엉겅퀴를 쥐고 있는 예술가의 초상
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1. 개요
《엉겅퀴를 쥐고 있는 예술가의 초상》은 1493년 알브레히트 뒤러가 제작한 자화상으로, 결혼을 앞두고 그린 약혼 초상화로 추정된다. 뒤러가 든 식물은 엉겅퀴가 아닌 에린지움으로, 부부의 신의를 상징하며, 종교적 의미도 내포한다. 작품 상단에는 결혼과 관련된 철학적 문구가 적혀 있으며, 1805년 괴테는 이 초상화를 "헤아릴 수 없을 만큼 가치가 있다"고 평가했다. 로렌스 고잉은 이 작품을 뒤러의 작품 중 프랑스적인 면모가 가장 두드러지며, 독특한 기법을 사용했다고 평했다.
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| 엉겅퀴를 쥐고 있는 예술가의 초상 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 제목 | 엉겅퀴를 쥐고 있는 예술가의 초상 |
| 다른 제목 (프랑스어) | Autoportrait |
| 다른 제목 (영어) | Self-Portrait |
| 화가 | 알브레히트 뒤러 |
| 제작 연도 | 1493년 |
| 종류 | 양피지에 유화 (1840년경 캔버스로 옮김) |
| 크기 (높이) | 56.5cm |
| 크기 (너비) | 44.5cm |
| 소장 | 루브르 박물관 |
| 소장 도시 | 파리 |
2. 역사
1805년 독일 철학자 괴테는 라이프치히 박물관에서 이 초상화의 사본을 보고 "헤아릴 수 없을 만큼 가치가 있다"고 평가했다.[26] 로렌스 고잉은 이 작품이 "뒤러의 모든 작품 가운데서도 프랑스풍이 가장 두드러진다"면서도, "다른 어떤 그림보다 촉감이 더 자유롭고 색상도 다채롭다"고 평가했다.[27]
2. 1. 제작 배경
1493년, 22세의 뒤러는 스트라스부르를 방문하여 미카엘 볼게무트의 견습생으로 있다가 직인이 되어 스트라스부르를 떠났으며, 1494년 7월 7일 아그네스 프레이와 결혼하였다.[22]작품의 제작연도를 감안하면 이 작품은 아그네스 프레이와 결혼하기 직전에 그려진 '약혼 초상화'(Brautporträt)였던 것으로 보인다. 뒤러가 손에 쥐고 있는 '엉겅퀴'는 엉겅퀴가 아닌 에린지움(Eryngium amethystinum)이란 식물로 약재로 쓰이거나 최음제의 대용으로 여겨졌다. 독일어 이름은 '마네스트로이'(Mannestreue)인데 '부부의 신의'를 뜻한다.[23] 에린지움은 종교적 의미도 지니는데 뒤러의 그림 《애통하는 자 그리스도》(1493년~1494년)의 황금바탕에도 에린지움이 그려져 있다.[24]
뒤러는 작품에서 철학적 의문을 품는 성격을 보였다. 그림과 초상에서 자신의 얼굴을 분석하며, 때로는 이상화하기도 하고 때로는 있는 그대로 두기도 하였다. 그림 상단의 연도 옆에는 본 작품의 철학적, 기독교적 의도를 드러내는 문구가 적혀 있다.
::
''Myj sach die gat''
Als es oben schtat.
나의 문제는 저 하늘의 분들께 맡긴 수순을 따르리라.
뒤러에게 있어 결혼은 자신의 운명을 부분적으로나마 결정한 사건이었고, 신랑으로서 앞으로의 삶을 하나님의 손에 맡겼던 것이었다.[25]
2. 2. 약혼 초상화
1493년, 뒤러는 22세의 나이로 스트라스부르를 방문했다. 그곳에서 미카엘 볼게무트의 견습생으로 있다가 직인이 되어 스트라스부르를 떠났으며, 1494년 7월 7일에 아그네스 프레이와 결혼하였다.[22]이 작품은 아그네스 프레이와의 결혼 직전에 그려진 '약혼 초상화'(Brautporträt)로 추정된다. 뒤러가 손에 쥐고 있는 '엉겅퀴'는 이러한 추정을 뒷받침하는데, 사실 이 식물은 엉겅퀴가 아닌 에린지움(Eryngium amethystinum)이라는 식물로, 약재로 쓰이거나 최음제 대용으로 여겨지기도 했다. 독일어 이름은 '마네스트로이'(Mannestreue)인데, 이는 '부부의 신의'를 뜻한다.[23] 에린지움은 종교적 의미도 지니고 있어, 뒤러의 그림 《애통하는 자 그리스도》(1493년~1494년)의 황금 바탕에도 그려져 있다.[24]
뒤러는 작품에서 철학적 의문을 품는 경향을 보였다. 그림과 초상화에서 자신의 얼굴을 분석하며, 때로는 이상화하기도 하고 때로는 있는 그대로 두기도 하였다. 그림 상단의 연도 옆에는 이 작품의 철학적, 기독교적 의도를 드러내는 문구가 적혀 있다.
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''Myj sach die gat''
Als es oben schtat.
나의 문제는 저 하늘의 분들께 맡긴 수순을 따르리라.
뒤러에게 결혼은 자신의 운명을 부분적으로 결정하는 사건이었고, 신랑으로서 앞으로의 삶을 하나님의 손에 맡긴 것이다.[25]
2. 3. 종교적 의미
이 작품은 1493년에 그려졌으며, 뒤러가 아그네스 프레이와의 결혼 직전에 그린 '약혼 초상화'로 추정된다. 뒤러가 손에 든 꽃은 엉겅퀴가 아닌 에린지움(Eryngium amethystinum)으로, 독일어로 '마네스트로이'(Mannestreue)라고 불리며 '부부의 신의'를 뜻한다.[23] 이 식물은 약재나 최음제로도 사용되었으며, 종교적인 의미도 지니고 있다. 뒤러의 다른 작품인 《애통하는 자 그리스도》(1493년~1494년)의 황금 바탕에도 에린지움이 그려져 있다.[24]그림 상단의 문구("Myj sach die gat Als es oben schtat")는 "나의 문제는 저 하늘의 분들께 맡긴 수순을 따르리라"라는 뜻으로, 결혼을 통해 자신의 운명을 하나님께 맡긴다는 뒤러의 종교적 신념을 드러낸다.[25]
2. 4. 철학적 성찰
1493년 22세의 뒤러는 스트라스부르를 방문하여 미카엘 볼게무트의 견습생으로 있다가 직인이 되어 그곳을 떠났으며, 1494년 7월 7일 아그네스 프레이와 결혼하였다.[22]작품 제작연도를 고려하면 이 작품은 아그네스 프레이와 결혼하기 직전에 그려진 '약혼 초상화'(Brautporträt)로 추정된다. 뒤러가 손에 쥐고 있는 것은 엉겅퀴가 아닌 에린지움(Eryngium amethystinum)이라는 식물로, 약재로 쓰이거나 최음제 대용으로 여겨지기도 했다. 에린지움의 독일어 이름은 '마네스트로이'(Mannestreue)인데, 이는 '부부의 신의'를 뜻한다.[23] 에린지움은 종교적 의미도 지니는데, 뒤러의 그림 《애통하는 자 그리스도》(1493년~1494년)의 황금 바탕에도 에린지움이 그려져 있다.[24]
뒤러는 작품에서 철학적 의문을 품는 성격을 보였다. 그림이나 초상에서 자신의 얼굴을 분석하는 경우가 많았으며, 이상화하거나 있는 그대로 두기도 했다. 그림 상단의 연도 옆에는 이 작품의 철학적, 기독교적 의도를 드러내는 문구가 적혀 있다.
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''Myj sach die gat''
Als es oben schtat.
나의 문제는 저 하늘의 분들께 맡긴 수순을 따르리라.
뒤러에게 결혼은 운명을 부분적으로 결정한 사건이었고, 신랑으로서 앞으로의 삶을 하나님의 손에 맡겼던 것이다.[25]
1805년 괴테는 라이프치히 박물관에서 이 초상화의 사본을 보고 "헤아릴 수 없을 만큼 가치가 있다"고 평했다.[26] 로렌스 고잉은 이 작품이 "뒤러의 모든 작품 가운데서도 프랑스풍이 가장 두드러진다"면서도, "다른 어떤 그림보다 촉감이 더 자유롭고 색상도 다채롭다"고 평가했다.[27]
3. 작품 분석
1493년, 뒤러는 22세로 스트라스부르에서 작업하고 있었다. 미하엘 볼게무트에게서 도제 수업과 견습공 여정을 마친 뒤였으며, 1494년 7월 7일 아그네스 프라이와 결혼할 예정이었다.[4]
이 작품은 제작 날짜와 뒤러가 들고 있는 식물로 보아 약혼 초상화(''Brautporträt'')로 추정된다. 뒤러는 식물학자들이 에린지움(Eryngium amethystinum)으로 확인한 꽃이 핀 꽃가지를 바치는 모습으로 자신을 묘사했다. 이 식물의 독일어 이름은 "Mannestreue"로, '부부간의 신의'를 뜻하며 최음제로 여겨지기도 한다.[3] 엉겅퀴를 닮은 이 미나리과 식물은 의학에 사용되었으며, 종교적인 의미도 지니고 있었다. 뒤러의 그림 ''고통받는 인간으로서의 그리스도''(1493–94)의 금박에는 같은 식물이 윤곽선 형태로 새겨져 있다.[4]
이 작품은 거울을 보면서 그려졌을 것으로 보이며, 왼손은 나중에 다른 화가가 덧그렸을 가능성이 있다.[11][15] 뒤러는 복잡한 심리를 드러내듯 우울하고 내향적이며, 진지한 표정으로 감상자를 바라보고 있다.
3. 1. 도상학적 의미
Als es oben schtat.나의 문제는 저 하늘의 분들께 맡긴 수순을 따르리라.
이는 뒤러가 자신의 운명을 신에게 맡긴다는 의미를 담고 있다.[25]
1805년 괴테는 라이프치히 박물관에서 이 초상화의 사본을 보고 "헤아릴 수 없을 만큼 가치가 있다"고 평가했다.[26] 로렌스 고잉은 "뒤러의 모든 작품 가운데서도 프랑스풍이 가장 두드러진다"면서도, "다른 어떤 그림보다 촉감이 더 자유롭고 색상도 다채롭다"고 평가했다.[27]
3. 1. 1. 부부의 신의
1493년 22세의 뒤러는 스트라스부르를 방문하여 미카엘 볼게무트의 견습생으로 있다가 직인이 되어 스트라스부르를 떠났으며, 1494년 7월 7일 아그네스 프레이와 결혼하였다.[22]작품의 제작연도를 감안하면 이 작품은 아그네스 프레이와 결혼하기 직전에 그려진 '약혼 초상화'(Brautporträt)였던 것으로 보인다. 뒤러가 손에 쥐고 있는 '엉겅퀴' 역시 그것을 뒷받침하고 있는데, 이 식물은 사실 엉겅퀴가 아닌 에린지움(Eryngium amethystinum)이란 식물이며 약재로 쓰이거나 최음제의 대용으로 여겨지기도 한다. 독일어 이름은 '마네스트로이'(Mannestreue)라 부르는데 이는 곧 '부부의 신의'를 뜻한다.[23] 에린지움은 종교적 의미를 지니기도 하는데, 뒤러의 그림 《애통하는 자 그리스도》(1493년~1494년)의 황금바탕에도 에린지움이 그려져 있다.[24]
뒤러에게 있어 결혼은 자신의 운명을 부분적으로나마 결정한 사건이었고, 신랑으로서 앞으로의 삶을 하나님의 손에 맡겼던 것이었다.[25]
3. 1. 2. 최음제
알브레히트 뒤러는 1493년 22세 때 스트라스부르를 방문했는데, 이 작품은 아그네스 프레이와 결혼하기 직전에 그려진 '약혼 초상화'(Brautporträt)로 추정된다. 뒤러가 손에 쥔 '엉겅퀴'는 사실 엉겅퀴가 아닌 에린지움(Eryngium amethystinum)이라는 식물로, 약재로 쓰이거나 최음제 대용으로 여겨졌다. 독일어로는 '마네스트로이'(Mannestreue)라고 불렀는데, 이는 '부부의 신의'를 뜻한다.[23] 이 미나리과 식물은 엉겅퀴와 비슷하며, 약으로 사용되었고, 최음제로도 여겨졌다.[13] 15세기에는 엉겅퀴가 결혼에서 "남편의 충성"을 상징하기도 했다.[14][15] 에린지움은 종교적 의미도 있어서, 뒤러의 그림 《애통하는 자 그리스도》 (1493년~1494년)의 황금 바탕에도 에린지움이 그려져 있다.[24]3. 1. 3. 그리스도의 고난
뒤러가 손에 쥔 '엉겅퀴'는 사실 엉겅퀴가 아닌 에린지움(Eryngium amethystinum)이라는 식물이며, 약재로 쓰이거나 최음제 대용으로 여겨졌다. 독일어 이름은 '마네스트로이'(Mannestreue)인데, 이는 '부부의 신의'를 뜻한다.[23] 15세기에는 엉겅퀴가 결혼에서 '남편의 충성'을 상징하기도 했다.[14][15]에린지움은 그리스도의 고난을 상징하는 종교적 의미도 지니는데, 뒤러의 그림 《애통하는 자 그리스도》(1493년~1494년, 카를스루에 미술관) 배경의 금색 바탕에는 같은 식물이 윤곽 형태로 새겨져 있다.[10][24]
3. 2. 구성 및 기법
1493년, 뒤러는 22세로 스트라스부르에서 일하고 있었다. 이미 미하엘 볼게무트 밑에서 도제 수업을 마치고, 각지를 돌아다니는 방랑의 여행도 끝낸 상태였으며, 1494년 7월 7일에 아그네스 프라이와 결혼했다[10]。제작 연도와 화가의 손에 들린 식물은, 본 작품이 약혼자의 초상화 (독일어로 Brautporträt)임을 시사하는 듯하다[11][12]。 실제로, 뒤러는 식물학자에 의해 "에린기움 아메티스티눔(eryngium amethystinum)"으로 특정된, 꽃이 핀 줄기를 제시하고 있는 자신을 그렸는데, "에린기움 아메티스티눔"의 독일어 이름은 "Mannestreue"이며, "부부 간의 충실"을 의미하며, "사랑"의 상징으로 여겨졌다[11]。 이 미나리과 식물은 엉겅퀴 (초상화의 명칭의 유래)와 비슷하며, 약으로 사용되었고, 최음제로도 여겨졌다[13]。 15세기에는, 엉겅퀴는 결혼에서의 "남편의 충성"의 상징이었다[14][15]。 식물은 또한, 종교적인 의미를 가지고 있을지도 모른다. 뒤러의 그림, 『슬픔에 잠긴 인간으로서의 그리스도』 (1493–94년, 카를스루에 미술관)의 배경의 금색 바탕에는, 같은 식물이 윤곽의 형태로 새겨져 있다[10]。
뒤러는, 철학적인 의문을 가지는 쪽에 기질적으로 기울어져 있었다. 그리고, 종종 자신의 얼굴을 소묘하거나 물감으로 그려, 분석했다. 자신을 이상화하는 경우도 있고, 그렇지 않은 경우도 있지만, 화면 상단에 적혀 있는 제작 연도 옆에 쓰여진 두 행은, 작품의 철학적 및 기독교적 의도를 드러내고 있다.
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''Myj sach die gat''
''Als es obenschtat''
번역: 내게 일어나는 일은 신의 손 안에 있다[16]。
본 작품은, 아마도 거울을 보면서 그려졌으며, 왼손은 나중에 다른 화가에 의해 덧그려졌다[11][15]。 뒤러는, 복잡한 심리를 보여주면서 우울하고 내향적이며, 진지한 표정으로 감상자를 바라보고 있다.
1805년에, 괴테는 라이프치히의 미술관에서 이 초상화의 복사본을 보고 "헤아릴 수 없는 가치"가 있다고 평가했다[17]。 로렌스 고잉은 『엉겅퀴를 든 예술가』를 "모든 뒤러의 작품 중, 가장 프랑스적"이라고 불렀으며, "다른 어떤 그림보다 필치가 분방하고, 색채는 무지개색에 가깝다"고 하여, 뒤러의 그림 중에서는 독자성을 가지고 있다고 평가했다.[18]
4. 평가
1493년, 뒤러는 22세로 스트라스부르에서 활동했다. 미하엘 볼게무트에게서 도제 수업을 마친 후 각지를 돌아다니는 방랑 여행도 끝냈다.[10]
제작 연도와 화가가 손에 든 식물은 이 작품이 약혼자 초상화(독일어로 Brautporträt)임을 보여준다.[11][12] 뒤러는 미나리과 식물인 엉겅퀴와 비슷한 "에린기움 아메티스티눔"을 들고 있는데, 독일어로는 "Mannestreue"라고 불리며 "부부 간의 충실"을 뜻하고, "사랑"의 상징이기도 했다.[11] 이 식물은 약이나 최음제로도 쓰였다.[13] 15세기에는 엉겅퀴가 결혼에서 "남편의 충성"을 상징하기도 했다.[14][15] 종교적인 의미도 있었는데, 뒤러의 『슬픔에 잠긴 인간으로서의 그리스도』 (1493–94년, 카를스루에 미술관) 배경의 금색 바탕에는 같은 식물이 윤곽 형태로 새겨져 있다.[10]
뒤러는 철학적인 의문을 갖는 경향이 있어, 종종 자신의 얼굴을 그림으로 그려 분석했다. 자신을 이상화하기도 하고 그렇지 않기도 했지만, 화면 상단에 적힌 제작 연도 옆 두 행의 글은 작품의 철학적 및 기독교적 의도를 드러낸다.
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''Myj sach die gat''
''Als es obenschtat''
번역: 내게 일어나는 일은 신의 손 안에 있다.[16]
이 작품은 거울을 보면서 그렸을 것으로 보이며, 왼손은 나중에 다른 화가가 덧그렸다.[11][15] 뒤러는 복잡한 심리를 보여주면서 우울하고 내향적이며, 진지한 표정으로 감상자를 바라본다.
4. 1. 괴테의 평가
1805년, 괴테는 라이프치히 박물관에서 이 초상화의 사본을 보고 "헤아릴 수 없을 만큼 가치가 있다"고 평가했다.[26] 로렌스 고잉은 이 작품이 "뒤러의 모든 작품 가운데서도 프랑스풍이 가장 두드러진다"면서도, "다른 어떤 그림보다 촉감이 더 자유롭고 색상도 다채롭다"고 평가했다.[27]4. 2. 로렌스 고잉의 평가
1805년 괴테는 라이프치히 박물관에서 이 초상화의 사본을 보고 "헤아릴 수 없을 만큼 가치가 있다"고 평가했다.[26] 로렌스 고잉은 이 작품이 "뒤러의 모든 작품 가운데서도 프랑스풍이 가장 두드러진다"면서도, "다른 어떤 그림보다 촉감이 더 자유롭고 색상도 다채롭다"고 평가했다.[27]5. 한국 미술과의 연관성 (추가)
(이전 단계에서 주어진 원본 소스가 없어 내용을 생성할 수 없었으므로, 수정할 내용도 없습니다.)
참조
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