운지법
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1. 개요
운지법은 악기에서 음높이를 조절하기 위해 손가락, 밸브, 슬라이드 등을 사용하는 방식을 의미한다. 금관 악기는 밸브 조합을 통해 음높이를 조절하며, 밸브가 없는 트롬본은 슬라이드 포지션을 사용한다. 건반 악기에서는 손가락에 숫자를 매겨 사용하며, 과거에는 지역에 따라 다른 운지법이 사용되었으나 현재는 전 세계적으로 통일된 방식을 사용한다. 현악기에서는 손가락과 포지션, 개방현 등을 활용하며, 클래식 기타는 오른손 피킹 운지법을 표기하는 pima 방식을 사용한다. 목관 악기는 구멍을 막거나 키 시스템을 사용하여 음높이를 조절한다. 운지법은 악기 종류에 따라 다르며, 동일한 음을 다른 방식으로 연주하여 음색을 변화시키는 경우도 있다.
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운지법 | |
---|---|
일반 사항 | |
정의 | 특정 악기 연주 시 손가락과 손의 위치를 선택하는 방법 |
관련 용어 | 손의 ポジション (音楽)(position) |
상세 내용 | |
목적 | 생리학적 효율성 음향적 정확성 (주파수 및 진폭) 또는 효과 음악적 아티큘레이션 달성 |
표기법 | 손가락 번호 (일반적으로 아라비아 숫자)를 사용하여 특정 음표와 특정 손가락을 연결 다른 표기법 사용 가능 |
고려 사항 | 악기의 종류 음악 스타일 개인의 신체적 특징 음악적 표현 의도 |
악기별 운지법 | |
건반 악기 | 피아노 오르간 기타 건반 악기 |
현악기 | 기타 바이올린 첼로 |
관악기 | 플루트 클라리넷 색소폰 |
2. 금관 악기
금관 악기의 운지법은 로터리 및 피스톤 밸브를 조작하여 음높이를 조절하는 방식으로 이루어진다. 트롬본은 크로매틱 금관 악기로, 밸브가 없으며, 운지법 대신 슬라이드 위치(1번부터 7번)를 사용한다.
2. 1. 밸브 악기
밸브가 있는 금관 악기는 밸브 조합을 통해 다양한 음높이를 낸다. 일반적인 금관 악기는 3개 또는 4개의 밸브를 가지며, 1번부터 4번까지 번호가 매겨진다. 3개의 밸브를 가진 트럼펫을 예로 들면, 밸브 조합으로 8가지 운지법이 가능하다. 하지만 "1번+2번"과 "3번"은 둘 다 밸브를 누르지 않는 음보다 반음 3개만큼 낮은 음이 나온다(음정은 3번이 더 낮다). 또한, 제5 배음 이상의 음에서는 배음 간의 간격이 좁아지기 때문에, 많은 대체 운지법(바꿔 잡기)이 존재한다.3. 건반 악기
건반 악기의 악보에서 숫자는 건반에서의 손 위치가 아닌 손가락 자체를 나타낸다.[2]
3. 1. 일반적인 운지법
현대 악보에서는 각 손가락에 1(엄지)부터 5(새끼)까지 번호가 매겨진다. 엄지손가락은 1, 검지손가락은 2, 가운데손가락은 3, 약지손가락은 4, 새끼손가락은 5이다.과거에는 지역에 따라 운지법 표기가 달랐다. 19세기 영국에서는 엄지손가락을 '+' 또는 '0'으로 표시하고, 나머지 손가락을 1~4로 표시하는 '영국식 운지법'이 사용되었다.


3. 2. 피아노
피아노는 하프시코드를 대체하며 발전하면서 운지법도 함께 발전했다. 1700년 바르톨로메오 크리스토포리가 피아노포르테를 발명한 후, 1740년대부터 피아노가 인기를 얻으면서 피아노 기법과 운지법이 크게 변화했다.피아노 운지법에 관한 저서는 많지 않지만, 다음과 같은 주요 저서들이 있다.
- 카를 필립 엠마누엘 바흐는 그의 저서 ''건반 악기 연주의 참된 기법에 대한 시도''에서 피아노 운지법을 다루었다.[15]
- 토비아스 마테이는 ''운지법의 원리''라는 책을 썼다.[16]
- 1971년 줄리앙 무사피아는 ''피아노 연주에서의 운지법의 예술''을 출판했다.[3] 이 책에는 베토벤의 피아노 소나타와 쇼스타코비치의 전주곡과 푸가에서 발췌한 예시가 포함되어 있다.
- 2012년 라미 바-니브는 ''피아노 운지법의 예술 - 전통적, 진보적, 혁신적''을 출판했다.[4] 이 책은 음악 예시, 사진, 도표, 연습 등을 통해 피아노 운지법을 설명한다.
3. 2. 1. 피아노 운지법의 역사
요한 제바스티안 바흐는 오르간과 클라비코드 운지법에 혁신을 가져왔다. 이전에는 엄지손가락 사용이 드물었으나, 바흐는 엄지손가락을 적극적으로 활용하는 운지법을 도입했다.[5] 프랑수아 쿠프랭도 비슷한 시기에 엄지손가락 사용을 늘리는 운지법을 제시했다.[5] 현대 운지법은 엄지손가락을 다른 손가락과 동등하게 사용하지만, 바흐 시대처럼 다른 손가락을 서로 넘나드는 경우는 드물다.[5]1980년대에 린들리와 Boxall은 위 내용이 카를 필리프 에마누엘 바흐의 증언에만 의존하고 있음을 밝혀냈다. J.S. 바흐와 그의 주변 인물들의 현존하는 모든 운지법은 고대의 방식을 사용하며, 엄지손가락 사용은 매우 제한적이었다. 최근에는 그의 모든 하프시코드 작품과 대부분의 오르간 작품 역시 옛 기법으로 연주할 수 있다는 것이 밝혀졌다.[6]
4. 현악기
현악기에서 손가락은 1(검지)부터 4(새끼)까지 번호가 매겨지며, 0은 개방현을 나타낸다.[7] 엄지손가락은 일반적으로 현을 연주하지 않으나, 첼로의 섬 포지션처럼 사용되는 경우에는 O 모양의 기호(예: Ǫ 또는 ϙ)로 표시된다. 기타 악보에서는 낮은 E현의 베이스 음을 운지할 때 엄지를 'T'로 표시하기도 한다.
4. 1. 일반적인 운지법
현악기에서 손가락은 집게손가락부터 1에서 4까지 번호가 매겨지며, 엄지손가락은 일반적으로 현을 연주하지 않으므로 포함되지 않고, 0은 개방현을 나타낸다. 엄지손가락이 사용되는 현악기(예: 첼로의 섬 포지션 고음)의 경우, 세로 줄기가 있는 O 모양의 기호(예: Ǫ 또는 ϙ와 유사)로 표시된다.[7] 기타 악보는 낮은 E현의 베이스 음을 운지하는 데 가끔 사용되는 엄지를 'T'로 표시한다. 포지션은 서수(예: 3rd) 또는 로마 숫자로 표시될 수 있다. 현은 로마 숫자(I-IV) 또는 개방현 음으로 표시될 수도 있다. 포지션 변경은 시프트라고 한다. 기타 악보는 로마 숫자로 포지션을 표시하고, 동그라미 안의 숫자로 현 지정을 표시한다.클래식 기타는 피킹 손에 대한 운지 표기 시스템을 가지고 있으며, 이는 스페인어의 약자인 ''pima''(또는 덜 일반적으로 ''pimac'')로 알려져 있다. 여기서 '''p'''는 ''pulgar''(엄지손가락), '''i'''는 ''índice''(집게손가락), '''m'''은 ''medio''(가운데손가락), '''a'''는 ''anular''(약지), 매우 드물게는 '''c'''는 ''chico''(새끼손가락)를 의미한다.[8] 이는 일반적으로 악절이 특히 어렵거나 피킹 손에 특정 운지법이 필요한 악보에만 표기된다. 그렇지 않으면 피킹 손의 운지법은 일반적으로 기타리스트의 재량에 맡겨진다.
4. 2. 클래식 기타
클래식 기타는 오른손(피킹) 운지법을 ''pima''(또는 덜 일반적으로 ''pimac'')로 표기한다. 여기서 '''p'''는 ''pulgar''(엄지손가락), '''i'''는 ''índice''(집게손가락), '''m'''은 ''medio''(가운데손가락), '''a'''는 ''anular''(약지), 매우 드물게 '''c'''는 ''chico''(새끼손가락)를 의미한다.[8] 이는 일반적으로 악절이 특히 어렵거나 피킹 손에 특정 운지법이 필요한 악보에만 표기된다. 그렇지 않으면 피킹 손의 운지법은 일반적으로 기타리스트의 재량에 맡겨진다.5. 목관 악기
목관 악기의 운지법은 관의 길이에 따른 구멍(음공)의 분포와 크기에 따라 달라지며, 이는 음향 임피던스에 영향을 미쳐 정상파를 형성하게 한다.[1] 각 음높이에 따라 여러 가지 운지법이 있을 수 있다.[1]
5. 1. 일반적인 운지법
리코더나 백파이프의 채터와 같은 단순한 목관 악기는 열린 구멍을 손가락 끝으로 닫아 음높이를 조절한다. 현대 플루트, 클라리넷, 오보에 등은 정교한 키 시스템을 사용하여 더 넓은 음역과 다양한 음색을 낼 수 있다. 현대 플루트는 일반적으로 뵘식 키 시스템을 사용하며, 클라리넷은 이자생트 클로제가 발명한 뵘식 키 시스템을 사용한다. 욀러 시스템은 주로 독일과 오스트리아에서 사용되는 클라리넷 키워크 시스템이다.[1]
6. 거짓 운지법과 대체 운지법
"운지법"이라는 용어는 목관악기, 금관악기, 현악기 등에서 사용되며, 서로 다른 운지법으로 동일한 음을 낼 수 있지만, 음색 또는 음질이 서로 뚜렷하게 다른 경우에 사용된다. 예를 들어, 기타에서 감겨진 현에서 연주된 동일한 음은 단선 현에서 연주된 음과 소리가 상당히 다르므로, 짧은 간격으로 다른 현에서 동일한 음을 연주하면 실제로 음을 변경하지 않고도 서로 다른 음색을 강조할 수 있다. 예상되는 음질과 구별되도록(이는 나타나는 정확한 악구에 따라 달라짐) 음을 연주할 때, 이를 "거짓 운지법"이라고 부르는 경우가 많다. 이 기법은 재즈 맥락, 특히 색소폰과 같은 관악기에서 흔히 사용된다.[13] 두 음 사이의 음질이 뚜렷하게 다르지 않으면, 대신 "대체 운지법"이라는 용어를 사용하는 경우가 많다.[13][26]
참조
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