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장샤오강

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목차

1. 개요

장샤오강은 1958년 중국 윈난성 쿤밍에서 태어난 중국의 현대 미술가이다. 1982년 쓰촨 미술대학을 졸업하고, 1989년 천안문 사건 이후 개인적인 과거와 중국 역사를 탐구하며 '혈연: 대가족' 연작을 시작했다. 그는 1990년대 중반부터 브라질, 프랑스, 오스트레일리아, 영국, 미국 등 전 세계에서 전시회를 열었으며, 2007년과 2011년 소더비 경매에서 높은 가격에 작품이 판매되면서 국제적인 명성을 얻었다. 장샤오강은 1989년 천안문 사태 전후 해외로 망명하거나 중국 내에 고립된 채 사회정치적 메시지를 담은 작업을 하던 '차이나 아방가르드'의 대표적인 작가로 꼽히며, 기억과 망각의 흔적을 통해 중국인의 역사와 마음을 심리적인 방식으로 묘사하는 작품 세계를 구축했다.

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장샤오강
기본 정보
장샤오강 (2018)
장샤오강 (2018)
국적중화인민공화국
인물 정보
출생1958년
직업화가

2. 생애

장샤오강(張曉剛, Zhāng Xiǎogāng/张晓刚중국어)은 1958년 중국 윈난성 쿤밍에서 태어났다.[2] 1982년 쓰촨 미술대학 유화과를 졸업했다.[5] 1989년 베이징 국립 미술 박물관에서 열린 중국 아방가르드 전시회에 참여하였으나, 천안문 사건으로 인해 암흑시절을 보내게 되었다.[21]

1992년 독일 여행을 통해 자신의 중국 문화 정체성에 대한 새로운 관점을 얻게 되었고,[7][8] 귀국 후 그림을 통해 개인적인 과거와 중국 역사를 탐구하기 시작했다.[5] 특히 낡은 가족사진에서 영감을 받아 '혈연: 대가족' 연작을 시작했다.[7][8]

1995년 베네치아 비엔날레에 참가하는등,[9] 1990년대 중반부터 브라질, 프랑스, 오스트레일리아, 영국, 미국 등 전 세계에서 전시회를 열었다.[5] 왕광이, 쉬베이훙, 우관중처럼 장샤오강은 가장 잘 팔리는 현대 중국 예술가이자 외국 수집가들이 가장 좋아하는 예술가이다.[10]

2007년 그의 그림이 소더비에서 600만 달러에 팔렸고,[11] 2011년에는 그의 1988년 삼부작 유화 '영원한 사랑'이 홍콩에서 7,900만 홍콩 달러(1,010만 달러)에 팔려 중국 현대 미술 작품 중 최고 경매가를 기록했다.[12][13] 2014년 4월 5일 홍콩 소더비 경매에서 '혈연: 대가족 NO.3'이 9420만 홍콩달러(약 128억원)에 낙찰[26]됨으로써 최고가 기록이 다시 경신되었다.

장샤오강은 왕광이, 위에민준, 팡리준과 함께 1989년 천안문 사태를 전후해 해외로 망명하거나 중국 내에 고립된 채 사회정치적 메시지를 담은 작업을 하던 '차이나 아방가르드'의 대표적인 작가로 꼽힌다.[27] 이들은 작품을 통해 자신이 처한 시대의 정치적 무력감을 허무와 냉소적인 코드로 풍자한다.[27]

최근 몇 년 동안 그는 유화 작품뿐만 아니라 조각 작품 설치 작업도 확장했다.[16]

2. 1. 초기 생애와 교육

장샤오강(張曉剛, Zhāng Xiǎogāng/张晓刚중국어)은 1958년 중국 윈난성 쿤밍에서 정부 관료였던 부모 사이에서 4형제 중 셋째로 태어났다.[2] 그의 어머니 치아이란은 장샤오강이 어릴 때 문제에 부딪히지 않도록 그림을 가르쳤다.[3]

"어릴 때부터 부모님은 제가 밖에 나가서 문제를 일으킬까 봐 걱정하셨어요. 그래서 집에서 그림을 그릴 수 있도록 종이와 크레용을 주셨죠. ... 저는 점점 더 예술에 관심을 갖게 되었어요."[3]

1960년대와 1970년대 문화 대혁명이라는 정치적 격변기에 성장한 그의 부모는 재교육을 위해 중국 정부에 의해 3년 동안 끌려갔다.[2] 1975년 중국 수채화가 린링은 장샤오강에게 정식 수채화 및 스케치 기법을 가르쳤다.[4] 1976년 초, 샤오강은 "하방 운동"의 일환으로 농장에서 일하도록 보내졌다.[2]

"17살 때, 저는 예술가가 되기로 결심했어요. ... 예술은 마약과 같다고 느꼈어요. 일단 중독되면 벗어날 수 없어요."[4]

1977년 스촨 미술 학원에 입학하여 1978년부터 유화 공부를 시작했다. 대학에서 그의 교수들은 마오쩌둥이 제정한 혁명적 사실주의 화풍을 가르쳤으나, 장샤오강과 동료들은 정치, 이데올로기적 주제를 피하며 서양 철학과 내성적 개인주의를 택했다. 1982년 스촨 미술 학원을 졸업했지만, 원하던 교직 자리를 얻지 못해 1982년부터 1985년까지 우울증을 겪었다. 이 시기 쿤밍에서 건설 노동자와 사회 무용단의 미술 감독으로 일하며 사회 적응에 어려움을 겪으며 자기 성찰의 시간을 보냈다. 알코올 중독으로 1984년 병원에 입원하여 삶과 죽음에 대한 비전을 표현한 "흑백 사이의 유령" 연작을 그렸다.[5]

1985년, 장샤오강은 중국의 신 물결 운동에 합류했고, 1986년에는 마오 쉬후이, 판더하이, 예용칭 등 80명 이상의 동료 예술가들과 함께 남서 예술 그룹을 결성했다. 이 그룹은 '반 도시 지역주의'를 추구하며, 집단주의적 합리화에 억압된 개인의 욕망을 탐구했다. 그들은 중국 아방가르드 운동의 기초 단계였던 자체 자금으로 전시회를 개최했다. 1988년 쓰촨 학원 교육부 강사로 임명되었고, 그해 결혼했다. 1989년 베이징의 중국 국립 미술관에서 열린 중국/아방가르드 전시에 참가했다. 그러나 1989년 톈안먼 광장 시위로 인해 이 시기는 갑작스럽게 끝났다.

1992년 3개월간 독일을 여행하며 중국 문화적 정체성에 대한 새로운 관점을 얻었다. 귀국 후 그림을 통해 개인적 과거와 최근 중국 역사를 탐구하고 되살리고 싶은 열망을 갖게 되었다. 특히 게르하르트 리히터의 사진을 바탕으로 한 회화에 감명받아, 귀국 후 자신의 낡은 가족사진을 사용하여 "중국의 감정"을 표현했다. 가족사진을 통해 개인과 집단 사이의 모순, 국가와 사람들 사이의 복잡한 관계를 표현할 수 있었다. 특히 어머니의 사진에서 영감을 받아 사생활과 공적 삶의 얽힘을 보여주는 BLOODLINES 연작을 그리게 되었다.[5]

2. 2. 초기 활동과 우울증

장샤오강(張曉剛, Zhāng Xiǎogāng)은 1958년 중국 윈난성 쿤밍에서 태어났다. 그의 부모는 모두 정부 관료였다.[2] 장샤오강의 어머니는 그가 어릴 때 어려움을 겪지 않도록 그림을 가르쳤다.[3] 그의 부모는 중국 정부의 재교육을 위해 3년 동안 끌려가기도 했다.[2] 그는 문화 대혁명으로 알려진 1960년대와 1970년대의 정치적 격변기에 성장했으며, 이는 그의 그림에 영향을 미쳤다.[2]

1975년, 중국 수채화 화가인 린링(Lin Ling)이 장샤오강에게 수채화와 스케치 기법을 가르치기 시작했다.[2] 1977년 장샤오강은 쓰촨 미술대학 유화과에 입학하여 1978년부터 유화 공부를 시작했다.[2] 대학 시절 교수들은 마오쩌둥이 제창한 혁명적 사실주의 화풍을 가르쳤으나, 장샤오강과 동료들은 서양 철학과 개인주의에 관심을 가졌다.[2]

1982년 쓰촨 미술대학을 졸업했지만, 원하던 교직을 얻지 못하고 1982년부터 1985년까지 우울증을 겪었다.[5] 이 기간 동안 그는 쿤밍에서 건설 노동자와 사회 무용단 미술 감독으로 일했다.[5] 1984년에는 알코올 중독으로 인한 내출혈로 입원하여, 병원에서의 경험을 바탕으로 "흑백 사이의 유령" 연작을 그리게 되었다.[5]

1985년, 장샤오강은 중국의 신 물결 운동에 합류했다. 1986년에는 마오 쉬후이, 판더하이, 예용칭 등 80명 이상의 동료 예술가들과 함께 남서 예술 그룹을 결성했다.[2] 이들은 '반 도시 지역주의'를 추구하고 개인의 욕망을 탐구했으며, 중국 아방가르드 운동의 기초 단계에서 자체 자금으로 전시회를 개최했다.[2]

1988년, 장샤오강은 쓰촨 미술대학 교육부 강사로 임명되었고, 1989년에는 베이징의 중국 국립 미술관에서 열린 중국/아방가르드 전시에 참가했다.[2] 그러나 1989년 톈안먼 광장 시위로 인해 자유 개혁 시기는 종식되었다.[2]

1992년, 장샤오강은 3개월 동안 독일을 여행하면서 자신의 중국 문화적 정체성에 대한 새로운 관점을 얻었다.[21] 귀국 후, 그는 그림을 통해 개인적인 과거와 중국 역사를 탐구하고자 했다.[7][8] 특히 가족사진을 발견하면서 큰 전환점을 맞이했는데, 이는 문화적 환경에 의해 파괴된 기억을 떠올리게 했다.[7][8] 그는 초현실주의적 사실주의 그림 스타일을 버리고 평면적인 그림을 그리기 시작했으며, 홑꺼풀을 표현하여 중국인의 정체성을 나타냈다.[7][8]

1990년대 중반부터 그는 브라질, 프랑스, 오스트레일리아, 영국, 미국 등 전 세계에서 전시회를 열었다.[5] 왕광이, 쉬베이훙, 우관중처럼 장샤오강은 가장 잘 팔리는 현대 중국 예술가 중 한 명이며, 외국 수집가들이 선호하는 작가이다.[10]

2. 3. 신 물결 운동과 예술적 전환

장샤오강(张晓刚, Zhāng Xiǎogāng)은 1958년 중국 윈난성 쿤밍에서 태어났다. 그의 부모는 모두 정부 관료였다.[2] 어릴 적 그의 어머니는 그가 문제에 휘말리지 않도록 그림 그리는 법을 가르쳤다.[3] 1960년대와 1970년대 문화 대혁명의 정치적 격변기에 성장하며, 이는 그의 작품에 큰 영향을 주었다.[5]

1975년, 중국 수채화 화가 린링(Lin Ling)은 장샤오강에게 수채화와 스케치 기법을 가르쳤다.[4] 1977년 장샤오강은 쓰촨 미술 학원에 입학하여 1978년부터 유화를 공부했다. 대학 시절 교수들은 마오쩌둥이 제창한 혁명적 사실주의 화풍을 가르쳤지만, 장샤오강과 동료들은 서양 철학과 개인주의에 더 관심을 가졌다.[5]

1982년 대학 졸업 후, 원하던 교직을 얻지 못하고 1985년까지 우울증을 겪었다. 이 시기 그는 건설 노동자와 사회 무용단 미술 감독으로 일하며, 알코올 중독으로 1984년 입원하기도 했다. 병원에서 그는 삶과 죽음에 대한 비전을 담은 "흑백 사이의 유령" 연작을 그렸다.[5]

1985년, 장샤오강은 중국의 신 물결 운동에 합류하며 어두운 시기에서 벗어났다. 1986년에는 마오 쉬후이(Mao Xuhui) 등 80여 명의 예술가와 함께 남서 예술 그룹을 결성하여 '반 도시 지역주의'를 추구하고, 개인의 욕망을 탐구했다.[21] 이들은 중국 아방가르드 운동의 초기 단계에서 자체 자금으로 전시회를 개최했다.

1988년 쓰촨 학원 교육부 강사로 임명되었고, 1989년 베이징의 중국 국립 미술관에서 열린 중국/아방가르드 전시에 참가했다. 그러나 1989년 톈안먼 광장 시위로 인해 이러한 자유 개혁 시기는 막을 내렸다.[21]

1992년 장샤오강은 3개월간 독일을 여행하며 자신의 중국 문화적 정체성에 대한 새로운 관점을 얻었다.[7][8] 귀국 후, 그는 그림을 통해 개인적인 과거와 중국 역사를 탐구하고자 했다. 특히, 가족사진을 발견하고 큰 영감을 받아, 문화 대혁명을 배경으로 국가와 개인 간의 복잡한 관계를 표현하기 시작했다.[7][8] 그의 "혈통: 대가족 연작"은 1995년 베네치아 비엔날레에서 주목받았다.[9]

왕광이, 쉬베이훙, 우관중과 함께 장샤오강은 가장 인기 있는 현대 중국 예술가 중 한 명으로, 외국 수집가들에게도 인기가 높다.[10] 2007년 그의 작품은 소더비에서 600만 달러에 팔렸고,[11] 2011년에는 1988년작 "영원한 사랑"이 7,900만 홍콩 달러(1,010만 달러)에 팔려 중국 현대 미술 작품 최고 경매가를 기록했다.[12][13]

2. 4. 독일 여행과 '혈연' 시리즈의 탄생

장샤오강은 1992년 독일 여행을 통해 자신의 중국 문화 정체성에 대한 새로운 관점을 얻었다.[7][8] 귀국 후, 그림을 통해 개인적인 과거와 중국의 역사를 탐구하고 재활성화하려는 열망을 갖게 되었다. 특히 독일 여행 중 게르하르트 리히터의 사진을 토대로 한 회화에 큰 감명을 받았다.[21]

독일에서 3개월 동안 머물면서, 장샤오강은 박물관에서 서양 예술가들의 작품을 분석하고, 중국 예술가로서 자신의 위치를 고민했다. 그는 "만약 제가 계속 예술가로 남는다면, 저는 '중국'의 예술가가 되어야 한다"는 생각을 굳혔다.[7][8] 또한, 중국인의 얼굴에 대한 고찰과 함께, 실제 환경이 아닌 책과 잡지에 있는 사람들의 이미지를 가져온 이유를 되돌아보게 되었다.[7][8]

귀국 후, 장샤오강은 마오 쉬후이의 작업실에서 톈안먼 광장을 첫 주제로 그림을 그리기 시작했다. 그는 과거의 사진에서 영감을 받아 초현실주의적 사실주의 그림 스타일을 버리고, 평면적인 그림을 그리며 홑꺼풀을 통해 중국인의 정체성을 표현했다.[7][8]

문화 대혁명 당시 찍은 가족사진을 발견한 것은 그의 작품 활동에 큰 전환점이 되었다. 그는 개인과 집단 사이의 모순, 국가와 사람들 사이의 복잡한 관계를 표현할 수 있는 방법을 찾았다. 특히, 어머니의 사진에서 영감을 받아 '혈연' 시리즈를 그리게 되었고, 이는 사생활과 공적 삶의 얽힘을 보여준다.[5] '혈연: 대가족 연작'은 1995년 베네치아 비엔날레에서 국제적인 주목을 받았다.[9]

왕광이, 쉬베이훙, 우관중과 함께 장샤오강은 가장 인기 있는 현대 중국 예술가 중 한 명이며, 외국 수집가들이 선호하는 작가이다.[10]

2. 5. 국제적 성공과 최근 활동

장샤오강(張曉剛, Zhāng Xiǎogāng)은 1958년 중국 윈난성 쿤밍에서 태어났다.[2] 1982년 쓰촨 미술대학 유화과를 졸업했다.[5] 1989년 베이징 국립 미술 박물관에서 열린 중국 아방가르드 전시회에 참여하였으나, 천안문 사건으로 인해 암흑시절을 보내게 되었다.[21]

1992년 독일 여행을 통해 자신의 중국 문화 정체성에 대한 새로운 관점을 얻게 되었고,[7][8] 귀국 후 그림을 통해 개인적인 과거와 중국 역사를 탐구하기 시작했다.[5] 특히 낡은 가족사진에서 영감을 받아 '혈연: 대가족' 연작을 시작했다.[7][8]

1995년 베네치아 비엔날레에 참가하는등,[9] 1990년대 중반부터 브라질, 프랑스, 오스트레일리아, 영국, 미국 등 전 세계에서 전시회를 열었다.[5] 왕광이, 쉬베이훙, 우관중처럼 장샤오강은 가장 잘 팔리는 현대 중국 예술가이자 외국 수집가들이 가장 좋아하는 예술가이다.[10]

2007년 그의 그림이 소더비에서 600만 달러에 팔렸고,[11] 2011년에는 그의 1988년 삼부작 유화 '영원한 사랑'이 홍콩에서 7,900만 홍콩 달러(1,010만 달러)에 팔려 중국 현대 미술 작품 중 최고 경매가를 기록했다.[12][13] 2014년 4월 5일 홍콩 소더비 경매에서 '혈연: 대가족 NO.3'이 9420만 홍콩달러(약 128억원)에 낙찰[26]됨으로써 최고가 기록이 다시 경신되었다.

장샤오강은 왕광이, 위에민준, 팡리준과 함께 1989년 천안문 사태를 전후해 해외로 망명하거나 중국 내에 고립된 채 사회정치적 메시지를 담은 작업을 하던 '차이나 아방가르드'의 대표적인 작가로 꼽힌다.[27] 이들은 작품을 통해 자신이 처한 시대의 정치적 무력감을 허무와 냉소적인 코드로 풍자한다.[27]

최근 몇 년 동안 그는 유화 작품뿐만 아니라 조각 작품 설치 작업도 확장했다.[16]

3. 작품 세계

중국 아방가르드를 대표하는 현대미술가로써 그의 작품은 기억과 망각의 아련한 흔적을 보여주며, 심리적인 방식으로 중국인의 역사와 마음을 그리고 있다. 그는 사회주의를 거부하고 새로운 모더니즘에 대한 탐구를 고집하였다. 그의 대표작인 <혈연>, <대가족> 시리즈는 우연히 발견한 옛 사진을 보고 영감을 얻어 그리게 된 것이다. 그는 사진 속 얼굴에서 사적인 은밀함과 집단주의의 세례를 받은 세대의 공통된 표준화를 발견하였으며, 이것은 바로 그가 고민해 온 중국의 정체성에 대한 해답을 제시해 주었다. 그는 회색 혹 청회색의 배경에 인물의 얼굴을 크게 배치하고 혈연을 연상시키는 붉은 선과 과거의 상처 혹은 흔적을 암시하는 한 조각의 빛을 스며들게 하였다. 딱딱하면서 고요한 인물의 표정과 냉정하고 차분한 단색조의 색채, 그 가운데 빛으로 물든 상처의 흔적은 크고 맑은 눈동자에 부딪혀 무수한 사연과 공감을 이끌어 낸다. 장샤오강의 작품은 격동의 시대를 산 중국인과 중국사회의 자화상이면서 이들이 굴곡으로 점철된 역사 속에서 터득한 철학적 사유들을 드러내 보인다. 오랜 사회주의의 장막을 걷어내고 변화의 바람을 맞고 있는 중국에서 사회 전체의 모습보다 개인의 심리에 초점을 맞춘 그의 작품은 중국의 급격한 경제 성장과 더불어 국제 미술시장에 커다란 이슈를 만들며 주목을 받고 있다.

'피의 연대기(Bloodline)' 연작에 대해 장샤오강은 오래된 사진이 "특정한 시각적 언어"라고 언급하며 다음과 같이 말했습니다. "저는 '가짜 사진'의 효과를 만들고자 합니다. — 이미 '장식된' 역사와 삶을 다시 꾸미는 것이죠." 그는 또한 다음과 같이 말했습니다. "겉으로 보면 이 초상화 속 얼굴들은 잔잔한 물처럼 보이지만, 그 아래에는 엄청난 감정적 격동이 있습니다. 이러한 갈등 속에서 모호하고 애매한 운명의 전파가 대대로 이어집니다."

중국의 정치적 격변이 그의 그림에 미치는 영향에 대해 장샤오강은 "저에게 문화 대혁명은 심리적 상태이지, 역사적 사실이 아닙니다. 그것은 제 어린 시절과 매우 밀접하게 연결되어 있으며, 저는 오늘날 중국인들의 심리와 당시 중국인들의 심리를 연결하는 많은 것들이 있다고 생각합니다."라고 말했습니다.

작품의 초상화와 같은 형식에 대해 그는 "사진을 찍기 위해 포즈를 취하는 사람들은 이미 일정한 형식을 보여줍니다. 그것은 이미 인위적인 것입니다. 제가 하는 일은 이러한 인위성과 형식주의를 증가시키는 것입니다."라고 언급했습니다.

'피의 연대기: 대가족' 연작의 전체 제목에 대한 질문에 장샤오강은 다음과 같이 말했습니다.

> 우리 모두는 '대가족' 안에서 살아갑니다. 우리가 배워야 할 첫 번째 교훈은 어떻게 자신을 보호하고, 다른 사람들의 시선으로부터 우리의 경험을 내면의 방에 가두면서 동시에 이 대가족의 일원으로서 조화롭게 살아가는가 하는 것입니다. 이러한 의미에서 '가족'은 생명의 연속성을 위한 단위이자 번식을 위한 이상적인 메커니즘입니다. 그것은 권력, 희망, 생명, 시기, 거짓, 의무, 사랑을 구현합니다. '가족'은 삶의 경험의 모순에 대한 표준 모델이자 초점이 됩니다. 우리는 서로 상호 작용하고 지원과 확신을 위해 서로에게 의존합니다.

'피의 연대기' 그림은 종종 다양한 해석이 가능한 작은 색상 조각을 특징으로 합니다.

'''"어머니와 아들"'''

이것은 장샤오강이 1993년에 그의 어머니를 모델로 그린 첫 번째 '피의 연대기' 연작입니다.

현재 우리가 알고 있는 '피의 연대기' 연작과는 뚜렷이 다른 스타일의 그림입니다.

얼굴이 없는 인물들이 등장하지만, 그들은 자신만의 개성을 가지고 있으며, 그림 속에서 이야기하고 싶은 요소를 곳곳에서 짚어낼 수 있습니다.[19]

연작이 진행되면서 장샤오강 그림 속 인물들의 모습은 흐릿해지고 옷은 마오쩌둥 시대의 인민복으로 바뀝니다. 그가 창조한 그의 특징적인 얼굴, 작은 눈, 가느다란 얼굴은 그의 그림의 특징입니다.[21]

'''붉은 아기를 안은 두 동지'''

'붉은 아기를 안은 두 동지'는 중국 출신의 장샤오강의 "피의 연대기: 대가족" 연작 중 하나이며 현재 오스트레일리아 국립 미술관에 전시되어 있습니다.

이 그림은 높이 150.0cm, 너비 180.0cm이며 캔버스에 유화로 그려졌습니다.[20]

1993년 부모님 댁을 방문했을 때 발견한 흑백 가족 사진을 모티브로 제작된 이 그림은 제목 뒤에 있는 두 명의 동지와 중앙의 붉은 아기를 묘사합니다. 세 명의 무표정한 사람들의 왼쪽 뺨에는 흰색 자국이 공통적으로 있으며, 가는 붉은 선이 그들을 연결합니다. 이 작품에서 거의 동일하게 나타나는 등장인물들의 얼굴, 헤어스타일, 패션, 표정 등은 마오쩌둥 시대에 통일되었던 사회적 분위기를 전달합니다. 문화 대혁명 시대의 홍위병을 상징하는 붉은 아이는 당시 부모조차 고발했던 현상을 나타내지만, 세 인물을 연결하는 붉은 선은 이 셋이 가족임을 나타냅니다. 이 뺨의 흰색 자국은 그들의 지울 수 없는 상처를 나타냅니다.[21]

장샤오강은 그의 그림에서 아기를 기쁨이 아닌 악의 씨앗처럼 표현했다고 말했습니다.[21]

그들의 초점이 없는 눈은 보는 사람을 바라보는 듯합니다. 즉, 보는 사람은 그들의 눈을 마주함으로써 그림 속에서 그들의 고통스러운 감정을 느낄 수 있습니다. 다시 말해, 장샤오강의 그림은 우리가 과거의 사람들과 소통할 수 있는 매개체입니다.[22]

'''아버지와 딸'''

2000년대에 어머니와 아들로 시작한 그의 작품과는 달리, 아버지와 딸이 등장합니다. 또한 90년대 작품과는 달리 검은색이 아닌 밝은 회색이 주를 이루어 더 밝은 분위기를 주지만, 모호하기도 합니다. 마오쩌둥 시대의 대표로 여겨졌던 요소들은 사라지고 인물들의 표정에 집중합니다. 흰색 반점은 붉어지고 더욱 두드러집니다.[23]

대표작인 "혈연 시리즈"는 중국인 가족의 초상 사진을 모티브로 하여, 중국 사회 속 가족의 내면을 그렸다.

3. 1. 주요 특징

장샤오강은 중국 아방가르드를 대표하는 현대미술가로, 그의 작품은 기억과 망각의 아련한 흔적을 통해 중국인의 역사와 마음을 심리적인 방식으로 묘사한다. 그는 사회주의를 거부하고 새로운 모더니즘을 탐구했으며, <혈연>, <대가족> 시리즈는 옛 사진에서 영감을 받아 그린 대표작이다. 사진 속 얼굴에서 사적인 은밀함과 집단주의의 세례를 받은 세대의 공통된 표준화를 발견했으며, 이는 중국의 정체성에 대한 고민의 해답을 제시했다.

그는 회색 또는 청회색 배경에 인물의 얼굴을 크게 배치하고, 혈연을 연상시키는 붉은 선과 과거의 상처나 흔적을 암시하는 빛 조각을 사용했다. 딱딱하고 고요한 인물의 표정과 단색조의 차분한 색채, 빛으로 물든 상처의 흔적은 크고 맑은 눈동자와 어우러져 깊은 공감을 불러일으킨다. 그의 작품은 격동의 시대를 산 중국인과 중국 사회의 자화상이자, 굴곡진 역사 속에서 터득한 철학적 사유를 드러낸다.

장샤오강은 오래된 사진이 "특정한 시각적 언어"라고 언급하며, "'가짜 사진'의 효과를 만들고자" 했고, "이미 '장식된' 역사와 삶을 다시 꾸미는 것"이라고 말했다. 또한 "겉으로 보면 이 초상화 속 얼굴들은 잔잔한 물처럼 보이지만, 그 아래에는 엄청난 감정적 격동이 있다"고 덧붙였다.

문화 대혁명에 대해서는 "심리적 상태이지, 역사적 사실이 아니"며, "오늘날 중국인들의 심리와 당시 중국인들의 심리를 연결하는 많은 것들이 있다"고 말했다. 작품의 초상화 형식에 대해서는 "사진을 찍기 위해 포즈를 취하는 사람들은 이미 일정한 형식을 보여준다"며, "제가 하는 일은 이러한 인위성과 형식주의를 증가시키는 것"이라고 설명했다.

'피의 연대기: 대가족' 연작에 대해서는 "우리 모두는 '대가족' 안에서 살아간다"며, "'가족'은 생명의 연속성을 위한 단위이자 번식을 위한 이상적인 메커니즘"이라고 말했다. 또한, "권력, 희망, 생명, 시기, 거짓, 의무, 사랑을 구현"하며, "삶의 경험의 모순에 대한 표준 모델이자 초점"이라고 덧붙였다.

'피의 연대기' 그림들은 종종 다양한 해석이 가능한 작은 색상 조각을 특징으로 한다.

3. 2. '혈연: 대가족' 시리즈

장샤오강의 '혈연: 대가족' 시리즈는 우연히 발견한 가족사진에서 영감을 받아 제작되었다.[30] 작품 속 인물들은 경직된 표정을 짓고 있으며, 흑백사진과 같은 배경은 빛바랜 과거를 연상시킨다. 작가는 이러한 특징들에 더하여 붉은 선과 강렬한 색채를 사용, 작품에 생동감을 부여했다.[30] 이 작품들은 문화 대혁명, 천안문 사태 등 격변기를 경험한 중국인들의 고뇌, 격정, 슬픔을 표현하여 많은 공감을 얻었으며, 그 가치를 인정받고 있다.[30]

장샤오강은 오래된 사진이 "특정한 시각적 언어"라고 언급하며, "'가짜 사진'의 효과를 만들고자" 했다고 밝혔다. 즉, '장식된' 역사와 삶을 다시 꾸미는 것이다. 또한 "겉으로 보면 이 초상화 속 얼굴들은 잔잔한 물처럼 보이지만, 그 아래에는 엄청난 감정적 격동이 있다"고 덧붙였다.

문화 대혁명에 대해서는 "심리적 상태이지, 역사적 사실이 아니"라며, "제 어린 시절과 매우 밀접하게 연결되어 있으며, 오늘날 중국인들의 심리와 당시 중국인들의 심리를 연결하는 많은 것들이 있다고 생각한다"고 말했다.

작품의 초상화 형식에 대해서는, "사진을 찍기 위해 포즈를 취하는 사람들은 이미 일정한 형식을 보여준다"며 "제가 하는 일은 이러한 인위성과 형식주의를 증가시키는 것"이라고 설명했다.

'혈연: 대가족' 연작에 대해서는 다음과 같이 말했다.

> 우리 모두는 '대가족' 안에서 살아갑니다. [...] '가족'은 삶의 경험의 모순에 대한 표준 모델이자 초점이 됩니다. 우리는 서로 상호 작용하고 지원과 확신을 위해 서로에게 의존합니다.

'혈연' 그림들은 다양한 해석이 가능한 작은 색상 조각을 특징으로 한다. 초기작인 '어머니와 아들'(1993)은 현재 '혈연' 연작과는 다른 스타일을 보인다.[19] 얼굴 없는 인물들이 등장하지만, 그들은 자신만의 개성을 가지고 있으며, 그림 곳곳에서 이야기하고 싶은 요소를 찾을 수 있다.[19] 연작이 진행되면서 인물들의 모습은 흐릿해지고 옷은 마오 시대의 인민복으로 바뀐다. 작고 가느다란 눈, 갸름한 얼굴은 그의 특징적인 얼굴이 되었다.[21]

'붉은 아기를 안은 두 동지'는 오스트레일리아 국립 미술관에 전시되어 있는 작품으로, 1993년 부모님 댁에서 발견한 흑백 가족사진을 모티브로 제작되었다.[20][21] 세 명의 무표정한 사람들 왼쪽 뺨에는 흰색 자국이 있고, 가는 붉은 선이 그들을 연결한다.[21] 등장인물들의 얼굴, 헤어스타일, 패션, 표정 등은 마오 시대에 통일되었던 사회적 분위기를 전달한다.[21] 홍위병을 상징하는 붉은 아이는 당시 부모조차 고발했던 현상을 나타내지만, 세 인물을 연결하는 붉은 선은 이들이 가족임을 나타낸다. 뺨의 흰색 자국은 지울 수 없는 상처를 뜻한다.[21]

2000년대에는 '아버지와 딸'이 등장한다. 1990년대 작품과는 달리 검은색이 아닌 밝은 회색이 주를 이루어 더 밝은 분위기를 주지만, 모호하기도 하다. 마오 시대를 대표했던 요소들은 사라지고 인물들의 표정에 집중하며, 흰색 반점은 붉어지고 더욱 두드러진다.[23]

3. 3. 작품의 의미와 영향

중국 아방가르드를 대표하는 현대미술가 장샤오강의 작품은 기억과 망각의 아련한 흔적을 보여주며, 심리적인 방식으로 중국인의 역사와 마음을 그리고 있다. 그는 사회주의를 거부하고 새로운 모더니즘에 대한 탐구를 고집하였다. 그의 대표작인 <혈연>, <대가족> 시리즈는 우연히 발견한 옛 사진을 보고 영감을 얻어 그리게 된 것이다. 그는 사진 속 얼굴에서 사적인 은밀함과 집단주의의 세례를 받은 세대의 공통된 표준화를 발견하였으며, 이것은 바로 그가 고민해 온 중국의 정체성에 대한 해답을 제시해 주었다.

그는 회색 혹 청회색의 배경에 인물의 얼굴을 크게 배치하고 혈연을 연상시키는 붉은 선과 과거의 상처 혹은 흔적을 암시하는 한 조각의 빛을 스며들게 하였다. 딱딱하면서 고요한 인물의 표정과 냉정하고 차분한 단색조의 색채, 그 가운데 빛으로 물든 상처의 흔적은 크고 맑은 눈동자에 부딪혀 무수한 사연과 공감을 이끌어 낸다. 장샤오강의 작품은 격동의 시대를 산 중국인과 중국사회의 자화상이면서 이들이 굴곡으로 점철된 역사 속에서 터득한 철학적 사유들을 드러내 보인다. 오랜 사회주의의 장막을 걷어내고 변화의 바람을 맞고 있는 중국에서 사회 전체의 모습보다 개인의 심리에 초점을 맞춘 그의 작품은 중국의 급격한 경제 성장과 더불어 국제 미술시장에 커다란 이슈를 만들며 주목을 받고 있다.

'피의 연대기(Bloodline)' 연작에 대해 장샤오강은 오래된 사진이 "특정한 시각적 언어"라고 언급하며 "저는 '가짜 사진'의 효과를 만들고자 합니다. — 이미 '장식된' 역사와 삶을 다시 꾸미는 것이죠."라고 말했다. 또한 "겉으로 보면 이 초상화 속 얼굴들은 잔잔한 물처럼 보이지만, 그 아래에는 엄청난 감정적 격동이 있습니다. 이러한 갈등 속에서 모호하고 애매한 운명의 전파가 대대로 이어집니다."라고 말했다.

중국의 정치적 격변이 그의 그림에 미치는 영향에 대해 장샤오강은 "저에게 문화 대혁명은 심리적 상태이지, 역사적 사실이 아닙니다. 그것은 제 어린 시절과 매우 밀접하게 연결되어 있으며, 저는 오늘날 중국인들의 심리와 당시 중국인들의 심리를 연결하는 많은 것들이 있다고 생각합니다."라고 말했습니다.

작품의 초상화와 같은 형식에 대해 그는 "사진을 찍기 위해 포즈를 취하는 사람들은 이미 일정한 형식을 보여줍니다. 그것은 이미 인위적인 것입니다. 제가 하는 일은 이러한 인위성과 형식주의를 증가시키는 것입니다."라고 언급했다.

'피의 연대기: 대가족' 연작의 전체 제목에 대한 질문에 장샤오강은 다음과 같이 말했습니다.

> 우리 모두는 '대가족' 안에서 살아갑니다. 우리가 배워야 할 첫 번째 교훈은 어떻게 자신을 보호하고, 다른 사람들의 시선으로부터 우리의 경험을 내면의 방에 가두면서 동시에 이 대가족의 일원으로서 조화롭게 살아가는가 하는 것입니다. 이러한 의미에서 '가족'은 생명의 연속성을 위한 단위이자 번식을 위한 이상적인 메커니즘입니다. 그것은 권력, 희망, 생명, 시기, 거짓, 의무, 사랑을 구현합니다. '가족'은 삶의 경험의 모순에 대한 표준 모델이자 초점이 됩니다. 우리는 서로 상호 작용하고 지원과 확신을 위해 서로에게 의존합니다.

'피의 연대기' 그림은 종종 다양한 해석이 가능한 작은 색상 조각을 특징으로 한다.

"혈연 시리즈"는 중국인 가족의 초상 사진을 모티브로 하여, 중국 사회 속 가족의 내면을 그렸다.

4. 영향

게르하르트 리히터(Gerhard Richter),[17] 파블로 피카소(Pablo Picasso), 살바도르 달리(Salvador Domingo Felipe) 등을 비롯한 서양 화가들에게 영향을 받았다. 장샤오강은 영국의 경험주의 화가인 에두아르도 파올로치의 글을 책에서 읽었는데, '사람은 쉽게 올바른 아이디어를 가질 수 있지만, 그것을 표현하는 잘못된 수단을 선택할 수 있다. 또는 올바른 수단을 가지고 있지만, 명확한 아이디어가 없을 수도 있다'라는 구절이 매우 큰 영향을 주었다고 말했다.[17] 또한, 자신의 어머니가 젊고 매력적인 여성일 때 찍은 사진을 발견한 것을 ''혈맥'' 연작의 주요 영감으로 꼽았다.[17]

캘리포니아주 패서디나의 태평양 아시아 박물관에서 기획한 "나는 세잔과 카드놀이하기를 원치 않는다" 및 기타 작품에 참여한 후, 자신의 작업 방식에 대해 생각하기 시작했고, 유명한 서양 미술과 같은 방식으로 그림을 그리지 않고 독립적인 예술가가 되기로 결심했다.[18]

5. 전시회

5. 1. 개인전 (선별)


  • 1989년 중국 충칭 쓰촨 미술 아카데미 갤러리에서 '꿈속에서 길을 잃다(Lost in the Dreams)' 개인전을 개최했다.[28]
  • 1997년 중앙미술학원 갤러리에서 '혈연: 대가족-1997(Bloodline: The Big Family-1997)' 개인전을 개최했다.[28]
  • 1998년 대만 타이페이 한아트 타이페이 갤러리에서 '혈연: 대가족-1998(Bloodline: The Big Family-1998)' 개인전을 개최했다.[28]
  • 1999년 프랑스 파리 갤러리 드 프랑스에서 'Les Camarades' 개인전을 개최했다.[28]
  • 2000년 미국 뉴욕 막스 포테치 갤러리에서 '장샤오강 2000' 개인전을 개최했다.[28]
  • 2003년 프랑스 파리 갤러리 드 프랑스에서 "기억상실과 기억(Amnesia and Memory)" 개인전을 개최했다.[28]
  • 2004년 홍콩 아트 센터에서 '역사의 탯줄(Umbilical Cord of History)' 개인전을 개최했다.[28]
  • 2005년 미국 뉴욕 막스 프로테치 갤러리에서 "장샤오강 2005" 개인전을 개최했다.[28]
  • 2006년 중국 베이징 베이징 코뮌에서 "집-장샤오강" 개인전을, 일본 도쿄 도쿄아트센터에서 "장샤오강 전시회"를, 대한민국 서울 아트사이드 갤러리에서 "기억상실과 기억" 개인전을 개최했다.[28]
  • 2007년 핀란드 탐페레 사라 힐덴 미술관에서 개인전을 개최했다.[28]
  • 2008년 미국 뉴욕 페이스와일덴슈타인에서 '수정(Revision)' 개인전을, 체코 프라하 루돌피눔 갤러리에서 "중국 미술:장샤오강" 개인전을 개최했다.[28]
  • 2009년 중국 베이징 페이스 베이징 갤러리에서 "기록(Record)" 개인전을, 호주 브리즈번 퀸즈랜드 미술 갤러리에서 "장샤오강: 영혼의 그림자(Zhang Xiaogang: Shadows in the Soul)" 개인전을 개최했다.[28]

5. 2. 단체전 (선별)

장샤오강은 1980년대부터 현재까지 다양한 국제 단체전에 참여해 왔다.[29] 1985년 상하이와 난징에서 열린 "네오 리얼리즘" 전시에 참여했고, 1987년에는 베이징 중국 국립 박물관에서 열린 "중국 현대미술" 전시에 참여했다.[29]

1990년대에 들어 그는 1993년 시드니 현대 미술관, 런던 말보로 미술관, 1994년 제22회 상파울루 국제 비엔날레, 1995년 제46회 베니스 비엔날레 등 국제적인 전시에 참여하며 활동 범위를 넓혔다.[29] 특히 1995년 베니스 비엔날레에는 중국관 대표로 참여했다.[29] 1996년에는 독일 본 미술관, 호주 퀸즈랜드 회화 갤러리, 프랑스 파리 프랑스 갤러리 등에서 열린 전시에 참여했다.[29]

2000년대에도 그의 국제적인 활동은 이어졌다. 2000년 광주 비엔날레, 2002년 대한민국 국립 현대 미술관, 2003년 인도네시아 국립 미술관, 2005년 스위스 베른 미술관과 독일 함부르크 미술관 등에서 열린 전시에 참여했다.[29] 2008년에는 일본 도쿄에서 열린 "아방가르드 차이나: 중국 현대 미술 20년" 전시에 참여했다.[29]

2010년대에도 2010년 쿠바 국립 박물관, 2014년 대한민국 대구미술관 등에서 열린 전시에 참여하며 활발한 활동을 이어가고 있다.[29]

6. 수상

1994년 브라질 상파울루 비엔날레 전시회에서 동상을 수상했다. 1996년 중국미술관과 홍콩 예술 센터에서 열린 제1회 중국 현대미술 학술 전시회에서 다큐멘터리상을 받았다. 또한, 홍콩에서 영국 법원의 국제 예술 기금에서 수여하는 현대 신진 아시아 예술가상을 수상했다.

참조

[1] 웹사이트 Zhang Xiaogang's Surprise Sculptures http://www.artinamer[...] 2013-03-27
[2] 뉴스 A Chinese Painter's New Struggle: To Meet Demand https://www.nytimes.[...] 2005-08-31
[3] 방송 "张晓刚采访"，CNN 电视台，谈论亚洲
[4] 기타 'Interview with Zhang Xiaogang', transcript for CNN Talk Asia
[5] 서적 The China Project Queensland Art Gallery 2009-03
[6] 문서 Zhang Xiaogang
[7] 기타 "Dialogue with Zhang Xiaogang" in Materials of the Future: Documenting Contemporary Chinese Art from 1980-1990, Asia Art Archive, 2009
[8] 서적 Forget and Remember: Zhang Xiaogang, Peking University Press, Beijing, China, 2010
[9] 웹사이트 Exhibitions http://www.pacegalle[...]
[10] 학술지 International Collectors Flock to Beijing Auctions http://www.artinfo.c[...] ARTINFO 2008-04-22
[11] 뉴스 An Auction of New Chinese Art Leaves Disjointed Noses in Its Wake https://www.nytimes.[...] New York Times 2008-05-07
[12] 뉴스 Record price paid for contemporary art http://www.rthk.org.[...] RTHK News 2011-04-04
[13] 뉴스 Triptych by Chinese artist Zhang Xiaogang sets record https://www.bbc.co.u[...] BBC News 2011-04-04
[14] 웹사이트 Zhang Xiaogang - Artist https://www.saatchig[...] 2023-09-06
[15] 웹사이트 A Chinese painter's new struggle: to meet demand http://www.chinadail[...] 2023-09-06
[16] 웹사이트 Index http://www.zhangxiao[...]
[17] 웹사이트 The Metaphysics of Zhang Xiaogang | ArtZineChina.com | 中国艺志 http://www.artzinech[...] 2008-11-27
[18] 기타 Extract from "Dialogue with Zhang Xiaogang" in Materials of the Future: Documenting Contemporary Chinese Art from 1980-1990, Asia Art Archive, 2009
[19] 웹사이트 Image http://www.christies[...] 2023-09-06
[20] 웹사이트 National Gallery https://artsearch.ng[...]
[21] 웹사이트 "(#810) Zhang Xiaogang" http://www.sothebys.[...] 2023-09-06
[22] 문서 Yiju. Huang, "4 Ghostly Vision: Zhang Xiaogang's "Bloodline: The Big Family" in Tapestry of light: aesthetic afterlives of the Cultural Revolution (Brill, 2015), 75-99.
[23] 웹사이트 Image http://www.christies[...] 2023-09-06
[24] 웹사이트 Zhangxiaogang 张晓刚个人网站 http://zhangxiaogang[...] 2012-05-09
[25] 웹인용 보관된 사본 http://www.unionpres[...] 2014-06-08
[26] 웹인용 보관된 사본 http://www.unionpres[...] 2014-06-08
[27] 웹사이트 http://eiec.kdi.re.k[...]
[28] 웹인용 보관된 사본 http://zhangxiaogang[...] 2014-06-08
[29] 웹인용 보관된 사본 http://zhangxiaogang[...] 2014-06-08
[30] 웹인용 보관된 사본 http://kr.ajunews.co[...] 2014-06-09


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