 상태에서는 조현이 매우 어렵다.[8]

엔드핀에는 아연 합금이 사용되는 경우가 많지만, 최근에는 카본, 티타늄, 텅스텐 등도 사용되고 있다.[8]

4. 1. 재료

전통적으로 첼로의 앞판은 가문비나무로, 뒤와 옆, 목부분은 단풍나무로 만든다.[8] 포플러 나무나 전나무가 첼로의 뒷부분이나 옆부분을 만드는 데 사용되기도 한다.[8] 저렴한 첼로는 얇은 나무판으로 제작되기도 한다.[8]

첼로는 대개 목재로 만들지만, 탄소 섬유나 알루미늄과 같은 다른 재료가 쓰이기도 한다.[8] 1920년대 후반과 1930년대 초, 알루미늄 회사 오브 아메리카(Alcoa)와 독일의 악기 제작자 G.A. 프레츠슈너는 알루미늄 첼로를 제작했다.[21] 첼로 제조사 루이스 & 클락은 탄소 섬유로 첼로를 제작하며, 요요마[22]와 조세핀 반 리어[23]와 같은 첼리스트가 소유하고 있다.

악기 본체의 앞판은 주로 가문비나무로, 그 외에는 단풍나무가 사용되는 경우가 많다. 지판에는 통상적으로 흑단이 사용되지만, 흑단이 고갈되어 희소해지고 있기 때문에 갈색 흑단을 도장하여 사용하거나, 저렴한 악기에서는 도장된 단풍나무가 사용된다. 드라이 카본제 첼로도 미국에서 판매되고 있으며, 독특한 음색과 음량으로 사용자가 늘어나고 있다. 드라이 카본제 첼로라도 현이나 혼주는 나무로 된 것을 사용한다. 비매품으로 유리나 알루미늄제 첼로도 제작된 적이 있지만, 일상적인 연주에 견딜 수 있는 것은 아니다.[8]

4. 2. 내부 구조

첼로 내부에는 베이스 바와 혼주라는 두 가지 중요한 특징이 있다. 베이스 바는 악기 상판의 아랫면에 접착되어 있으며, 첼로 상판을 지지하고 현의 진동을 악기 몸체로 전달한다. 혼주는 상판과 하판 사이에 끼워져 있으며, 첼로의 뒷면과 앞면을 연결한다.[8]

4. 3. 활

전통적으로 첼로 활은 페르남부코나 브라질우드로 만들어진다. 활털은 전통적으로 말총을 사용하지만, 다양한 색상의 합성 털도 사용된다. 현대 첼로 활은 안쪽으로 굽어 있으며 프로그에서 잡는 반면, 바로크 시대의 활은 바깥쪽으로 굽어 있으며 활의 균형점에 더 가깝게 잡는다.[11][12] 첼로 활은 바이올린족 악기의 활보다 굵지만, 길이는 반대로 짧다.

5. 연주법

첼로는 의자에 앉아 엔드핀으로 악기를 바닥에 지지하고 연주한다. 오른손으로는 활을 사용하여 현을 켜거나 뜯고, 왼손 손가락 끝으로 현을 짚어 음높이를 조절한다.

비브라토, 글리산도, 하모닉스 등 다양한 연주 기법과 겹음(중음), 피치카토, 콜 레뇨, 스피카토, 스타카토, 레가토 등의 주법이 사용된다.

바이올린은 고음 현이 활을 잡는 손에 가깝지만, 첼로는 저음 현이 손에 가깝다. 따라서 이중음 주법을 쓸 때 오른팔의 움직임은 바이올린과 반대이다.

첼로는 현의 장력이 강하고 스틸 현을 사용하기 때문에 페그로 미세 조정을 하기 어렵다. 그래서 모든 현에 조절기가 내장된 테일피스를 사용하는 경우가 많다. 반면 바이올린이나 비올라는 인접한 현의 이중음으로 조현하고, 금속을 감은 거트 현을 사용하므로 조절기를 모든 현에 부착하는 경우는 드물다. 조절기로 조현할 때는 자연 플라조렛을 활용하여, 낮은 쪽 현의 제3배음과 높은 쪽 현의 제2배음이 같은 음정이 되도록 조정하기도 한다.[15]

5. 1. 자세

첼로는 의자에 앉아 양쪽 무릎 사이에 악기를 끼우고 연주한다. 악기를 바닥에 받칠 수 있는 엔드핀이 있는 것이 특징이다.[40] 초기 첼로 연주자는 걸터앉아서 악기를 바닥과 양 다리 사이에 놓거나 선 채로 몸에 기울여 놓고 연주하였다.[40] 때로는 악기를 의자에 세우거나 심지어 수평으로 놓고도 연주하였는데, 1700년까지는 첼로를 무릎 사이에 끼워 연주하는 것이 일반적이었다.[40]

5. 2. 운지법

낮은 포지션(지판 위쪽)에서는 검지, 중지, 약지, 소지를 사용하며, 각 손가락으로 누르는 음정 간격은 반음이 기본이다(검지와 중지 사이는 온음으로 하는 경우도 있으며, 이를 "확장"이라 한다).[16] 이러한 관계 때문에 음계 등을 연주할 때 바이올린보다 개방현을 더 자주 사용하는 경향이 있다. 또한 바이올린에 비해 잦은 포지션 이동이 필요하다. 대략 제7포지션을 경계로 그 이후의 높은 포지션(지판 아래쪽)에서는 엄지손가락도 지판 위에 올려 현을 누른다(엄지손가락 포지션).[16]

엄지손가락 포지션에서는 엄지손가락을 포함한 각 손가락 사이의 음정이 바이올린과 마찬가지로 온음, 반음 모두 가능하다(단, 소지는 잘 사용하지 않는다). 이 경우, 엄지손가락을 사용하지 않는 낮은 포지션과 달리 잦은 포지션 이동이 필요 없으므로, 분산 화음 등 빠르게 진행되는 부분에서는 낮은 포지션에서도 엄지손가락 포지션을 사용하기도 한다. 이 주법 덕분에 첼로의 실질적인 음역은 바이올린보다 대략 5도 정도 더 넓다.[16]

이중음은 바이올린만큼 자주 사용되지는 않으며, 여러 제약이 따른다(예를 들어 개방현을 사용하지 않는 옥타브 이중음은 낮은 포지션에서 불가능하다). 이는 특히 낮은 포지션에서 각 손가락이 반음 간격으로 음을 잡아야 하기 때문이다. 따라서 이중음을 많이 사용하는 부분에서는 고도의 엄지손가락 포지션 활용이 필요한 경우가 많다.[16]

5. 3. 활쓰기

오른손은 활을 잡고 음의 지속 시간과 특성을 제어한다. 활은 현에 수직 방향으로 지판 끝과 브리지 사이 중간 지점에서 현을 가로질러 긋는다.[10] 활의 속도, 각도, 현에 가해지는 무게, 접촉점 등이 음색에 영향을 미친다.

바로크 시대 첼로의 활은 바깥쪽으로 굽어 있으며 활의 균형점에 더 가깝게 잡는다. 현대 활은 안쪽으로 굽어 있으며 프로그에서 잡는다.[13]

첼로 활의 길이는 바이올린 활보다 "짧기" 때문에, 옥타브 도약 시 현 이동은 인접한 현이 아닌 두 현 옆의 현이 되는 문제가 있다. 첼로는 활의 기울기를 바꿔 현에 닿는 털의 양을 조작하는 주법은 없고, 현에 닿는 활의 털의 양은 활을 현에 얼마나 깊게 넣느냐로 조작한다.[15] 오른손목을 적극적으로 움직이는 것은 권장되지 않는다.

6. 조율

첼로는 완전 5도 간격으로 조율되며, 낮은 음부터 C2, G2, D3, A3 순으로 조율된다.[8] 연주자 입장에서 볼 때 왼쪽, 즉 음이 가장 높은 현부터 제1현, 제2현, 제3현, 제4현으로 번호를 매긴다. 제1현은 가온 다음 바로 아래의 라음(A3)이며, 이하 완전 5도 간격으로 라(D3), 사(G2), 다(C2)로 조율된다. 현의 명칭을 번호 대신 "C선", "C현" (관습적으로 "체ー센", "체ー겐"이라고 독일어로 읽는다) 등과 같이 음이름으로 부르는 경우도 많다. 제4현의 다음은 가온 다음의 2옥타브 아래 음이다. 이 조율은 바이올린보다 1옥타브와 완전 5도 낮고, 비올라보다 1옥타브 낮다.[8]

첼로 각 현의 조현


변칙적인 조현(스코르다투라)을 사용하는 곡도 있다. J.S. 바흐의 "무반주 첼로 모음곡" 제5번에서는 제1현을 1온음 낮게 G3로 조현한다. 제6번은 제1현보다 완전 5도 높은 E4 현을 1개 추가한 5현 악기 비올론첼로 피콜로용으로 쓰여졌다. 코다이 졸탄의 "무반주 첼로 소나타 작품 8"은 낮은 음부터 B1, F#2, D3, A3으로 조현하는 변칙 조현을 사용한다.[8]

7. 음역

첼로는 최저음 C2부터 4옥타브 이상의 넓은 음역을 가진다.[8] 활대 가까운 현을 누르면 5옥타브까지 소리를 낼 수 있지만, 이를 연주하려면 높은 기술이 필요하다. 한편, 하모닉스 기법을 사용하면 더 높은 음을 낼 수 있다. 첼로는 세로로 세워져 연주되기 때문에 활대 근처의 현을 누르기가 바이올린이나 비올라에 비해 쉽다. 이러한 이유로 첼로를 위해 쓰인 곡 중에는 바이올린이나 비올라로는 음역이 부족하여 연주할 수 없는 곡도 많다. 또한, 첼로의 넓은 음역은 단일 악기만으로 앙상블을 구성하는 것을 가능하게 한다. 첼로 음색의 특징은 따뜻함이 있는 중저음이며, 유연하게 울려 퍼지는 소리를 낸다.

8. 기보법

첼로 악보는 기본적으로 파 음자리표(낮은음자리표)로 표기되지만, 높은 음역에서는 테너 음자리표(다 음자리표)도 사용된다.[16] 높은음자리표는 시대에 따라 의미가 달라 주의해야 하는데, 주로 19세기에는 성악의 테너와 마찬가지로 옥타브 낮춰서 읽었고, 테너 음자리표를 함께 사용하는 현대에는 실제 음으로 표기한다.[16]

9. 주요 작품

첼로는 독주 악기뿐만 아니라 실내악, 협주곡 등 다양한 형태로 연주되며, 많은 작곡가들이 첼로를 위한 작품을 남겼다.

바로크 시대에는 요한 제바스티안 바흐의 무반주 첼로 모음곡 6곡이 대표적인 작품으로 꼽힌다. 안토니오 비발디는 첼로 소나타와 협주곡을 작곡했으며, 프란체스코 제미니아니와 조반니 보논치니는 첼로 독주 소나타를 남겼다. 도메니코 가브리엘리는 첼로를 독주 악기로 다룬 초기 작곡가 중 한 명이다. 프란체스코 수프리아니의 ''Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo''는 첼로 독주를 위한 12개의 토카타를 포함하고 있어, 바흐의 첼로 모음곡과 함께 이 유형의 초기 작품 중 하나로 꼽힌다.[4]

고전 시대에는 요제프 하이든의 첼로 협주곡 C 장조와 첼로 협주곡 D 장조 두 곡이 유명하며, 루트비히 판 베토벤은 첼로와 피아노를 위한 소나타 5곡을 작곡하여 그의 음악적 발전을 보여주었다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 첼로 협주곡 F 장조, K. 206a를 썼다고 알려졌지만, 분실되었다.

낭만주의 시대에는 로베르트 슈만의 첼로 협주곡, 안토닌 드보르자크의 첼로 협주곡, 카미유 생상스의 첼로 협주곡, 요하네스 브람스의 소나타 2곡과 이중 협주곡이 널리 알려져 있다.

19세기 말과 20세기 초에는 에드워드 엘가의 첼로 협주곡 E 단조, 클로드 드뷔시의 첼로와 피아노를 위한 소나타, 졸탄 코다이와 파울 힌데미트의 무반주 첼로 소나타 등이 작곡되었다. 세르게이 프로코피예프, 드미트리 쇼스타코비치, 벤자민 브리튼 등 많은 작곡가들이 첼로의 다양한 매력을 활용한 작품을 남겼다.

2010년대에는 첼로가 대중음악에서도 사용되고 있으며, 팝과 록 녹음에도 종종 등장한다.

9. 1. 독주곡

막스 레거의 무반주 첼로 모음곡, 요하네스 브람스의 첼로 소나타, 루트비히 판 베토벤의 첼로 소나타, 코다이 소나타, 이자이 소나타, 슈베르트의 아르페지오네 소나타 등이 첼로 독주곡으로 유명하다. 요한 제바스티안 바흐의 무반주 첼로 모음곡 6곡은 가장 잘 알려진 바로크 시대 첼로 독주곡이다.

9. 2. 협주곡

9. 3. 실내악곡

요하네스 브람스의 피아노 협주곡 2번 3악장은 첼로 독주를 포함하고 있어 첼로의 실내악적 역할을 보여주는 중요한 예시이다.[4]

10. 첼리스트 목록

11. 현대적 활용

첼로는 바로크 시대 이후 현대에 이르기까지 다양한 변화를 겪으며 여러 장르의 음악에 활용되고 있다.

1700년경, 이탈리아 연주자들은 첼로를 북유럽에 대중화시켰다. 스트라디바리우스는 기존 베이스 바이올린의 크기를 줄여 첼로로 개조하거나, 새로운 패턴의 대형 첼로를 만들기도 했다.[10] 첼로의 크기, 이름, 조율은 지역과 시간에 따라 달랐지만, 1750년경에 이르러 표준화되었다.[10]

바로크 시대 첼로는 현대 악기와 여러 면에서 달랐다. 넥의 형태와 각도가 다르고, 지판은 더 짧았으며, 엔드핀 없이 연주자의 종아리로만 악기를 잡았다.[11][12][13] 활은 바깥쪽으로 굽어 있었고, 현은 주로 내장으로 만들어졌다. 현대 첼로는 금속 코어 현과 미세 조율 장치를 사용하며, 현의 장력이 더 높아 더 크고 투사력 있는 음색을 낸다.

18세기 이전에는 첼로 교육 자료가 거의 없었지만, 미셸 코레트의 ''Méthode, thèorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection''(1741)이 초기 첼로 매뉴얼 중 하나이다.[16]

표준 크기(4/4) 첼로 외에도 , , 등 다양한 크기의 첼로가 제작된다. 작은 첼로는 어린이와 키가 작은 성인을 위해 축소된 것이다. 더 큰 크기의 첼로는 손이 큰 첼리스트를 위해 제작되기도 한다. 1680년경 현 제작 기술의 변화로 더 짧은 현에서 낮은 음을 연주하는 것이 가능해졌고, 스트라디바리는 1707년 이후 더 작은 첼로 모델을 만들기 시작했다. 이 모델은 현대 악기 제작에 널리 사용되며, 더 풍부한 음색 투영과 넓은 표현 범위를 제공한다.[32]

4/4 크기 첼로의 대략적인 치수는 다음과 같다.[33]

4/4 크기 첼로의 대략적인 치수[33]평균 크기
A 페그에서 C 페그 끝까지 수평으로 측정한 대략적인 너비
넥이 연결되는 반원 부분을 제외한 뒷면 길이
상부 바우트 (어깨)
하부 바우트 (엉덩이)
브릿지 높이
어깨 부분의 갈비 깊이 (앞면과 뒷면의 가장자리 포함)
엉덩이 부분의 갈비 깊이 (가장자리 포함)
넥 연결부에서 지판 아래 복부 표면까지의 거리
브릿지에서 뒷면까지의 총 깊이
엔드핀을 제외한 전체 높이
엔드핀 유닛 및 스파이크


11. 1. 오케스트라

첼로는 서양 클래식 음악에서 중요한 악기 중 하나로, 오케스트라의 합주에서 저음을 담당한다. 현악 사중주, 현악 오중주, 피아노 삼중주와 같은 중주에서도 저음을 담당한다.

11. 2. 대중음악

첼로는 클래식 음악 외에도 팝, 록, 재즈 등 다양한 장르에서 사용된다. 1970년대 팝과 디스코 음악에서 더 흔하게 사용되었지만, 오늘날에는 팝과 록 녹음에 종종 등장한다.[7] 비틀즈, 셰어, 일렉트릭 라이트 오케스트라 등 많은 밴드들이 첼로를 사용했으며, 핀란드의 헤비 메탈 밴드 아포칼립티카는 첼로로 메탈 영역의 곡을 연주하기도 한다.

첼로는 힙합 및 R&B 공연에도 등장하는데, 가수 리한나와 니요가 2007년 아메리카 뮤직 어워드에서 첼로를 사용한 공연을 한 바 있다.[7] 또한, 낸시 레쉬와 사스키아 라오-데 하스는 첼로를 인도 고전 음악에 맞게 개조하기도 했다.[5]

12. 첼로 콩쿠르

주요 첼로 콩쿠르
국가콩쿠르
일본
일본 외


참조

[1] 웹사이트 violoncello noun – Pronunciation http://www.oxfordlea[...] 2016-10-04
[2] 백과사전 Violoncello http://www.merriam-w[...] 2016-10-04
[3] 잡지 The Countess of Stanlein Restored http://www.encyclope[...] 2001-01-01
[4] 서적 One Hundred Years of Violoncello Cambridge University Press 2004
[5] 웹사이트 Hensel, Fanny Mendelssohn, 1805-1847. Fantasia, cello, piano, G minor http://id.loc.gov/au[...] 2019-11-27
[6] 뉴스 Felix & Fanny Mendelssohn: Works for Cello and Piano review {{!}} Erica Jeal's classical album of the week https://www.theguard[...] 2019-08-22
[7] 웹사이트 Rihanna feat. Ne Yo - Umbrella & hate that i love you live american music awards 2007 https://www.youtube.[...] 2015-12-25
[8] 웹사이트 Violoncello by Andrea Amati, Cremona, Mid-16th Century http://collections.n[...]
[9] 웹사이트 Cello Playing in 18th Century Italy http://www.cello.org[...]
[10] 학술지 Basses and basse continue in the Orchestra of the Paris Opéra 1700–1764
[11] 웹사이트 Violin (Baroque) – Early Music Instrument Database https://caslabs.case[...]
[12] 웹사이트 Baroque Instruments http://baroqueinstru[...]
[13] 웹사이트 The Endpin – The Classy Musician http://theclassymusi[...] 2016-03-07
[14] 웹사이트 Cello (Baroque) – Early Music Instrument Database https://caslabs.case[...]
[15] 웹사이트 The Issue of Size: A Glimpse into the History of the Violoncello Piccolo https://taju.uniarts[...] 2020-04
[16] 웹사이트 Cello Playing in 18th Century Italy http://www.cello.org[...]
[17] 뉴스 Ra Ra Cello https://www.npr.org/[...] 2008-08-26
[18] 뉴스 Radiohead's A Moon Shaped Pool is actually a stunning work of classical music https://www.classicf[...] 2016-05-06
[19] 뉴스 A music theory breakdown of Radiohead's 'Burn The Witch' https://www.classicf[...] 2016-01-06
[20] 웹사이트 Cello Construction: How Cellos Are Made {{!}} Johnson String Instrument https://www.johnsons[...]
[21] 서적 Aluminum in America: A History https://books.google[...] McFarland
[22] 웹사이트 Cold Case: Luis and Clark Carbon Expedition for Yo-Yo Ma? https://www.nytimes.[...] 2009-01-18
[23] 웹사이트 Luis and Clark Carbon Fibre Cells http://www.albertast[...] 2006
[24] 서적 The Cambridge Companion to the Cello https://books.google[...] Cambridge University Press 1999-06-28
[25] 웹사이트 Stringed instrument https://www.britanni[...]
[26] 문서 German bow
[27] 서적 The cello https://books.google[...] C. Scribner's Sons
[28] 서적 How things work: the physics of everyday life https://books.google[...] Wiley
[29] 서적 A-level Physics https://books.google[...] Nelson Thornes
[30] 서적 The Physics of Sound https://books.google[...] Pearson Prentice Hall
[31] 서적 Elements of Physics https://books.google[...] New Age International 2004-01-01
[32] 서적 The Cambridge Companion to the String Quartet https://books.google[...] Cambridge University Press 2003-11-13
[33] 웹사이트 Table of 'cello measurements http://www.stevenson[...]
[34] 서적 Antonio Stradivari: The Cremona Exhibition of 1987 http://www.beares.co[...] J. & A. Beare
[35] 웹사이트 Collections http://nmmusd.org/Co[...]
[36] 웹사이트 チェロ https://kotobank.jp/[...] 평범사 2022-09-18
[37] 서적 The Study of Orchestration
[38] 서적 2004
[39] 서적 2004
[40] 서적 2004

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