왈츠

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1. 개요
2. 역사
3. 종류
4. 경기
5. 기본 스텝
참조

1. 개요

왈츠는 3박자 리듬에 맞춰 추는 사교 댄스의 한 종류로, 독일과 프랑스에서 기원한 춤으로 알려져 있다. 19세기 초 오스트리아와 남독일에서 렌틀러 등의 춤에서 발전하여 독자적인 형태를 갖추었으며, 쇼팽과 슈트라우스 부자에 의해 예술적인 춤으로 발전했다. 1814년 빈 회의를 통해 국제적으로 확산되었으며, 현재 비엔나 왈츠, 슬로우 왈츠, 아메리칸 스타일 왈츠 등 다양한 종류가 존재한다.

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왈츠 - 빈 왈츠
빈 왈츠는 18세기 후반 오스트리아에서 유래하여 요제프 란너, 요한 슈트라우스 1세, 요한 슈트라우스 2세에 의해 발전했으며, 아름다운 멜로디를 특징으로 하지만 화성적 독창성 부족으로 비판받기도 하며 현재 국제 및 아메리칸 스타일로 춤춰진다.
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왈츠
춤
종류	볼룸 댄스, 민속춤
어원
독일어	Walzer (발처)
특징
박자	(4분의 3박자)

2. 역사

왈츠는 독일, 프랑스 등 유럽 각지에서 기원했다는 다양한 설이 존재한다. 왈츠는 보통 3박자 리듬을 가진 춤곡으로, 오스트리아와 남부 독일 지역의 렌틀러나 독일 춤곡 등에서 유래하여 19세기 초 독립적인 음악 형태를 갖추게 되었다. 카를 마리아 폰 베버는 본격적인 왈츠를 작곡한 초기 작곡가 중 한 명으로 알려져 있다. 모차르트, 베토벤, 슈베르트의 초기 작품들은 렌틀러와 왈츠의 중간 형태를 띠고 있다.

왈츠는 쇼팽과 요한 슈트라우스 부자에 의해 예술적으로 발전했다. 쇼팽은 주로 피아노 독주를 위한 왈츠를 작곡하여 감상용 춤곡으로 발전시켰고, 3부형식에 서주나 코다를 추가하는 형식을 사용했다. 요한 슈트라우스 부자는 춤을 위한 왈츠와 예술적 왈츠를 작곡하여 빈 왈츠를 발전시켰다. 빈 왈츠는 리듬과 악센트의 변화를 통해 멜로디를 강조하는 특징을 가지며, 여러 개의 짧은 왈츠와 서주, 코다로 구성된다.

1750년경, 바이에른, 티롤, 슈타이어마르크 지역의 하류 계급은 '발처'(Walzer)라는 커플 댄스를 추기 시작했다.^[4] Walzer^de는 '돌다'라는 뜻의 독일어 동사 'walzen'에서 파생되었다. Walzer^de는 Schleifer^de라고도 불리는 박자의 컨트리 댄스인 렌틀러와 함께 보헤미아, 오스트리아, 바이에른에서 인기를 얻었고, 시골에서 도시 교외로 퍼져나갔다. 18세기 상류층은 미뉴에트 (예: 모차르트, 하이든, 헨델)를 계속 췄지만, 일부 귀족들은 하인들의 무도회에 몰래 참여하기도 했다.^[5]

소피 폰 라로슈의 1771년 독일 소설 ''프뢰일라인 폰 슈테른하임의 이야기''(Geschichte des Fräuleins von Sternheim)에서, 한 귀족은 왈츠에 대해 "그가 그녀의 팔을 두르고, 그녀를 가슴에 밀착시키고... 모든 예의 범절을 깨뜨리는 친밀함을 보였을 때, 나의 침묵 속 고통은 타오르는 분노로 변했다."라며 불평했다.^[6]

빈에서의 삶을 묘사한 글(1776년 또는 1786년으로 추정)^[7]에서 돈 쿠르지오는 "사람들은 춤에 미쳐 있었다... 빈의 여성들은 특히 왈츠의 우아함과 움직임으로 유명하며, 결코 싫증을 내지 않는다"고 썼다. 마르틴 이 솔레르의 1786년 오페라 ''우나 코사 라라''(Una Cosa Rara)의 2막 피날레에는 왈츠가 등장한다. 솔레르의 왈츠는 ''안단테 콘 모토''(andante con moto), 즉 "움직임이 있는 걷는 속도"로 표시되었지만, 빈에서는 춤의 흐름이 더 빨라져 ''게슈빈트왈츠''(Geschwindwalzer)와 ''갈로프왈츠''(Galloppwalzer)로 이어졌다.^[8]^[9]

19세기에는 왈츠가 회전하는 춤임을 나타내는 단어로 주로 사용되었다. 폴카에서는 회전하지 않고 똑바로 가는 대신 회전을 나타내기 위해 "왈츠"를 추기도 했다.

왈츠는 처음 소개되었을 때 많은 사람들에게 충격을 주었지만,^[10] 1780년대에 빈에서 유행하게 되었고, 이후 다른 국가로 퍼져나갔다. 1791년 영국에 왈츠가 처음 소개되었고,^[11] 나폴레옹 전쟁 동안 킹스 독일 군단의 보병들이 1804년부터 서식스주 벡스힐 사람들에게 이 춤을 소개했다.^[12]

왈츠는 영국 섭정 시대 동안 영국에서 유행하게 되었으며, 러시아 대사의 아내 도로테아 리벤의 지지를 받으면서 존경받게 되었다.^[13] 일기 작가 토머스 레이크스는 "1813년 왈츠가 도입된 것만큼 영국 사회에 큰 센세이션을 일으킨 사건은 없었다"고 회고했다.^[14] 같은 해, 바이런 경의 왈츠에 대한 풍자적인 찬사가 익명으로 출판되었다.^[15]^[16] 1816년, 댄스 마스터 토머스 윌슨은 ''왈츠의 올바른 방법 설명''(A Description of the Correct Method of Waltzing)을 출판했다.^[17] 런던의 클럽 알마크는 왈츠를 허용했지만, ''옥스퍼드 영어 사전''에 따르면 1825년에도 왈츠는 "난폭하고 부도덕한" 것으로 여겨졌다. 앤 브론테의 ''와일드펠 홀의 세입자''(1848)에서 1827년을 배경으로 한 장면에서, 지역 목사는 왈츠를 추는 것을 금지하며 "안 돼, 안 돼, 나는 그걸 허용하지 않아! 자, 집에 갈 시간이야"라고 선언한다.^[18]

2. 1. 기원과 초기 형태

왈츠의 기원에 대해서는 독일, 프랑스에서 각기 다른 설을 가지고 있다. 왈츠는 각 나라에서 모두 3박자 느낌의 반주를 가지고 있으며, 오스트리아·남독일의 렌틀러나 독일 춤곡, 또는 비엔나 춤곡이라 한 것에서 19세기 초엽에 독자적인 음악으로서의 형태를 갖추게 된 것으로 알려져 있다.^[3]^[4]

왈츠의 유력한 기원으로는 오스트리아, 남독일에서 13세기경부터 오늘날의 티롤 주와 바이에른 주의 농민들이 추던 벨러(Weller)라는 춤에서 성립되었다는 설이 있다. 벨러는 게르만 문화 최초로 남녀가 몸을 맞대고 함께 도는 춤이었지만, 합스부르크 제국 시대에는 오랫동안 법적으로 금지되었다. 그러나 알프스 계곡 안에서는 농민들 사이에서 벨러가 명맥을 유지하며 발전했다.^[3]

16세기에 들어서 인스브루크 등의 도시에 사는 주민들에게도 벨러가 전해졌고, 점차적으로 품격 있는 발러를 거쳐 '''왈츠'''로 발전해 갔다. 왈츠의 인기가 높아지자 합스부르크 제국은 법률을 개정하여 티롤 주를 시작으로 오스트리아, 그리고 합스부르크 제국 전체에서 왈츠를 허용하게 되었다.^[3]

18세기에는 빈의 호프부르크 왕궁에서도 왈츠를 추게 되면서, 정식으로 합스부르크 궁정 문화에 도입되게 된다.^[3]

2. 2. 도시로의 확산과 발전

16세기 유럽에서 왈츠로 발전한 춤에 대한 언급이 많았으며, 한스 제발트 베함의 판화에도 묘사되어 있다. 프랑스 철학자 미셸 드 몽테뉴는 1580년 아우크스부르크에서 본 춤에 대해 기록을 남겼다.^[3]

오스트리아・남독일(합스부르크 제국)을 기원으로, 13세기경부터 오늘날의 티롤 주와 바이에른 주의 농민들이 추던 벨러(Weller)라는 춤에서 성립되었다. 벨러는 게르만 문화 최초로 남녀가 몸을 맞대고 함께 도는 춤이었지만, 합스부르크 제국 시대에는 오랫동안 법적으로 금지되었다. 그러나 알프스산맥 계곡 안에서는 농민들의 오락으로 벨러가 이어져 왔다.

16세기에 인스브루크 등의 도시에 사는 주민들에게 벨러가 전해졌고, 도시 주민들은 벨러를 점차 우아하게 만들어 발러, 그리고 '''왈츠'''로 발전시켜 나갔다. 합스부르크 제국은 법률을 개정하여 티롤 주를 시작으로 오스트리아, 그리고 합스부르크 제국 전체에서 왈츠를 허용하게 된다.

18세기에는 빈의 호프부르크 왕궁에서도 왈츠를 추게 되면서, 합스부르크 궁정 문화에 정식으로 도입되었다. 이 단계에서 벨러에서 발전한 렌틀러가 유명해졌다. 티롤리안 댄스에서도 벨러의 스텝이 역사의 흔적으로 남아있다.

2. 3. 국제적 확산

카를 마리아 폰 베버, 쇼팽, 요한 슈트라우스 부자 등 유명 작곡가들이 19세기 초에 왈츠를 작곡하면서 왈츠는 예술적 가치를 인정받게 되었다.^[8]^[9] 쇼팽은 피아노 독주용 왈츠를 많이 작곡하여, 왈츠를 춤추기 위한 것보다 오히려 듣고 호소하는 춤곡으로 발전시켰다. 요한 슈트라우스 부자는 춤출 수도 있고 예술적인 향기도 높은 왈츠를 작곡하여 빈 왈츠를 더욱 번성시켰다.

1814년 빈 회의에서 왈츠가 국제적인 장에 처음 등장하였고, 이를 계기로 빈 왈츠는 세계적으로 퍼졌다.^[3] 쇼팽이나 슈트라우스에 의하여 왈츠는 각국으로 퍼져나가 각 나라에서 훌륭한 왈츠 작품들이 나오게 되었다.

2. 4. 한국에서의 왈츠

한국에서는 '시레토코 여정', '인생극장', '기타카미 야곡' 등 다양한 대중가요에서 왈츠 리듬이 사용되었다. 현대에는 3박자의 악곡이나 템포가 느린 6/8박자의 곡도 왈츠곡이라 칭하며, '왈츠'라는 이름을 붙이기도 한다.

3. 종류

왈츠는 시대와 지역에 따라 다양한 형태로 발전했다. 19세기와 20세기 초에는 , 또는 (소테즈), (왈츠, 하프 앤 하프) 등 다양한 박자의 왈츠가 나타났다.

1910년대에는 버논 캐슬과 아이린 캐슬 부부가 헤지테이션 왈츠를 소개했다.^[20] 이 춤은 빠른 음악에 맞춰 추며, 왈츠의 한 마디 전체 동안 한 발로 멈추고 다른 발은 공중에 띄우거나 천천히 끄는 동작이 특징이다.

컨트리 웨스턴 왈츠는 주로 앞으로 나아가며 추는 춤으로, 시계 반대 방향으로 움직인다. 편안한 자세와 프레임을 가지며, 약간 구부정한 경향이 있다. 프롬나드 포지션으로 추는 경우가 많다.

캘리포니아에서는 1834년까지 왈츠가 금지되기도 했다.^[22] 이후 스페니쉬 왈츠가 유행했는데, 이는 닫힌 자세로 방을 돌며 추는 춤과 두 커플이 마주 보고 스텝을 밟는 "포메이션" 댄스가 결합된 형태였다.^[22]

전통 아일랜드 음악에서는 19세기 동안 왈츠가 유행했으며, 케이준 왈츠는 엉덩이를 살짝 흔들며 걷는 듯한 스텝으로 닫힌 자세로 춘다.

3. 1. 유럽의 왈츠

비엔나 왈츠(비엔니스 왈츠): 빠른 템포와 화려한 회전이 특징이다. 현대 볼룸 댄스에서 왈츠의 빠른 버전은 비엔나 왈츠라고 불리며 슬로우 왈츠와 대조된다.^[24] 요한 슈트라우스 2세의 왈츠가 대표적이다.
슬로우 왈츠
* 인터내셔널 스타일 왈츠 (왈츠): 클로즈 동작만 있으며, 커플은 포옹을 풀지 않는다.
* 아메리칸 스타일 왈츠 (왈츠)
** 아메리칸 스무스에 분류된다.
** 국제 스탠다드 왈츠와 달리 일부 동작에서는 접촉을 거의 완전히 끊는다. 예를 들어, 스핀이 있는 싱코페이션 사이드 바이 사이드는 두 파트너 모두에게 자유 스핀을 포함한다. 오픈 롤은 또 다른 예시인 오픈 댄스 동작으로, 팔로워는 리더의 왼쪽과 오른쪽을 번갈아 가며, 리더의 왼쪽 또는 오른쪽 팔(단독으로)이 리드를 제공한다. 왈츠는 "스윙 타임의 왈츠"를 포함하여 많은 미국 뮤지컬과 영화의 주요 내용이었으며, 프레드 아스테어가 불렀다.
탱고 왈츠 (왈츠): 3박자의 곡으로 추는 아르헨티나 탱고와 비슷한 춤이다.
올드 타임 왈츠: 커플 단위로 원을 이루어 추는 시퀀스 댄스이다.
헤지테이션 왈츠: 1910년대에 버논 캐슬과 아이린 캐슬이 소개했다.^[20] "헤지테이션"을 포함하고 빠른 음악에 맞춰 췄다. 헤지테이션은 기본적으로 왈츠 전체 마디 동안 서 있는 발로 멈추는 동작으로, 움직이는 발은 공중에 띄우거나 천천히 끌었다. 비슷한 동작들(헤지테이션 체인지, 드래그 헤지테이션, 크로스 헤지테이션)은 국제 스탠다드 왈츠 실라버스에 포함되어 있다.
발스 뮤제트: 19세기 후반에 프랑스에서 유행한 왈츠 형태이다.
크로스 스텝 왈츠(프렌치 발스 보스턴): 20세기 초 프랑스에서 개발되었으며 오늘날 소셜 왈츠 그룹에서 인기가 있다.

3. 2. 아메리카의 왈츠

아메리칸 스타일 왈츠는 아메리칸 스무스 볼룸 댄스 실라버스의 일부이며, 국제 스탠다드 왈츠와 달리 일부 동작에서는 접촉을 거의 완전히 끊는다.^[24] 예를 들어, 스핀이 있는 싱코페이션 사이드 바이 사이드는 두 파트너 모두에게 자유 스핀을 포함한다. 오픈 롤은 또 다른 예시인 오픈 댄스 동작으로, 팔로워는 리더의 왼쪽과 오른쪽을 번갈아 가며, 리더의 왼쪽 또는 오른쪽 팔(단독으로)이 리드를 제공한다. 왈츠는 "스윙 타임의 왈츠"를 포함하여 많은 미국 뮤지컬과 영화의 주요 내용이었다.

아메리카 대륙에서 행해지는 왈츠의 종류는 다음과 같다.

컨트리 웨스턴 왈츠: 대부분 진보적이며, 춤을 추는 공간을 시계 반대 방향으로 움직인다. 자세와 프레임 모두 편안하며, 자세는 약간 구부정한 경향이 있다. 일부 볼룸 스타일의 과장된 손과 팔 제스처는 이 스타일에 포함되지 않는다. 커플들은 지역 선호도에 따라 프롬나드 포지션으로 자주 춤을 춘다. 컨트리 웨스턴 왈츠 내에는 스페니쉬 왈츠와 더 현대적인(1930년대 후반 - 1950년대 초) 퍼수잇 왈츠가 있다. 한때 일부 지역에서는 남자가 여자를 뒤로 걷게 하는 것을 부적절한 행동으로 간주했다.^[21]
스페니쉬 왈츠: 캘리포니아에서는 왈츠가 "클로즈" 댄스 자세 때문에 1834년까지 미션 사제들에 의해 금지되었다.^[22] 그 후 스페니쉬 왈츠가 춤을 췄다. 이 스페니쉬 왈츠는 클로즈 자세로 방을 돌아다니는 춤과 두 커플이 서로 마주보고 일련의 스텝을 수행하는 "포메이션" 댄스의 조합이었다.^[22] "발스 아 트루아 템"은 "가장 초기의" 왈츠 스텝이었고, 라이 왈츠는 커플 댄스로 선호되었다.^[23]
페루 왈츠 (발스 크리오요): 페루에서 ''발스 크리오요''로 불리고 인식된다.
멕시칸 왈츠 (발스 멕시카노): 표준 왈츠와 동일한 기본 리듬 패턴을 따르지만 멜로디는 강한 스페인 영향을 반영한다. 멕시코의 후벤티노 로사스는 "소브레 라스 올라스" 또는 "파도 위로"를 썼다.
케이준 왈츠: 바닥을 따라 점진적으로 춤을 추며, 엉덩이의 미묘한 흔들림과 일반적인 걷기와 매우 가까운 스텝이 특징이다. 완전히 클로즈 포지션으로 춤을 춘다.
쿠바 (또는 열대) 왈츠: 노래 전체에서 표준 왈츠의 패턴을 따른다.
베네수엘라 왈츠: 독특한 지역 음악 작곡의 기초를 제공했다.

3. 3. 그 외 지역의 왈츠

스칸디나비아 민속 춤의 일부로 공연되는 스칸디나비아 왈츠는 빠르거나 느릴 수 있지만 춤을 추는 사람들은 항상 회전한다.
전통 아일랜드 음악에서 왈츠는 19세기 동안 수업료를 지불할 수 있는 사람들에게 여행 댄스 마스터가 가르쳤다.
알자스 지역의 민속 춤에서는 홀수 박자의 왈츠가 발견된다.
에스토니아 민속 춤 라바야발스 (발 바닥 왈츠)는 박자로 공연된다.^[27]
사마이 (usul semai라고도 함)는 박자로 작곡된 오스만 튀르크 음악의 보컬 작품이다.^[28]^[29]
'''차미코스''' (Τσάμικος|차미코스^el) 또는 '''클레프티코스''' (Κλέφτικος|클레프티코스^el)는 그리스에서 박자의 음악에 맞춰 추는 인기 있는 전통 민속 춤이다.^[30]

4. 경기

인터내셔널 스타일의 사교 댄스에서 왈츠는 스탠다드 종목 중 하나로 분류된다.

5. 기본 스텝

왈츠의 기본 스텝은 다음과 같다.

클로즈드 체인지
내추럴 턴
리버스 턴
내추럴 스핀 턴
위스크
샤세 프로머네이드 포지션

참조

_[1] 웹사이트 Etymology Online https://www.etymonli[...]
_[2] 백과사전 Oxford University Press 2001
_[3] 서적 Birth of the Waltz Dance Index-Ballet Caravan, Inc. 1946
_[4] 서적 The Waltz Emperors: The Life and Times and Music of the Strauss Family https://books.google[...] Putnam 1973
_[5] 서적 A Dictionary of Music and Musicians (A.D. 1450–1880) Macmillan 1889
_[6] 서적 The History of Lady Sophia Sternheim State University of New York Press 1991
_[7] 서적 Johann Strauss: Father and Son a Century of Light Music 2005
_[8] 서적 The Waltz Emperors C. Tinling & Company 1973
_[9] 문서 Grove's Dictionary
_[10] 서적 Mozart: A Cultural Biography Harcourt 1999
_[11] 서적 The Oxford Companion to Music 1991
_[12] 뉴스 Sussex Weekly Advertiser 1805-01-21
_[13] 서적 A Mad, Bad, and Dangerous People? England 1783–1846 Oxford University Press 2006
_[14] 서적 A Portion of the Journal Kept by Thomas Raikes from 1831 to 1847: Comprising Reminiscences of Social and Political Life in London and Paris During that Period https://books.google[...] 2015-09-20
_[15] 웹사이트 Introduction to 'The Waltz' https://www.readbook[...]
_[16] 간행물 Byron's "Waltz": The Germans and Their Georges Keats-Shelley Association of America, Inc. 1969
_[17] 서적 A dance with Jane Austen: how a novelist and her characters went to the ball Frances Lincoln Ltd. 2012
_[18] 서적 1964
_[19] 서적 Revisiting music theory: a guide to the practice https://archive.org/[...] Taylor & Francis 2007
_[20] 웹사이트 The History of Ballroom Dance in America http://www.danceinti[...] 2010-12-13
_[21] 서적 Cowboy Dances The Caxton Printers 1939
_[22] 서적 Dances of Early California Days Pacific Books 1950
_[23] 서적 Dances of Early California Days Pacific Books 1950
_[24] 뉴스 Information on Styles of Waltz include American, International, C&W, Viennese Waltz and others! https://www.dancetim[...] 2017-10-02
_[25] 서적 The Companion to Traditional Irish Music New York University Press 1999
_[26] 웹사이트 Rhythm Definitions - Irish Traditional Music Tune Index http://www.irishtune[...] Irishtune.info 2012-11-07
_[27] 웹사이트 Estonian https://www.commongr[...] 2020-05-17
_[28] 서적 The Whirling Dervishes https://books.google[...] SUNY Press 1992-01
_[29] 웹사이트 AllMusic Review by James Manheim http://www.allmusic.[...] 2016-12-30
_[30] 웹사이트 yamahamusicsoft https://www.yamahamu[...] 2017-01-01

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