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빈 왈츠

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목차

1. 개요

빈 왈츠는 왈츠 및 프렌치 왈츠와 구분되는 춤으로, 18세기 후반 오스트리아에서 독일 춤과 렌들러에서 유래했다. 19세기 초 빈 회의를 거치며 요제프 란너, 요한 슈트라우스 1세와 그의 아들 요한 슈트라우스 2세에 의해 발전했다. 요제프 란너가 빈 왈츠의 창시자로 여겨지며, 미하엘 파머의 왈츠에 서주와 코다를 도입하여 특징을 부여했다. 요한 슈트라우스 2세는 빈 왈츠의 황금 시대를 구축했으며, 19세기는 "왈츠의 세기"로 불렸다. 20세기 초 빈 오페레타의 "은의 시대"를 맞이했고, 로베르트 슈톨츠는 빈 왈츠 전통의 마지막 보유자였다. 빈 왈츠는 아름다운 멜로디를 특징으로 하지만, 화성, 오케스트레이션의 독창성 부족으로 비판을 받기도 한다. 현재 빈 왈츠는 국제 및 아메리칸 스타일로 춤춰진다.

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빈 왈츠
춤
종류볼룸 댄스
기원오스트리아와 독일
특징빠른 회전과 우아한 움직임
음악왈츠 음악 (3/4 박자)
속도분당 58-60 소절
관련 댄스퀵스텝, 폭스트롯
국제 스타일볼룸 댄스 (표준)의 일부
역사
기원18세기 후반 오스트리아와 독일 남부의 농민 춤에서 유래
발전19세기 초 빈에서 유행하며 사교 댄스로 발전
특징 변화원래의 활기찬 춤에서 더 우아하고 세련된 형태로 변화
영향다른 왈츠 스타일과 볼룸 댄스에 영향
기술
기본 스텝자연스러운 회전, 역회전, 샤세
특징적인 움직임빠른 회전과 부드러운 흐름
파트너십강한 연결과 리드/팔로우
스타일우아하고 세련된 스타일 강조
음악
박자3/4 박자
속도분당 58-60 소절
특징빠르고 활기찬 템포
예시요한 슈트라우스 2세의 "아름답고 푸른 도나우 강"
요한 슈트라우스 1세의 "라데츠키 행진곡"
국제 스타일 볼룸 댄스
특징표준화된 스텝과 기술
속도분당 58-60 소절
경쟁볼룸 댄스 대회에서 중요한 종목
스타일우아함, 세련됨, 정확성 강조
관련 용어
독일어Wiener Walzer 비너 발처
영어Viennese Waltz 비니즈 왈츠
프랑스어Valse Viennoise 발스 비에누아즈

2. 역사

흔히 "왈츠의 아버지"라는 별명 때문에 요한 슈트라우스 1세가 빈 왈츠의 창시자로 오해받기도 하지만, 일반적으로는 요제프 란너가 빈 왈츠를 처음 만든 인물로 여겨진다.

19세기 초 빈의 음악가 미하엘 파머는 왈츠에 서주와 코다(종결부)를 도입하여 빈 왈츠만의 특징을 만들었다.[9] 파머 악단 출신이었던 란너와 슈트라우스 1세는 파머의 음악을 바탕으로 빈 왈츠를 발전시켰다. 특히 란너는 서주, 5개의 소(小)왈츠, 코다로 이어지는 구성과 곡에 매력적인 제목을 붙이는 방식을 고안하여 빈 왈츠의 기본 형식을 만들었다.[10]

이후 란너와 슈트라우스 1세는 "왈츠 합전"이라 불리는 경쟁을 통해 빈 왈츠를 더욱 발전시켰다. 빈 왈츠의 양식을 완성하고 황금 시대를 연 인물은 슈트라우스 1세의 아들인 요한 슈트라우스 2세이다. 그의 음악은 빈 왈츠를 대표하게 되었고, 러시아의 차이콥스키나 프랑스의 발트토이펠 등 다른 나라 작곡가들에게도 큰 영향을 주었다. 슈트라우스 2세를 비롯한 빈 왈츠 작곡가들은 왈츠 외에도 폴카나 행진곡 등 다양한 춤곡을 작곡했으며, 빈 오페레타 분야에서도 중요한 역할을 했다.

19세기는 빈 회의를 계기로 왈츠가 세계적으로 유행하기 시작했고, 세기 말 요한 슈트라우스 2세의 사망(1899년) 등으로 한 시대가 마무리되었기에 "왈츠의 세기"라고도 불린다. 이후 빈 왈츠의 전통은 빈 오페레타로 이어져 프란츠 레하르, 에머리히 칼만 등에 의해 20세기 초 "은의 시대"라는 두 번째 황금기를 맞이했으며, 로베르트 슈톨츠는 이 전통의 마지막 계승자로 평가받는다.

2. 1. 초기 역사 (18세기 후반 - 19세기 초)

빈 왈츠는 현재의 볼룸 댄스 중 가장 오래된 춤으로, 일반적인 왈츠나 프렌치 왈츠와 구분하기 위해 붙여진 이름이다. 이 춤은 18세기 후반 오스트리아에서 독일 춤과 랜들러에 뿌리를 두고 생겨났다. 초기에 빈 왈츠는 큰 인기를 끌었지만 동시에 사회적인 비판의 대상이 되기도 했다.

1799년의 한 잡지에 따르면, 당시 사람들은 춤을 출 때 긴 드레스 자락이 바닥에 끌리거나 다른 사람에게 밟히는 것을 막기 위해 드레스 자락을 손으로 잡고 춰야 했다. 무용수들은 드레스 자락을 마치 망토처럼 높이 들어 올렸는데, 이 때문에 춤추는 두 사람의 몸이 마치 하나의 천 아래 있는 것처럼 보였다. 자연스럽게 두 사람의 몸이 매우 가까워질 수밖에 없었고, 이러한 밀착성은 당시의 도덕 관념에 비추어 비판을 받았다. 1797년 볼프(Wolf)라는 인물은 "왈츠가 우리 세대의 신체와 정신 쇠약의 주요 원인이라는 증거"라는 제목의 팜플렛을 출판하며 왈츠를 강하게 비난하기도 했다.[2]

하지만 이러한 부정적인 시선에도 불구하고 왈츠는 빈에서 엄청난 인기를 누렸다. 1807년에는 Zum Sperl, 1808년에는 Apollo와 같은 대규모 무도회장이 문을 열어 수천 명의 사람들이 동시에 왈츠를 즐길 수 있게 되었다. 왈츠는 1812년 이전에 영국에도 전파되었는데, '독일 왈츠'라는 이름으로 소개되어 큰 호응을 얻었다.

초기 왈츠 스텝, 1816
from Thomas Wilson ''Treatise on Waltzing''


초기의 왈츠는 오늘날 우리가 아는 형태와는 상당히 달랐다. 커플들은 지금처럼 서로 마주 보고 몸을 밀착하는 '닫힌 자세'로 춤을 추지 않았다. 당시의 그림이나 설명을 보면, 커플들은 왈츠의 조상 격인 랜들러나 알르망드와 비슷한 팔 자세로 춤을 췄다.[3][4][5] 때로는 서로 약간 떨어진 상태에서 손을 잡는 '반쯤 닫힌 자세'를 취하거나, 나란히 서서 팔짱을 끼기도 했으며, 서로 얽힌 팔 아래로 원을 그리며 움직이기도 했다. 토마스 윌슨(Thomas Wilson)의 그림에서도 서로 가까이 껴안는 모습보다는 마주 보고 닫힌 자세를 취하는 모습이 나타난다. 또 다른 중요한 차이점은 발의 위치인데, 초기 왈츠에서는 발을 바깥쪽으로 향하게 했고 춤을 추는 동안 발을 들어 올리는 동작이 훨씬 두드러졌다. 이는 그림에서도 명확히 확인할 수 있으며, 이러한 스타일은 춤 동작에 제약을 주었다.

왈츠가 당시 사회에 얼마나 큰 변화를 가져왔는지는 왈츠 이전의 사교 댄스와 비교해보면 알 수 있다. 쿼리(Quirey)가 지적했듯이, 왈츠 이전의 모든 유럽 사교 댄스는 '공동 시퀀스 댄스'였다. 이는 무도회장에 있는 모든 참가자가 미리 정해진 순서와 패턴에 따라 함께 춤을 추는 방식이었다. 춤의 순서나 패턴은 종종 사회자가 정했으며, 무용수들은 자신들끼리 마주 보는 것만큼이나 바깥쪽의 관객들을 향해 춤을 추었다. 즉, 모든 참석자가 춤을 추거나 구경하는 방식으로 참여하는 형태였다. 컨트리 댄스를 비롯한 이전의 인기 있는 춤들이 모두 이런 방식이었다. 하지만 왈츠는 달랐다. 왈츠에서는 커플들이 서로 독립적으로 움직였고, (비록 몸을 밀착하지는 않았더라도) 서로를 마주 보며 춤을 췄다. 영국의 시인 바이런 경은 이러한 왈츠의 특징을 못마땅하게 여겨, 자신의 시 "왈츠" 서문에서 왈츠 커플을 "같은 바늘에 꽂힌 두 마리의 풍뎅이"에 비유하며 춤의 반사회적인 성격을 비판하기도 했다.[6]

왕궁에서의 궁정 무도회 모습. 중앙의 백발 남성은 오스트리아 황제 프란츠 요제프 1세(1900년의 그림)


19세기 초, 빈 회의를 계기로 왈츠는 더욱 발전하고 국제적인 인기를 얻게 된다. 이 시기 빈 왈츠의 발전에 크게 기여한 인물로는 요제프 라너와 요한 슈트라우스 1세를 꼽을 수 있다. 흔히 요한 슈트라우스 1세가 "왈츠의 아버지"라는 별명으로 불리지만, 일반적으로 빈 왈츠의 창시자로 여겨지는 것은 요제프 란너이다.

당시 빈에는 미하엘 파머라는 음악가가 이끄는 악단이 유명했는데, 파머는 왈츠 음악에 처음으로 '투슈'(Tusch)라고 불리는 서주와 코다(종결부)를 도입하여 빈 왈츠만의 독특한 형식을 만드는 데 기여했다.[9] 라너와 슈트라우스 1세는 원래 파머 악단의 단원이었으므로, 파머의 왈츠가 빈 왈츠의 직접적인 뿌리라고 할 수 있다. 라너는 파머의 왈츠를 바탕으로, 서주 다음에 5개의 짧은 왈츠를 연이어 연주하고 마지막에 코다를 붙이는 구성을 만들었다. 또한 각 왈츠 곡에 매력적인 제목을 붙이는 스타일을 고안하여 빈 왈츠의 기본적인 형태를 완성했다.[10]

파머 악단에서 독립한 라너와 슈트라우스 1세는 "왈츠 합전"이라고 불리는 치열한 경쟁 속에서 빈 왈츠를 발전시켜 나갔다. 라너와 슈트라우스 1세의 왈츠는 당시 빈에서 압도적인 인기를 누렸고, 쇼팽이 빈에서 『화려한 대원무곡』을 출판하는 것을 단념하게 했다고 전해진다. 라너의 팬 중에는 슈베르트가 있었다.

2. 2. 빈 회의와 왈츠의 발전 (19세기 초)

19세기 초 빈 회의(1814-1815)를 계기로 왈츠는 더욱 발전했으며, 요제프 라너, 요한 슈트라우스 1세와 그의 아들 요한 슈트라우스 2세의 유명한 작곡을 통해 오늘날의 빈 왈츠 형태로 자리 잡았다.

초기 왈츠는 오늘날의 형태와 상당히 달랐다. 커플들은 오늘날처럼 닫힌 자세로 춤을 추지 않았고, 그림과 설명에 따르면 랜들러와 알르망드와 같은 선행 춤과 유사한 팔 자세로 춤을 췄다.[3][4][5] 잡는 방식은 반쯤 닫히거나 나란히 서는 등 다양했으며, 팔을 얽거나 들어 올린 팔 아래에서 원을 그리며 움직이기도 했다. 발은 바깥쪽으로 향했고 발의 들림이 더 두드러졌다.

빈 왈츠 형식의 발전에는 여러 음악가들이 기여했다. 빈의 음악가 미하엘 파머는 왈츠에 처음으로 서주와 코다를 도입하여 빈 왈츠의 특징을 부여했다.[9] 그의 악단 단원이었던 요제프 라너는 파머의 기초 위에 서주, 5개의 소 왈츠, 코다로 구성된 형식과 매력적인 곡명을 붙이는 스타일을 만들어 빈 왈츠의 원형을 창시한 인물로 평가받는다.[10] "왈츠의 아버지"라는 별명을 가진 요한 슈트라우스 1세 역시 파머 악단 출신으로, 라너와 함께 "왈츠 합전"이라 불리는 치열한 경쟁 속에서 빈 왈츠를 발전시켰다. 당시 라너와 슈트라우스 1세의 왈츠는 빈에서 압도적인 인기를 누렸으며, 쇼팽이 빈에서 『화려한 대원무곡』 출판을 단념할 정도였다. 슈베르트는 라너의 팬 중 한 명이었다.

빈 왈츠의 양식을 완성하고 황금 시대를 연 것은 슈트라우스 1세의 아들 요한 슈트라우스 2세이다. 그의 음악은 러시아의 차이콥스키와 프랑스의 발트토이펠 등 다른 나라 작곡가들에게도 큰 영향을 미쳤다. 슈트라우스 2세를 비롯한 빈 왈츠 작곡가들은 왈츠 외에도 폴카와 행진곡 등을 작곡했으며, 빈 오페레타 분야에서도 중요한 역할을 했다.

19세기는 세기 초 빈 회의를 통해 왈츠가 세계적으로 유행하기 시작했고, 세기 말 요한 슈트라우스 2세의 사망(1899년)과 발트토이펠의 은퇴 등으로 한 시대가 마무리되었기에 "왈츠의 세기"라고도 불린다. 이후 빈 왈츠의 전통은 빈 오페레타로 이어져 프란츠 레하르, 에머리히 칼만 등에 의해 20세기 초 "은의 시대"라는 두 번째 황금기를 맞이했으며, 로베르트 슈톨츠는 이 전통의 마지막 계승자로 여겨진다.

2. 3. 황금기 (19세기 중후반)



요한 슈트라우스 1세와 요제프 란너의 치열한 경쟁, 이른바 "왈츠 합전" 속에서 빈 왈츠는 크게 발전했다. 이들의 왈츠는 당시 빈에서 압도적인 인기를 누렸으며, 쇼팽이 빈에서 『화려한 대원무곡』 출판을 포기할 정도였다.

그러나 빈 왈츠의 양식을 완성하고 진정한 황금기를 연 인물은 슈트라우스 1세의 아들인 요한 슈트라우스 2세이다. 슈트라우스 2세는 빈 왈츠를 최고의 경지로 끌어올렸고, 그의 음악은 러시아의 차이콥스키나 프랑스의 발트토이펠 같은 다른 나라 작곡가들에게도 막대한 영향을 미쳤다.

슈트라우스 2세를 비롯한 빈 왈츠 작곡가들은 왈츠뿐만 아니라 폴카나 행진곡 등 다양한 춤곡을 작곡했으며, 더 나아가 Wiener Operette|빈 오페레타de 분야에서도 중요한 역할을 수행하며 활동 영역을 넓혔다.

19세기는 빈 왈츠의 전성기로, 흔히 "왈츠의 세기"라고 불린다. 세기 초 빈 회의를 계기로 세계적인 유행이 시작된 빈 왈츠는 1899년 슈트라우스 2세의 사망과 함께 그 황금기의 정점을 찍고 한 시대를 마무리하게 된다. 하지만 빈 왈츠의 명맥은 이후 프란츠 레하르, 에머리히 칼만 등이 이끈 빈 오페레타의 "은의 시대"로 이어지며 계속되었다.

2. 4. 19세기 말-20세기 초: 쇠퇴와 부활



19세기는 "왈츠의 세기"라고도 불린다. 세기 초 빈 회의를 계기로 세계적인 유행이 시작되었으나, 1899년 요한 슈트라우스 2세의 사망과 에밀 발트토이펠의 은퇴 등으로 인해 세기 말에 이르러 한 시대를 마감했다.

그러나 빈 왈츠의 명맥은 빈 오페레타로 이어졌다. 프란츠 레하르와 에머리히 칼만 등이 등장하면서 20세기 초 빈 오페레타는 "은의 시대"라고 불리는 두 번째 황금 시대를 맞이했다. 빈 오페레타 최후의 작곡가로 평가받는 로베르트 슈톨츠는 빈 왈츠 전통의 마지막 계승자로서 지휘봉을 휘둘렀고, 방대한 녹음을 남겼다.

3. 음악

빈 왈츠는 요한 슈트라우스 2세와 같은 작곡가들을 통해 발전했으며, 무엇보다 아름다운 멜로디가 풍부하다는 특징을 지닌다. 이러한 매력 덕분에 대중적으로 큰 인기를 누렸지만, 한편으로는 리듬이나 형식, 화성 등에서 독창성이 부족하다는 비판을 받기도 했다. 이처럼 빈 왈츠는 대중적 인기와 예술성에 대한 논쟁이라는 양면성을 동시에 가지고 있으며, 그 가치에 대한 다양한 평가와 해석이 공존해왔다.

3. 1. 특징

빈 왈츠는 음악사적으로 드물게 뛰어난 멜로디 작곡가였던 요한 슈트라우스 2세를 중심으로 발전했기 때문에, 무엇보다 아름다운 멜로디가 풍부하다는 특징을 가진다. 반면, 리듬이나 구성 형식은 어느 정도 고정되어 있으며, 화성이나 관현악 편곡 면에서도 독창성을 발휘할 여지가 많지 않다. 이러한 점은 대중음악과 유사한 요소를 갖추게 하여 폭넓은 인기를 얻는 기반이 되었지만, 동시에 클래식 음악 전문가들 사이에서는 비판의 대상이 되기도 한다.

일본의 음악 평론가 중에서는 요시다 히데카즈나 우노 코요가 대표곡인 "아름답고 푸른 도나우"의 단순한 화성을 지적했으며, 스즈키 아츠시는 빈 왈츠를 단순한 빈의 관광 명물 정도로 평가 절하하기도 했다. 도널드 킨과 같은 인물은 노골적인 반감을 표현하기도 했다. 지휘자들 사이에서도 빈 필하모닉의 신년 음악회가 여러 지휘자가 돌아가며 맡는 방식으로 바뀌면서 유명 지휘자들이 의례적으로 참여하는 경우가 많아졌지만, 이를 제외하면 빈 왈츠는 거장 지휘자들이 주요 레퍼토리로 다루기에는 부족하다는 인식이 있었다.

하지만 다른 한편으로는 빈 왈츠를 의식적으로 자신의 주요 레퍼토리로 삼아 그 아름다움과 깊이를 탐구한 저명한 지휘자들도 존재한다. 클레멘스 크라우스, 브루노 발터, 헤르베르트 폰 카라얀, 오트마어 슈비트너, 니콜라우스 아르농쿠르, 카를로스 클라이버 등이 대표적이다. 이들은 각자의 방식으로 빈 왈츠가 가진 한계 속에서도 깊은 예술적 가능성을 보여주었으며, 동시대의 리하르트 바그너나 요하네스 브람스와 같은 작곡가들로부터 강한 지지를 받았던 빈 왈츠 본연의 매력을 계속해서 알리는 데 기여했다.

3. 2. 비평

음악으로서 빈 왈츠는 중심 작곡가인 요한 슈트라우스 2세가 음악사에서도 드물게 뛰어난 멜로디 창작자였던 것처럼, 무엇보다도 아름다운 멜로디를 풍부하게 들려주는 음악이다. 반면 리듬이나 구성 형식이 어느 정도 고정되어 있고, 화성이나 오케스트레이션 측면에서도 독창성을 발휘할 여지가 많지 않다. 이러한 점은 대중음악과 공통되는 요소를 갖추고 있어 폭넓은 인기를 얻기 쉽지만, 클래식 음악의 관점에서 볼 때 비판적인 시각을 가진 전문가도 적지 않다.

일본의 평론가 중에서는 대표곡으로 꼽히는 아름답고 푸른 도나우의 화성이 단순하다는 점을 요시다 히데카즈나 우노 코요가 지적했으며, 스즈키 아츠시처럼 단순히 빈의 관광 명물에 불과하다고 평가하는 이도 있다. 도널드 킨 등은 노골적인 혐오감을 표현하기도 했다. 지휘자들 사이에서도 최근 빈 필하모닉 신년 음악회가 여러 지휘자가 번갈아 맡게 되면서 의례적으로 참여하는 유명 지휘자가 많아졌지만, 이를 제외하면 본래 거장급 지휘자가 다룰 만한 장르가 아니라는 인식마저 있었다.

하지만 다른 한편으로는 의식적으로 빈 왈츠를 주요 레퍼토리로 삼았던 거장 지휘자들의 계보도 존재한다. 클레멘스 크라우스, 브루노 발터, 헤르베르트 폰 카라얀, 오트마어 슈비트너, 니콜라우스 아르농쿠르, 카를로스 클라이버 등이 대표적이다. 이들은 각자의 방식으로 빈 왈츠의 아름다움을 깊이 탐구하며, 빈 왈츠가 가진 한계 속에서도 깊은 가능성을 지니고 있다는 점, 그리고 동시대의 리하르트 바그너나 요하네스 브람스 등으로부터 강한 지지를 받았던 매력의 원천을 계속해서 보여주고 있다.

3. 3. 옹호

한편, 빈 왈츠를 의식적으로 자신의 주요 연주 목록에 포함시킨 유명 지휘자들도 존재한다. 클레멘스 크라우스, 브루노 발터, 헤르베르트 폰 카라얀, 오트마어 슈비트너, 니콜라우스 아르농쿠르, 카를로스 클라이버 등이 대표적이다. 이들 중 빈 출신은 크라우스뿐이며, 베를린 출신 지휘자도 세 명 포함되어 있다. 또한, 직접적인 녹음은 남아있지 않지만, 요한 슈트라우스 2세와 말년에 교류했던 구스타프 말러 역시 이러한 흐름 속에서 언급될 수 있다. 이 지휘자들은 각자의 독특한 해석을 통해 빈 왈츠가 지닌 아름다움의 세계를 깊이 탐구했으며, 이 음악이 가진 한계 이면에 숨겨진 깊은 가능성을 보여주었다. 이는 동시대의 저명한 작곡가인 리하르트 바그너나 요하네스 브람스 등이 빈 왈츠에 강한 지지를 보냈던 매력의 원천을 오늘날까지 계속해서 전하는 역할을 한다.

4. 주요 작곡가

《빈 왈츠 작곡가들》
위에서부터 1열: 요한 슈트라우스 1세, 요제프 란너, 요제프 슈트라우스
2열: 카를 미하엘 치러, '''요한 슈트라우스 2세''', 에두아르트 슈트라우스 1세
3열: 필리프 파알바흐 1세, 카를 밀뢰커, 요제프 바이어
4열: 요한 슈람멜


작곡가생몰년
요제프 란너1801년 – 1843년
요한 슈트라우스 1세1804년 – 1849년
한스 크리스티안 룸비1810년 – 1874년
요제프 귕글1810년 – 1889년
필리프 파알바흐 1세1815년 – 1885년
벤야민 빌제1816년 – 1902년
카렐 콤자크 1세1823년 – 1893년
요한 슈트라우스 2세1825년 – 1899년
요제프 슈트라우스1827년 – 1870년
에두아르트 슈트라우스 1세1835년 – 1916년
알폰스 치불카1842년 – 1894년
카를 미하엘 치러1843년 – 1922년
필리프 파알바흐 2세1843년 – 1894년
카렐 콤자크 2세1850년 – 1905년
프란츠 레하르1870년 – 1948년
율리우스 푸치크1872년 – 1916년
지크프리트 트란스라토일1875년 – 1944년
카렐 콤자크 3세1878년 – 1924년
로베르트 슈톨츠1880년 – 1975년


5. 주요 지휘자

빈 왈츠를 잘 지휘했던 지휘자로는 다음과 같은 인물들이 있다. 빈 왈츠 작곡가들 중 상당수도 직접 지휘자로 활동했다.

6. 주요 작품

곡명작품 번호작곡가작곡/초연 연도
궁정 무도회작품 161요제프 란너1840년 이전
낭만적인 사람들작품 167요제프 란너1840년
쇤브룬의 사람들작품 200요제프 란너1842년
로렐라이 - 라인 강의 선율작품 154요한 슈트라우스 1세1844년 이전
사랑의 노래작품 114요한 슈트라우스 2세1852년
대해원의 꿈작품 80요제프 구글러1855년경
가속 원무곡작품 234요한 슈트라우스 2세1860년
아침 신문작품 279요한 슈트라우스 2세1864년
오스트리아의 시골 제비작품 164요제프 슈트라우스1864년
디나미덴작품 173요제프 슈트라우스1865년
트랜스악시온작품 184요제프 슈트라우스1865년
빈의 봉봉작품 307요한 슈트라우스 2세1866년
아름답고 푸른 도나우작품 314요한 슈트라우스 2세1867년
예술가의 생애작품 316요한 슈트라우스 2세1867년
빈 숲의 이야기작품 325요한 슈트라우스 2세1867년
몽상작품 212요제프 슈트라우스1867년
천체의 음악작품 235요제프 슈트라우스1868년
잊을 수 없는 라인강작품 83케헬러 벨라1868년
술, 여자, 노래작품 333요한 슈트라우스 2세1869년
수채화작품 258요제프 슈트라우스1869년
나의 인생은 사랑과 기쁨작품 263요제프 슈트라우스1869년
인생을 즐겨라작품 340요한 슈트라우스 2세1870년
금성의 궤도작품 279요제프 슈트라우스1870년
천일야화작품 346요한 슈트라우스 2세1871년
빈 기질작품 354요한 슈트라우스 2세1873년
우리 집에서작품 361요한 슈트라우스 2세1873년
레몬 꽃이 피는 곳작품 364요한 슈트라우스 2세1874년
사이 좋은 왈츠작품 367요한 슈트라우스 2세1877년 이전
칼리오스트로 왈츠작품 370요한 슈트라우스 2세1877년 이전
반딧불이작품 161에두아르트 슈트라우스 1세1877년경
아, 아름다운 오월이여!작품 375요한 슈트라우스 2세1877년
남국의 장미작품 388요한 슈트라우스 2세1880년
북해의 그림작품 390요한 슈트라우스 2세1879년
팬텀작품 160카렐 콤자크 2세1871년 - 1881년
봄의 소리작품 410요한 슈트라우스 2세1883년
열중하는 사람들필립 파알바흐 1세1885년 이전
만 입구의 왈츠작품 411요한 슈트라우스 2세1885년 이전
보물 왈츠작품 418요한 슈트라우스 2세1885년
사육제의 아이작품 382카를 미하엘 치러1887년 이전
빈의 아가씨작품 388카를 미하엘 치러1887년
도나우의 처녀작품 427요한 슈트라우스 2세1889년 이전
황제 원무곡작품 437요한 슈트라우스 2세1889년
빈 시민작품 419카를 미하엘 치러1890년
작은 왈츠작품 173카렐 콤자크 2세1890년
파도를 넘어번호 없음유벤티노 로사스1891년
몰다우의 작은 파도번호 없음카렐 콤자크 1세1893년 이전
새로운 생활작품 210카렐 콤자크 2세1893년
빈 숲의 뿔매작품 61필립 파알바흐 1세1894년 이전
요제프 슈트라우스의 추억작품 53필립 파알바흐 2세1870년~1894년
빈의 정경필립 파알바흐 2세1894년 이전
즐거운 빈의 프라터작품 12지크프리트 트란스라토일1892년
만인 손 잡고작품 443요한 슈트라우스 2세1892년
바덴 아가씨작품 257카렐 콤자크 2세1898년
오페라 무도회리하르트 호이베르거1898년
금과 은프란츠 레하르1899년
웅터 덴 린덴작품 30요한 슈트라우스 3세1900년
그대를 생각하며번호 없음카렐 콤자크 2세1901년
비로드와 실크카를 미하엘 치러1902년
금발 아가씨번호 없음카렐 콤자크 2세1903년
바르샤바 아가씨번호 없음카렐 콤자크 2세1903년
헤라인슈파치르트작품 518카를 미하엘 치러1904년
오월의 마법번호 없음카렐 콤자크 2세1904년
메리 위도우 왈츠번호 없음프란츠 레하르1905년
룩셈부르크 왈츠번호 없음프란츠 레하르1909년
집시의 사랑 왈츠번호 없음프란츠 레하르1910년
에바의 왈츠번호 없음프란츠 레하르1911년
종달새가 우는 곳의 왈츠번호 없음프란츠 레하르1918년
주디타의 왈츠번호 없음프란츠 레하르1934년


7. 현대의 빈 왈츠

현대의 빈 왈츠는 주로 사교 댄스의 한 종목으로 이어지고 있다. 크게 국제 스타일(International Style)과 아메리칸 스타일(American Style)의 두 가지 주요 형태로 나뉘어 발전해왔으며, 각 스타일은 춤을 추는 방식이나 허용되는 스텝 등에서 차이를 보인다.

7. 1. 국제 스타일

국제 스타일 빈 왈츠는 클로즈드 포지션으로 춤을 추는 것이 특징이다. 국제 스타일에서 사용되는 스텝은 내추럴 턴과 리버스 턴, 클로즈드 체인지와 오픈 체인지, 플렉커, 콘트라 체크, 레프트 위스크, 그리고 캔터 타임 피벗 턴 (캔터 피벗)으로 제한된다.

세계 댄스 협의회 대회에서는 캔터 피벗이 허용되지 않는다.[7]

7. 2. 아메리칸 스타일

아메리칸 스타일 빈 왈츠는 댄스 자세와 기본 스텝에서 훨씬 더 자유롭다.

참조

[1] 웹사이트 Viennese Waltz Dinner Dances http://www.thewaltzs[...] 2023-04-08
[2] 웹사이트 A Brief Outline Regarding the Origin of the Waltz in Relation to Piano Music http://www.amsintern[...] 2018-04-10
[3] 서적 Social dances of the 19th century in England 1960
[4] 서적 World History of the Dance Norton 1937
[5] 서적 May I have the pleasure? The story of popular dancing 1976
[6] 서적 Social dances of the 19th century in England 1960
[7] 웹사이트 Competition Rules http://www.dancewdc.[...] World Dance Council 2015-10-26
[8] 블로그 ウィンナワルツの正しい演奏法は？ https://web.archive.[...]
[9] 서적 2003
[10] 서적 2003


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