2025. 5. 15. 오후 3:19:00
평택실내악축제 다음달 13일 평택남부문화예술회관서 개최
출처: 경향 신문 ( 한국 / 한국어 )
하프
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목차
1. 개요
하프는 삼각형 모양의 현악기로, 활형 하프와 각형 하프 두 가지 기본형에서 유래되었다. 기원은 사냥꾼의 활에서 비롯되었을 것으로 추정되며, 고대 이집트와 메소포타미아에서 기원전 4000년에서 3000년 사이에 사용된 기록이 있다. 하프는 고대 아시아, 아프리카, 유럽 등지에서 발전했으며, 중세와 르네상스 시대 유럽에서 큰 인기를 얻었다. 현대에는 페달 하프, 레버 하프, 전기 하프 등 다양한 종류가 존재하며, 아일랜드의 정치적 상징, 종교적 상징, 기업 로고 등에도 사용된다. 콘서트 하프는 오케스트라에서 널리 사용되며, 포크, 레버, 켈트 하프 등은 민속 음악 연주에 사용된다.
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기타는 현을 튕겨 소리를 내는 현악기로, 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타로 구분되며, 넥, 바디, 헤드로 구성되고 다양한 튜닝과 연주법, 액세서리를 통해 다양한 음악을 연주한다.
| 하프 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 악기 분류 | 현명악기 |
| 연주 방식 | 맨손으로 퉁겨서 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 322-5 |
| 음역 | [[파일:Range of harp.JPG|150px|center]] (현대 페달 하프) |
| 관련 악기 | 각진 하프 아치형 하프 클라비하프 공후 페달 하프 세겹 하프 켈트 하프 에피고니온 리라 야즈 치터 챵 (악기) |
| 명칭 | |
| 영어 | harp |
| 독일어 | Harfe |
| 프랑스어 | harpe |
| 이탈리아어 | arpa |
| 중국어 | 竖琴 (간체), 豎琴 (번체) |
| 역사 및 문화 | |
| 기원 | 고대 |
| 재료 | 힘줄 (씨에 진 인용) 삼 (영국 박물관 인용) 가죽 (영국 박물관 인용) 철사 (에든버러 대학교 악기 박물관 인용) |
| 추가 정보 | |
| 특징 | 다양한 종류의 하프 존재 줄의 재료와 수 다양함 전 세계적으로 다양한 문화권에서 사용 주로 손가락을 사용해 현을 뜯어 소리를 냄 다양한 음역을 가짐 |
| 음악적 활용 | |
| 관련 음악 | 하프 협주곡 |
| 연주자 | 하피스트 |
| 음계 | 화성 |
| 주목할 만한 연주자 | |
| 하피스트 | 박재원 (대한민국 최연소 하피스트) |
2. 기원
하프의 기원은 고대 시대로 거슬러 올라가며, 그 형태는 크게 활 모양과 각진 모양으로 나뉜다. 하프는 사냥꾼의 활에서 비롯되었다는 설이 있다.
가장 오래된 하프의 기록은 기원전 4000년경 이집트 유물 또는 기원전 3000년경 메소포타미아 유물로 추정된다. 수메르 왕조 시대 유적에서는 하프의 원형으로 보이는 악기가 발견되었으며, 벽화 기록을 통해 당시 연주법도 현대 하프와 유사했을 것으로 추정된다.
서아시아와 이집트에서는 종교 의식이나 연회에 하프가 사용되었다. 성경에도 하프가 등장하며, 다윗 왕이 하프 연주자로 유명하지만, 그가 연주한 악기는 'kinnor'라 불리는 리라류 악기였다.[73]
하프는 고대 아시아, 아프리카, 유럽에 알려졌으며, 중세와 르네상스 시대 유럽에서 큰 인기를 누렸다.
2. 1. 활형 또는 아치형 하프
기원전 3000년경 서아시아에서 등장하여 종교 의식이나 연회에서 연주되었다.[73] 악기의 받침 부분에 있는 공명기와 구부러진 목 사이에 줄이 매여져 있었다. 이 하프의 대부분은 1m가 넘는 길이었으며, 황소 머리를 본뜬 장식이 달려 있었다. 최초의 이집트 하프로 알려진 것은 제4왕조 시대를 기원으로 하고 있다.[73] 이 악기는 큰 규모의 합주뿐 아니라, 노래 반주에도 사용되었다. 보통 여성이 연주하는 악기였으며, 손으로 지탱하며 어깨에 기대는 악기부터 남성이 연주하는 대형 악기까지 크기가 다양하였다. 람세스 3세의 무덤 벽화에 그려진 높이 2m가 넘는 하프가 그 예이다. 공명기를 바닥에 놓고 연주하는 이 악기는 사람 머리 모양이 조각되어 있다. 오늘날 아치형 하프는 주로 아프리카와 동아시아에 남아 있다.[73]
2. 2. 각형 하프
최초의 각형 하프는 기원전 2000년경 앉아 있는 음악가들을 새긴 3개의 작은 대리석 조각에서 그 흔적을 찾아볼 수 있다. 이 악기는 보통 여성들이 연주했으며, 한 변이 약 55cm인 이등변삼각형 모양으로 현이 연주자의 오른쪽 넓적다리에 놓인 공명기에서 60˚ 각도로 목에 연결되어 있었다.[73] 각형 하프는 기원전 1500년경 이집트에 도입되었으나 정착하기까지는 수 세기가 걸렸다. 이 하프는 똑바로 세워 공명기를 몸으로 지탱하고 목은 연주자의 무릎에 놓고 연주했다. 이집트의 하프 연주자들은 현의 진동을 손바닥으로 멈추게 하는 발전된 연주 기술을 개발했고, 개방 현을 고안했을 뿐만 아니라 현을 제어하는 연주법도 고안해냈다. 그리스에서 하프는 리라만큼 널리 보급되지는 못했는데, 이는 플라톤이 하프를 여성들이 연주하는 몽상적인 악기라 하여 멀리했기 때문이다. 각형 하프는 로마 제국에서 널리 사용되어 행렬, 제사, 이시스 숭배 등 종교 의식에서 여성들이 자주 연주했는데, 이시스는 로마가 이집트에서 받아들인 여신이다.[74]3. 발전 역사
하프는 고대 아시아, 아프리카, 유럽에서 알려져 왔으며, 적어도 기원전 3000년 이전부터 존재했다. 중세와 르네상스 시대 유럽에서는 하프가 큰 인기를 누렸으며, 새로운 기술을 통해 다양한 변종으로 발전하여 유럽의 식민지로 전파되었고, 특히 라틴 아메리카에서 큰 인기를 얻었다.
근동과 남아시아에서는 일부 고대 하프 악기들이 사라졌지만, 초기 하프의 후손들은 여전히 미얀마와 아프리카 일부 지역에서 연주되고 있다. 유럽과 아시아에서 사라진 다른 변종들은 현대에 민속 음악 연주자들에 의해 사용되기도 한다.
18세기에는 오스트리아 티롤 지역에서 페달 하프의 초기 형태가 개발되었다. 야코프 호흐브루커는 1720년경 개선된 페달 메커니즘을 설계했으며, 이후 크룸폴츠, 나데르만, 에라르사 등이 현의 음높이를 반음 또는 두 반음 올릴 수 있는 이중 메커니즘을 고안했다.
3. 1. 서유럽
서유럽에서 하프는 7세기에 알려졌다. 8세기 앵글로색슨 필사본에 틀 하프가 그려져 있으며, 9세기 우트레히트 시편집에도 하프 이야기가 나타나 있다.[75] 틀 하프는 현이 틀 안쪽으로 둘러싸이도록 필라(Pillar, 기둥)라고 하는 부품이 장착되어 있다.[75] 초기 유럽 하프에는 대부분 이 기둥이 구부러져 있었다.
가는 목, 기둥, 공명기를 갖춘 아이리시 하프(Irish harp)의 초기 흔적은 9세기 돌십자가 부조에서 보여진다. 이 악기는 기둥이 바깥쪽으로 현저하게 구부러져 있고, 낮은 목이 돌출되어 있어 연주자는 왼쪽 어깨로 지탱하며 연주한다. 초기에는 60cm 정도의 높이에 30현이 장착되었으며, 16세기에 와서는 43현까지 대형화되었다. 초기 하프가 양손으로 연주하였던 것에 비해 새로운 하프는 한쪽 손으로 몸통을 지탱하고 다른 손으로 연주하였다. 아이리시 하프는 실질적으로 18세기 말에 사라졌다.[76]
텔린(Telyn)이라고 알려진 웨일스 하프(Welsh harp)는 10세기 시집에서 언급되어 있다. 당시 하프는 자유 시민의 소중한 세 가지 소유물 중 하나로 중시되었다. 17세기 말 전통적인 웨일스 하프는 모든 조에서, 어느 음이라도 낼 수 있는 반음계 악기인 트리플 하프(Triple harp)로 교체되었는데, 이것은 19세기까지 전형적인 음유 시인의 악기로 명맥이 이어졌다. [76]
유럽 하프는 아치와 소리 상자의 먼 쪽 끝을 지지하는 세 번째 구조 부재인 "기둥"을 선호했다.[27][28] 삼각형의 3부분 프레임을 가진 하프는 스코틀랜드의 8세기 피크트족 석비[27][28]와 9세기 초 프랑스의 사본(예: 우트레히트 시편집)에 묘사되어 있다.[28]
유럽 하프가 더 복잡한 음악을 연주하도록 발전함에 따라 주요 고려 사항은 더 많은 반음을 연주할 수 있도록 현의 음높이를 빠르게 바꿀 수 있는 방법이었다. 17세기 후반 독일에서는 반음계 단일 줄 하프에 수동으로 돌리는 갈고리가 장착되어 개별 현의 음높이를 반음 올릴 수 있었다. 18세기에는 이러한 갈고리를 페달과 연결하는 연결 메커니즘이 개발되어 단일 작동 페달 하프가 발명되었다.
페달 하프의 최초 원시 형태는 오스트리아 티롤 지역에서 개발되었다. 야코프 호흐브루커는 1720년경 개선된 페달 메커니즘을 설계한 다음 사람이었고, 그 뒤를 이어 크룸폴츠, 나데르만, 에라르사가 두 번째 갈고리 행을 목에 설치하여 현의 음높이를 반음 또는 두 반음 올릴 수 있는 이중 메커니즘을 고안했다.
3. 2. 아이리시 하프
9세기 돌십자가 부조에서 가는 목, 기둥, 공명기를 갖춘 아이리시 하프의 초기 흔적을 볼 수 있다. 이 악기는 기둥이 바깥쪽으로 현저하게 구부러져 있고, 낮은 목이 돌출되어 있어 연주자는 왼쪽 어깨로 지탱하며 연주한다. 높은 음역의 금속현을 연주할 때는 왼손의 긴 손톱을 사용한다. 초기에는 60cm 정도의 높이에 30현이 장착되었으며, 16세기에 와서는 43현까지 대형화되었다. 초기 하프가 양손으로 연주하였던 것에 비해 새로운 하프는 한쪽 손으로 몸통을 지탱하고 다른 손으로 연주하였다. 아이리시 하프는 실질적으로 18세기 말에 사라졌다.[76]3. 3. 웨일스 하프
텔린(Telyn)이라고 알려진 웨일스 하프(Welsh harp)는 10세기 시집에서 언급된다. 당시 하프는 자유 시민의 소중한 세 가지 소유물 중 하나로 중시되었다.[76] 아이리시 하프와는 다르게 웨일스 하프는 31현이나 34현으로 되어 있으며 말총이나 양의 창자로 만들어졌다. 17세기 말 전통적인 웨일스 하프는 모든 조에서, 어느 음이라도 낼 수 있는 반음계 악기인 트리플 하프(Triple harp)로 교체되었는데, 이것은 19세기까지 전형적인 음유 시인의 악기로 명맥이 이어졌다.[76] 온음계 현은 바깥쪽에 2열로 배열되어 있고 같은 음으로 조현되어 양손을 사용하면 반복음을 연주할 수 있었다. 안쪽열의 현은 반음으로 조현되었다. 악기는 어깨로 받쳤으며 보통 왼손은 고음 현을 뜯었고, 오른손은 저음 현을 뜯었지만 양손 다 활용 가능했다.[76]3. 4. 현대 하프
18세기 말, 프랑스의 쿠지노와 에라트는 기존 고리 하프의 기능을 개량했다.[77] 에라트는 페달을 한 번 밟으면 반음, 두 번 밟으면 온음이 높아지는 겹페달 하프를 제작했다.[78] 18세기와 19세기에는 하프가 여성이 연주하기에 적합한 악기로 여겨져 많은 가정에서 하프를 구매했다.[78]20세기 하프 제작자 빅터 살비는 1954년 첫 하프를 만들었다.[78] 그는 이탈리아의 전통 조각 및 합판 기술을 배우기 위해 뉴욕에서 이탈리아 제노바로 이주하여 '오케스트라' 하프 제작에 매진했다. 그의 기술 혁신은 윤활유가 필요 없는 스테인리스 스틸 연결 체제와 나일론 베어링에 있었다.[78] 1970년대 살비의 하프는 164cm의 안젤리카부터 188.5cm의 일렉트라까지 다양한 크기로 제작되었다.[78]
앰프가 장착된 하프를 처음 사용한 사람은 미국 하프 연주자 로이드 린드로스였다. 그는 1964년 전기 하프를 처음 선보였고, 이후 와와 페달을 장착하는 등 전기 기타를 개조했다.[78]
3. 5. 전기 하프
1964년 미국의 로이드 린드로스가 최초로 전기 하프를 선보였으며, 와와 페달을 장착하는 등 전기 기타를 개조했다.[78]4. 아메리카 대륙의 하프
아메리카 대륙에서 하프는 널리 분포하지만, 멕시코, 안데스 지역, 베네수엘라, 파라과이와 같이 하프 전통이 강한 특정 지역을 제외하고는 드물게 발견된다. 이 지역의 하프들은 식민지 시대에 스페인으로부터 유입된 바로크 하프에서 유래되었으며,[29] 지역에 따라 세부적인 특징이 다르다.
아르헨티나에서도 하프가 발견되지만,[31] 우루과이에서는 18세기 말에 오르간에 의해 종교 음악에서 대체로 사라졌다.[32] 하프는 역사적으로 브라질에서도 발견되지만, 주로 남부 지역에 집중되어 있다.[33]
4. 1. 파라과이 하프
파라과이 하프는 파라과이의 국악기로, 민속 전통과 국제적인 영향을 받아 세계적인 명성을 얻었다. 약 36개의 줄을 가지고 손톱으로 연주하며, 현대 서양식 하프보다 줄 간격이 좁고 장력이 낮으며 넓고 깊은 소리 상자가 위쪽으로 좁아지는 형태를 지닌다.[30]
4. 2. 안데스 하프
안데스 하프(스페인어: arpa, 케추아어: arpa)는 페루 하프 또는 토착 하프로도 알려져 있으며, 주로 페루의 케추아족과 아이마라족 등 안데스 고지대에 사는 사람들 사이에 널리 퍼져 있다. 볼리비아와 에콰도르에서도 볼 수 있다. 공명통의 부피가 상당히 커서 저음에 특별한 풍성함을 준다. 주로 와이뇨와 같은 사랑의 춤과 노래에 반주로 사용된다.[34] 안데스 하프 연주자 중 가장 유명한 사람 중 하나는 후안 카얌베(피맘피로 칸톤, 임바부라 주, 에콰도르)이다.[35]
4. 3. 멕시코 하프
아르파 하로차(arpa jarocha)는 일반적으로 서서 연주한다. 멕시코 남부(치아파스)에는 매우 다른 토착 스타일의 하프 음악이 있다.[36]4. 4. 베네수엘라 하프
하프는 스페인 식민지 개척자들과 함께 베네수엘라에 도착했다.[38] 주요 전통으로는 arpa llaneraes(야노스의 하프 또는 평원의 하프)와 arpa centrales(중앙 지역의 하프) 두 가지가 있다.[37] 2020년대에는 일반적으로 다음 세 가지 유형의 하프가 사용된다.[38]5. 아시아의 하프
아시아의 하프는 지역별로 다양한 형태로 나타났으며, 각 지역의 문화와 역사에 깊이 연관되어 있다.
- 서아시아와 이집트: 수메르에서 기원전 3500년경의 가장 오래된 하프와 수금이 발견되었다.[11] 우르의 매장지와 왕릉에서는 여러 개의 하프가 발굴되었다.[12] 기원전 3000년경 고대 이집트 무덤 벽화에는 궁형 하프가 묘사되어 있는데, 이는 사냥꾼의 활과 매우 흡사하며 현대 하프에서 볼 수 있는 기둥이 없다.[13][14]
- 남아시아: 중석기 시대 빔베트카의 그림에는 하프 연주 장면이 묘사되어 있다.[18] 타밀 상감 문학 작품들은 기원전 200년경부터 하프와 그 변형들을 묘사하고 있으며, 현의 개수는 14개에서 17개까지 다양했고 유랑 음유시인들이 반주용으로 사용했다.[19][20] 야알(yaal)의 상징적 증거는 기원전 600년경의 사원 조각상에서 볼 수 있다.[21]
- 동아시아: 고대 중국과 그 인근 지역에서 하프가 널리 사용되었으나, 현대에는 대부분 사라졌다. 중국의 곤후(箜篌, ''konghou'') 하프는 춘추 시대(기원전 770년–기원전 476년) 초기에 기록으로 나타나 명나라(1368년–1644년) 시대에 멸종되었다.[24] 고대 한국에서는 곤후와 유사한 하프인 공후(箜篌, ''Gonghu'')가 고구려 시대(기원전 37년–686년) 초기에 기록으로 나타난다.[25]
5. 1. 서아시아와 이집트
가장 오래된 하프와 수금은 수메르에서 발견되었으며, 기원전 3500년경으로 추정된다.[11] 우르의 매장지와 왕릉에서 여러 개의 하프가 발굴되었다.[12] 앞기둥이 없는 하프의 가장 오래된 묘사는 나일강 유역의 고대 이집트 무덤 벽화에서 볼 수 있으며, 기원전 3000년경으로 거슬러 올라간다.[13] 이 벽화에는 사냥꾼의 활과 매우 흡사한, 현대 하프에서 볼 수 있는 기둥이 없는 궁형 하프가 묘사되어 있다.[14]
5. 2. 남아시아
중석기 시대 빔베트카의 그림에는 하프 연주 장면이 묘사되어 있다.[18] 타밀 상감 문학 작품들은 기원전 200년경부터 하프와 그 변형들을 묘사하고 있다.[19] 현의 개수는 14개에서 17개까지 다양했으며, 유랑 음유시인들이 반주용으로 사용했다.[20] 야알(yaal)의 상징적 증거는 기원전 600년경의 사원 조각상에서 볼 수 있다.[21]5. 3. 동아시아
하프는 고대 중국과 인근 지역에서 인기 있었지만, 현대 동아시아에서는 대부분 멸종되었다. 중국의 곤후(箜篌, ''konghou'') 하프는 춘추 시대(기원전 770년–기원전 476년) 초기에 기록으로 나타나며, 명나라(1368년–1644년) 시대에 멸종되었다.[24] 고대 한국에서는 곤후와 유사한 하프인 공후(箜篌, ''Gonghu'')가 연주되었으며, 고구려 시대(기원전 37년–686년) 초기에 기록으로 나타난다.[25]6. 아프리카의 하프
아프리카에서는 유럽의 삼각형 프레임 하프와는 다른 여러 종류의 하프가 발견된다. 이 중 많은 하프는 목과 본체를 연결하는 앞기둥이 없는 활하프 또는 각하프이다.[73]
아프리카의 하프와 유사한 악기 중에는 유럽의 분류 체계로 쉽게 분류되지 않는 것들이 있다. 서아프리카의 코라와 모리타니아의 아르딘과 같은 악기는 현을 수직으로 소리판에 연결하는 대신 가로로 지탱하는 브릿지를 포함하고 있기 때문에 때때로 "스파이크 하프", "브릿지 하프" 또는 하프류트로 분류되기도 한다.[39]
7. 현대 유럽과 아메리카의 하프
현대 유럽과 아메리카에서는 다양한 종류의 하프가 발전해왔다.
콘서트 하프(페달 하프)는 페달을 사용하여 현의 음높이를 조절하는 기술적으로 발전된 악기이다. 1720년경 도나우뵈르트의 야콥 호흐부루커와 뉘른베르크의 요한 베터가 최초의 페달 하프(당시 5개 페달)를 발명했다. 이후 7개의 페달은 표준적인 페달 개수로 자리잡았다.[77] 1811년 세바스티앙 에라르는 페달을 한 번 밟으면 반음, 두 번 밟으면 온음이 높아지는 "이중 작동" 페달 시스템을 개발하여 특허를 받았다.[49] 페달 하프는 19세기에 고전 오케스트라에 점진적으로 편입되었고,[50] 20세기에는 하포 막스의 음악 코미디 영화(1929), 캐스퍼 리어던의 재즈(1934), 비틀즈의 싱글 "She's Leaving Home"(1967) 등 다양한 분야에서 활용되었다.[52][53][51]
현대 서양 음악에서 널리 사용되는 콘서트 하프는 '''더블 액션 페달 하프'''이다. 이 하프는 47개의 현을 변하장조 전음계로 장력을 주고,[68] 7개의 페달을 갖추고 있다. 각 페달은 3단계 위치(플랫, 내추럴, 샤프)를 가지며, 발로 조작하여 각 옥타브의 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시 현을 동시에 반음 또는 온음 올릴 수 있다.[69]
포크 하프, 레버 하프, 켈트 하프는 현대에 등장한 중간 크기의 하프 계열이다. 이들은 2옥타브에서 6옥타브까지 다양하며, 오케스트라 하프 연주 기법과 유사하게 손가락으로 뜯어 연주한다.[54] 이 하프들은 역사적인 유럽 하프와 연관되지만 현대적인 특징을 지니며, "켈트 하프"(부활 지역 및 대중적 연관성), "민속 하프"(비고전 음악에서의 사용), "레버 하프"(페달 하프와의 변조 메커니즘 차이 강조) 등으로 불린다.[54]
현대 켈트 하프는 19세기 초 아일랜드에서 등장했는데, 이는 초기 아일랜드 고유 하프 연주 전통과 켈트 부흥기의 켈트 하프 연주 부흥 사이의 음악적 훈련 연속성이 단절된 시기였다. 더블린의 페달 하프 제작자 존 이건은 새로운 유형의 하프를 개발했고, 1890년대에는 게일 문화 부흥의 일환으로 스코틀랜드에서도 유사한 하프가 개발되었다. 20세기 중반 조르주 코슈벨루는 "브르타뉴 켈트 하프"를 개발했으며, 그의 아들 앨런 스티벨은 영향력 있는 브르타뉴 하프 연주자가 되었다.
다중 현 하프는 두 줄 이상의 현을 가진 하프이다. 삼중 하프는 16세기 이탈리아에서 유래하여 17세기 후반 웨일즈에 전해져 웨일즈 전통 악기인 텔린 데이레스("3줄 하프")로 자리 잡았다.[55]
반음계 현 하프는 페달이나 레버 장치 대신 추가 현을 더하여 반음계를 연주한다. 웨일스 삼중 하프 외에 크로스 현 하프와 인라인 크로매틱 하프가 있다.
크로스 현 하프는 다이어토닉 현과 크로매틱 음표 현이 “X”자 모양으로 배열되어 있다. 17세기 스페인과 포르투갈에서 ''arpa de dos órdenes''("두 줄 하프")로 처음 확인되었다.[56] 인라인 크로매틱 하프는 한 줄에 크로매틱 음계의 12개 음표가 모두 나타난다.
전기 하프는 각 현에 압전 센서를 사용하여 소리를 증폭시킨다. 미국 하프 연주자 로이드 린드로스가 최초로 선보였다.[78] 리온 앤 힐리, 살비 하프, 카마크 하프 등에서 증폭된 중공 바디와 솔리드 바디 전자 레버 하프를 생산한다.
7. 1. 콘서트 하프 (페달 하프)
콘서트 하프는 페달을 사용하여 현의 음높이를 조절하는 기술적으로 발전된 악기이다. 이를 통해 색채적인 연주가 가능하며, 다양한 고전 레퍼토리를 연주할 수 있다.[48] 1720년경 도나우뵈르트의 야콥 호흐부루커와 뉘른베르크의 요한 베터는 페달 하프를 발명했는데, 최초의 페달 하프는 5개의 페달을 가지고 있었고, 페달을 밟으면 같은 음의 모든 현이 반음 높은 음을 낼 수 있었다. 7개의 페달은 오늘날까지 페달의 표준 개수로 사용되고 있다.[77]
페달은 왼쪽부터 D, C, B, 오른쪽에는 E, F, G, A 순서로 배열되어 있다. 1811년 세바스티앙 에라르(Sébastien Erard)는 페달을 한 번 밟으면 반음, 두 번 밟으면 온음이 높아지는 "이중 작동" 페달 시스템을 개발하여 특허를 받았다.[49]
페달 하프의 기능 확장은 19세기에 고전 오케스트라에 점진적으로 편입되는 데 기여했다. 세자르 프랑크(Cesar Franck)가 D단조 교향곡(1888)에서 하프를 사용한 것은 "혁명적"이라고 묘사되었다.[50] 20세기에는 고전 음악 외에도 하포 막스(Arthur "Harpo" Marx)의 음악 코미디 영화(1929), 캐스퍼 리어던(Casper Reardon)의 재즈(1934), 비틀즈(the Beatles)의 싱글 "She's Leaving Home"(1967), 비요크(Björk)의 여러 작품, 안드레아스 볼렌바이더(Andreas Vollenweider)의 뉴에이지/재즈 음반 및 콘서트 공연(1980년대 초) 등 다양한 분야에서 활용되었다.[52][53][51]
현대 서양 음악에서 널리 사용되는 콘서트 하프는 '''더블 액션 페달 하프'''이다. 이 하프는 47개의 현을 변하장조 전음계로 장력을 주고,[68] 7개의 페달을 갖추고 있다. 각 페달은 3단계 위치(플랫, 내추럴, 샤프)를 가지며, 발로 조작하여 각 옥타브의 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시 현을 동시에 반음 또는 온음 올릴 수 있다.[69]
더블 액션 페달 하프의 음역은 6옥타브 반이며, 최고음은 중앙 도 3옥타브 반 위의 변토이나 페달로 嬰토까지 올릴 수 있다. 최저음은 중앙 도 3옥타브 아래의 변하이다.[70] 현은 식별을 위해 색이 칠해져 있는데, 각 옥타브의 도(C) 음은 빨강, 파(F) 음은 파랑(검정)이다.
7. 2. 포크, 레버, 켈트 하프
현대에는 일반적으로 나일론 현을 사용하고, 부분적 또는 완전한 레버를 갖추기도 하지만 페달은 없는 중간 크기의 하프 계열이 있다. 이 하프들은 2옥타브에서 6옥타브까지 다양하며, 주로 오케스트라 하프 연주에 사용되는 기법과 같은 기법을 사용하여 손가락으로 뜯어 연주한다.[54] 이러한 하프들은 역사적인 유럽 하프와의 연관성을 불러일으키지만, 그 특징은 현대적이며, 부활 지역과 대중적 연관성 때문에 종종 광범위하게 "켈트 하프"로 불리거나, 비고전 음악에서의 사용 때문에 더 일반적으로 "민속 하프"로 불리거나, 더 큰 페달 하프와의 변조 메커니즘의 차이를 강조하기 위해 "레버 하프"로 불린다.[54]
현대 켈트 하프는 19세기 초 아일랜드에서 등장하기 시작했는데, 이는 마지막 세대의 하프 연주자들이 모두 사망한 직후로, 초기 아일랜드 고유의 하프 연주 전통과 후대 켈트 부흥의 일환으로 이루어진 켈트 하프 연주의 부흥 사이의 음악적 훈련의 연속성이 끊어진 시기였다.
더블린의 페달 하프 제작자인 존 이건은 창자 현과 단일 동작 페달 하프의 축소판과 같은 반음 메커니즘을 갖춘 새로운 유형의 하프를 개발했다. 이 하프는 역사적인 ''cláirseach'' 또는 아일랜드 하프처럼 작고 곡선이 있었지만, 현은 창자로 만들어졌고 소리 상자는 훨씬 가벼웠다. 1890년대에는 게일 문화의 대중적 부흥의 일환으로 스코틀랜드에서도 유사한 새로운 하프가 개발되었다. 20세기 중반에는 조르주 코슈벨루가 현대 켈트 하프의 변형을 개발하여 "브르타뉴 켈트 하프"라고 불렀는데, 그의 아들 앨런 스티벨은 가장 영향력 있는 브르타뉴 하프 연주자가 되었고, 켈트 하프의 더 넓은 세계에 큰 영향을 미쳤다.
레버 하프(lever harp)는 연주 중에 조옮김을 가능하게 하는 장치이며, 17세기 후반에 등장했다. 이것이 발전하여 현대적인 콘서트 하프가 탄생했다.
7. 3. 다중 현 하프 (Multi-course harps)
다중 현 하프는 일반적인 "단일 현 하프"와 달리 두 줄 이상의 현을 가진 하프이다. 이중 하프의 경우, 두 줄은 일반적으로 목의 양쪽에 평행하게 배열되며, 보통 둘 다 단음계로 조율되어(때로는 레버가 있음) 동일한 음표를 갖는다.삼중 하프는 16세기에 이탈리아에서 유래하여 17세기 후반 웨일즈에 전해졌으며, 웨일즈 전통 악기인 텔린 데이레스("3줄 하프")로 자리 잡았다.[55] 삼중 하프의 현 구성은 이중 하프와 동일한 표준 단음계로 조율된 두 개의 동일한 바깥쪽 현 줄과, 그 사이에 누락된 반음계 음표로 조율된 세 번째 현 줄로 이루어져 있다. 현들은 하프 연주자가 바깥쪽 줄을 지나쳐 반음계 음표가 필요할 때 안쪽 현을 뜯을 수 있을 만큼 충분히 간격이 떨어져 있다.
7. 4. 반음계 현 하프 (Chromatic-strung harps)
일부 하프는 페달이나 레버 장치를 사용하는 대신, 다이어토닉 기본 음계를 벗어난 음들을 포함하는 추가 현을 더하여 반음계를 연주한다. 웨일스 삼중 하프가 그러한 악기 중 하나이며, 이 기법을 사용하는 다른 두 가지 악기는 크로스 현 하프와 인라인 크로매틱 하프이다.크로스 현 하프는 다이어토닉 현이 한 줄 있고, 크로매틱 음표가 별도의 줄로 “X”자 모양으로 배열되어 있어 오른손으로 위쪽에서 연주할 수 있는 줄을 왼손으로 아래쪽에서 연주할 수 있고 그 반대도 가능하다. 이 변형 악기는 17세기 스페인과 포르투갈에서 ''arpa de dos órdenes''("두 줄 하프")로 처음 확인되었다.[56]
인라인 크로매틱 하프는 일반적으로 단일 코스 하프이며, 크로매틱 음계의 12개 음표가 한 줄에 모두 나타난다. 단일 코스 인라인 크로매틱 하프는 1902년 하노버의 칼 바이겔이 인라인 크로매틱 하프 모델을 특허받은 이후로 적어도 생산되어 왔다.[57]
7. 5. 전기 하프 (Electric harps)
앰프가 달린 하프를 최초로 사용한 사람은 미국 하프 연주자 로이드 린드로스로 1964년 전기 하프를 처음으로 선보였다. 그 후로도 그는 하프의 음을 굽어지게 만드는 와와 페달을 장착하는 등 전기 기타를 개조했다.[78]증폭된 (일렉트로-어쿠스틱) 중공 바디와 솔리드 바디 전자 레버 하프는 리온 앤 힐리(Lyon & Healy), 살비, 카마크를 포함한 많은 하프 제작사에서 생산한다. 이들은 일반적으로 각 현에 개별 압전 센서를 사용하며, 종종 혼합된 전기 신호를 생성하기 위해 소형 내장 마이크와 결합한다. 중공 바디 악기는 어쿠스틱으로도 연주할 수 있지만, 솔리드 바디 악기는 반드시 증폭해야 한다.
20세기 후반의 그라비코드(Gravikord)는 전통적인 서아프리카 코라를 기반으로 스테인리스 스틸로 제작된 현대식 전용 전자 더블 하프이다.
8. 하프의 구조와 메커니즘
하프는 기본적으로 삼각형 모양이며, 넥, 공명판, 현으로 구성된다.[66][67] 현을 지탱하기 위해 긴 쪽 끝에 기둥이 있는 것을 '''프레임 하프''' 또는 '''삼각 하프'''라고 하며, 기둥이 없는 것을 '''오픈 하프'''(예: '''아치 하프''' 및 '''보우 하프''')라고 한다.
현대 하프는 음역을 확장하고 조성을 바꾸기 위해 여러 기술을 사용한다. 예를 들어, '''레버 하프'''는 레버를 움직여 현의 길이를 줄임으로써 음높이를 반음 높일 수 있다. '''페달 하프'''는 페달을 밟으면 한 음높이의 모든 옥타브에 있는 기어식 레버가 작동하며, 대부분 두 번째 단계를 허용하여 두 번째 레버 세트를 작동시킨다. 페달 하프는 낭만주의 음악 시대(1800~1910년경)와 20세기 및 21세기 음악에서 오케스트라의 표준 악기이다.
하프는 주로 나무로 만들어지며, 현은 동물의 창자나 금속선으로 만들었지만, 현대에는 나일론이나 금속으로 대체되는 경우가 많다. 각 현의 윗부분은 가로대(crossbar) 또는 넥(neck)에 고정되며, 각 현마다 음높이를 조절하는 조율핀(tuning peg)이나 유사한 장치가 있다. 가로대에서 현은 공명하는 본체의 소리판(sounding board)까지 이어지고 매듭으로 고정된다. 현대 하프에서는 현의 구멍이 나무의 마모를 줄이기 위해 아이릿(eyelet)으로 보호된다. 조율핀과 소리판 사이의 거리, 현의 장력 및 무게에 따라 현의 음높이가 결정된다. 본체는 속이 비어 있으며, 팽팽한 현을 튕기면 본체가 공진하여 소리를 증폭시킨다.
하프의 가장 긴 쪽을 기둥(column) 또는 기둥(pillar)이라고 한다(일부 초기 하프, 예: "활 하프"는 기둥이 없다). 대부분의 하프에서 기둥의 유일한 목적은 현의 강한 장력에 대해 넥을 지탱하는 것이다. 페달이 있는 하프(대부분의 현대 콘서트 하프)에서는 기둥이 속이 빈 기둥이며, 악기 바닥에 있는 페달을 밟아 작동되는 레버로 음높이를 조절하는 막대를 감싼다.
이전 디자인의 하프에서는 재조율하지 않는 한 한 개의 현은 하나의 음높이만 생성한다. 따라서 그러한 하프는 한 번에 한 음계에서만 연주할 수 있으며 다른 음계에서 연주하려면 재조율해야 했다. 하프 연주자와 악기 제작자들은 이러한 한계를 해결하기 위해 다음과 같은 여러 가지 방법을 개발했다.
- 색음을 포함하도록 추가 현을 추가(때로는 현의 주요 열과는 별도로 또는 각도가 다른 열에 배치)
- 가로대에 작은 레버를 추가하여 작동 시 현의 음높이를 설정된 간격(일반적으로 반음)만큼 높임
- 악기 바닥에 있는 페달을 발로 밟으면 가로대에 있는 작은 조율핀이 움직여 현의 진동 길이를 변경(장력은 변경하지 않음)
이러한 해결책은 복잡성, 무게 및 비용을 추가하는 대신 하프의 다양성을 높였다.
현대 서양 음악의 독주나 오케스트라, 실내악, 관악합주 등에서 널리 사용되는 콘서트 하프는 '''더블 액션 페달 하프'''이다. 이것은 주로 47개의 현을 내림가장조의 전음계로 장력을 주고[68], 7개의 페달을 갖추고 있다. 7개의 페달에는 각각 3단계의 위치가 있으며, 위에서부터 차례로 플랫, 내추럴, 샤프를 발로 조작하는 방법으로 각 옥타브의 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시 현을 동시에 반음 올리거나 온음 올릴 수 있다. 전음계만 연주할 수 있는 하프를 변조 등에 대응할 수 있도록 하기 위해 악기 제작자 세바스티앵 에라르 등에 의해 만들어졌다. 이러한 구조에 의해 다양한 조의 곡을 연주할 수 있다.[69] 그러나 아무리 연주에 숙련되어도 페달 조작을 완전히 순간적으로 하는 것은 불가능하기 때문에, 오케스트라 등에서는 두 명이 연주하여 페달 조작의 불완전함을 보완하기도 한다.
더블 액션 페달 하프의 음역은 6옥타브 반을 가지며, 최고음은 중앙 다의 3옥타브 반 위의 내림사이지만, 페달로 올림사까지 올릴 수 있는 기능을 갖춘 것도 있다. 한편, 최저음은 중앙 다의 3옥타브 아래의 내림나이다.[70] 가장 고음부터 0옥타브(2음만), 1옥타브…7옥타브(3현만)로 센다. 현에는 식별을 위해 색이 칠해져 있으며, 각 옥타브의 도(C) 음은 빨강, 파(F) 음은 파랑(검정)이다.
최저음의 2현(C1, D1)은 페달 액션 기구를 가지고 있지 않아 연주 도중에 플랫, 내추럴, 샤프를 바꿀 수 없다. 따라서 어느 한 조율로 고정해 두어야 한다. 최고음(G7)은 악기에 따라 페달 액션이 유효한 것과 무효인 것이 있다.
9. 하프의 상징성
하프는 수 세기 동안 정치, 종교, 기업 등 다양한 분야에서 상징으로 사용되어 왔다.
정치적 상징하프는 아일랜드의 정치적 상징으로 오랫동안 사용되었다. 고대 문헌에 따르면 최소 6세기 이전부터 존재했으며, 브라이언 보루 왕과 많은 귀족들이 하프를 연주했다. 1542년부터 아일랜드 왕국 주화, 1603년 제임스 6세 겸 1세의 영국 왕실 깃발 등에도 사용되었다. 1922년 이후 아일랜드 정부는 트리니티 컬리지 하프를 본뜬 하프를 국가 상징으로 사용하고 있으며, 아일랜드 국장, 아일랜드 대통령기, 아일랜드 대통령 인장 등에 사용된다.
종교적 상징기독교에서는 천국에서 천사들이 하프를 연주하는 모습으로 묘사된다. 성경 창세기 4장 21절에는 최초의 음악가 유발이 하프와 피리를 연주하는 모든 사람의 조상으로 나온다.[62][63][64] 유대교 예술에서 다윗왕은 하프를 들고 있거나 연주하는 모습으로 묘사된다.[65]
기업 로고하프는 아일랜드와 관련된 기업들의 로고로 널리 사용된다. 기네스(Guinness)는 1759년부터, 하프 라거(Harp Lager)는 1960년부터 하프를 상징으로 사용해 왔다. 아이리시 인디펜던트(Irish Independent)는 1961년부터, 라이언에어(Ryanair)는 1985년부터 로고에 하프를 사용하고 있다.
9. 1. 정치적 상징
하프는 수 세기 동안 아일랜드의 정치적 상징으로 사용되어 왔다. 그 기원은 정확히 알 수 없지만, 고대 구전 및 문헌에 따르면 적어도 6세기 이전부터 존재했다. 전통에 따르면 아일랜드 고왕 브라이언 보루(1014년 클론타르프 전투에서 사망)는 하프를 연주했으며, 아일랜드 게일족 지배 시대(1607년경 귀족들의 탈출과 엘리자베스 시대 전쟁 이후 종식) 동안 많은 귀족들도 하프를 연주했다.전통적인 게일 사회에서 모든 씨족과 족장은 상주 하프 연주자를 두어 족장과 씨족의 주요 인물들을 기리는 찬사와 애가(후에 "플랭크티"로 알려짐)를 작곡하게 했다. 하프는 1542년부터 아일랜드 왕국의 주화에 상징으로 채택되었고, 1603년 제임스 6세 겸 1세의 영국 왕실 깃발에도 등장했으며, 이후 모든 영국과 영국 왕실 깃발에 묘사되었다. 묘사된 하프의 스타일은 조금씩 달랐다. 또한 1649년 올리버 크롬웰이 발행한 영연방 깃발과 1658년 발행된 보호령 깃발, 그리고 1658년 리처드 크롬웰의 계승과 함께 발행된 보호자의 깃발에도 사용되었다. 하프는 전통적으로 레인스터 깃발에도 사용된다.
1922년 이후 아일랜드 정부는 더블린 트리니티 컬리지 도서관에 있는 트리니티 컬리지 하프를 바탕으로 한 비슷한 왼쪽을 향한 하프를 국가 상징으로 사용하고 있다. 이 디자인은 아일랜드 자유국의 대조인에 처음 등장했고, 이는 다시 1937년 아일랜드 헌법에 따라 아일랜드 국장, 아일랜드 대통령기 및 아일랜드 대통령 인장으로 대체되었다. 하프 문장은 아일랜드 여권을 포함한 공식적인 국가 인장과 문서에 사용되며, 중세부터 현재 아일랜드의 유로 주화 각인까지 아일랜드 주화에 등장해왔다.
핀란드 도시 캉가살라의 문장에는 붉은색 독수리 머리 하프가 있다.
9. 2. 종교적 상징
기독교에서는 천국이 하프를 연주하는 천사들로 가득 차 있는 것으로 묘사되기도 한다. 성경 창세기 4장 21절에는 최초의 음악가이자 라멕의 아들인 유발이 하프와 피리를 연주하는 모든 사람의 조상이라고 나와 있다.[62][63][64]유대교 예술에서 다윗왕은 하프를 들고 있거나 연주하는 모습으로 묘사된다. 예루살렘에 있는 다윗의 무덤 외부의 조각상이 그 예시이다.[65]
9. 3. 기업 로고
하프는 아일랜드와의 연관성을 가지고 있거나, 또는 그러한 인상을 주고자 하는 기업들의 기업 로고로 널리 사용된다. 기네스(Guinness)는 1759년부터 아일랜드 국가 문장의 왼쪽을 향한 하프와는 달리 오른쪽을 향한 하프를 상징으로 사용해 왔으며, 하프 라거(Harp Lager) 브랜드는 1960년부터 사용해 왔다. 아이리시 인디펜던트(Irish Independent)는 1961년부터 신문 머릿기사(Nameplate (publishing)|머릿기사)에 하프를 사용해 왔다. 1985년에 설립된 아일랜드 항공사 라이언에어(Ryanair) 역시 로고에 양식화된 하프를 특징으로 하고 있다.10. 하프의 종류
현대의 틀 하프는 활형 하프(또는 아치형 하프)와 각형 하프의 두 가지 기본형에서 유래되었다.[73] 하프는 고대 아시아, 아프리카, 유럽에서 적어도 기원전 3000년 이전부터 존재했다. 중세와 르네상스 시대 유럽에서는 하프가 큰 인기를 누렸으며, 새로운 기술을 통해 다양한 변종으로 발전하여 유럽의 식민지로 전파되었고, 특히 라틴 아메리카에서 큰 인기를 얻었다.
근동과 남아시아에서는 일부 고대 하프 악기들이 사라졌지만, 초기 하프의 후손들은 여전히 미얀마와 아프리카 일부 지역에서 연주되고 있다. 유럽과 아시아에서 사라진 다른 변종들은 현대에 민속 음악 연주자들에 의해 사용되기도 한다.
하프는 크기, 재료, 구조 등 여러 면에서 다양하다. 작은 하프는 무릎 위에 놓고 연주할 수 있지만, 큰 하프는 무게가 상당하여 바닥에 놓고 연주한다. 사용되는 현의 재질도 동물의 창자, 나일론, 금속 또는 이들의 조합으로 다양하다.
모든 하프는 넥, 공명판, 현을 가지고 있다. 프레임 하프 또는 삼각 하프는 현을 지탱하기 위해 긴 쪽 끝에 기둥이 있지만, 오픈 하프(예: 아치 하프 및 보우 하프)는 기둥이 없다.
현대 하프는 또한 음역을 확장하고 조성의 변화를 위해 사용되는 기술에서도 다양하다(예: #과♭을 추가). 레버 하프는 연주 중에 레버를 움직여 현의 길이를 줄임으로써 음높이를 반음 높일 수 있다. 페달 하프는 페달을 밟으면 한 음높이의 모든 옥타브에 있는 기어식 레버가 작동한다. 대부분의 페달 하프는 두 번째 레버 세트를 작동시키는 두 번째 단계를 허용한다. 페달 하프는 낭만주의 음악 시대(서기 1800~1910년경)와 20세기 및 21세기 음악에서 오케스트라의 표준 악기이다.
하프의 종류는 다음과 같다.
- 켈트 하프(Celtic harp) 또는 클라르삭(Clàrsach): 중세 북유럽 하프의 현대 복제품
- 클라비하프(Claviharp): 하프와 건반을 결합한 19세기 악기
- 에피고니온(Epigonion): 고대 그리스의 40현 악기로, 하프로 여겨짐
- 칸텔레(Kantele): 전통적인 핀란드와 카렐리아의 시타르와 유사한 악기
- 쿵후(Konghou): 고대 중국 하프와 현대 재각색 악기의 공통 이름
- 코라(Kora): 하프와 루트의 중간 형태인 서아프리카 민속 악기
- 리라(Lyre), 키타라(kithara): 그리스 고전 시대와 그 이후에 사용된 시타르와 유사한 악기
- 페달 하프(Pedal harp): 현대적인 다성 음계 콘서트 하프
- 살테리(Psaltery): 시타르 계열의 작고 평평한 무릎 악기
- 트리플 하프(Triple harp): 웨일스의 전통적인 다성 음계 하프
현악기 5분류 중 하프류에 속하며, 현악기에, 활을 사용하지 않고 손가락으로 직접 뜯어 소리를 내기 때문에, 발현악기로 분류된다.[66][67] 오케스트라에서는 현악기의 주체가 되는 바이올린류 악기와 음색과 연주법이 크게 다르기 때문에, 현악기군의 악기 중 하나로서가 아니라, 삽입 악기로 취급된다. 한국어로는 '''수금'''이라고 불리는 악기군에 포함된다.
악기의 구조는 공명통의 양 끝에 두 개의 목을 세우고, 두 개의 끝을 잇는다. 목의 안쪽 곡선 부분과 공명통 사이에 평행하게 현을 나란히 매단다. 현의 수는 수십 개에 이른다. 이 현을 손가락으로 뜯어 연주한다. 특히 오래전부터 존재하는 악기 중 하나이며, 비슷한 악기는 전 세계에 분포되어 있다. 아이리시 하프, 알파가 그 예이다.
11. 유명 하피스트 목록
- 카를로스 살제도
- 피여나
- 최영진[1]
- 정선유[2]
- 하프시스 (황리하, 황세희)
12. 주요 하프 연주 곡목
엑토르 베를리오즈의 《환상 교향곡》은 하프 파트가 있는 최초의 교향곡이다. 모차르트의 《플루트와 하프를 위한 협주곡》, 리하르트 바그너의 《라인과 황금》, 드뷔시와 라벨의 《하프를 위한 실내악곡》, 벤저민 브리튼의 《캐롤의 재전》 등이 주요 하프 연주 곡목으로 꼽힌다.[78]
| 실내악곡 |
|---|
| 협주곡 |
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