맨위로가기

엘리자베스 자케 드 라 게르

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

엘리자베스 자케 드 라 게르(Élisabeth Jacquet de La Guerre, 1665-1729)는 프랑스의 바로크 시대 작곡가이자 쳄발로 연주자이다. 5세에 루이 14세 앞에서 연주하여 궁정 음악가가 되었으며, 1684년 결혼 후 파리에서 연주와 작곡 활동을 했다. 1687년 쳄발로 곡집을 출판하고, 1694년 프랑스 여성 최초로 오페라 《세팔레와 프로크리스》를 작곡했으나, 오페라의 실패 이후 소나타와 칸타타 작곡에 집중했다. 1707년 바이올린 소나타를 발표하고, 만년에 칸타타를 출판했으며, 사후 3대의 쳄발로가 유품으로 남겨졌다. 그녀는 기악과 성악 모두에서 뛰어난 재능을 보였으며, 현대에도 작품이 재조명되고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 1665년 출생 - 앤 (영국)
    앤은 1665년에 태어나 1702년부터 1714년까지 잉글랜드, 스코틀랜드, 아일랜드의 여왕으로 재위했으며, 그레이트브리튼 왕국 통합과 스페인 왕위 계승 전쟁에 관여했고, 양당 정치 발전과 예술, 문화 번영을 이끌었다.
  • 1665년 출생 - 사카키바라 마사미치
    사카키바라 마사미치는 에도시대 초기의 무라카미 번주로, 어린 나이에 가문을 계승하여 무라카미 번으로 전봉되었으나 후사 없이 사망하여 사카키바라 마사쿠니가 양자로 가문을 이었다.
  • 1729년 사망 - 리처드 스틸
    아일랜드 출신의 리처드 스틸은 작가, 극작가, 언론인, 정치인으로, 『태틀러』, 『스펙테이터』, 『가디언』 등의 잡지 창간과 희극 작품 활동을 통해 명성을 얻었으며 휘그당 소속 국회의원으로도 활동했다.
  • 1729년 사망 - 마쓰다이라 요시자네
    마쓰다이라 요시자네는 료가와 번 2대 번주 마쓰다이라 요시카타의 장남이자 어린 나이에 요절한 에도 시대 다이묘로, 번주가 되었으나 어린 나이로 가로가 번정을 운영했고, 요절 후 후계자가 없어 료가와 번은 개역되었다.
  • 파리 출신 음악가 - 카미유 생상스
    카미유 생상스는 1835년 프랑스에서 태어나 오페라, 교향시, 협주곡 등 다양한 장르에서 많은 작품을 남긴 19세기 후반 프랑스의 대표적인 작곡가이다.
  • 파리 출신 음악가 - 나디아 불랑제
    프랑스의 작곡가, 지휘자, 음악 교수인 나디아 불랑제는 드뷔시의 영향을 받은 조성 음악 작곡과 여성 지휘자로서의 선구적인 활동을 펼쳤으며, 롱기 음악학교, 피바디 음악원, 파리 음악원, 퐁텐블로 음악학교 등에서 애런 코플랜드, 레너드 번스타인, 퀸시 존스 등 수많은 저명한 음악가들을 배출한 영향력 있는 교육자이다.
엘리자베스 자케 드 라 게르
기본 정보
엘리자베트 자케 드 라 게르
엘리자베트 자케 드 라 게르
출생일1665년 3월 17일
사망일1729년 6월 27일
사망 장소파리
직업
분야음악가
하프시코드 연주자
작곡가

2. 생애와 작품 활동

엘리자베스 자케 드 라 게르는 당대 몇 안 되는 유명 여성 작곡가 중 한 명으로, 다양한 형식으로 작곡하여 그 재능과 업적을 인정받았다.[3] 에브라르 티통 뒤 틸레(Évrard Titon du Tillet)는 그녀를 미셸 리샤르 들라랑드, 마랭 마레와 함께 자신의 저서 ''파르나스 산''에 장 바티스트 륄리 바로 아래에 그녀의 자리를 마련했을 정도였다.

1684년 오르가니스트 마린 드 라 게르와 결혼 후, 파리 전역에서 연주, 작곡, 교육 활동을 하며 큰 명성을 얻었다.[2] 1687년 첫 출판 작품인 《클라브생 모음곡》(Premier livre de pièces de clavessin)을 출판했고,[1] 1691년경 발레 작품 《승리를 기념하는 연희》(Les Jeux à l'honneur de la victoire)를 작곡했으나, 이 작품은 현재 유실되었다.[2]

1694년 3월 15일, 프랑스 최초의 여성 오페라인 세팔레와 프로크리스(Céphale et Procris)를 초연했으나, 당시 프랑스 음악계의 보수적인 태도로 인해 좋은 평가를 받지 못하고 5~6회 공연 후 막을 내렸다.[2][5][6]

이후 라 게르는 소나타와 칸타타 등 이탈리아 양식의 작품에 집중했다.[2] 1695년 트리오 소나타를 작곡했고,[2] 1707년 ''바이올린으로 연주할 수 있는 클라브생 소품''과 ''바이올린과 클라브생을 위한 소나타''를 출판했다. 1708년과 1711년에는 성경 내용을 바탕으로 한 ''칸타타 프랑세즈 쉬르 데 쉬제 티레 드 레크리튀르''를, 1715년경에는 세속적인 내용의 ''칸타타 프랑세즈'' 모음집을 출판했다.[7]

1729년 사망 전까지 활발한 작품 활동을 펼쳤다.

2. 1. 초기 생애와 교육 (1665-1684)

엘리자베스 클로드 자케 드 라 게르는 1665년 3월 17일 파리의 생루이 앙릴(Saint-Louis-en-l'Île) 교구에서 음악가 집안에서 태어났다.[1] 그녀의 아버지 클로드 자케(Claude Jacquet)와 할아버지 장 자케(Jehan Jacquet)는 쳄발로 제작자였다. 엘리자베스는 아버지로부터 처음 음악 교육을 받았다.

어려서부터 뛰어난 음악적 재능을 보였던 엘리자베스는 다섯 살 때 베르사유 궁전에서 루이 14세 앞에서 연주하여 "태양왕"의 주목을 받았다.[1] 이후 그녀는 루이 14세의 정부였던 프랑수아즈 아테네, 몽테스팡 후작부인의 후원 아래 프랑스 궁정에서 교육을 받았다.[2]

2. 2. 결혼과 초기 작품 활동 (1684-1694)

1684년, 엘리자베스 자케는 오르가니스트 마린 드 라 게르와 결혼했다. 마린 드 라 게르는 생트 샤펠의 오르가니스트였던 미셸 드 라 게르의 아들이었다.[2] 결혼 후, 엘리자베스는 파리 전역에서 연주, 작곡, 교육 활동을 하며 큰 명성을 얻었다.[2]

엘리자베스 자케 드 라 게르는 당대 몇 안 되는 유명 여성 작곡가 중 한 명이었다.[3] 그녀는 즉흥 연주에 뛰어난 재능을 보였는데, 에브라르 티통 뒤 틸레(Évrard Titon du Tillet)는 그녀를 다음과 같이 묘사했다.

Le Parnasse François|르 파르나스 프랑소와프랑스어 (1732)에서 인용:

Elle avoit un talent merveilleux pour préluder et jouer des fantaisies sur-le-champ. Quelquefois elle improvisoit pendant une demi-heure des chants et des harmonies d'une grande diversité, et d'un goût excellent, qui charmoient les auditeurs.|그녀는 즉흥적으로 전주곡과 환상곡을 연주하는 놀라운 능력을 가지고 있다. 때때로 그녀는 30분 동안 훌륭한 다양성을 가진 선율과 화음으로 즉흥적으로 연주하며, 매우 좋은 취향으로 청취자들을 매료시킨다.프랑스어[4]

1687년, 엘리자베스는 첫 출판 작품인 《클라브생 모음곡》(Premier livre de pièces de clavessin)을 출판했다.[1] 이 작품은 무율 전주곡을 포함하고 있으며, 자크 샹피옹 드 샹보니에르(Jacques Champion de Chambonnières), 니콜라 르베그(Nicolas Lebègue), 장-앙리 당글베르(Jean-Henri d'Anglebert)의 작품과 함께 17세기에 프랑스에서 인쇄된 몇 안 되는 쳄발로 작품 모음집 중 하나였다.

1691년경, 엘리자베스는 발레 작품 《승리를 기념하는 연희》(Les Jeux à l'honneur de la victoire)를 작곡했으나, 이 작품은 현재 유실되었다.[2]

2. 3. 오페라 작곡과 좌절 (1694)

1694년 3월 15일, 엘리자베스 자케 드 라 게르는 왕립 음악 아카데미(Académie Royale de Musique)에서 프랑스 최초의 여성 오페라인 세팔레와 프로크리스(Céphale et Procris)를 초연했다.[2] 이 오페라는 뒤셰 드 방시(Duché de Vancy)의 대본을 바탕으로 한 5막 서정 비극이었다.[2]

그러나 이 오페라는 5~6회 공연 후 막을 내렸다.[5] 실패 원인으로는 음악보다 텍스트에 치중했다는 점이 지적되었다.[5] ''세팔레와 프로크리스''는 음악으로 만들어진 비극인 ''음악 비극(tragédie en musique)''으로 알려졌으며, 프랑스 문학 극장은 음악적으로 낭독되었다.[5]

당시 프랑스 음악계는 오페라에 대해 보수적인 태도를 보였기 때문에 자케 드 라 게르의 작품은 좋은 평가를 받지 못했다.[6] 모든 음악적 혁신을 가진 이탈리아에서는 더 쉽게 받아들여졌을 수도 있지만,{[6]} 프랑스에서는 전통이 음악에 필수적인 것으로 여겨졌다.[6] ''세팔레와 프로크리스''에 대한 반응은 1690년대 프랑스 오페라계와 프랑스 음악의 현실을 보여주는 것이었으며, 자케 드 라 게르의 작곡가로서의 역량 부족을 나타내는 것은 아니었다.[5] 이 사건은 그녀의 오페라 작곡 경력에 마침표를 찍었다.[5]

2. 4. 소나타와 칸타타 작곡 (1695-1715)

엘리자베스 자케 드 라 게르는 1694년 오페라 ''세팔레와 프로크리스''를 발표했지만, 좋은 평가를 받지 못했다.[5] 당시 프랑스 음악계는 이탈리아의 새로운 음악적 시도보다는 전통을 중시했기 때문이다.[6] 오페라의 실패 이후, 라 게르는 이탈리아 양식의 소나타와 칸타타 작곡에 집중했다.[2]

1695년, 그녀는 트리오 소나타를 작곡했다. 이 작품은 마르크-앙투안 샤르팡티에, 프랑수아 쿠프랭, 장-페리 레벨 및 세바스티앙 드 브로사르의 작품과 함께 프랑스 초기 교회 소나타(sonata da chiesa)의 예시 중 하나로 꼽힌다.[2]

1707년, 라 게르는 ''바이올린으로 연주할 수 있는 클라브생 소품(Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon)''과 ''바이올린과 클라브생을 위한 소나타(Sonates pour le violon et pour le clavecin)''를 출판했다. 이 작품들은 장-필리프 라모의 ''피에스 드 클라브생 앙 콩세르''와 함께, 오블리가토 클라브생이 사용된 초기 예시로 평가받는다. 1707년 작품 헌사에서 그녀는 루이 14세의 지속적인 후원에 감사하는 마음을 표현했다.[2]

1708년과 1711년에는 성경 내용을 바탕으로 한 두 권의 ''칸타타 프랑세즈 쉬르 데 쉬제 티레 드 레크리튀르(Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture)''를 출판했다. 이 작품들은 ''칸타타 비블리크(Cantates Bibliques)''로도 알려져 있다.[7] 1715년경, 그녀는 세속적인 내용의 ''칸타타 프랑세즈(Cantates françoises)'' 모음집을 출판했다.

2. 5. 말년과 죽음 (1715-1729)

1721년, 엘리자베스 자케 드 라 게르는 테 데움을 작곡했으나 현재는 유실되었다.[7] 그녀는 1729년 파리에서 사망했으며, 사후 재산 목록에는 세 대의 쳄발로가 있었다. 하얀색과 검은색 건반이 있는 작은 쳄발로, 검은색 건반이 있는 쳄발로, 그리고 큰 이중 수동 플랑드르 쳄발로였다.

3. 주요 작품 목록

엘리자베스 자케 드 라 게르는 생전에 다양한 장르의 작품을 출판했으며, 사후에 유실된 작품도 있다.


  • '''쳄발로 작품'''
  • 무율 전주곡을 포함한 ''프르미에 리브르 드 피에스 드 클라브생(Premier livre de pièces de clavessin)'' (1687)
  • ''피에스 드 클라브생 키 쁘벵 서 주에 쉬르 르 비올롱(Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon)'' (1707)
  • '''소나타'''
  • 바이올린과 오블리가토 쳄발로를 위한 ''소나타 퓌르 르 비올롱 에 퓌르 르 클라브생(Sonates pour le violon et pour le clavecin)'' (1707): 장-필리프 라모의 ''피에스 드 클라브생 앙 콩세르''와 같은 유형의 초기 예시
  • 트리오 소나타 (1695): 교회 소나타(sonata da chiesa)의 초기 프랑스 예시 (필사본)
  • '''기타'''
  • 테 데움(Te Deum) (1721): 에브라르 티통 뒤 티예가 언급했지만 유실됨

3. 1. 무대 작품


  • 케팔레와 프로크리스(가극, 1694)
  • 《승리의 영광을 기념하는 축제》(발레, c. 1691), 분실

3. 2. 성악곡


  • 《Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture, livre premier프랑스어》(파리, 1708), 《성경 칸타타》라고도 알려져 있음[7]
  • * 《Esther프랑스어》(에스더)
  • * 《Le passage de la Mer Rouge프랑스어》(홍해의 통과)
  • * 《Jacob et Rachel프랑스어》(야곱과 라헬)
  • * 《Jonas프랑스어》(요나)
  • * 《Suzanne et les vieillards프랑스어》(수산나와 노인들)
  • * 《Judith프랑스어》(유디트)
  • 《Cantates françoises, livre II프랑스어》(파리, 1711)
  • * 《Adam프랑스어》(아담)
  • * 《Le temple rebâti프랑스어》(재건된 성전)
  • * 《Le déluge프랑스어》(대홍수)
  • * 《Joseph프랑스어》(요셉)
  • * 《Jepthe프랑스어》(입다)
  • * 《Samson프랑스어》(삼손)
  • 《La musette, ou Les bergers de Suresne프랑스어》(파리, 1713)
  • 《Cantates françoises프랑스어》(파리, c. 1715 [칸타타 3곡, 코믹 듀엣 1곡])
  • * 《Semelé프랑스어》(세멜레)
  • * 《L'isle de Délos프랑스어》(델로스 섬)
  • * 《Le sommeil d'Ulisse프랑스어》(율리시스의 잠)
  • * 《Raccommodement comique de Pierrot et de Nicole프랑스어》(피에로와 니콜의 코믹한 화해)
  • 《Te Deum프랑스어》(1721, 분실)
  • 《Recueil d'airs sérieux et à boire프랑스어》(1710–24)에 게재된 다양한 노래들

3. 3. 기악곡

엘리자베스 자케 드 라 게르는 당대의 몇 안 되는 유명 여성 작곡가 중 한 명으로, 다양한 형식으로 작곡했다.[3] 1695년 그녀는 트리오 소나타 세트를 작곡했는데, 이는 마르크-앙투안 샤르팡티에, 프랑수아 쿠프랭, 장-페리 레벨 및 세바스티앙 드 브로사르의 작품과 함께 교회 소나타(sonata da chiesa)의 가장 초창기 프랑스 예시 중 하나이다.[2]

1707년에는 ''피에스 드 클라브생 키 쁘벵 서 주에 쉬르 르 비올롱(Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon)''과, 여섯 개의 ''소나타 퓌르 르 비올롱 에 퓌르 르 클라브생(Sonates pour le violon et pour le clavecin)''을 출판했다.[12] ''피에스 드 클라브생...''에 수록된 곡들은 다음과 같다.

  • 라단조 모음곡: 라 플라망드 / 더블 / 쿠랑트 / 더블 / 사라방드 / 지그 / 더블 / 2번째 지그 / 리가동 / 2번째 리가동 / 샹송
  • 사장조 모음곡: 알르망드 / 쿠랑트 / 사라방드 / 지그 / 미뉴에트 / 롱도


''소나타 퓌르 르 비올롱...''은 바이올린과 오블리가토 쳄발로를 위한 작품으로, 장-필리프 라모의 ''피에스 드 클라브생 앙 콩세르''와 같은 유형의 초기 예시이다. 1707년 작품의 헌사는 루이 14세에 대한 지속적인 존경과 후원에 대해 이야기한다. ''소나타 퓌르 르 비올롱...''에 수록된 곡들은 다음과 같다.

  • 소나타 [1번] 라단조: 그라베 / 프레스토 / 아다지오 / 프레스토-아다지오 / 프레스토 / 아리아 / 프레스토
  • 소나타 [2번] 라장조: 그라베 / 알레그로 / 아리아 (Affettusos) / 사라방드 / 가보트 (알레그로) / 프레스토
  • 소나타 [3번] 바장조: 그라베 / 프레스토-아다지오 / 프레스토 / 아리아 / 아다지오
  • 소나타 [4번] 사장조: [그라베]-프레스토-아다지오 / 프레스토-아다지오 / 프레스토-아다지오 / 아리아
  • 소나타 [5번] 가단조: 그라베 / 프레스토 / 아다지오-쿠랑트-르프리즈 / 아리아
  • 소나타 [6번] 가장조: 알르망드 / 프레스토 / 아다지오 / 아리아 / 아다지오 / 프레스토-아다지오 / 아리아

4. 평가 및 영향

엘리자베스 자케 드 라 게르는 당대 몇 안 되는 유명 여성 작곡가 중 한 명으로, 동시대인들과 달리 다양한 형식으로 작곡하여 그 재능과 업적을 인정받았다.[3] 에브라르 티통 뒤 틸레는 그녀를 26세에 이미 미셸 리샤르 들라랑드와 마랭 마레와 함께, 장바티스트 륄리 바로 아래에 그의 ''파르나스 산''에 올려놓았다. 티통 뒤 틸레는 그녀가 즉흥 연주에 놀라운 능력을 가지고 있다고 묘사했다.[4]

그녀의 소나타는 바이올린의 역할을 발전시키고 프랑스 전통과 이탈리아 혁신을 융합한 작품으로 평가받는다.[5] 사후, 작곡에서의 천재성, 성악 및 기악 음악에서의 창의성, 그리고 그녀가 활동한 장르의 다양성이 인정받았다.[5]

1990년대에 그녀의 작품에 대한 관심이 다시 높아져, 다수의 작품이 녹음되었다.[8] 2023년, 더니든 콘소트는 헤라(Hera) 및 마호가니 오페라(Mahogany Opera)와 협력하여 스코틀랜드, 요크 및 런던에서 "아웃 오브 허 마우스(Out of Her Mouth)"라는 제목으로 300년 만에 처음으로 ''성서 칸타타''를 공연했다.[7] 이 공연은 여성의 시각에서 수산나, 라헬, 유딧 등 성경 속 여성들의 이야기를 다루며 현대적인 해석을 더했다.[7]

5. 한국에서의 연구

이화여자대학교 대학원을 중심으로 엘리자베스 자케 드 라 게르의 작품에 대한 학술적 연구가 진행되고 있다. 손인실은 2010년 석사학위논문 〈라 게르(Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre)의 바이올린 소나타 연구 : 1707년 작품을 중심으로〉를 통해 자케 드 라 게르의 바이올린 소나타(1707)를 연구하였다.[1] 황예지는 2018년 석사학위논문 〈자케 드 라 게르의 두 대의 바이올린과 바소 콘티누오를 위한 네 개의 트리오 소나타 연구〉를 통해 두 대의 바이올린과 통주저음을 위한 트리오 소나타를 연구하였다.[2]

참조

[1] 서적 The Impact of Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre on Gender Roles in Music
[2] 웹사이트 Jacquet de La Guerre, Elisabeth http://www.oxfordmus[...]
[3] 논문 Elisabeth Jacquet de La Guerre: Myth or Marvel? Seeking the Composer's Individuality 2008-Winter
[4] 간행물 A Pioneering French Composer Julliard Journal
[5] 서적 Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music Oneworld Publications
[6] 간행물 A Pioneering French Composer journal.juilliard.ed[...] Julliard Journal 2015-03
[7] 웹사이트 Operas focused on women set for stage debut 300 years on https://www.thenatio[...] 2023-06-04
[8] 논문 Representing Jacquet de La Guerre on disc: scoring and basse continue practices, and a new painting of the composer 2004-11
[9] 웹사이트 DUNEDIN CONSORT – NCEM https://www.ncem.co.[...] 2023-06-04
[10] 웹사이트 Dunedin Consort: Out of Her Mouth https://www.rcs.ac.u[...] 2023-06-04
[11] 논문 A newly discovered source of vocal chamber music by Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre and René Drouard de Bousset 2008-05
[12] 기타 Jacquet de La Guerre: Violin Sonatas Nos. 1–6 https://naxosdirect.[...]
[13] 논문 Elisabeth Jacquet de La Guerre: Myth or Marvel? Seeking the Composer's Individuality 2008-Winter
[14] 웹사이트 Jacquet de La Guerre, Elisabeth http://www.oxfordmus[...]
[15] 서적 Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music https://archive.org/[...] Oneworld Publications


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com