오스트레일리아 현대미술관
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1. 개요
오스트레일리아 현대미술관(Museum of Contemporary Art Australia, MCA)은 오스트레일리아 예술가 존 파워의 기증으로 시작되어 시드니 대학교의 현대 미술 교육 공간으로 활용되다가, 1991년 현재의 위치에 개관했다. MSB 건물을 리모델링하여 개관하였으며, 2012년 확장 공사를 통해 전시 공간을 대폭 늘렸다. 주요 소장품으로는 파워 컬렉션, 라미닝닝 컬렉션, 마닝리다 컬렉션 등이 있으며, 다양한 기획 전시와 공공 프로그램을 운영한다.
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| 오스트레일리아 현대미술관 - [지명]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 미술관 정보 | |
| 이름 | 오스트레일리아 현대미술관 |
 | |
| |
| 위치 | 조지 스트리트, 오스트레일리아 |
| 개관 | 1991년 |
| 종류 | 현대 미술 |
| 소장품 | 라밍깅 마닝리다 아놋츠 스모르곤 |
| 소장품 규모 | 4,500점 |
| 방문객 수 (2023년) | 859,386명 |
| 창립자 | 존 파워; 시드니 대학교 |
| 관장 | 수잔 코터 |
| 이사장 | 로레인 타라베이 |
| 큐레이터 | 라라 스트롱맨 |
| 건축가 | 윌리엄 헨리 위더스 앤드류 앤더슨스 샘 마셜 |
| 대중교통 | 서큘러 키 기차 서큘러 키 페리 시드니 버스 CBD 및 남동부 경전철 |
| 웹사이트 | mca.com.au |
2. 역사
오스트레일리아 현대미술관은 오스트레일리아 예술가 존 파워가 예술 교육 진흥을 위해 시드니 대학교에 사재를 기부하면서 시작되었다. 1989년 해양 서비스 위원회(MSB, 해양청)가 이전하면서 뉴사우스웨일스 주 정부는 MSB 빌딩을 현대 미술관에 기증하였고, 1990년 시드니 대학과 존 파워의 유산을 가지고 이 건물에 대한 리모델링 공사를 거쳐 1991년 시드니 현대 미술관을 공식 개관하였다.
이후, 여러 차례의 증축과 재단장을 거쳤으며, 특히 2010년부터 2012년까지 진행된 대규모 증축 공사를 통해 전시 공간을 대폭 확장하고 국립 창의 학습 센터를 신설하는 등 현대 미술 교육 기관으로서의 역량을 강화하였다.
2. 1. 설립 배경 (1943-1991)
오스트레일리아 현대미술관(MCA)의 설립 배경은 오스트레일리아 예술가 존 파워 (1881–1943)의 유언에서 시작된다.[25] 입체주의를 실험한 최초의 호주 출신 화가였던 존 파워는[25] 아내가 사망하면 자신의 개인 재산(주로 £A 2백만 파운드)을 시드니 대학교에 기증하여 호주인들에게 현대 시각 예술을 알리고 교육하는 데 사용하도록 했다.[26]파워의 아내가 1961년에 사망하면서 유증이 공개되었고, 그의 작품 대부분이 대학교에 유증되었다. 이는 당시 호주 대학교나 예술 단체에 이루어진 가장 큰 규모의 금전적 유증이었다. 4년 후, 대학교 평의회는 파워의 뜻을 실현하기 위한 첫 단계로 파워 미술 연구소를 설립하기로 결정했다.[26]
1970년 12월, 시드니 대학교는 공연 예술 센터를 위한 세이모어 유증도 받았고, 세이모어 센터와 파워 미술관 시설을 포함하는 예술 단지를 만들기 위해 두 유증을 통합하려 했다.[27][28] 그러나 1975년에는 공연 예술 공연장으로만 개관했다.[29]
존 파워의 유증으로 만들어진 미술 작품 컬렉션은 '파워 현대 미술관'이라는 이름으로 순회 전시 형태로 운영되었다. 박물관이 최종적으로 설립되기 전까지 이 컬렉션은 1970년대에 시드니 대학교의 피셔 도서관에 주로 보관되었으며, 1980년부터 1989년까지는 교내 매드슨 빌딩에서 전시되었다.[28]
한편, 현재 미술관 건물은 원래 제1함대의 상륙 지점 남쪽에 위치한 두 개의 보급창고 부지에 세워졌다.[22]
뉴사우스웨일스 주 정부는 1901년 보급창고에 대한 통제권을 확보하고 상업 임차인에게 임대했다. 1937년, 순환 부두 계획 위원회는 원래 건물 철거 후 공원 조성을 권고했으나, 해사청(Maritime Services Board, MSB)을 위한 새로운 사무실을 짓도록 입장을 바꾸었다.[6] 해사청은 순환 부두 철도로 인해 이전할 곳이 필요했기 때문이다.[22]
철거는 1939년에 완료되었다. 위원회는 새 건물 설계를 위한 공모전을 고려했지만, 해사청 자체 건축가인 윌리엄 헨리 위더스에게 설계를 맡겼다. 위더스는 인근 다리의 파이론(pylon)을 연상시키는 중앙 탑이 있는 스트립트 클래시시즘(Stripped Classicism) 스타일의 건물을 설계했다.[23] 부지 정리 후, 제2차 세계 대전 발발로 인한 제한으로 인해 1940년 말 건설이 중단되었다.[6] 1944년 말 철골 구조를 세우면서 재개되었고, 8년 후 뉴사우스웨일스 주 총리 조셉 캐힐에 의해 사무실이 문을 열었다.[22][6] 이 건물은 국가 유산 등록부와 뉴사우스웨일스 주 문화유산 등록부에 모두 등재되어 있다.[6][24]
1989년 해양 서비스 위원회(MSB)가 이전하면서 뉴사우스웨일스 주 정부는 MSB 빌딩을 현대 미술관에 기증하였고, 1990년 시드니 대학과 존 파워의 유산을 가지고 이 건물에 대한 리모델링 공사를 거쳐 1991년 시드니 현대 미술관을 공식 개관하였다.
2. 2. 개관과 초기 어려움 (1991-1999)
1989년 해양 서비스 위원회(MSB, 해양청)가 더 넓은 부지로 이전한 후, 건물과 부지는 뉴사우스웨일스 주 정부에 의해 현대 미술관에 기증되었다.[30] 시드니 대학교와 존 파워 유산의 자금 지원을 받아 페들 소프/존 홀랜드 인테리어의 앤드루 앤더슨의 지휘 아래 1990년에 건물의 복원 및 개조가 시작되었으며, 이듬해 1991년 시드니 현대 미술관이 공식적으로 개관했다.[31]
박물관 자체 공간에서의 초기 몇 년은 어려웠다. 대학교는 박물관의 초기 비용을 지원하기로 동의했지만 박물관이 결국 재정적으로 독립할 것으로 예상됨에 따라 장기적인 약속을 하지 않았다. 이를 위해 입장료가 부과되었지만 대학교가 지원을 점차 줄이면서 부족분을 채우지 못했고, 지역 및 전국 언론은 박물관의 미래에 대한 우려를 표명하기 시작했다.[32] 신문 기사들은 방문객 부족에 주목하며 박물관을 "멍청이들을 위한 장소"라고 불렀다.[33]
건물의 이전 사무실은 전시 요구 사항을 수용하기 위해 이동식 벽으로 더 개방적인 공간으로 개조되었으며 일부 방은 보존 공간으로 그대로 유지되었다. 순환 및 접근성 문제를 포함하여 개조된 MSB 건물이 갤러리 공간으로 부적절하여 추가 개조 계획이 촉구되었다.[32] 1997년에는 부지 재설계를 위한 국제 공모전이 시작되었다.[34] 일본 건축 스튜디오 SANAA가 우승했지만, 부지 조사를 통해 박물관 주차장 아래 식민지 조선소의 고고학적 유물이 드러나면서 계획은 폐기되었다.[1] 2000년에 또 다른 공모전이 열렸고, 자우어브루흐 허튼이 우승했다. MSB 건물을 철거하자는 그들의 제안은 대중의 반발을 샀고, 이 계획 역시 폐기되었다.[1]
2. 3. 엘리자베스 앤 맥그리거 관장 체제 (1999-2021)
1999년, 오스트레일리아 현대미술관(MCA)이 파산 위기에 직면하여[35] 몇 주 동안 급여를 지급할 돈만 남았을 때,[33] 이사회는 영국 예술 위원회(Arts Council of Great Britain)에서 일했던 스코틀랜드 출신 엘리자베스 앤 맥그리거를 관장으로 고용했다. 맥그리거는 이사회가 박물관의 예술적 비전에 집중할 수 있도록 공동 관장을 고용하려 하자, 취임 후 48시간도 채 안 되어 거의 사임할 뻔했다.[36]
맥그리거는 이전에 버밍엄에 있는 이콘 갤러리(Ikon Gallery)에서 관장직을 맡았다. 취임 직후, 더 많은 방문을 장려하기 위해 텔스트라(Telstra)로부터 50만호주 달러의 후원을 확보한 후[33] 12AUD[33]의 입장료를 폐지했다.[32] 맥그리거는 처음에는 아무도 박물관을 보러 오지 않을까 봐 두려워 일주일 동안 잠을 제대로 못 잤다.[36]
2000년, 요코 오노가 헤드라인을 장식한 제12회 시드니 비엔날레를 위해 박물관이 문을 열었을 때, 맥그리거는 "우리는 꽉 찼어요"라고 회상했다.[36] 그녀는 ''뉴욕 타임스''에 "분위기가 완전히 바뀌었어요. 사람들은 호기심에서 들어왔습니다."라고 말했다.[32] (임시 특별 전시회에는 여전히 요금이 부과되었다).[35] 1년 안에 방문객 수가 3배로 증가했다.[33]
현대 미술이 부유한 문화 엘리트만을 위한 것이라고 믿는 많은 사람들, 특히 모든 사람을 위한 것이어야 한다는 그녀의 믿음에 따라 맥그리거는 그레이터 웨스턴 시드니 지역 사회에 손을 뻗기 시작했다. 박물관이 블랙타운 축제에서 박물관까지 무료 셔틀 버스를 후원한 후, 시장은 그녀에게 박물관에 감사하고 현대 미술에 대한 자신의 입장을 재고하기 시작했다고 말했다. 박물관은 또한 페네리스 팬서스 럭비 팀과 파트너십을 맺었다. 맥그리거는 "그들은 우리만큼이나 그들의 이미지를 바꾸려고 노력하고 있었다"라고 말했다.[33]
맥그리거는 또한 큐레이터가 인접한 작품을 식별하고 설명하는 벽 라벨의 텍스트에 대해 예술적 성향이 덜한 동료와 상담하도록 요구하기 시작했다. 그녀는 "때로는 IT 관리자, 때로는 접수원"이라고 말했다. "[큐레이터는] 라벨을 동료가 읽을 수 있도록 하는 것입니다."[35]
2000년 뉴사우스웨일스 미술관(Art Gallery of New South Wales)이 MCA를 병합하려는 시도를 막은 후,[36] 맥그리거는 2002년에 박물관 확장을 위한 계획을 세우기 시작했다.[34] 2년 후, 개발자들은 그 부지에 고급 호텔을 짓기 위해 박물관이 부두에서 이사하는 데 동의하도록 설득하려 했다.[36] 2005년에는 더 많은 전시 공간을 만들기 위해 박물관의 영구 소장품이 부지 밖의 창고로 옮겨졌다.[31]
연간 방문객 수가 6배나 증가하면서 박물관의 노후된 시설에 문제가 더 분명해졌다. 사이먼 모던트는 "엘리베이터는 자연 수명을 훨씬 넘었고, 계단 순환은 적절하지 않았으며 장애인을 위한 인프라가 없었습니다."라고 회상했다. 그는 나중에 MCA 이사회 의장을 맡은 시드니 투자 은행가다. "우리는 찢어지기 시작했습니다." 일부 주 관계자들은 해당 부지를 더 상업적으로 재개발하기를 희망하면서 박물관에게 이전을 촉구하고 다른 위치로 안내하려고 했지만 모던트와 박물관 경영진은 현재 부지가 독특한 자산이라고 주장하며 남아 있기를 고집했다.[32]
2. 4. 확장과 재도약 (2010-현재)
2010년, 오스트레일리아 현대미술관은 오랜 기간 준비해 온 증축 공사를 위해 문을 닫았다. 시드니 건축가 샘 마샬(Sam Marshall)이 설계한 이 증축은 건물 서쪽에 상업 공간을 마련하고 북쪽에 새로운 모던트 윙(Mordant Wing)을 건설하는 두 가지 주요 목표를 가지고 있었다. 모던트 윙은 이사회 의장과 그의 부인이 기부한 15억호주 달러의 기부금을 기념하여 이름 붙여졌으며, 이는 금융 위기로 인한 자금 조달 어려움을 해소하는 데 큰 역할을 했다.[35] 연방 정부, 주 정부, 시 정부의 지원금 2700만호주 달러[31]와 개인 후원자들의 기부를 통해 총 5300만호주 달러의 공사 비용을 마련했다.[37][32] 2010년부터 5800만호주 달러 규모의 확장 및 재개발이 진행되었다.[38]
새로운 건물은 입체주의 건축 양식을 바탕으로 흰색, 검은색, 갈색 상자들이 겹쳐진 형태로 본관과 대조를 이루었다.[21] 2011년 12월 라파엘 로자노-헤머의 작품 전시와 함께 새로운 윙의 일부가 개관했으며,[32] 2012년 3월에는 전체가 개관했다.[1][40]
이번 증축으로 4500m2의 바닥 면적이 추가되었고,[34] 카페, 조각 테라스, 두 개의 항구 측 기능 공간이 포함되어 전시 공간이 거의 두 배로 늘어났다. 또한, 새로운 국립 창의 학습 센터에 멀티미디어 및 디지털 스튜디오와 117석 규모의 강연장이 마련되었다.[1] 새로운 윙의 이중 입구를 통해 조지 스트리트와 서큘러 키(Circular Quay)가 연결되었다.[37]
마샬은 도널드 저드의 조각 작품에서 영감을 얻어 새로운 윙을 디자인했으며, 각 블록의 부피는 내부 공간의 기능을 반영하여 다양하게 설계되었다. 색상은 주변 지역의 다리, 고속도로, 건물 등에서 보이는 색상을 참고했다. 마샬과 건축가들은 다니엘 리베스킨트가 토론토의 로열 온타리오 박물관에 추가한 건물처럼, 이전 박물관에 대한 현대적 추가가 실패했던 사례들을 고려했다.[23]
새로운 별관은 완공 전부터 건축가와 비평가들 사이에서 엇갈린 평가를 받았다. 특히, 새 건물과 옛 건물의 균형에 대한 의견이 분분했다.[21] 조지 스트리트와 부두를 직접 연결한 것은 긍정적인 평가를 받았다. 엘리자베스 패럴리는 2012년 3월 ''시드니 모닝 헤럴드'' 기사에서 이 연결을 "부인할 수 없는 새 건물의 획기적인 공간적 순간"이라고 평가했다.[42] ''아티스트 프로필''은 "관람객이 전시된 작품과 상호 작용하고 이해할 수 있는 혁신적인 방식을 통해 새 건물과 옛 건물을 성공적으로 융합했다"고 호평했다.[40] 그러나 두 매체 모두 입구가 MSB 건물 중앙에 위치하는 것이 더 나았을 것이라고 지적했다.[40][42]
별관에 대한 긍정적, 부정적 견해 모두에서 MSB 건물을 철거했어야 한다는 의견이 있었다. 패럴리는 새 별관의 가장 좋은 점은 "세계에서 가장 지루한 건물 안에서 뭔가 흥미로운 일이 벌어지고 있다는 것이 분명해졌다"는 것이라고 말했다.[42] ''ArchitectureAU''의 페니 크라스웰은 이 건물을 "엄청난 성공"이라고 칭찬하면서도 MSB 건물을 유지한 것은 "유감스러운 일"이라고 말했다.[1] 필립 콕스는 별관을 "새 건물의 지루한 건축과 옛 건물의 지루한 건축의 조화"라고 비판하며,[43] MCA 건물을 철거하고 처음부터 다시 시작했어야 했다고 주장했다.[41]
3. 건물
오스트레일리아 현대미술관(MCA) 건물은 1952년 완공된 해사청(Maritime Services Board, MSB) 건물과 2012년 증축된 모던트 윙으로 구성되어 있다.
원래 이 부지에는 1810년대에 죄수들의 노동력으로 지어진 보급창고 두 동이 있었다.[22] 1937년, 순환 부두 계획 위원회는 해사청을 위한 새 사무실을 지을 것을 요구했고,[6] 해사청 건축가 윌리엄 헨리 위더스는 인근 다리의 파이론(pylon)을 연상시키는 중앙 탑이 있는 스트립트 클래시시즘 양식의 건물을 설계했다.[23] 제2차 세계 대전으로 인해 건설이 중단되었다가 1944년에 재개되어 1952년에 완공되었으며, 국가 유산 등록부와 뉴사우스웨일스 주 문화유산 등록부에 등재되어 있다.[22][6][24]
1989년 해양 서비스 위원회가 이전한 후, 뉴사우스웨일스 주 정부는 건물과 부지를 현대 미술관에 기증했다.[30] 1990년 복원 및 개조가 시작되어 1991년 시드니 현대 미술관이 공식 개관했다.[31] 2010년, 시드니 건축가 샘 마샬이 디자인한 모던트 윙 증축 공사가 시작되어 2012년 오스트레일리아 현대미술관으로 다시 문을 열었다.[32][39] 이 증축으로 4500m2의 바닥 면적이 추가되어 전시 공간이 거의 두 배로 늘어났다.[34]
3. 1. 위치
오스트레일리아 현대미술관은 시드니 더 록스 지역의 해안가에 위치해 있다. 조지 스트리트는 서쪽에, 제1함대 공원은 남쪽에 있으며, 북쪽과 동쪽(보행자 전용으로 물가에 접해 있음)에는 서큘러 키가 있다. 케힐 고속도로는 공원과 더 록스를 시드니 중앙 업무 지구(CBD)에서 분리한다.[3]
시드니 오페라 하우스는 항구 건너편에서 멀지 않은 곳에서 보이며, 케힐 고속도로는 북쪽의 시드니 하버 브리지로 이어진다. 고속도로 바로 남쪽에는 시드니의 마천루 중 일부인 1 맥쿼리 플레이스와 세일스포스 타워 등이 있다.[4]
넓은 잔디밭이 박물관과 동쪽의 부두 사이를 가르고 있다. 서쪽과 북서쪽에는 더 록스가 도시화되어 밀집되어 있으며, 19세기와 20세기 초의 2층 또는 3층 복합 용도 건물이 다리 남쪽으로 접근하는 부분까지 이어져 있다. 근처에는 유람선이 부두에 정박하고 있으며, 시드니 지역을 운행하는 페리가 선착장에서 도착하고 출발한다.[3]
3. 2. 구조
시드니 현대미술관은 5층 건물로, 옛 해양 사업 위원회 건물과 신관 모던트 윙이 연결된 구조이다. 건축 양식은 단순 고전주의/아르 데코이다.[5]1층에는 레스토랑, 테라스 등이 있으며, 2층부터 5층까지 전시관이 있다. 전시 공간은 작가별, 작품 유형별로 구분되며, 전시 작품은 정기적으로 교체된다. 시드니 비엔날레 등 특별전은 2~4층에서 열린다. 부대 시설로는 기념품 상점, 강의실, 세미나 룸, 국립창작배움센터 등이 있다. 옥상에는 조각 정원과 카페가 있다.
3. 2. 1. 구 해양 서비스 위원회(MSB) 건물
구 MSB 건물은 6층 건물로, 스트립트 클래시시즘 건축 양식에 아르 데코 장식이 곁들여진 17칸의 밝은 오렌지색-갈색 석조 구조물이다. 약간 돌출된 중앙 시계탑은 양쪽 건물 끝 부분에서 두 칸 돌출된 3칸의 파빌리온으로 보완된다. 지붕 꼭대기에는 유리 외관과 넓은 처마가 있는 평평한 지붕을 가진 현대적인 펜트하우스가 있다.[6] 둥근 금속 기둥으로 지지되는 두 개의 현대적인 지붕은 입구와 파빌리온 사이의 1층 창문 앞 콘크리트 데크를 덮고 있다. 남쪽에 있는 지붕에는 박물관 레스토랑의 테이블과 의자가 있다.[7] 서쪽(뒷면) 건물에서는 파빌리온 사이의 공간이 박물관의 새로운 몰던트 윙과 유사한 불규칙하게 번갈아 가며 검은색과 흰색 패턴으로 된 현대적인 상점 공간 블록으로 채워져 있다.[8]외부의 기초 레벨은 광택 처리된 분홍색 롭 로이 화강암의 한 코스 러스트로, 동쪽 건물에 있는 주 출입구와 남쪽에 있는 보조 출입구의 주변부를 형성한다. 나머지 외관은 매끄럽게 마감된 오렌지색 사암으로[6] 서쪽 건물 북쪽 파빌리온의 3차 출입구 주변부를 형성한다.[9]
창문은 연속적인 수직 홈에 연속적인 돌 세로살로 분리된 삼중 유리 이중 창문의 형태를 취한다. 건물 남쪽 끝의 처음 두 개 층의 창문도 연속적이다. 홈과 세로살은 본관의 6층에 있는 유사하지만 짧은 창문을 분리하는 5층 위의 넓고 평범한 프리즈에서 끝난다.[7]
중앙 시계탑의 주 출입구는 뱃사람과 부두 노동자를 묘사한 사암 프리즈로 덮인 어두운 청동 이중 문이다. 그 위에는 돌 세로살이 있는 세 개의 작은 네 칸 창문으로 된 문설주가 있다. 입구 꼭대기에는 "현대 미술관"이라고 적힌 청동 명판이 있다.[10]
입구 위 시계탑 처리는 3층에서 6층까지 올라가는 세 개의 더 넓게 분리되었지만 유사한 창문으로 구성되어 있으며, 프로펠러, 바퀴 및 닻을 묘사한 장식적인 분홍색 화강암 외관으로 덮여 있다. 사암을 배경으로 하는 시계가 위에 있다. 탑 꼭대기에는 더 좁은 무대, 사각형 쿠폴라 및 세 개의 깃대가 있다.[10]
3. 2. 2. 모던트 윙(Mordant Wing)
시드니 현대미술관의 신관인 모던트 윙은 옛 해양 사업 위원회(MSB) 건물 북쪽에 연결된 6층 건물로, 지역 경찰서 건물을 제외한 블록의 4분의 3을 차지한다. 흑백 및 갈색 돌로 만들어진 매끄럽고 창문이 거의 없는 패널로 마감되었으며, 사각형 모양에 크기가 불규칙한 블록으로 제작되었다. 북쪽 끝에는 지하 배송 입구가 있다.[11]
박물관의 주요 입구는 윙의 동남쪽 모서리에 있으며, 유리로 된 계단실에서 MSB 건물과 연결된다. 2층 높이의 유리 입구 미닫이문은 주요 로비로 이어지는 넓은 계단으로 연결된다. 그 위에는 띠 창문이 있는 3층 파빌리온이 돌출되어 있다. 파빌리온 북쪽 지상층 정면에는 아래쪽을 가리키는 큰 화살표가 있어, 방문객들을 콘크리트 데크에 새겨진 시로 안내한다.[12]
윙의 서쪽은 유사하게 마감되었으며, 윙과 MSB 건물 사이에는 다른 서비스 입구로 이어지는 골목길이 있다. 길가에는 또 다른 작은 입구가 있으며, 유리문과 함께 박물관의 기념품 가게가 남쪽에 있다. 정면은 이 입구 위로 돌출되어 있지만, 다른 정면의 입구보다는 덜하다.[13] 지붕에는 다리, 오페라 하우스 및 항구의 전망을 감상할 수 있는 부분적으로 개방된 카페가 있다.[14]
3. 3. 내부
시드니 현대미술관은 5층 건물로, 옛 해양 사업 위원회 건물과 신관 모던트 윙이 연결된 구조이다. 1층에는 레스토랑, 테라스 등이 있고, 2층부터 5층까지가 전시관이다. 전시 공간은 작가별, 작품 유형별로 구분되며, 전시 작품은 정기적으로 교체된다.주제별 기획 전시나 시드니 비엔날레(Biennale of Sydney) 등 특별전은 2~4층에서 열린다. 부대 시설로는 기념품 상점, 강의실, 세미나 룸, 국립창작배움센터(National Centre for Creative Learning) 등이 있다. 옥상의 조각 정원과 카페에서는 다양한 조각 작품을 감상할 수 있다.
해사 서비스 위원회(Maritime Services Board)가 사용했을 때 내부에는 대리석 바닥과 벽을 모방하기 위해 스칼리오라와 테라조가 광범위하게 사용되었는데, 이는 당시 흔한 기술이었다.[6] 전쟁 기념관과 관련 예술 작품도 포함되었다.[6] 이러한 특징들은 건물 중앙 입구의 2층 로비였던 워프리지 홀(Wharfage Hall)에 남아 있다.[15] 오늘날, 박물관으로 개조되어, 내부의 대부분은 이제 흰색 벽, 콘크리트 바닥, 높은 천장으로 이루어진 갤러리 공간이다.[16][17][18][19][20] 4층의 사무실은 박물관 행정실로 유지되고 있다.[21]
4. 주요 소장품
MCA는 전시회와 특별 이벤트, 그리고 호주 작가들의 작품 4,000점으로 이루어진 상설 컬렉션을 통해 살아 있는 작가들의 작품을 전시한다. 미술관의 주요 소장품은 미술관 최초 설립 당시 파워 컬렉션(Power Collection)에서 비롯되었다. 존 파워(John Power)의 유언에 따라 미술관은 주로 국제 현대 미술 작품을 수집하고, "아주 드물게" 호주 미술 작품을 해외 소장품을 보완하는 방식으로 구입하는 초기 수집 정책을 펼쳤다.[64] 2002년부터 미술관은 호주 예술가에 대한 비중을 늘리기 시작하여 4,500점 이상의 작품을 소장하고 있다.[65] 당시 호주에서 영구 소장품을 보유한 유일한 현대 미술관이었다.[32]
라미닝닝 컬렉션(The Ramingining Collection)은 1984년에서 1985년에 걸쳐 구입되었으며, 노던 준주 아넘랜드의 라미닝닝에 거주하는 80명 이상의 욜누 예술가들이 제작한 250점 이상의 작품으로 구성되어 있다.[66] 현재 컬렉션은 257점의 작품을 포함하며, 여기에는 수피화를 비롯해 직조된 물건, 조각품, 창과 도구와 같은 문화적 유물이 포함되어 있다.[71][66] 이 컬렉션은 원래 1984년 존 문다인이 파워 현대 미술관을 위해 기획한 전시회 "라미닝닝의 사물과 표현"(Objects and Representations from Ramingining) 이후 시드니 대학교가 파워 컬렉션을 위해 소장하게 되었다.[66][68] 존 문다인은 1981년부터 1984년까지 라미닝닝의 불라불라 예술(Bula'Bula Arts)에서 예술 고문으로 재직하면서 이 컬렉션을 만들었다.[67][69]
1996년, 라미닝닝 컬렉션은 MCA에서 전시되었으며, 첫 번째 전시회인 "원주민: 아넘랜드, 라미닝닝의 사물과 표현"(The Native Born: Objects and Representations from Ramingining, Arnhem Land)은 존 문다인이 기획했다.[66] 4년 후, 시드니 올림픽과 함께 존 문다인과 린다 마이클이 기획한 전시회 "욜누 과학: 아넘랜드, 라미닝닝의 사물과 표현"(Yolnu Science: Objects and Representations from Ramingining, Arnhem Land)이 입구 갤러리에 전시되었다.[66]
1990년 다이앤 문에 의해 결성된 마닝리다 컬렉션은 노던 준주 아른헴 랜드의 마닝리다 커뮤니티에서 수집한 560점의 작품을 소장하고 있다. 이 작품들의 소유권은 마닝리다 사람들에게 있으며, 컬렉션은 미술관과 커뮤니티 간의 독특한 문화 협약의 적용을 받는다. 컬렉션에는 조각, 직물 공예품, 나무껍질 그림이 포함되어 있다. 미술관은 원주민 연구자, 큐레이터, 예술가, 마닝리다 예술 문화와 협력하여 컬렉션 내의 작품을 문서화하고 연구한다. 양측 간의 문화 협약은 긍정적인 관계를 보장하기 위해 정기적으로 재협상된다.
2018년, MCA는 마닝리다 예술 문화와 협력하여 존 마원줄의 작품 전시회인 "존 마원줄: 나는 옛것이자 새로운 것"을 개최했다. 13만 명 이상이 이 전시회를 관람했으며, 호주 8개의 지역 갤러리에서도 추가로 전시되었다. 존 마원줄의 작품 두 점, '나와라물물' (Shooting Star Spirit, 1988)과 '응갈리오드' (Female Rainbow Serpent, 1988)는 1989년 MCA 전용 컬렉션을 위해 처음으로 수집된 작품이었다.
아노트 컬렉션은 1993년 아노트 비스킷(Arnott's Biscuits) 가문이 285점의 수피화를 기증하면서 만들어졌다.[75] 이 컬렉션은 존 문다인(Djon Mundine)의 2008년 전시회인 《그들은 명상한다: MCA의 아노트 컬렉션 수피화》에 전시되었다.[76]
스모르곤 컬렉션은 1995년 자선가 로티와 빅터 스모르곤에 의해 MCA에 기증되었다.[71] 이 컬렉션에는 1980년대와 1990년대의 호주 현대 미술 작품 149점이 포함되어 있다.[71] 2012년, 로티의 기부로 박물관 4층에 조각 테라스가 건설되었으며, 이후 그녀의 이름을 따서 명명되었다.[78]
5. 주요 전시
MCA는 전시회와 특별 이벤트, 그리고 호주 작가들의 작품 4,000점으로 이루어진 상설 컬렉션을 통해 살아 있는 작가들의 작품을 전시한다. 2012년 박물관 방문객 수는 85만 명에 육박했는데, 이는 2년 전보다 31% 증가한 수치이다.[35] 2015년 ''헤럴드''는 MCA가 정부 지원은 훨씬 적게 받으면서도 뉴사우스웨일스 주립 미술관만큼 대중들에게 인기를 얻게 되었다고 보도했다.[35] 2018년에는 110만 명이라는 신기록을 세웠는데, 이는 같은 해 런던의 서펜타인 갤러리와 베이징의 UCCA 현대 미술 센터가 유치한 방문객보다 많은 숫자이다.[35] 2019년에는 ''The Art Newspaper''에 따르면 세계에서 가장 많은 방문객이 찾는 현대 미술 박물관이 되었다.[33]
MCA의 주요 전시 목록은 다음과 같다.
| 연도 | 전시명 |
|---|---|
| 2018 | 피필로티 리스트 – ‘내 바다를 마셔’ |
| 2016 | 그레이슨 페리 – ‘나의 예쁜 작은 예술 경력’ |
| 2013 | 오노 요코 – ‘전쟁은 끝났다! (원한다면)’ |
| 2013 | 아니쉬 카푸어 |
| 2011 | 애니 레보비츠 – ‘사진작가의 삶 1990–2005’ |
| 2009 | 쿠사마 야요이 – ‘거울의 세월’ |
| 2002 | 패트리샤 피치니니 – ‘야생의 부름’ |
| 1999 | 신디 셔먼 – ‘회고전’ |
| 1998 | 마리나 아브라모비치 – ‘오브제, 퍼포먼스, 비디오, 사운드’ |
| 1996 | 키스 해링 |
| 1994 | 앤디 워홀 – '초상화’ |
''프리마베라: 벨린다 잭슨 전시회''(Primavera: The Belinda Jackson Exhibit)는 1992년부터 매년 개최되고 있는 전시회로,[79] 35세 이하의 젊은 호주 작가들의 작품을 전시한다.[80]
2015년, 영국의 테이트 미술관(Tate)과 MCA 간의 현대 호주 미술품 공동 소장이라는 5개년 협력 프로젝트가 발표되었다.[83] 콴타스(Qantas) 재단의 2.75억호주 달러 기금으로 지원받아, 두 미술관은 16명의 주요 호주 작가들의 23점의 작품을 소장했다.[84]
더 내셔널은 뉴사우스웨일스 미술관, 캐리지웍스, MCA가 파트너십을 맺고 3개 장소에서 격년으로 개최하는 현대 미술가들의 전시 시리즈이다.[85][86] ''더 내셔널: 뉴 오스트레일리아 아트'' 전시는 2017년에 시작되었으며, 2019년과 2021년에 열린 후속 전시에서는 150명의 호주 예술가들의 작품이 전시되었다.[87]
6. 프로그램
현대미술관은 연중 여러 공공 프로그램을 개최하며, 여기에는 원주민 학습 프로그램과 '예술 + 치매' 연구 프로그램이 포함된다.[88]
'''프리마베라: 벨린다 잭슨 전시회'''(Primavera: The Belinda Jackson Exhibit)는 오스트레일리아에서 가장 오래 지속된 전시회로, 1992년부터 보석 세공인인 에드워드와 신시아 잭슨의 딸 벨린다를 기리기 위해 매년 개최되고 있다.[79] 이 전시회는 호주 출신 예술가 중 35세 이하의 젊은 작가들의 작품을 여름철 수개월 동안 전시한다.[80] '프리마베라'는 아직 자리를 잡지 못한 예술가들에게 대규모 기관에서 자신의 작품을 선보일 기회를 제공한다.[81] 이 전시회는 종종 객원 큐레이터를 활용하지만, 시드니 현대 미술관의 큐레이터 직원들도 과거 '프리마베라' 전시회에서 일한 적이 있다.[82] 매년 열리는 전시회는 독특한 테마로 기획된다. 2011년에는 미술관 개조 공사로 인해 '프리마베라' 전시회가 미술관 외부에서 개최되었다. 전시 작품들은 미술관 주변과 시드니 록스(The Rocks) 지역 곳곳에 전시되었다.[82]
벨라 프로그램은 1993년[89] 후원자인 에드워드 잭슨과 신시아 잭슨, 그리고 잭슨 가문에 의해 설립되었다.[90] 이 프로그램의 운영 시기는 이전에는 프리마베라 전시와 일치했으나, 2012년 국립 창의 학습 센터가 추가되고 개인 후원자로부터 자금을 지원받으면서 연중 운영될 수 있게 되었다. 젊은이들을 위해 특별히 제작된[91] 이 프로그램은 장애인과 사회적, 경제적으로 불우한 사람들의 현대 미술 접근성 문제에 초점을 맞추고 있다. 이 프로그램은 갤러리에서의 세션과 실습 워크숍을 제공한다.[90]
2011년, 벨라 프로그램은 장애가 있는 청소년 및 성인을 위한 순회형 인터랙티브 예술 프로젝트인 굿 바이브레이션스와 협력했다.[90] 브루스 오들랜드와 마이클 럭 슈나이더[91]가 디자인한 이 캐러밴에는 시각, 청각, 진동에 대한 감각적 반응을 생성하는 기술 장치가 설치되어 있다.[90] 전용 벨라 룸은 2012년 국립 창의 학습 센터에 설치되었다. 매년 새로운 예술가가 위촉되어 벨라 룸에서 서로 다른 유형의 장애와 관련된 작품을 제작한다.[91] 이 방은 예술가 교육자가 이끄는 학생들이 예술과 상호 작용할 수 있는 감각적인 환경을 제공한다.[89]
'GENEXT'는 2005년부터 MCA의 청소년 위원회가 운영하는, 12세에서 18세 사이의 청소년을 대상으로 하는 대중 참여 프로그램으로 개최되어 왔다. GENEXT는 라이브 음악, 토론, 미술 워크숍과 같은 활동을 포함하는 야간 프로그램이다.[92] 이 프로그램은 연 4회 개최되었으며, 처음 10년 동안 16,000명 이상의 참가자를 기록했다.[93]
뉴사우스웨일스 미술관과 협력하여, 시드니 현대 미술관은 시드니 페스티벌과 시드니 비엔날레에 참여하며, 2020년에는 팬데믹으로 인해 일부 온라인으로 개최되었다.[94] 연례 MCA 진 페어는 2008년에 처음 개최되었으며, 시드니 작가 축제와 연계하여 개최된다. MCA 앞 잔디밭에서 열리며, 50개가 넘는 신규 및 기존 진 작가들의 부스가 참여한다.[95]
2016년, 오스트레일리아 현대미술관(MCA), 시드니 대학교의 브레인 앤 마인드 센터, 그리고 치매 호주 간의 3년 간의 연구 협력 사업으로 The Artful: Art and Dementia 프로그램이 시작되었으며, 예술과 향상된 신경 가소성 간의 연관성을 확립하는 것을 목표로 했다.[96] 이 프로그램은 매년 계속되고 있다.[97] 6주간 진행되는 이 프로그램은 박물관 내 엄선된 작품 투어, 훈련된 예술가-교육자와 함께하는 주 2시간의 창의적인 예술 제작 세션, 그리고 집에서 예술 활동을 할 수 있는 재료가 포함된 '집에서 즐기는 Artful' 패키지로 구성된다. 프로그램의 마지막 주는 참가자들의 친구와 가족을 초대하여 그들의 작품을 감상하는 전시회 세션으로 진행된다.[96] 2020년, 이 프로그램은 원격 참여를 가능하게 하는 온라인 디지털 툴킷을 출시했다.[98]
7. 기타 정보
| 영업시간 | 수~월 10:00~17:00 (화요일 휴무) |
|---|---|
| 추천 소요 시간 | 2시간 |
| 홈페이지 | 오스트레일리아 현대미술관 홈페이지 |
| 주소 | 140 George St, The Rocks NSW 2000 |
| 가는 법 | 서큘러키 기차역에서 도보 4분 |
| 입장료 | 무료 |
| 입장 관람 팁 | 미술관 내 카페 야외 테라스에서 아름다운 오페라 하우스와 하버 브리지 풍경을 가까이서 볼 수 있다. |
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https://art.base.co/[...]
Museum of Contemporary Art
2021-08-28
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웹사이트
The End of the Art World as We Know It
https://hyperallergi[...]
2021-08-28
[95]
논문
Zooming into the world of comics, graphic novels and zines
http://www.nla.gov.a[...]
2021-08-28
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논문
Dementia Friendly Memory Institutions: Designing a Future for Remembering
https://jps.library.[...]
2019
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웹사이트
Artful: Art and Dementia
https://www.mca.com.[...]
Museum of Contemporary Art Australia
2021-12-27
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웹사이트
Artpacks designed to empower dementia sufferers become national tool
https://www.smh.com.[...]
2021-05-19
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