조 패스
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1. 개요
조 패스는 1929년 뉴저지에서 태어난 재즈 기타리스트이다. 그는 9세에 기타를 시작하여 14세부터 밴드 활동을 시작했으며, 약물 중독으로 어려움을 겪었으나 재활을 통해 음악 활동을 재개했다. 1962년 데뷔 앨범을 발매한 이후, 솔로 활동과 엘라 피츠제럴드와의 협연으로 명성을 얻었다. 그의 연주는 멜로디, 화성, 빠른 템포의 베이스 라인을 동시에 연주하는 능력으로 유명하며, 다양한 피킹 기술과 코드-멜로디 솔로를 활용했다. 조 패스는 1992년 간암 진단을 받고 투병하다가 1994년 65세의 나이로 사망했다.
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| 조 패스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | Joseph Anthony Jacobi Passalacqua (조셉 앤서니 제이코비 파살라쿠아) |
| 출생지 | 뉴저지주뉴브런즈윅 |
| 사망지 | 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국 |
| 출신지 | 펜실베이니아주존스타운 |
| 활동 기간 | 1943년–1994년 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 재즈 |
| 직업 | 기타 연주자, 작곡가 |
| 악기 | 기타 |
| 레이블 | 퍼시픽 재즈, 콩코드, 파블로 |
| 관련 음악가 | 오스카 피터슨 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센 엘라 피츠제럴드 |
2. 생애
조 패스는 뉴저지주에서 태어나 9세에 기타를 시작하여, 14세에 밴드 활동을 시작했다.[8] 어린 시절 펜실베이니아주 존스타운에서 지역 강사에게 기타 레슨을 받았고, 하루에 최대 6시간까지 연습하며 빠르게 실력을 키웠다.[5][9] 14세 때부터 존스타운에서 댄스 파티와 결혼식에서 돈을 받고 공연했으며, 토니 페스터와 찰리 바넷이 이끄는 밴드와 함께 연주하며 음악 산업에서 "요령을 익히면서" 기타 실력을 연마했다.[11][12]
이후 약물 중독으로 고통받았으나, 시나논이라는 갱생 시설에 들어가 재기하여, 1962년에 앨범 『사운드 오브 시나논』을 발표했다.[16][17] 1950년대에는 마약 관련 유죄 판결로 감옥에서 시간을 보내기도 했다.[15] 1964년에는 장고 라인하르트에게 헌정한 앨범 『포 장고』를 제작하여 화제가 되었다. 1973년 발표한 앨범 『버츄오소』는 기타 한 대만으로 제작되었으며, 재즈에서의 솔로 기타의 가능성을 추구한 작품으로 높이 평가받았다.
1970년대와 1980년대에 오스카 피터슨, 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센과 함께 한 앨범 ''트리오''(The Trio)를 발매해 1975년 그래미 어워드에서 최우수 재즈 그룹 연주 앨범 그래미상을 수상했다. 엘라 피츠제럴드와는 ''테이크 러브 이지''(Take Love Easy) (1973), ''피츠제럴드 앤 패스... 어게인''(Fitzgerald and Pass... Again) (1976) 등 6개의 앨범을 함께 녹음했다.[27][13]
1994년, 간암으로 사망했다.[28]
2. 1. 초기 생애 (1929-1947)
패스는 1929년 1월 13일 뉴저지주 뉴브런즈윅에서 태어났다.[4] 그의 아버지 마리아노 파살라쿠아는 시칠리아에서 태어난 제철소 노동자였다. 가족은 나중에 펜실베이니아주 존스타운으로 이사했다. 패스가 서부 영화 ''Ride, Tenderfoot, Ride''에서 진 오트리의 공연을 보고 기타 연주에 관심을 갖게 되었다는 것이 일반적인 통념이지만,[5] (패스 본인이 말한 설명이 있었음)[6] 패스는 나중에 음악을 시작하게 된 영감을 준 사람이나 계기가 기억나지 않는다고 말했다.[7]패스는 9살 때 처음 기타를 받고 음악을 시작했다. 패스는 그의 첫 기타가 Harmony였으며, 생일에 기타를 사달라고 했다고 말했다. 그는 이웃을 위해 연주하기 시작했고, 아버지의 이탈리아 친구들로부터 코드를 배웠다.[8] 그는 일요일마다 지역 강사에게 기타 레슨을 6~8개월 동안 받았으며, 하루에 최대 6시간까지 연습하여 빠르게 실력이 향상되었다.[5][9] 실력이 향상되면서 그는 펜실베이니아주 존스타운의 지역 음악계에 참여하여 다른 기타리스트들과 어울리고 그들이 만드는 음악을 들으며 즐겼다.[10]
패스는 14세 때부터 존스타운에서 댄스 파티와 결혼식에서 돈을 받고 공연을 시작했으며, 토니 페스터와 찰리 바넷이 이끄는 밴드와 함께 연주하며 음악 산업에서 "요령을 익히면서" 기타 실력을 연마했다.[11][12] 그는 소규모 재즈 그룹과 함께 여행을 시작했고 펜실베이니아에서 뉴욕시로 이주했다.
패스는 1947년까지 빅 밴드와 함께 공연을 계속했으며, 그해 미국 육군에 입대하여 복무했다.[13]
2. 2. 중독과 회복 (1947-1962)
패스는 군 복무를 마친 후 아편류 사용 장애로 헤로인에 중독되었다.[14] 그는 스트립 클럽에서 비밥을 연주하며 1년 동안 뉴올리언스에 살았다. 패스는 나중에 뉴올리언스에서 사실상 무제한으로 마약을 접할 수 있어 심각한 음주를 하게 되면서 "신경 쇠약"을 겪었다고 밝혔다. "나는 뉴욕에 자주 왔다가 중독되어 떠나곤 했다"고 회상했다.[5]패스는 1950년대의 상당 부분을 마약 관련 유죄 판결로 감옥에서 보냈다.[15] "높은 상태를 유지하는 것이 최우선이었고, 연주는 다음이었으며, 여자는 세 번째였다. 하지만 첫 번째 것이 모든 에너지를 앗아갔다"고 말했다. 그는 시나논 재활 프로그램에서 2년 반을 보낸 후 회복했으며, 감옥에 있는 동안 음악 활동을 대부분 중단했다.[16][17] 1962년에 앨범 『사운드 오브 시나논』을 발표했다.
2. 3. 전성기 (1962-1992)
패스는 1962년 7월 1일에 스튜디오 데뷔 앨범인 ''사운즈 오브 시나논''(Sounds of Synanon)을 발매했다.[18][19] 1960년대에 퍼시픽 재즈 레코드를 통해 ''Catch Me,'' ''12-String Guitar,'' ''For Django,'' 그리고 ''Simplicity''를 포함한 일련의 앨범을 녹음했고, 1963년에는 ''다운비트''(DownBeat) 잡지로부터 뉴 스타 상을 받았다.[20][21] 그는 제럴드 윌슨, 버드 생크, 레스 맥캔의 퍼시픽 재즈 녹음에 참여했으며, 1965년부터 1967년까지 조지 쉬어링 조지 쉬어링 퀸텟의 멤버였다.[22]
1960년대 내내 패스는 주로 로스앤젤레스에서 TV 및 녹음 세션 작업을 했으며, 텔레비전 오케스트라에서 연주하기도 했다.[23] 1973년 12월, 재즈 앳 더 필하모닉의 프로듀서이자 버브 레코드의 설립자인 노먼 그란츠는 패스와 파블로 레코드 계약을 체결했다.[24]
1974년 12월, 패스는 자신의 솔로 앨범인 ''버츄오소''(Virtuoso)를 파블로에서 발매했다.[25] 같은 해, 파블로는 패스, 오스카 피터슨, 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센과 함께 한 앨범 ''트리오''(The Trio)를 발매했고, 이 앨범으로 1975년 그래미 어워드에서 최우수 재즈 그룹 연주 앨범 그래미상을 수상했다. 그는 1970년대와 1980년대에 여러 차례 그들과 함께 공연했다. 파블로 소속으로 패스는 베니 카터, 밀트 잭슨, 허브 엘리스, 주트 심스, 듀크 엘링턴, 디지 길레스피, 엘라 피츠제럴드, 카운트 베이시와 함께 녹음했다.[26][13]
패스와 엘라 피츠제럴드는 피츠제럴드의 말년에 파블로에서 ''테이크 러브 이지''(Take Love Easy) (1973), ''피츠제럴드 앤 패스... 어게인''(Fitzgerald and Pass... Again) (1976), ''함부르크 듀엣 - 1976'' (Hamburg Duets - 1976) (1976), ''소피스티케이티드 레이디'' (Sophisticated Lady) (1975, 1983), ''스피크 러브''(Speak Love) (1983), 그리고 ''이지 리빙''(Easy Living) (1986) 등 6개의 앨범을 함께 녹음했다.[27][13]
2. 4. 말년과 사망 (1992-1994)
조 패스는 1992년에 간암 진단을 받았다.[13] 그는 처음에는 치료에 반응하여 1993년까지 연주를 계속했지만, 건강이 악화되어 페페 로메로, 파코 페냐, 레오 코트케와의 투어를 취소해야 했다. 1994년 5월 7일, 로스앤젤레스의 한 나이트클럽에서 동료 기타리스트 존 피사노와 함께 마지막 공연을 했다. 피사노는 ''기타 플레이어''와의 인터뷰에서 공연 후 패스가 "더 이상 연주할 수 없다"고 말했으며, 이 대화를 "마음속에 칼이 꽂히는 것 같았다"고 묘사했다.[5] 조 패스는 16일 후, 65세의 나이로 로스앤젤레스에서 간암으로 사망했다. 사망하기 전에 컨트리 기타리스트 로이 클라크와 함께 행크 윌리엄스의 노래 앨범을 녹음했다.[28]짐 퍼거슨은 ''Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2''에 대해 다음과 같이 썼다.
> 1993년의 ''Joe Pass & Co. Live at Yoshi's''의 후속작인 이 음반은 슬픈 상황으로 얼룩졌다. 베이시스트 몬티 버드위그와 조 패스 모두 치명적인 질병에 걸렸기 때문이다. 그럼에도 불구하고 드러머 콜린 베일리와 두 번째 기타리스트 존 피사노를 포함한 모든 관계자들은 평소와 같이 높은 수준의 연주를 선보였다... 사후에 발매된 이 자료는 결코 수준 이하가 아니다. 전반적으로 활력이 넘치며, 웨스 몽고메리 이후 가장 위대한 주류 기타리스트라고 할 수 있는 연주자의 경력의 마지막 단계를 기록하는 데 도움이 된다.[29]
3. 연주 스타일
그의 유려한 코드 워크의 핵심은 "CAGED" 코드이다. 이는 오픈 코드의 개방현에 해당하는 소리를 항상 집게손가락의 바코드(세하)로 누르고, 어떤 포지션에서도 오픈 코드 폼을 사용할 수 있다는 그만의 코드 접근법이다. 더 간단히 말하면, 항상 집게손가락이 카포타스토의 역할을 한다. 이러한 코드 접근법은 수많은 유명 가수 및 연주자와의 협연에서 생겨났다고 본인이 직접 말했다.
3. 1. 솔로 기타
조 패스의 연주 스타일은 "전형적"이라고 묘사되어 왔다. 그는 특히 멜로디, 화성 및 극도로 빠른 템포로 베이스 라인을 동시에 연주하는 능력으로 유명했다.[30] 조 패스의 단선율 연주 스타일은 고전적인 비밥 및 하드 밥의 기악 스타일과 유사하며, 색소폰 및 트럼펫과 같은 재즈 음악에 사용되는 관악기뿐만 아니라 피아노와 같은 다른 현악기의 음색과 음색과 비교된다. 재즈 교육가 울프 마샬은 조 패스의 음악적 풍미가 "혼과 같았으며 그의 풍부한 아이디어와 방대한 어휘력에 필적하여 단선율 즉흥 연주가 색소폰 연주자의 의식의 흐름처럼 흐르게 했다"고 말했다.[31]조 패스의 경력이 진행되면서 그는 피아노와 유사한 효과를 내는 코드-멜로디 솔로를 광범위하게 사용하는 더욱 조화로운 즉흥 연주 방식을 개발했다. 그는 또한 핑거 피킹, 하이브리드 피킹 및 "플랫 피킹"과 같은 다양한 피킹 기술을 사용했다.[32]
조 패스의 스타일은 또한 블루스, R&B, 스윙 재즈 스타일에서 차용한 스트링 벤드, 더블 스톱 및 부분 코드를 통합하여 "더 거친 펑키한 측면"을 보여주는 것으로 여겨졌다.[33]
3. 2. 즉흥 연주
조 패스의 연주 스타일은 "전형적"이라고 묘사되어 왔다. 그는 특히 멜로디, 화성 및 극도로 빠른 템포로 베이스 라인을 동시에 연주하는 능력으로 유명했다.[30] 조 패스의 단선율 연주 스타일은 고전적인 비밥 및 하드 밥의 기악 스타일과 유사하며, 색소폰 및 트럼펫과 같은 재즈 음악에 사용되는 관악기뿐만 아니라 피아노와 같은 다른 현악기의 음색과 비교된다. 재즈 교육가 울프 마샬은 조 패스의 음악적 풍미가 "혼과 같았으며 그의 풍부한 아이디어와 방대한 어휘력에 필적하여 단선율 즉흥 연주가 색소폰 연주자의 의식의 흐름처럼 흐르게 했다"고 말했다.[31]조 패스는 경력이 진행되면서 피아노와 유사한 효과를 내는 코드-멜로디 솔로를 광범위하게 사용하는 더욱 조화로운 즉흥 연주 방식을 개발했다. 그는 또한 핑거 피킹, 하이브리드 피킹 및 "플랫 피킹"과 같은 다양한 피킹 기술을 사용했다.[32]
조 패스의 스타일은 블루스, R&B, 스윙 재즈 스타일에서 차용한 스트링 벤드, 더블 스톱 및 부분 코드를 통합하여 "더 거친 펑키한 측면"을 보여주는 것으로 여겨졌다.[33]
3. 3. 코드 보이싱
조 패스는 멜로디, 화성, 그리고 극도로 빠른 템포로 베이스 라인을 동시에 연주하는 능력으로 유명했다.[30] 경력이 진행되면서 피아노와 유사한 효과를 내는 코드-멜로디 솔로를 광범위하게 사용하는, 더욱 조화로운 즉흥 연주 방식을 개발했다. 또한 핑거 피킹, 하이브리드 피킹 및 "플랫 피킹"과 같은 다양한 피킹 기술을 사용했다.[32]그의 유려한 코드 워크의 핵심은 "CAGED" 코드이다. 이는 오픈 코드의 개방현에 해당하는 소리를 항상 집게손가락의 바코드(세하)로 누르고, 항상 어떤 포지션에서도 오픈 코드 폼을 사용할 수 있다는 그만의 코드 접근법이다. 더 간단히 말하면, 항상 집게손가락이 카포타스토의 역할을 한다. 이러한 코드 접근법은 수많은 유명 가수 및 연주자와의 협연에서 생겨났다고 본인은 말했다.
3. 4. 영향
조 패스는 1940년대에 뉴욕 시에서 나타나고 있던 모던 재즈 사운드에 관심을 갖게 되었고, 그곳에서 많은 전형적인 비밥 뮤지션들과 즉흥 연주를 했다. 패스는 이 시기에 디지 길레스피, 찰리 파커, 아트 테이텀, 콜먼 호킨스를 자신의 음악적 영향으로 언급했다. 이후 패스는 오스카 피터슨의 피아노 스타일에도 영향을 받았다. 아이러니하게도, 그가 자신의 연주에 영향을 미쳤다고 언급한 다양한 재즈 뮤지션 중 기타리스트는 단 세 명뿐이었는데, 그는 찰리 크리스찬, 장고 라인하르트, 웨스 몽고메리를 자신의 음악적 발전에 중요한 인물로 꼽았다.[34]4. 사용 악기
조 패스는 초기 녹음에서 펜더 솔리드 바디 일렉트릭 기타, 예를 들어 재규어와 재즈마스터를 연주했다. 1963년 앨범 ''Catch Me''에서 펜더 베이스 VI 6현 베이스를 실험하기도 했다.[35] 같은 해, 깁슨 ES175D 아치탑 일렉트릭 어쿠스틱 기타를 선물 받았는데, 이 기타에는 트윈 험버킹 픽업이 장착되어 있었다.[36][37]
1963년 이전
1963년 이후
5. 음반
| 연도 | 음반명 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1961 | Sounds of Synanon | 퍼시픽 재즈 | |
| 1962 | Chet Baker Sings | 퍼시픽 재즈 | |
| 1963 | Catch Me! | 퍼시픽 재즈 | |
| 1964 | Joy Spring | 퍼시픽 재즈 | |
| 1964 | 포 장고 (For Django) | 퍼시픽 재즈 | |
| 1965 | A Sign of the Times | World Pacific | |
| 1967 | The Stones Jazz | World Pacific | |
| 1967 | Simplicity | 퍼시픽 재즈 | |
| 1969 | Guitar Interludes | Discovery | |
| 1970 | Intercontinental | MPS | |
| 1971 | Better Days | Gwyn | |
| 1973 | Virtuoso | 파블로 | |
| 1974 | 'Live at Dontes'' | 파블로 | |
| 1974 | Jazz/Concord | 콩코드 | 허브 엘리스와 협연 |
| 1974 | Seven, Come Eleven | 콩코드 | 허브 엘리스와 협연 |
| 1974 | Two for the Road | 파블로 | 허브 엘리스와 협연 |
| 1974 | 테이크 러브 이지 (Take Love Easy) | 파블로 | 엘라 피츠제럴드와 협연 |
| 1975 | Portraits of Duke Ellington | 파블로 | |
| 1975 | Joe Pass at the Montreux Jazz Festival 1975 | 파블로 | |
| 1975 | The Big 3 | 파블로 | 밀트 잭슨, 레이 브라운과 협연 |
| 1976 | Virtuoso No. 2 | 파블로 | |
| 1976 | 피츠제럴드 앤 패스... 어게인 (Fitzgerald and Pass... Again) | 파블로 | 엘라 피츠제럴드와 협연 |
| 1976 | Porgy & Bess | 파블로 | 오스카 피터슨과 협연 |
| 1977 | Quadrant | 파블로 | |
| 1977 | 'Montreux 77'' | 파블로 | |
| 1977 | Virtuoso No. 3 | 파블로 | |
| 1978 | Tudo Bem! | 파블로 | 파울리뉴 다 코스타와 협연 |
| 1979 | Chops | 파블로 | 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센과 협연 |
| 1979 | I Remember Charlie Parker | 파블로 | |
| 1980 | Northsea Nights | 파블로 | 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센과 협연 |
| 1980 | Tivoli Gardens, Copenhagen, Denmark | 파블로 | 스테판 그래펠리, 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센과 협연 |
| 1980 | All Too Soon: The Duke Ellington Album | 파블로 | 밀트 잭슨, 레이 브라운, 미키 로커와 협연 |
| 1981 | Checkmate | 파블로 | 지미 로울스와 협연 |
| 1981 | Ira, George and Joe | 파블로 | |
| 1982 | Eximious | 파블로 | 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센과 협연 |
| 1983 | Virtuoso No. 4 | 파블로 | |
| 1983 | 스피크 러브 (Speak Love) | 파블로 | 엘라 피츠제럴드와 협연 |
| 1983 | Blues For 2 | 파블로 | 주트 심스와 협연 |
| 1984 | 'Well Be Together Again'' | 파블로 | J.J. 존슨과 협연 |
| 1984 | Live at Long Beach City College | 파블로 | |
| 1985 | Whitestone | 파블로 | |
| 1985 | Jazz Guitar Clinic Live | 파블로 | |
| 1986 | University of Akron Concert | 파블로 | |
| 1986 | Easy Living | 파블로 | 엘라 피츠제럴드와 협연 |
| 1988 | Blues for Fred | 파블로 | |
| 1988 | One for My Baby | 파블로 | |
| 1990 | Summer Nights | 파블로 | |
| 1990 | Sentimental Moods | Polytone | 토미 구미나와 협연 |
| 1991 | Appassionato | 파블로 | |
| 1991 | Duets | 파블로 | 존 피사노와 협연 |
| 1991 | Virtuoso Live! | 파블로 | |
| 1991 | Rose Room | Polytone | 파이브 기타즈와 협연 |
| 1991 | Autumn Leaves | Polytone | 버디 드프랑코와 협연 |
| 1992 | Six-String Santa | LaserLight | |
| 1992 | Finally: Live in Stockholm | Verve | 레드 미첼과 협연 |
| 1992 | 'Live at Yoshis'' | 파블로 | |
| 1993 | My Song | Telarc | |
| 1994 | Songs for Ellen | 파블로 | |
| 1994 | Roy Clark & Joe Pass Play Hank Williams | Buster Ann | 로이 클라크와 협연 |
| 1995 | Love Walked in | Polytone | 토미 구미나와 협연 |
| 1997 | 'Nuages (Live at Yoshis, vol. 2)'' | 파블로 | |
| 1998 | 'Joes Blues'' | Laserlight | 허브 엘리스와 협연 |
| 1998 | Unforgettable | 파블로 | |
| 2000 | Resonance | 파블로 | |
| 2001 | What Is There to Say | 파블로 | |
| 2002 | Meditation: Solo Guitar | 파블로 | |
| 2004 | Virtuoso in New York | 파블로 |
6. 유산
''뉴욕'' 잡지는 "조 패스는 삼촌처럼 보이지만, 그 누구도 따라 할 수 없는 기타 실력을 지녔다. 그는 '세계 최고'라고 불리며, 그의 뛰어난 기교는 종종 파가니니에 비유된다. 그의 사운드에는 다른 일류 재즈 기타리스트들과 쉽게 구별되는 특별한 순수함이 있다."라고 평했다.[2]
스콧 야노우는 패스에게 "궁극의 비밥 기타리스트", "거장의 전형", "그의 시대 최고의 재즈 목소리 중 하나"라는 칭호를 부여했다.[39][40]
참조
[1]
서적
The Jazz Guitar Stylings of Howard Roberts
https://books.google[...]
Mel Bay Publications
2006-01-16
[2]
학술지
New York Magazine
https://books.google[...]
New York Media, LLC
1979-09-17
[3]
서적
The Great Jazz Guitarists
Backbeat Books
2013-04-01
[4]
웹사이트
Joe Pass, 65, a Jazz Guitarist Who Performed With the Stars
https://www.nytimes.[...]
1994-05-24
[5]
웹사이트
Joe Pass Biography
https://musicianguid[...]
[6]
서적
The Guitar in Jazz: An Anthology
University of Nebraska Press
1996
[7]
서적
Jazz Guitar Icons: An In-Depth look at the Styles of 25 Masters
Hal-Leonard
2012
[8]
서적
The Guitar in Jazz: An Anthology
University of Nebraska Press
1996
[9]
서적
The Great Jazz Guitarists
Backbeat Books
2013-04-01
[10]
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Jazz Guitar Icons: An In-Depth look at the Styles of 25 Masters
Hal-Leonard
2012
[11]
서적
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Backbeat Books
2013-04-01
[12]
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University of Nebraska Press
1996
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Backbeat Books
2013-04-01
[14]
서적
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Backbeat Books
2013-04-01
[15]
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Backbeat Books
2013-04-01
[16]
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http://www.gould68.f[...]
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Backbeat Books
2013-04-01
[19]
Album
Sounds of Synanon - Joe Pass
https://www.allmusic[...]
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웹사이트
"Remembering Joe Pass: Versatile Jazz Guitar Virtuoso" – by Kenneth Parsons – Jerry Jazz Musician
https://www.jerryjaz[...]
2024-05-23
[21]
웹사이트
Joe Pass: Expert insights and analysis of artist & recordings
https://www.mosaicre[...]
[22]
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2013-04-01
[23]
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The Great Jazz Guitarists
Backbeat Books
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[24]
웹사이트
Joe Pass - Concord
https://concord.com/[...]
[25]
Album
Virtuoso - Joe Pass
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Pablo Records Discography: 1973-1976
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Ella Fitzgerald | Album Discography
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Roy Clark & Joe Pass Play Hank Williams
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JazzTimes review of ''Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2'' (Joe Pass Quartet)
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서적
The Great Jazz Guitarists
Backbeat Books
2013-04-01
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서적
Jazz Guitar Icons: An In-Depth look at the Styles of 25 Masters
Hal-Leonard
2012
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See a 'Holy Grail' 1959 Gibson ES-175D Up Close
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2024-10-06
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뉴스
Joe Pass
(URL 없음)
The Times
1974-10-18
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서적
The Great Jazz Guitarists
Backbeat Books
2013-04-01
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웹사이트
Joe Pass Songs, Albums, Reviews, Bio & More
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2024-10-06
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