피필로티 리스트

1. 개요

피필로티 리스트는 스위스 출신의 시각 예술가로, 비디오, 영화, 설치 미술 등 다양한 매체를 활용하여 작품 활동을 펼치고 있다. 그의 작품은 젠더, 인간의 성, 신체 등을 주제로 다루며, 다채로운 색감과 음악적 요소를 통해 행복과 단순함을 전달하는 특징을 보인다. 리스트는 1997년 베네치아 비엔날레에서 프리미오 2000 상을 수상했으며, 2009년에는 장편 영화 《페퍼민타》를 발표했다. 그의 작품은 전 세계 유수의 미술관에 소장되어 있으며, 비욘세의 앨범에서 오마주되기도 하는 등 대중문화에도 영향을 미쳤다.

2. 생애 및 교육

피필로티 리스트는 스위스 라인 계곡의 그라브스에서 엘리자베스 샤를로테 리스트(Elisabeth Charlotte Rist)라는 이름으로 태어났다. 아버지는 의사였고, 어머니는 교사였다. 어린 시절부터 "피필로티"라는 애칭으로 불렸는데, 이는 아스트리드 린드그렌의 삐삐 롱스타킹에서 따온 것이다.

빈 응용예술대학교에서 상업미술, 삽화, 사진을, 바젤 디자인 학교에서 비디오 예술을 공부했다. 학생 시절에는 슈퍼 8mm 필름으로 단편 영화를 제작하며 젠더, 성, 인체를 주제로 다루었다.

1988년부터 1994년까지 음악 밴드이자 퍼포먼스 그룹인 레 렌 프로시엔(Les Reines Prochaines)의 멤버로 활동했다. 1997년 베네치아 비엔날레에서 작품을 처음 전시하여 프리미오 2000 상을 수상했다. 2002년부터 2003년까지는 폴 매카시 교수의 초청으로 UCLA에서 객원 교수로 재직했다. 2009년에는 첫 장편 영화 《포파민타》를 공개했다. 리스트는 배우자 발츠 로스와 함께 살고 있으며, 아들 히말라야가 있다. 2021년에는 교토국립근대미술관에서 일본 최초의 개인전을 개최했다.

2.1. 초기 생애와 교육

피필로티 리스트는 스위스 라인 계곡의 그라브스에서 태어났다. 아버지는 의사였고 어머니는 교사였다. 어린 시절 별명인 "로티"와 아스트리드 린드그렌의 삐삐 롱스타킹을 결합하여 "피필로티"라는 이름을 사용하기 시작했다. 미술과 영화를 공부하기 전, 빈에서 한 학기 동안 이론물리학을 공부했다.

1982년부터 1986년까지 빈 응용미술대학교에서 상업 미술, 삽화, 사진을 공부했다. 이후 바젤 디자인 학교에서 비디오를 공부했다.

2.2. Les Reines Prochaines 활동

1988년부터 1994년까지 리스트는 음악 밴드이자 퍼포먼스 그룹인 "Les Reines Prochaines"의 멤버였다.

2.3. UCLA 객원 교수

2002년부터 2003년까지 폴 매카시(Paul McCarthy) 교수의 초청으로 UCLA에서 객원 교수로 활동했다.

3. 작품 세계

피필로티 리스트는 1980년대부터 비디오 아트 분야에서 독창적인 작품 세계를 구축해왔다. 그녀의 작품은 MTV나 광고와 같이 대중 매체의 형식을 차용하면서도, 젠더, 성, 인체와 관련된 심오한 주제를 다룬다. 리스트의 작품은 다채로운 색감과 음악, 그리고 독특한 영상 기법을 통해 행복과 단순함을 전달하는 동시에, 페미니즘적인 시각을 담고 있다는 평가를 받는다.

리스트의 작품은 전 세계 주요 미술관에 소장되어 있으며, 대표작으로는 I'm Not The Girl Who Misses Much(1986), Pickelporno(1992), Sip my Ocean(1996), Ever Is Over All(1997), Open My Glade, Pour Your Body Out, Pepperminta(2009) 등이 있다.

Pour Your Body Out는 클라우스 비젠바흐가 기획하고 2009년 초 뉴욕 현대 미술관의 아트리움에 설치된 멀티미디어 설치물이다. 리스트는 더 브루클린 레일에 실린 퐁 부이와의 인터뷰에서 "교회 내부와 비슷해서 영혼은 좋고 육체는 나쁘다는 것을 끊임없이 상기시켜주기 때문입니다. 이 영은 공간으로 올라가지만 육체는 땅에 남습니다. 이 작품은 실제로 이 두 가지 차이점을 하나로 모으는 것에 관한 것입니다."라고 말했다.

Pepperminta는 2009년 제66회 베니스 국제 영화제에서 세계 초연된 리스트의 첫 장편 영화이다. 리스트는 이 영화의 줄거리를 "올바른 색상 조합을 찾기 위한 여정에 나선 젊은 여성과 그녀의 친구들이며, 이 색상으로 다른 사람들을 두려움에서 해방시키고 삶을 더 나아지게 할 수 있습니다."라고 요약했다.

2011년 런던의 헤이워드 갤러리 전시회에서 리스트는 The Guardian과의 인터뷰를 통해 "정치적으로, 나는 페미니스트이지만, 개인적으로는 그렇지 않습니다. 제 예술 작품 속 여성의 이미지는 여성만을 의미하는 것이 아니라 모든 인간을 의미합니다. 젊은 남자가 어떤 여성 못지않게 제 예술에서 많은 것을 얻기를 바랍니다."라며 자신의 페미니즘을 설명했다.

리스트는 자신의 비디오를 여성 핸드백에 비유하면서, "그 안에는 그림, 기술, 언어, 음악, 엉망인 흐르는 그림, 시, 소란, 죽음의 예감, 섹스, 친절함 등 모든 것을 담을 수 있기를 바란다."라고 말했다.

3.1. 주요 특징 및 주제

피필로티 리스트는 MTV 및 광고와 같은 대중 매체 형식을 차용하여 색상, 속도 및 사운드를 변경하는, 몇 분 길이의 작품을 주로 제작한다. 그녀의 작품은 젠더, 성, 인체와 관련된 문제를 다룬다. 그녀의 다채롭고 음악적인 작품은 행복과 단순함을 전달하며, 일부 미술 평론가들에게 페미니스트 작품으로 여겨진다.

* I'm Not The Girl Who Misses Much(1986): 검은색 드레스를 입고 가슴을 드러낸 채 춤을 추는 리스트가 등장한다. 이미지는 종종 단색이며 흐릿하다. 비틀즈의 노래 "Happiness Is a Warm Gun"의 첫 구절을 인용한 "I'm not the girl who misses much"를 반복해서 부른다. 비디오가 끝으로 갈수록 이미지는 점점 더 푸르스름하고 흐릿해지며 사운드는 멈춘다.

* Pickelporno(1992): 여성의 몸과 성적 흥분을 다룬 작품으로, 어안 렌즈 카메라가 커플의 몸 위를 움직인다. 이미지는 강렬한 색상으로 가득 차 있으며, 기괴하고 관능적이며 모호하다.

* Sip my Ocean(1996): 두 개의 인접한 벽에 거울처럼 반사되어 투사되는 오디오-비디오 설치물이다. 비디오는 로르샤흐 검사 잉크 자국처럼 복제된다. 텔레비전, 찻잔 등 가정 용품이 바다 표면 아래로 천천히 가라앉는 모습, 수중에서 수영하는 몸, 하늘에 장미가 다채롭게 오버레이된 이미지 등이 교차 편집된다. 추상적이고 다층적인 시각 자료는 시청자가 표면 아래의 깊이를 보도록 유도한다. 크리스 아이작의 "Wicked Game"을 부르는 리스트의 목소리는 달콤하게 시작하지만 점차 노래와 동기화되지 않으며, "No, I don't wanna fall in love"를 비명을 지르는 코러스로 끝난다. 리스트는 오디오의 비동기화를 통해 비디오의 동기화 착각을 깨고, 타인과 완전히 조화를 이루려는 인간의 갈망과 불가능성을 포착한다.

* Ever Is Over All(1997): 슬로우 모션으로 열대 꽃 모양의 큰 망치로 길거리에 주차된 자동차의 창문을 부수면서 걷는 젊은 여성을 보여준다. 어느 시점에서 경찰관이 그녀에게 인사를 한다.

* Open My Glade(1999): 리스트의 아홉 개 비디오 세그먼트로, 1980년에 설립된 Messages to the Public 프로그램의 일환으로 뉴욕 타임스 스퀘어의 스크린에서 매시간 재생되었다.

* "I want to see how you see – a portrait of Cornelia Providori"(2003): 5분 16초 분량의 오디오-비주얼 작품이다. 안드레아스 구기스버그와 협력하여 제작한 사운드가 사용되었다. 주요 주제는 거시와 미시 사이의 변증법적 긴장과 대륙이 인체에 어떻게 반영되는지에 대한 것이다. 기술적으로는 편집된 이미지가 2~4개의 레이어로 복잡하게 잘리고 겹쳐 쌓여 있다.

3.2. 대표 작품

리스트는 유학 시절 슈퍼 8 필름 제작을 시작했다. 그녀의 작품은 일반적으로 몇 분 밖에 지속되지 않으며, MTV 및 광고와 같은 대중 매체 형식을 차용하여 색상, 속도 및 사운드를 변경한다. 그녀의 작품은 젠더, 성, 인체와 관련된 문제를 다룬다.

그녀의 다채롭고 음악적인 작품은 행복과 단순함을 전달하며, 일부 미술 평론가들에게 페미니스트 작품으로 여겨진다. 리스트의 작품은 전 세계적으로 많은 중요한 미술 컬렉션에 소장되어 있다. 대표적인 작품은 다음과 같다:

* I'm Not The Girl Who Misses Much(1986)
* Pickelporno (1992)
* Sip my Ocean (1996)
* Ever Is Over All (1997)
* Open My Glade
* Pour Your Body Out
* Pepperminta (2009)

"I want to see how you see – a portrait of Cornelia Providori" (2003)는 5분 16초 분량의 오디오-비주얼 작품이다. 사운드는 리스트가 자주 함께 작업하는 안드레아스 구기스버그와 협력하여 제작되었다. 주요 주제는 거시와 미시 사이의 변증법적 긴장과 대륙이 인체에 어떻게 반영되는지에 대한 것이다. 기술적 구성 요소는 편집된 이미지의 두 개에서 네 개의 레이어로, 복잡하게 잘리고 서로 겹쳐 쌓여 있다.

2011년 런던의 헤이워드 갤러리 전시회에서 리스트는 The Guardian과의 인터뷰를 통해 자신의 페미니즘을 다음과 같이 묘사했다. "정치적으로, 나는 페미니스트이지만, 개인적으로는 그렇지 않습니다. 제 예술 작품 속 여성의 이미지는 여성만을 의미하는 것이 아니라 모든 인간을 의미합니다. 젊은 남자가 어떤 여성 못지않게 제 예술에서 많은 것을 얻기를 바랍니다."

리스트는 자신의 비디오를 여성 핸드백에 비유하면서, "그 안에는 그림, 기술, 언어, 음악, 엉망인 흐르는 그림, 시, 소란, 죽음의 예감, 섹스, 친절함 등 모든 것을 담을 수 있기를 바란다."라고 말했다.

3.2.1. I'm Not The Girl Who Misses Much (1986)

1986년작 I'm Not The Girl Who Misses Much에서 리스트는 검은색 드레스를 입고 가슴을 드러낸 채 카메라 앞에서 춤을 춘다. 이미지는 종종 단색이며 흐릿하다. 리스트는 비틀즈의 노래 "Happiness Is a Warm Gun"의 첫 구절을 인용한 "I'm not the girl who misses much"를 반복해서 부른다. 비디오가 끝으로 다가갈수록 이미지는 점점 더 푸르스름하고 흐릿해지며 사운드는 멈춘다.

3.2.2. Pickelporno (1992)

리스트는 Pickelporno (Pimple porno) (1992)로 명성을 얻었다. 이 작품은 여성의 몸과 성적 흥분에 대한 내용을 다루고 있다. 어안 렌즈 카메라가 커플의 몸 위를 움직이며, 강렬한 색상으로 표현되어 기괴하면서도 관능적이고 모호한 느낌을 준다.

3.2.3. Sip my Ocean (1996)

Sip my Ocean^영어 (1996)은 두 개의 인접한 벽에 거울처럼 반사되어 투사되는 오디오-비디오 설치물로, 비디오를 일종의 로르샤흐 검사 잉크 자국처럼 보이게 한다. 텔레비전과 찻잔 외에도 다른 가정 용품들이 바다 표면 아래로 천천히 가라앉는 것을 볼 수 있다. 이 비디오는 수중에서 수영하는 몸의 꿈결 같은 프레임과 하늘에 장미의 다채로운 오버레이와 같은 다른 멜랑콜리한 이미지와 교차 편집된다. 약간 추상적이고 다층적인 이 시각 자료는 시청자가 표면 아래의 깊이를 드러내도록 유도한다. 비디오와 함께 리스트는 크리스 아이작의 "Wicked Game"을 부른다. 그녀의 목소리는 달콤하게 시작하지만 점차 노래와 동기화되지 않으며, "No, I don't wanna fall in love"를 비명을 지르는 코러스로 끝난다. 리스트는 오디오의 비동기화를 통해 비디오의 동기화 착각을 깨고 다른 사람과 완전히 조화를 이루려는 인간의 갈망과 불가능성을 포착한다.

3.2.4. Ever Is Over All (1997)

Ever Is Over All^영어(1997)는 슬로우 모션으로 열대 꽃 모양의 큰 망치로 길거리에 주차된 자동차의 창문을 부수면서 걷는 젊은 여성을 보여준다. 어느 시점에서 경찰관이 그녀에게 인사를 한다. 이 오디오 비디오 설치물은 뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있다.

3.2.5. Open My Glade

리스트의 비디오 세그먼트 Open My Glade는 1980년에 설립된 Messages to the Public 프로그램의 일환으로 뉴욕 타임스 스퀘어의 스크린에서 매시간 재생되었다.

3.2.6. Pour Your Body Out

Pour Your Body Out^영어는 클라우스 비젠바흐가 기획하고 2009년 초 현대 미술관 아트리움에 설치된 멀티미디어 설치 작품이다. 리스트는 더 브루클린 레일에 실린 퐁 부이와의 인터뷰에서 아트리움을 설치 장소로 선택한 이유에 대해 다음과 같이 설명했다. "교회 내부와 비슷해서 영혼은 좋고 육체는 나쁘다는 것을 끊임없이 상기시켜주기 때문입니다. 이 영은 공간으로 올라가지만 육체는 땅에 남습니다. 이 작품은 실제로 이 두 가지 차이점을 하나로 모으는 것에 관한 것입니다."

3.2.7. Pepperminta (2009)

리스트의 첫 장편 영화 Pepperminta는 2009년 제66회 베니스 국제 영화제에서 세계 초연되었다. 리스트는 이 영화의 줄거리를 "올바른 색상 조합을 찾기 위한 여정에 나선 젊은 여성과 그녀의 친구들이며, 이 색상으로 다른 사람들을 두려움에서 해방시키고 삶을 더 나아지게 할 수 있습니다."라고 요약했다.

4. 건축 예술 및 공공 예술

피필로티 리스트는 건물이나 공공장소에 비디오 프로젝션이나 독특한 디자인을 활용하여 공간에 새로운 의미를 부여하는 다양한 작품을 설치했다.

4.1. 주요 작품

* 1995년부터: 《플라잉 룸》(Flying Room). UBS 입구 천장에 비디오 프로젝션, 부흐스, 장크트갈렌
* 2000년 및 2017년: 《오픈 마이 글레이드》(Open my Glade). 뉴욕 타임스 스퀘어에 비디오 설치
* 2001년부터: 《Ein Blatt im Wind》(바람 속의 잎). 스위스 대사관 베를린, 독일
* 2005년부터: 《슈타트라운지》(Stadtlounge, 도시 라운지). 장크트갈렌의 광장 및 거리 디자인, 카를로스 마르티네스와의 협업
* 2010년부터: 소피텔 호텔(누벨 타워) 18층 레스토랑 Le Loft의 천장 설치, 비엔나
* 2014년부터: 《뮌스터아너린》(Münsteranerin). 독일 뮌스터의 미술 문화 박물관 입구에 영구적인 비디오 설치
* 2016년부터: 《모노크롬 로즈》(Monochrome Rose). 분홍색의 노면 전차, 제네바
* 2020년부터: 《타센데 리히터》(Tastende Lichter, 살금거리는 빛). 취리히 미술관 외관에 영구적인 비디오 설치

5. 작품 목록

피필로티 리스트는 슈퍼 8, 비디오, 비디오 설치 등 다양한 형태의 작품을 제작했다. 다음은 그녀의 주요 작품 목록이다.

5.1. 오디오 및 비디오 아트

* 1986: I’m Not The Girl Who Misses Much^영어 나는 많은 것을 놓치지 않는 여자
* 1988: Das Zimmer (1994/2000)(Entlastungen) Pipilottis Fehler^독일어
* 1992/1999: Eine Spitze in den Westen – ein Blick in den Osten (bzw. N-S)^독일어 (서쪽을 엿보기 – 동쪽을 바라보기)
* 1992: 피켈포르노(Pickelporno)
* 1993: Blutraum^독일어 (피의 방)
* 1993: Eindrücke verdauen^독일어 (인상을 소화하다)
* 1993: Schminktischlein mit Feedback^독일어 (피드백이 있는 작은 화장대)
* 1993: TV 샹들리에(TV-Lüster)
* 1994/99: Cintia^{이탈리아어}
* 1994/2000/2007: 다스 짐머(Das Zimmer)
* 1994: 라바 욕조에서 자애롭게(Selbstlos im Lavabad)
* 1994: Yoghurt On Skin – Velvet On TV^영어
* 1995: Search Wolken / Suche Clouds (elektronischer Heiratsantrag)^독일어 (구름 검색 / 구름 검색 (전자 결혼 제안))
* 1996: 내 바다를 마셔(Sip My Ocean)
* 1997: 에버 이즈 오버 올(Ever Is Over All)
* 1998: Blauer Leibesbrief^독일어 (푸른 육신의 편지)
* 1999/2001, 2007, 2009: Kleines Vorstadthirn^독일어 (작은 교외 두뇌)
* 1999: Himalaya Goldsteins Stube^독일어 (히말라야 골드스타인의 거실)
* 2000: Öffne meine Lichtung^독일어 (내 숲을 열어라)
* 2000: Himalaya’s Sister’s Living Room^영어
* 2000: Peeping Freedom Shutters for Olga Shapir^영어
* 2000/2001: Supersubjektiv^독일어 (슈퍼 주관적)
* 2001/2005: Wach auf^독일어 (깨어나)
* 2001: Expecting^영어 (기대)
* 2002: Der Kuchen steht in Flammen^독일어 (케이크가 불타고 있다)
* 2003: Apfelbaum unschuldig auf dem Diamantenhügel^독일어 (다이아몬드 언덕 위의 무고한 사과나무)
* 2004: Herz aufwühlen Herz ausspülen^독일어 (심장을 휘젓고 심장을 헹구다)
* 2005: Eine Freiheitsstatue für Löndön^독일어 (런던을 위한 자유의 여신상)
* 2005: 호모 사피엔스 사피엔스(Homo Sapiens Sapiens)
* 2006: Celle selbst zu zweit^독일어, by 기타리스트 구드룬 구트(Gudrun Gut) & 피필로티 리스트(Pipilotti Rist)
* 2007: Ginas Mobile^영어 (지나의 모바일)
* 2008: Erleuchte (und kläre) meinen Raum^독일어 (내 공간을 밝혀라)
* 2011: Cape Cod Chandelier^영어
* 2014: 걱정은 사라질 것이다, 지평선(Worry Will Vanish Horizon)
* 2015: Wir verwurzeln (Seelenfarben)^독일어
* 2016: Pixelwald^독일어
* 2016: 4th Floor To Mildness^영어
* 2017: Caressing Dinner Circle (Tender Roundelay Family) 5er table^영어
* 2018: Sparkling Pond, Bold-Coloured Groove & Tender Fire (Please Walk In And Let The Colors Caress You)^영어
* 2020: Fritzflasche^독일어 (The Bottle of Fritz)
* 2023: 당신의 신뢰를 내게 주십시오(Hand Me Your Trust)

5.2. 장편 영화

* 2009년: 페퍼민타

6. 소장

뉴욕 현대 미술관, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 위트레흐트 중앙 박물관 등 여러 미술관 및 박물관에 피필로티 리스트의 작품이 영구 소장되어 있다. 설치 작품 TV-Lüster는 장크트갈렌 미술관에 영구 전시되어 있다.

7. 영향

피필로티 리스트의 작품은 다른 예술가나 대중문화에도 영향을 주었다. 특히 1997년 작품인 에브리 이스 오버 올은 비욘세의 앨범 레모네이드에 영감을 주었다.

7.1. 비욘세의 레모네이드

비욘세의 2016년 앨범 레모네이드에 수록된 영화에서 에브리 이스 오버 올(Ever Is Over All)이 언급되었다. 이 영화에서 비욘세는 도시 거리를 걸으며 야구 방망이로 주차된 차의 창문을 부수는 모습으로 등장한다.

8. 수상 경력

9. 개인사

아버지는 의사이고 어머니는 교사이다. 장크트갈렌주 그라브스(Grabs)에서 태어났다. 어릴 때부터 "피피로티"라고 불렸는데, 아스트리드 린드그렌의 소설 『말괄량이 삐삐』에서 따온 애칭이었다. 오스트리아로 유학을 떠나 한 학기 동안 이론물리학을 전공한 뒤, 빈 응용예술대학교에서 상업예술, 삽화, 사진학을 공부했다. 1986년까지 빈 응용미술대학에서 공부했으며, 그 후 1년 동안 바젤 조형학교에서 비디오를 배웠다.

9.1. 가족 관계

리스트는 기업가인 파트너 발츠 로스(Balz Roth)와 함께 취리히에서 거주하며 작품 활동을 하고 있다. 그녀와 로스는 아들 히말라야를 두고 있다.

10. 전시