펜더 텔레캐스터
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
텔레캐스터는 1950년 레오 펜더가 개발한 솔리드 바디 일렉트릭 기타로, 평평하고 비대칭적인 싱글 컷어웨이 바디, 볼트 온 방식으로 부착된 단풍나무 넥, 2개의 싱글 코일 픽업 등을 특징으로 한다. 단순하고 모듈화된 디자인으로 대량 생산과 수리가 용이하며, 컨트리, 블루스, 펑크, 로큰롤 등 다양한 장르의 음악 발전에 기여했다. 1950년 최초 출시 모델은 에스콰이어였으며, 이후 브로드캐스터, 노캐스터를 거쳐 텔레캐스터로 이름이 정착되었다. 텔레캐스터는 다양한 변형 모델이 존재하며, 많은 유명 연주자들이 사용하면서 일렉트릭 기타 업계에서 중요한 위치를 차지하고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
| 펜더 텔레캐스터 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 제조사 | 펜더 |
| 제조 기간 | 1950년–현재 |
| 바디 타입 | 솔리드/세미 할로우 |
| 넥 접합 방식 | 볼트-온 넥 |
| 스케일 길이 | 25 1/2인치 |
| 몸체 재료 | 오리나무 물푸레나무 포플러 소나무 피나무 |
| 넥 재료 | 단풍나무 |
| 지판 재료 | 단풍나무 장미목 파우 페로 |
| 브릿지 | 독점적인 "애쉬트레이" 또는 스트링 스루 또는 탑 로드 스트링이 있는 최신 스타일. 2017년부터 프로페셔널 시리즈 텔레는 클립온 부분 브릿지 커버가 특징임. |
| 픽업 | 전통적으로 2개의 싱글 코일 |
| 픽업 구성 | 다른 픽업 구성도 가능 |
| 색상 | 2 또는 3 또는 메이플 색상 선버스트, 블론드 색조 (반투명한 흙색조), 소닉 블루, 빨간색, 서프 그린, 노란색, 와인 레드 |
| 사운드 | |
| 음성 파일 | Fenderスペックビンテージ |
2. Overall design
전형적인 펜더 텔레캐스터는 평평하고 비대칭적인 싱글 컷어웨이 바디를 가진 솔리드 바디 일렉트릭 기타이다. 바디는 일반적으로 오리나무 또는 물푸레나무로 만들어진다. 넥은 일반적으로 단풍나무로 만들어지며 나사로 바디에 부착된다(하지만 특징적으로 "볼트 온 넥"이라고 불린다). 이 기타는 한쪽에 6개의 튜닝 페그가 일렬로 장착된 독특한 작은 헤드스톡을 가지고 있다. 지판은 단풍나무 또는 로즈우드와 같은 다른 나무로 만들어질 수 있으며 최소 21개의 프렛을 가지고 있다. 텔레캐스터의 바디는 전자기기를 위해 앞면이 라우팅되어 있다. 브릿지 픽업은 기타의 브릿지에 부착된 금속판에 장착되고, 다른 픽업은 플라스틱 픽가드에 장착되며, 컨트롤은 기타의 하단에 있는 금속판에 장착된다. 대부분의 텔레캐스터는 2개의 싱글 코일 픽업, 픽업 선택 스위치, 단일 볼륨 컨트롤 및 단일 톤 컨트롤을 가지고 있다. 고정 브릿지가 거의 보편적이며, 원래 디자인은 두 개의 현을 개별적으로 조절할 수 있는 3개의 새들을 가지고 있으며, 이 새들의 높이와 튜닝을 독립적으로 설정할 수 있다.[3] (많은 최신 모델은 6개의 새들을 가지고 있다.) 출력 잭은 기타의 하단 가장자리에 장착된다. 다양한 색상이 제공되었다. 텔레캐스터의 스케일 길이는 64.8cm이다.[4]
수년에 걸쳐 디자인에 약간의 변화가 있었고, 전형적인 디자인과 다른 특징을 가진 모델도 있다. 그러나 디자인의 본질적인 특징은 변함없이 유지되었다.[5]
헤드는 6개의 페그를 일렬로 배치한 디자인이며, 바디는 마틴의 드레드노트 모델에 영향을 받은 셰이프에, 고음역 연주성을 고려하여 카타웨이를 설치한 스타일이다. 수지제의 대형 픽가드가 장착되었으며, 색상은 나무결이 비치는 크림색(블론드)이 메인 컬러였으며, 이후 선버스트, 블랙, 레드 등 각 색상의 바리에이션이 증가했다.
1970년대에는 NC 라우터가 도입되었지만, 왼쪽 어깨의 넥 포켓 부분이 제대로 잘려나가지 않게 되었다(그 전까지의 텔레캐스터는 왼쪽 어깨의 넥 포켓이 L자 모양으로 잘려 있었지만, 70년대에 들어서면서 약간 곡선이 생겨 L자 모양이 아니게 되었다). 1981년에 이 오류를 깨닫고, NC 라우터의 재검토가 이루어져 바디 셰이프는 원래대로 되돌려졌다.
텔레캐스터는 단순하고 모듈화된 디자인으로 대량 생산과 쉬운 수리에 용이하도록 설계되었다.[21] 전통적인 악기 제작 방식과 달리 조립 라인의 부품을 사용하여 빠르고 저렴하게 악기를 생산했다. 바디는 슬래브에서 띠톱과 라우터를 사용하여 제작되었고,[22] 넥은 볼트온 방식으로 부착되어 쉽게 제거, 수리, 교체가 가능했다.[23] 클래식 텔레캐스터 넥은 별도의 지판 없이 단일 단풍나무 조각으로 제작되었으며, 프렛은 나무에 직접 파낸 홈에 삽입되었다.[22] 헤드스톡 디자인은 크로아티아 악기에서 영감을 받았으며, 6개의 현이 너트 뒤에 직선으로 유지되어 기타의 튜닝을 유지하는 데 효과적이다.[24]
전자 장치는 탈착식 제어판을 통해 쉽게 수리 또는 교체할 수 있도록 설계되어, 사운드 홀을 통해서만 접근할 수 있었던 할로우 바디 악기에 비해 큰 장점을 제공했다.
클래식 형태의 텔레캐스터는 넥과 지판이 단일 단풍나무 조각으로 구성되고, 물푸레나무 또는 오리나무 바디에 나사로 고정되었다. 3방향 선택 스위치로 제어되는 2개의 싱글 코일 픽업과 볼륨 및 톤 컨트롤이 각각 하나씩 포함되었다. 픽가드는 처음에는 베이클라이트였고, 나중에는 셀룰로이드 등 다른 플라스틱으로 변경되었다. 브리지에는 3개의 조절 가능한 새들이 있으며, 각 새들에는 두 개의 현이 걸린다.
텔레캐스터는 속이 빈 부분이 없는 통나무 판을 깎아 만든 바디와 하나의 목재를 깎아 만든 넥을 사용하며, 넥과 바디는 별도의 공정으로 제작되어 4개의 나무 나사로 연결되는 분리 방식(볼트 온 방식)으로 제작되었다.[42] 발매 당시 바디는 애쉬(Ash)재 등을 이어 붙여 성형한 한 장의 판(솔리드 바디)으로, 깁슨 기타와 달리 바디 표면을 매끄러운 곡면으로 마감 처리하지 않고 평평한 형태였다. 넥은 메이플(Maple)재를 깎아 만들고, 헤드에 각도를 주지 않았으며, 지판재를 붙이지 않고 프렛을 직접 박아 넣었다(원피스 넥).
볼륨, 톤 컨트롤 등의 스위치류는 바디 뒤쪽에서 나무를 파내어 설치하는 대신, 일련의 유닛으로 하나의 금속 플레이트에 모아 바디 표면에 나사로 고정했다. 리어 픽업에는 금속 플레이트가 설치되어 배선(현 어스)도 이 플레이트와 브릿지 플레이트의 도통을 활용했다. 픽업은 바디 표면에서 장착되며, 브릿지 유닛은 리어 픽업의 마운트 대를 겸하고, 테일피스는 생략되었고, 현은 바디 뒤쪽에서 통과하는 등, 신뢰성과 음질, 비용 절감을 양립시켜 대량 생산을 가능하게 했다.
2. 1. 구조
레오 펜더의 단순하고 모듈화된 디자인은 대량 생산과 고장난 기타의 쉬운 수리를 위해 고안되었다.[21] 악기 제작처럼 개별적으로 제작되기보다는 조립 라인의 부품을 사용하여 빠르고 저렴하게 악기를 생산했다. 바디는 깁슨 기타 공사(Gibson Guitar Corporation)와 같은 다른 기타처럼 개별적으로 손으로 조각하는 대신, 슬래브에서 띠톱과 라우터를 사용하여 제작되었다.[22] 펜더는 전통적인 가죽 접착제를 사용한 세트넥을 사용하지 않고, 볼트온 넥을 사용했다(실제로 나사를 사용하여 부착).[23]이 단순하지만 조악한 생산 방식은 또한 넥을 쉽게 제거하고 수리하거나 완전히 교체할 수 있게 했다.[23] 또한, 클래식 텔레캐스터 넥은 별도의 지판 없이 단일 단풍나무 조각으로 제작되었으며, 프렛은 나무에 직접 파낸 홈에 삽입되었다.[22] 헤드스톡의 디자인은 이 단순성 원칙을 따랐다. 나무 한 조각으로 잘라내어(접착된 "날개" 없이) 매우 좁다. 이는 기타의 새로운 환생과 함께 시간이 지남에 따라 바뀌었지만,[24] 이는 전통적으로 기타가 마호가니 넥에 접착된 로즈우드 또는 흑단 지판을 특징으로 하는 당시 매우 파격적인 접근 방식이었다. 전자 장치는 탈착식 제어판을 통해 수리 또는 교체가 용이했다. 이는 전자 장치에 사운드 홀을 통해서만 접근할 수 있었던 당시의 주요한 할로우 바디 악기의 제작에 비해 큰 장점이었다.
클래식 형태에서 기타는 넥과 지판이 단일 단풍나무 조각으로 구성되어 있으며, 앞면과 뒷면에 평평한 표면이 있는 물푸레나무 또는 오리나무 바디에 저렴하게 나사로 고정되어 단순하게 제작된다. 하드웨어에는 3방향 선택 스위치로 제어되는 2개의 싱글 코일 픽업과 볼륨 및 톤 컨트롤이 각각 하나씩 포함된다. 픽가드는 처음에는 베이클라이트였고, 곧 셀룰로이드로 바뀌었다(나중에는 다른 플라스틱). 5개(나중에는 8개)의 나사로 바디에 직접 고정되었다. 브리지에는 3개의 조절 가능한 새들이 있으며, 각 새들에는 두 개의 현이 걸린다.
원래 디자인에서 거의 모든 구성 요소는 나사(바디, 넥, 튜너, 브리지, 스크래치 플레이트, 픽업, 컨트롤 플레이트, 출력 소켓)만을 사용하여 고정되었으며, 너트를 고정하는 데 접착제가 사용되었고, 전자 부품을 연결하는 데 납땜이 사용되었다. 트러스 로드가 도입되고 나중에 로즈우드 지판이 도입되면서 제작 과정에서 더 많은 접착이 필요했다. 기타는 빠르게 인기를 얻었고, 곧 더 많은 유명 기타 회사(예: 1952년에 깁슨 레스 폴 모델을 출시한 깁슨, 그리고 나중에 Gretsch, Rickenbacker 등)가 자체적인 나무 솔리드 바디 생산 모델을 개발하기 시작했다.
텔레캐스터는 바디가 통나무를 깎아 만든 판으로 속이 비어있는 부분이 없고, 넥도 하나의 목재를 깎아 만들며, 넥과 바디를 별도의 공정으로 제작하여 최종적으로 둘을 4개의 나무 나사로 연결하는, "분리 방식(볼트 온 방식이라고도 불림)"이라고 불리는 구조, 제법이다. 발매 당시 바디는 애쉬(Ash)재 등을 이어 붙여 성형한 한 장의 판(솔리드 바디)으로, 깁슨의 기타처럼 바디 표면을 매끄러운 곡면 마감 처리하는 수고를 덜어낸, 평평한 형태가 특징이었다. 넥은 메이플(Maple)재를 깎아 만들고, 헤드에 각도를 주지 않으며(너트에 걸리는 텐션을 얻기 위해 스트링 리테이너를 부착), 지판재는 붙이지 않고 프렛을 직접 박아 넣었다(원피스 넥). 지금까지 주류였던 풀 어쿠스틱 타입 기타에서는 바디가 속이 비어 있고, 넥과 바디를 니카와 등으로 접착했기 때문에 매우 정확하고 정교한 작업이 필요했지만, 펜더는 공정을 단순화하는 과감한 수법을 채용했다[42]。
게다가 볼륨, 톤 컨트롤 등의 스위치류를 바디 뒤쪽에서 나무를 파내어 설치하는 것이 아니라, 일련의 유닛으로 하나의 금속 플레이트에 모아 바디 표면에 나사로 고정되어 있다. 또한 리어 픽업에는 금속 플레이트가 설치되어 있으며, 배선(현 어스)도 이 플레이트와 브릿지 플레이트의 도통을 활용하여 픽업 플레이트 → 나사 → 브릿지 플레이트 → 새들 → 현으로 도통된다. 이 때문에 현 어스 배선 구멍을 통과시킬 필요가 없다.
픽업은 바디 표면에서 장착되며, 브릿지 유닛은 리어 픽업의 마운트 대를 겸하고 있으며, 테일피스는 생략되었고, 현은 바디 뒤쪽에서 통과하는 등, 신뢰성과 음질과 비용 절감을 양립시켜, 흐름 작업적인 대량 생산을 가능하게 하는 구조가 되었다.
2. 1. 1. 工業製品としての電気ギター
레오 펜더의 단순하고 모듈화된 디자인은 대량 생산과 고장난 기타의 쉬운 수리를 위해 고안되었다.[21] 악기 제작처럼 개별적으로 제작되기보다는 조립 라인의 부품을 사용하여 빠르고 저렴하게 악기를 생산했다. 바디는 깁슨 기타 공사(Gibson Guitar Corporation)와 같은 다른 기타처럼 개별적으로 손으로 조각하는 대신, 슬래브에서 띠톱과 라우터를 사용하여 제작되었다.[22] 펜더는 전통적인 가죽 접착제를 사용한 세트넥을 사용하지 않고, 볼트온 넥을 사용했다(실제로 나사를 사용하여 부착).[23]이 단순하지만 조악한 생산 방식은 또한 넥을 쉽게 제거하고 수리하거나 완전히 교체할 수 있게 했다.[23] 또한, 클래식 텔레캐스터 넥은 별도의 지판 없이 단일 단풍나무 조각으로 제작되었으며, 프렛은 나무에 직접 파낸 홈에 삽입되었다.[22] 헤드스톡의 디자인은 이 단순성 원칙을 따랐다. 나무 한 조각으로 잘라내어(접착된 "날개" 없이) 매우 좁다. 이는 기타의 새로운 환생과 함께 시간이 지남에 따라 바뀌었지만,[24] 이는 전통적으로 기타가 마호가니 넥에 접착된 로즈우드 또는 흑단 지판을 특징으로 하는 당시 매우 파격적인 접근 방식이었다. 전자 장치는 탈착식 제어판을 통해 수리 또는 교체가 용이했다. 이는 전자 장치에 사운드 홀을 통해서만 접근할 수 있었던 당시의 주요한 할로우 바디 악기의 제작에 비해 큰 장점이었다.
클래식 형태에서 기타는 넥과 지판이 단일 단풍나무 조각으로 구성되어 있으며, 앞면과 뒷면에 평평한 표면이 있는 물푸레나무 또는 오리나무 바디에 저렴하게 나사로 고정되어 단순하게 제작된다. 하드웨어에는 3방향 선택 스위치로 제어되는 2개의 싱글 코일 픽업과 볼륨 및 톤 컨트롤이 각각 하나씩 포함된다. 픽가드는 처음에는 베이클라이트였고, 곧 셀룰로이드로 바뀌었다(나중에는 다른 플라스틱). 5개(나중에는 8개)의 나사로 바디에 직접 고정되었다. 브리지에는 3개의 조절 가능한 새들이 있으며, 각 새들에는 두 개의 현이 걸린다.
원래 디자인에서 거의 모든 구성 요소는 나사(바디, 넥, 튜너, 브리지, 스크래치 플레이트, 픽업, 컨트롤 플레이트, 출력 소켓)만을 사용하여 고정되었으며, 너트를 고정하는 데 접착제가 사용되었고, 전자 부품을 연결하는 데 납땜이 사용되었다. 트러스 로드가 도입되고 나중에 로즈우드 지판이 도입되면서 제작 과정에서 더 많은 접착이 필요했다. 기타는 빠르게 인기를 얻었고, 곧 더 많은 유명 기타 회사(예: 1952년에 깁슨 레스 폴 모델을 출시한 깁슨, 그리고 나중에 Gretsch, Rickenbacker 등)가 자체적인 나무 솔리드 바디 생산 모델을 개발하기 시작했다.
텔레캐스터는 바디가 통나무를 깎아 만든 판으로 속이 비어있는 부분이 없고, 넥도 하나의 목재를 깎아 만들며, 넥과 바디를 별도의 공정으로 제작하여 최종적으로 둘을 4개의 나무 나사로 연결하는, "분리 방식(볼트 온 방식이라고도 불림)"이라고 불리는 구조, 제법이다. 발매 당시 바디는 애쉬(Ash)재 등을 이어 붙여 성형한 한 장의 판(솔리드 바디)으로, 깁슨의 기타처럼 바디 표면을 매끄러운 곡면 마감 처리하는 수고를 덜어낸, 평평한 형태가 특징이었다. 넥은 메이플(Maple)재를 깎아 만들고, 헤드에 각도를 주지 않으며(너트에 걸리는 텐션을 얻기 위해 스트링 리테이너를 부착), 지판재는 붙이지 않고 프렛을 직접 박아 넣었다(원피스 넥). 지금까지 주류였던 풀 어쿠스틱 타입 기타에서는 바디가 속이 비어 있고, 넥과 바디를 니카와 등으로 접착했기 때문에 매우 정확하고 정교한 작업이 필요했지만, 펜더는 공정을 단순화하는 과감한 수법을 채용했다[42]。
게다가 볼륨, 톤 컨트롤 등의 스위치류를 바디 뒤쪽에서 나무를 파내어 설치하는 것이 아니라, 일련의 유닛으로 하나의 금속 플레이트에 모아 바디 표면에 나사로 고정되어 있다. 또한 리어 픽업에는 금속 플레이트가 설치되어 있으며, 배선(현 어스)도 이 플레이트와 브릿지 플레이트의 도통을 활용하여 픽업 플레이트 → 나사 → 브릿지 플레이트 → 새들 → 현으로 도통된다. 이 때문에 현 어스 배선 구멍을 통과시킬 필요가 없다.
픽업은 바디 표면에서 장착되며, 브릿지 유닛은 리어 픽업의 마운트 대를 겸하고 있으며, 테일피스는 생략되었고, 현은 바디 뒤쪽에서 통과하는 등, 신뢰성과 음질과 비용 절감을 양립시켜, 흐름 작업적인 대량 생산을 가능하게 하는 구조가 되었다.
2. 2. Construction
텔레캐스터는 단순하고 모듈화된 디자인으로 대량 생산과 쉬운 수리에 용이하도록 설계되었다.[21] 전통적인 악기 제작 방식과 달리 조립 라인의 부품을 사용하여 빠르고 저렴하게 악기를 생산했다. 바디는 슬래브에서 띠톱과 라우터를 사용하여 제작되었고,[22] 넥은 볼트온 방식으로 부착되어 쉽게 제거, 수리, 교체가 가능했다.[23] 클래식 텔레캐스터 넥은 별도의 지판 없이 단일 단풍나무 조각으로 제작되었으며, 프렛은 나무에 직접 파낸 홈에 삽입되었다.[22] 헤드스톡 디자인은 크로아티아 악기에서 영감을 받았으며, 6개의 현이 너트 뒤에 직선으로 유지되어 기타의 튜닝을 유지하는 데 효과적이다.[24]전자 장치는 탈착식 제어판을 통해 쉽게 수리 또는 교체할 수 있도록 설계되어, 사운드 홀을 통해서만 접근할 수 있었던 할로우 바디 악기에 비해 큰 장점을 제공했다.
클래식 형태의 텔레캐스터는 넥과 지판이 단일 단풍나무 조각으로 구성되고, 물푸레나무 또는 오리나무 바디에 나사로 고정되었다. 3방향 선택 스위치로 제어되는 2개의 싱글 코일 픽업과 볼륨 및 톤 컨트롤이 각각 하나씩 포함되었다. 픽가드는 처음에는 베이클라이트였고, 나중에는 셀룰로이드 등 다른 플라스틱으로 변경되었다. 브리지에는 3개의 조절 가능한 새들이 있으며, 각 새들에는 두 개의 현이 걸린다.
1950년부터 1952년까지 사용된 원래 스위치와 노브 구성은 넥 픽업의 고음 톤을 컷하는 "다크 서킷", 고음 컷 없는 넥 픽업, 두 픽업을 함께 사용하고 톤 노브를 활성화하는 세 가지 위치를 제공했다. 톤 노브는 블렌딩 노브 역할을 했고, 첫 번째 노브는 마스터 볼륨 컨트롤이었다.[26] 1955년에는 일련 번호가 브리지에서 넥 플레이트로 옮겨졌다.[28]
일반적인 현대 텔레캐스터는 22 프렛과 헤드스톡 또는 바디 끝에서 조정 가능한 트러스 로드를 특징으로 한다.
텔레캐스터는 속이 빈 부분이 없는 통나무 판을 깎아 만든 바디와 하나의 목재를 깎아 만든 넥을 사용하며, 넥과 바디는 별도의 공정으로 제작되어 4개의 나무 나사로 연결되는 분리 방식(볼트 온 방식)으로 제작되었다.[42] 발매 당시 바디는 애쉬(Ash)재 등을 이어 붙여 성형한 한 장의 판(솔리드 바디)으로, 깁슨 기타와 달리 바디 표면을 매끄러운 곡면으로 마감 처리하지 않고 평평한 형태였다. 넥은 메이플(Maple)재를 깎아 만들고, 헤드에 각도를 주지 않았으며, 지판재를 붙이지 않고 프렛을 직접 박아 넣었다(원피스 넥).
볼륨, 톤 컨트롤 등의 스위치류는 바디 뒤쪽에서 나무를 파내어 설치하는 대신, 일련의 유닛으로 하나의 금속 플레이트에 모아 바디 표면에 나사로 고정했다. 리어 픽업에는 금속 플레이트가 설치되어 배선(현 어스)도 이 플레이트와 브릿지 플레이트의 도통을 활용했다. 픽업은 바디 표면에서 장착되며, 브릿지 유닛은 리어 픽업의 마운트 대를 겸하고, 테일피스는 생략되었고, 현은 바디 뒤쪽에서 통과하는 등, 신뢰성과 음질, 비용 절감을 양립시켜 대량 생산을 가능하게 했다. 헤드는 6개의 페그를 일렬로 배치한 디자인이며, 바디는 마틴의 드레드노트 모델에 영향을 받은 셰이프에, 고음역 연주성을 고려하여 카타웨이를 설치한 스타일이다. 수지제의 대형 픽가드가 장착되었으며, 초기에는 나무결이 비치는 크림색(블론드)이 메인 컬러였으며, 이후 선버스트, 블랙, 레드 등 다양한 색상이 추가되었다.
1970년대에는 NC 라우터가 도입되었지만, 왼쪽 어깨의 넥 포켓 부분이 제대로 잘려나가지 않는 문제가 발생했다. 1981년에 이 오류가 수정되어 바디 셰이프는 원래대로 복원되었다.
3. Origins
펜더 텔레캐스터는 1950년 레오 펜더(Leo Fender)에 의해 캘리포니아주 풀러턴(Fullerton, California)에서 개발되었다. 1932년에서 1949년 사이 여러 장인과 회사들이 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 실험했지만, 시장에 큰 영향을 미친 것은 없었다. 레오 펜더의 텔레캐스터는 볼트 온 넥, 솔리드 바디 기타를 시장에서 실현 가능하게 만든 디자인이었다.[3]
펜더 뮤지컬 인스트루먼츠(Fender Musical Instruments Corporation)는 펜더스 라디오 서비스(Fender's Radio Service)라는 전자 제품 수리점을 운영했는데, 이곳에서 그는 처음에는 수리를 하다가, 그 다음에는 연주자, 주로 일렉트릭 세미 어쿠스틱 기타 연주자, 일렉트릭 하와이안 랩 스틸 기타, 만돌린 연주자를 위한 앰프와 전자기 픽업을 설계했다. 1920년대 후반부터 연주자들은 더 큰 볼륨과 소리 전달을 위해 악기에 "배선을 하고" 있었으며, 일렉트릭 세미 어쿠스틱 (예: 깁슨 ES-150)은 오랫동안 널리 사용 가능했다. 톤은 그때까지 기타리스트가 일렉트릭 기타를 선택하는 주된 이유가 아니었지만, 1943년 펜더와 그의 파트너인 닥 카우프만(Clayton Orr "Doc" Kauffman)이 픽업 테스트 장비로 조잡한 나무 기타를 만들었을 때, 지역 컨트리 연주자들이 공연에 빌려달라고 요청하기 시작했다.[6] 그것은 밝고 지속적인 소리를 냈다.
펜더의 사업은 랩 스틸 기타 라인으로 확장되었고, 이러한 악기의 여러 기능이 새로운 일렉트릭 솔리드 바디 기타에 차용될 예정이었다. 1949년, 그는 새로운 악기의 프로토타입 제작을 시작했다.[7] 솔리드 구조가 일렉트릭 악기에서 큰 이점을 제공한다는 것은 오래 전부터 알려져 있었지만 (1930년대에 오디오복스(Audiovox)가 임시로 만든 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 제공했었다), 상업적인 솔리드 바디는 한 번도 성공한 적이 없었다. 레오는 이것을 성공적으로 해낼 수 있다고 생각했다. 이 디자인은 리켄배커(Rickenbacker) 가 제조한 솔리드 바디 하와이안 기타의 정신으로 만들어졌다. – 작고 단순한 장치로 베이클라이트와 알루미늄으로 만들어졌으며 부품이 볼트로 연결되어 있었지만 나무로 제작되었다. (리켄배커는 "Rickenbacher"로 표기되었으며, 1935년 펜더의 디자인의 세부 사항을 예고하는 듯한 솔리드 베이클라이트 바디 일렉트릭 스페인 기타도 제공했다.)
대부분의 개발 기타는 펜더에 의해 폐기되었지만, 두 개의 프로토타입은 파괴에서 살아남았다. 1949년 여름에 만들어진 초기 2피스 소나무 예시는 회사의 랩 스틸에서 차용한 헤드스톡 디자인을 가지고 있었지만, 그렇지 않으면 에스콰이어가 될 것의 대부분의 특징을 가지고 있었다 (넥 픽업은 이 단계에서는 추가되지 않았기 때문이다). 그 해 말에 나온 두 번째 프로토타입은 물푸레나무 바디와 최종 헤드스톡 디자인을 특징으로 했다.[8] 브리지 픽업은 회사의 챔피언 랩 스틸 기타의 픽업을 수정하여 제작되었다.[9]
새로운 모델은 1949년 NAMM 쇼(NAMM Convention)에 출시되지 않았고, 펜더의 판매 매니저인 돈 랜드(Don Randall)는 다른 제조업체들이 여러 개의 픽업을 갖춘 기타를 선보였다고 불평했다.[10]
처음에는 '''에스콰이어'''(Esquire영어[47])라는 이름으로 1949년에 발표되어, '''브로드캐스터'''(Broadcaster영어[48])라는 이름으로 1950년에 발매되었다. 하지만 그레치가 이미 유사한 명칭(Broadkaster, 발음은 같음)을 스네어 드럼으로 상표 등록했기 때문에, 이름이 비슷해서 혼동을 일으킨다는 항의가 들어와 사용할 수 없게 되었다. 이로 인해 명칭 변경을 피할 수 없게 된 펜더는 곧바로 결정하지 못하고, 우선 제조된 데칼에서 브로드캐스터의 이름을 제거한 구 데칼을 사용하여 판매했는데, 이 시기의 모델을 '''노캐스터'''(Nocaster영어)라고 부른다. 그리고 발매 2년 뒤인 1951년에 "텔레캐스터"가 새로운 이름으로 채택되었다. "브로드캐스터", "텔레캐스터"는, 둘 다 당시 막 시작된 새로운 기술인 텔레비전 방송(브로드와 텔레비전의 텔레)에서 따온 명칭이다.
3. 1. 1950
1950년에 최초로 출시된 싱글 픽업 모델은 펜더 에스콰이어로 등장했다.[11] 몸체와 넥은 각각 물푸레나무와 단풍나무로 제작되었으며, 기타는 블론드 색상으로 출시되었다.[12][13] 가격은 139.95달러였다.[10] 원래 이 이름으로 50대 미만의 기타가 생산되었으며,[14] 초기 제조 문제로 인해 대부분이 보증 하에 교체되었다. 특히 에스콰이어 넥에는 트러스 로드가 없어서 넥이 휘어져 많은 수가 교체되었다. 1950년 후반에 이 싱글 픽업 모델은 단종되었고, 투 픽업 모델은 브로드캐스터로 이름이 변경되었다. 이때부터 모든 펜더 넥에는 트러스 로드가 장착되었다. 에스콰이어는 1951년에 싱글 픽업 변형 모델로 더 낮은 가격에 다시 출시되었다.[15]thumb
thumb
200px
처음에는 '''에스콰이어'''(Esquire영어[47])라는 이름으로 1949년에 발표되어, '''브로드캐스터'''(Broadcaster영어[48])라는 이름으로 1950년에 발매되었다 . 하지만 그레치가 이미 유사한 명칭(Broadkaster, 발음은 같음)을 스네어 드럼으로 상표 등록했기 때문에, 이름이 비슷해서 혼동을 일으킨다는 항의가 들어와 사용할 수 없게 되었다. 이로 인해 명칭 변경을 피할 수 없게 된 펜더는 곧바로 결정하지 못하고, 우선 제조된 데칼에서 브로드캐스터의 이름을 제거한 구 데칼을 사용하여 판매했는데, 이 시기의 모델을 '''노캐스터'''(Nocaster영어)라고 부른다. 그리고 발매 2년 뒤인 1951년에 "텔레캐스터"가 새로운 이름으로 채택되었다. "브로드캐스터", "텔레캐스터"는, 둘 다 당시 막 시작된 새로운 기술인 텔레비전 방송(브로드와 텔레비전의 텔레)에서 따온 명칭이다.
3. 1. 1. 펜더 에스콰이어
1950년에 최초로 출시된 싱글 픽업 모델은 펜더 에스콰이어로 등장했다.[11] 몸체와 넥은 각각 물푸레나무와 단풍나무로 제작되었으며, 기타는 블론드 색상으로 출시되었다.[12][13] 가격은 139.95달러였다.[10] 원래 이 이름으로 50대 미만의 기타가 생산되었으며,[14] 초기 제조 문제로 인해 대부분이 보증 하에 교체되었다. 특히 에스콰이어 넥에는 트러스 로드가 없어서 넥이 휘어져 많은 수가 교체되었다. 1950년 후반에 이 싱글 픽업 모델은 단종되었고, 투 픽업 모델은 브로드캐스터로 이름이 변경되었다. 이때부터 모든 펜더 넥에는 트러스 로드가 장착되었다. 에스콰이어는 1951년에 싱글 픽업 변형 모델로 더 낮은 가격에 다시 출시되었다.[15]처음에는 '''에스콰이어'''(Esquire)[47]라는 이름으로 1949년에 발표되어, '''브로드캐스터'''(Broadcaster)라는 이름으로 1950년에 발매되었다[48] . 하지만 그레치가 이미 유사한 명칭(Broadkaster, 발음은 같음)을 스네어 드럼으로 상표 등록했기 때문에, 이름이 비슷해서 혼동을 일으킨다는 항의가 들어와 사용할 수 없게 되었다. 이로 인해 명칭 변경을 피할 수 없게 된 펜더는 곧바로 결정하지 못하고, 우선 제조된 데칼에서 브로드캐스터의 이름을 제거한 구 데칼을 사용하여 판매했는데, 이 시기의 모델을 '''노캐스터'''(Nocaster)라고 부른다. 그리고 발매 2년 뒤인 1951년에 "텔레캐스터"가 새로운 이름으로 채택되었다. "브로드캐스터", "텔레캐스터"는, 둘 다 당시 막 시작된 새로운 기술인 텔레비전 방송(브로드와 텔레비전의 텔레)에서 따온 명칭이다.
3. 2. 1951
Gretsch 사의 소송으로 인해 기타 이름에 문제가 발생하자, 공장 작업자들은 "Broadcaster"라는 이름을 기존의 데칼에서 잘라냈다(Gretsch는 이미 드럼 라인에 "Broadkaster"라는 이름을 등록했다). 따라서 이러한 데칼이 부착된 기타는 모델 이름 없이 단순히 "Fender"로 식별된다.[48]이후 수집가들은 헤드스톡에 모델 이름 없이 나타난 이 과도기적 기타를 지칭하기 위해 ''Nocaster''라는 용어를 만들었다. 1951년에 8~9개월 동안 이 형태로 제조되었기 때문에, 오리지널 Nocaster는 수집가들에게 매우 높은 가치를 지닌다. 공식 생산 수치는 없지만, 전문가들은 500대 미만의 Nocaster가 생산된 것으로 추정한다. Fender는 이후 이 유명한 희귀 모델의 현대적 복제품을 지칭하기 위해 ''Nocaster''를 상표로 등록했다.
1951년 9월경, Fender는 기타 이름을 ''Telecaster''[16]로 변경하고 헤드스톡에 이 데칼을 부착하기 시작했다. 투명한 버터 스카치 마감, 단일 층 'Blackguard', 호두 나무 뒤 스트라이프가 있는 메이플 넥으로 데뷔한 ''Telecaster''는 역사상 가장 성공적으로 대량 생산된 전기 기타가 되었다.
처음에는 '''에스콰이어'''(Esquire)[47]라는 이름으로 1949년에 발표되어, '''브로드캐스터'''(Broadcaster)라는 이름으로 1950년에 발매되었다[48] . 하지만 그레치가 이미 유사한 명칭(Broadkaster, 발음은 같음)을 스네어 드럼으로 상표 등록했기 때문에, 이름이 비슷해서 혼동을 일으킨다는 항의가 들어와 사용할 수 없게 되었다. 이로 인해 명칭 변경을 피할 수 없게 된 펜더는 곧바로 결정하지 못하고, 우선 제조된 데칼에서 브로드캐스터의 이름을 제거한 구 데칼을 사용하여 판매했는데, 이 시기의 모델을 '''노캐스터'''(Nocaster)라고 부른다. 그리고 발매 2년 뒤인 1951년에 "텔레캐스터"가 새로운 이름으로 채택되었다. "브로드캐스터", "텔레캐스터"는, 둘 다 당시 막 시작된 새로운 기술인 텔레비전 방송(브로드와 텔레비전의 텔레)에서 따온 명칭이다.
1951년에 Fender는 Telecaster와 유사한 모양의 형제 모델로 혁신적이고 음악적으로 영향력 있는 Precision Bass를 출시했다. 이 바디 스타일은 1957년에 Precision Bass가 Fender Stratocaster 기타와 더 유사하게 변경된 후 1968년에 Fender Telecaster Bass로 출시되었다. 이 더블 컷어웨이 스타일은 Fender Stratocaster가 만들어지는 데 영향을 미친 형태였다.[17] 당시 레오 펜더는 1954년에 새로 디자인된 Stratocaster를 마케팅하기 시작하면서,[18] Blackguard Telecaster를 대체할 것으로 예상했지만,[19] Telecaster의 많은 장점과 독특한 음악적 개성으로 인해 현재까지 수요가 유지되고 있다.
3. 2. 1. Gretsch 사의 소송
Gretsch 사의 소송으로 인해 기타 이름에 문제가 발생하자, 공장 작업자들은 "Broadcaster"라는 이름을 기존의 데칼에서 잘라냈다(Gretsch는 이미 드럼 라인에 "Broadkaster"라는 이름을 등록했다). 따라서 이러한 데칼이 부착된 기타는 모델 이름 없이 단순히 "Fender"로 식별된다.이후 수집가들은 헤드스톡에 모델 이름 없이 나타난 이 과도기적 기타를 지칭하기 위해 ''Nocaster''라는 용어를 만들었다. 1951년에 8~9개월 동안 이 형태로 제조되었기 때문에, 오리지널 Nocaster는 수집가들에게 매우 높은 가치를 지닌다. 공식 생산 수치는 없지만, 전문가들은 500대 미만의 Nocaster가 생산된 것으로 추정한다. Fender는 이후 이 유명한 희귀 모델의 현대적 복제품을 지칭하기 위해 ''Nocaster''를 상표로 등록했다.
1951년 9월경, Fender는 기타 이름을 ''Telecaster''[16]로 변경하고 헤드스톡에 이 데칼을 부착하기 시작했다.
처음에는 '''에스콰이어'''(Esquire)[47]라는 이름으로 1949년에 발표되어, '''브로드캐스터'''(Broadcaster)라는 이름으로 1950년에 발매되었다[48] . 하지만 그레치가 이미 유사한 명칭(Broadkaster, 발음은 같음)을 스네어 드럼으로 상표 등록했기 때문에, 이름이 비슷해서 혼동을 일으킨다는 항의가 들어와 사용할 수 없게 되었다. 이로 인해 명칭 변경을 피할 수 없게 된 펜더는 곧바로 결정하지 못하고, 우선 제조된 데칼에서 브로드캐스터의 이름을 제거한 구 데칼을 사용하여 판매했는데, 이 시기의 모델을 '''노캐스터'''(Nocaster)라고 부른다. 그리고 발매 2년 뒤인 1951년에 "텔레캐스터"가 새로운 이름으로 채택되었다.
3. 2. 2. Nocaster
Gretsch 사의 소송으로 인해 기타 이름에 문제가 발생하자, 공장 작업자들은 "Broadcaster"라는 이름을 기존의 데칼에서 잘라냈다(Gretsch는 이미 드럼 라인에 "Broadkaster"라는 이름을 등록했다). 따라서 이러한 데칼이 부착된 기타는 모델 이름 없이 단순히 "Fender"로 식별된다.[48]이후 수집가들은 헤드스톡에 모델 이름 없이 나타난 이 과도기적 기타를 지칭하기 위해 ''Nocaster''라는 용어를 만들었다. 1951년에 8~9개월 동안 이 형태로 제조되었기 때문에, 오리지널 Nocaster는 수집가들에게 매우 높은 가치를 지닌다. 공식 생산 수치는 없지만, 전문가들은 500대 미만의 Nocaster가 생산된 것으로 추정한다. Fender는 이후 이 유명한 희귀 모델의 현대적 복제품을 지칭하기 위해 ''Nocaster''를 상표로 등록했다.
그레치가 이미 유사한 명칭(Broadkaster, 발음은 같음)을 스네어 드럼으로 상표 등록했기 때문에, 이름이 비슷해서 혼동을 일으킨다는 항의가 들어와 사용할 수 없게 되었다. 이로 인해 명칭 변경을 피할 수 없게 된 펜더는 곧바로 결정하지 못하고, 우선 제조된 데칼에서 브로드캐스터의 이름을 제거한 구 데칼을 사용하여 판매했는데, 이 시기의 모델을 '''노캐스터'''(Nocaster)라고 부른다.
3. 3. 1952
1952년까지 레오 펜더는 특허 또는 명칭 침해 문제에서 벗어났고, 펜더 사는 ''텔레캐스터'' 기타를 더 많은 수량으로 생산하기 시작했다. 1950년에서 1954년 사이에 생산된 이 초기 모델들은 ''블랙가드''로 알려지게 되었다.[20]1952년 말, 펜더는 기타의 회로에 몇 가지 변화를 주었다. 첫째, 베이스가 강조된 톤(0 위치)에서 트레블이 강조된 톤(10 위치)까지 톤을 변경하는 데 사용할 수 있는 진정한 톤 컨트롤 노브가 설치되었다. 첫 번째 위치는 이전과 동일하게 유지되었으며, 넥 픽업은 "다크 회로" 트레블 컷 모드였다. 이 위치에서는 톤 노브가 비활성화되었다. 중간 위치는 다크 회로를 끄고 넥 픽업의 톤 컨트롤 노브를 켰다. 세 번째 위치는 브릿지 픽업만 선택했으며, 톤 컨트롤 노브가 활성화되었다. 이것은 연주자에게 적절한 톤 컨트롤을 제공했지만, 또한 두 픽업의 신호를 혼합하는 것을 불가능하게 만들었다. 1967년 말, 펜더는 다시 회로를 수정했다. 그들은 첫 번째 위치에서 "다크 회로"를 제거하고 표준 트윈 픽업 스위칭 시스템을 설치했다. 톤 컨트롤이 있는 넥 픽업만 첫 번째 위치에, 톤 컨트롤이 있는 두 픽업 모두 중간 위치에, 톤 컨트롤이 있는 브릿지 픽업만 세 번째 위치에 있는 방식이다.[26]
3. 3. 1. Blackguard
1950년에서 1954년 사이에 생산된 초기 펜더 텔레캐스터 모델들은 ''블랙가드''로 알려져 있다.[20]1952년 말, 펜더는 기타 회로에 몇 가지 변화를 주었다. 우선, 베이스 강조 톤(0 위치)에서 트레블 강조 톤(10 위치)까지 톤을 변경하는 톤 컨트롤 노브가 설치되었다. 첫 번째 위치는 이전과 동일하게 넥 픽업의 "다크 회로" 트레블 컷 모드였고, 이 위치에서 톤 노브는 비활성화되었다. 중간 위치는 다크 회로를 끄고 넥 픽업의 톤 컨트롤 노브를 켰다. 세 번째 위치는 브릿지 픽업만 선택하고 톤 컨트롤 노브가 활성화되었다. 이는 연주자에게 적절한 톤 컨트롤을 제공했지만, 두 픽업의 신호를 혼합하는 것을 불가능하게 만들었다. 1967년 말, 펜더는 다시 회로를 수정하여 첫 번째 위치에서 "다크 회로"를 제거하고 표준 트윈 픽업 스위칭 시스템을 설치했다. 톤 컨트롤이 있는 넥 픽업만 첫 번째 위치에, 톤 컨트롤이 있는 두 픽업 모두 중간 위치에, 톤 컨트롤이 있는 브릿지 픽업만 세 번째 위치에 있는 방식이다.[26]
4. The Telecaster sound
텔레캐스터는 톤 컨트롤을 통해 밝고 풍부한 커팅 톤(컨트리 트왕)과 감미롭고 따뜻한 블루스 재즈 톤을 모두 연출할 수 있다.[55] 브리지 픽업은 넥 픽업보다 많은 코일로 감싸져 있어 높은 출력을 생성, 브릿지 위치에서 낮은 스트링 진동 진폭을 보상한다. 볼륨 컨트롤의 슬라이더와 출력 사이의 캐패시터는 미들 및 베이스 범위를 감쇠하면서 트레블 사운드를 통과시킨다.[55] 브릿지 픽업을 비스듬히 설치하여 기타의 트레블 반응을 높였다.[7] 솔리드 바디는 현악기의 음을 선명하고 지속적으로 증폭시켜, 공명형 몸체에서 발생하기 쉬운 원치 않는 음향 피드백을 방지하는 개선된 디자인을 제공한다.[28] 이러한 요소들은 기타리스트들이 스틸기타 사운드를 에뮬레이션하고 로드하우스 혼키 통크와 대형 웨스턴 스윙 밴드에서 "커트 스루" 사운드를 낼 수 있게 하여, 초기에는 컨트리 음악에서 특히 유용하게 사용되었다. 이후 펜더는 알니코 3세대 자석에서 알니코 5세대 자석으로 변경하는 등 픽업과 톤 세팅 방식을 더욱 발전시켰다.[56][9][29]
픽업은 프론트와 리어에 각각 다른 것이 탑재되어 있다. 프론트 픽업은 가는 보빈에 금속 커버를 씌운 것이며, 리어 픽업은 커버가 없고[43] 넓은 보빈으로 브릿지 유닛에 직접 매달려 있다. 리어 픽업에는 펜더가 이전까지 만들었던 스틸 기타의 영향이 남아있다는 말도 있다[44]。
프론트 픽업은 전기 베이스 대용으로 개발되었거나 깁슨과 같은 소리를 노렸다는 설이 있다. 하지만 프론트 픽업의 파워가 부족하다고 느끼는 사람도 있어, 키스 리처즈, 로비 로버트슨, 앤디 서머스, 앨버트 콜린스, 마이크 스턴 등은 프론트를 깁슨형 험버커 픽업으로 교체하기도 한다.[45] 펜더 오리지널 험버커를 탑재한 커스텀, 신라인, 디럭스와 같은 파생 모델도 깁슨과는 다른 독특한 음색으로 지지를 받고 있다.
4. 1. ピックアップ
텔레캐스터는 톤 컨트롤을 통해 밝고 풍부한 커팅 톤(컨트리 트왕)과 감미롭고 따뜻한 블루스 재즈 톤을 모두 연출할 수 있다.[55] 브리지 픽업은 넥 픽업보다 많은 코일로 감싸져 있어 높은 출력을 생성, 브릿지 위치에서 낮은 스트링 진동 진폭을 보상한다. 볼륨 컨트롤의 슬라이더와 출력 사이의 캐패시터는 미들 및 베이스 범위를 감쇠하면서 트레블 사운드를 통과시킨다.[55] 브릿지 픽업을 비스듬히 설치하여 기타의 트레블 반응을 높였다.[7] 솔리드 바디는 현악기의 음을 선명하고 지속적으로 증폭시켜, 공명형 몸체에서 발생하기 쉬운 원치 않는 음향 피드백을 방지하는 개선된 디자인을 제공한다.[28] 이러한 요소들은 기타리스트들이 스틸기타 사운드를 에뮬레이션하고 로드하우스 혼키 통크와 대형 웨스턴 스윙 밴드에서 "커트 스루" 사운드를 낼 수 있게 하여, 초기에는 컨트리 음악에서 특히 유용하게 사용되었다. 이후 펜더는 알니코 3세대 자석에서 알니코 5세대 자석으로 변경하는 등 픽업과 톤 세팅 방식을 더욱 발전시켰다.[56][9][29]픽업은 프론트와 리어에 각각 다른 것이 탑재되어 있다. 프론트 픽업은 가는 보빈에 금속 커버를 씌운 것이며, 리어 픽업은 커버가 없고[43] 넓은 보빈으로 브릿지 유닛에 직접 매달려 있다. 리어 픽업에는 펜더가 이전까지 만들었던 스틸 기타의 영향이 남아있다는 말도 있다[44]。
프론트 픽업은 전기 베이스 대용으로 개발되었거나 깁슨과 같은 소리를 노렸다는 설이 있다. 하지만 프론트 픽업의 파워가 부족하다고 느끼는 사람도 있어, 키스 리처즈, 로비 로버트슨, 앤디 서머스, 앨버트 콜린스, 마이크 스턴 등은 프론트를 깁슨형 험버커 픽업으로 교체하기도 한다.[45] 펜더 오리지널 험버커를 탑재한 커스텀, 신라인, 디럭스와 같은 파생 모델도 깁슨과는 다른 독특한 음색으로 지지를 받고 있다.
5. Variants
텔레캐스터는 오랫동안 커스텀 기타로 인기를 누려왔다. 넥 포지션에 험버커를 장착하거나, 3개의 싱글 코일 픽업, 특수 배선 방식을 갖춘 듀얼 험버커 등 여러 변형 모델이 수년 동안 등장했다. 펜더는 이러한 픽업 구성을 갖춘 팩토리 핫 로드 텔레캐스터를 제공했으며, 1998년경에 US 팻(US Fat)과 내슈빌 B-벤더(Nashville B-Bender) 텔레캐스터가 출시되었다. 델럭스 블랙아웃 텔레(Deluxe Blackout Tele) 또한 3개의 싱글 코일 픽업, "스트랫-오-텔레(Strat-o-Tele)" 셀렉터 스위치, 그리고 표준 텔레캐스터보다 작은 헤드스톡을 장착했다. 일부 연주자들은 텔레캐스터에 빅스비를 장착하여 비브라토를 선호하기도 했다.[30]
표준 2개의 픽업 솔리드 바디 텔레캐스터의 가장 일반적인 변형 모델은 세미 할로우 바디의 ''Thinline'', 넥 싱글 코일 픽업을 험버킹 픽업으로 교체한 ''Custom'', 그리고 트윈 험버커 픽업을 장착한 ''Deluxe''이다. ''Custom''과 ''Deluxe''는 CBS 시대에 처음 출시되었으며, 현재 두 디자인 모두 재발매되고 있다.
1950년대 중반에는 텔레캐스터의 단점을 개선한 신형 기타인 스트라토캐스터가 발표되었지만, 그 후에도 뿌리 깊은 지지를 받아 카탈로그에서 사라지는 일 없이 현재까지 제조가 계속되고 있다. 50년대 후반에는 로즈우드 지판 모델도 추가되었다.
1968년과 69년에는 사이키 붐도 있어 핑크 페이즐리와 블루 플라워 무늬를 붙인 모델을 출시했다. 벽지를 붙이고, 시스루 도장하여 클리어를 뿌리는 방법으로 제조되었다.
1969년에는 기타의 지판에 사용되는 로즈우드로 바디와 넥을 제작한 '''올 로즈 텔레캐스터'''가 출시된다. 넥은 로즈우드 1피스이며, 로즈 바디는 경량화를 위해 속을 비운 할로우 가공이 되어 있다. 서로 할로우 가공한 로즈 바디끼리 얇은 메이플을 끼워 접착한 3층 구조이다. 메이플을 끼운 것은 로즈우드끼리 접착하는 것이 어려웠기 때문이다.
1970년대에 추가된 다른 변형 모델로는 '''텔레캐스터 커스텀'''이나 '''디럭스''', 1983년에 발매된 '''엘리트''' 등 파생 기종이 다수 존재한다. 1959년부터 68년까지 발매된 모델과 72년에 발매된 2종류의 "커스텀"에 대해서는 후자를 "72년 커스텀"이라고 부르는 등으로 구별하는 것이 일반적이다(아래 표 참조).
1968년에는 바디에 중공 부분을 설치하고 f 타입 사운드홀을 뚫은 '''텔레캐스터 씬라인''' 모델을 추가했다. 텔레캐스터 씬라인 모델은 독일의 악기 제작자 로저 로스메슬이 디자인했으며, 1968년에 처음 등장했다.[31] 무게를 줄이기 위해 속이 빈 날개와 견고한 중앙 코어를 가진 바디가 특징이다. 68년 버전은 두 개의 표준 텔레캐스터 싱글 코일 픽업,[32] 스트링-스루-바디 브릿지, 그리고 애쉬 또는 마호가니 바디를 선택할 수 있었다. 1972년에는 두 개의 펜더 와이드 레인지 험버커 픽업을 장착한 펜더 텔레캐스터 디럭스를 기반으로 한 후속 버전이 출시되었다.[33]
2011년 펜더는 모던 플레이어 시리즈의 일부로 모던 플레이어 텔레캐스터 씬라인을 출시했다. 이 기타는 깁슨 P-90과 유사한 두 개의 MP-90 픽업과 마호가니 바디를 특징으로 한다. 펜더 커스텀 샵은 애쉬 바디, 메이플 넥, 그리고 트위스티드 텔 넥 픽업과 노캐스터 브릿지 픽업을 조합한 "50s 텔레캐스터 씬라인"이라는 변형 모델을 생산했다.
텔레캐스터 커스텀의 첫 번째 모델은 1959년부터 1970년까지 생산되었으며, 이중 바디 바인딩을 특징으로 했지만 다른 모든 구성은 표준과 같았다.[34] 이 기타는 텔레캐스터 커스텀으로 알려졌지만, 헤드스톡의 데칼에는 "커스텀 텔레캐스터"라고 적혀 있었다. 텔레캐스터 커스텀의 후기 모델은 롤링 스톤스의 기타리스트이자 작곡가인 키스 리처즈에 의해 대중화되었으며, 넥 포지션에 펜더 와이드 레인지 험버커 픽업, 브릿지 포지션에 싱글 코일 픽업이 장착되었다. 바디 바인딩이 있는 1960년대 중반의 커스텀 모델과 이 모델을 구별하기 위해, 시장에서는 일반적으로 이 새로운 기타를 "1972 커스텀"이라고 부르며, 이는 이 모델이 출시된 연도를 나타낸다.[34]
'''디럭스'''는 두 개의 펜더 와이드 레인지 험버커 픽업을 포함하며, 1972년부터 1981년까지 처음 생산되었고 이후 재발매되었다.[29] 텔레캐스터 디럭스는 스트라토캐스터와 유사한 큰 헤드스톡, 메이플 넥, 컨투어 바디를 특징으로 하며, 1973/74년 이후 생산된 모델에는 트레몰로 브릿지 옵션이 있었다.[29] 또한, 기타 전면에 일반적인 하나의 컨트롤 대신 두 개의 볼륨 및 두 개의 톤 컨트롤 노브를 가지고 있었다.[29]
마릴린 맨슨과 롭 좀비의 기타리스트 존 5는 펜더에서 여러 시그니처 모델을 제작했다. J5 트리플 텔레 딜럭스는 22개의 프렛과 픽업을 위한 3방향 선택 스위치를 가지고 있다는 점에서 일반적인 텔레캐스터 딜럭스와 유사하지만, 세 개의 펜더 와이드 레인지 험버커 픽업과 크롬 픽가드를 특징으로 한다.
카브로니타(Cabronita)와 커스텀 샵 변형 모델인 라 카브로니타(La Cabronita)는 그레치 험버커와 유사한 모양의 필리트론(Fidelitron) 픽업 또는 더 비싼 TV Jones Classic 험버커 픽업을 사용하여 구별되는 모델이다. 라 카브로니타는 미국에서 제작된 맞춤형 주문 악기이다. 일반적으로 브릿지 위치에 TV Jones Classic 픽업 1개가 장착되지만, 맞춤 제작이 가능하므로 원하는 구성으로 주문할 수 있다. 모든 카브로니타는 1949년 텔레캐스터의 오리지널 프로토타입에 사용된 픽가드와 유사하게 하단 혼만 덮는 작은 픽가드를 사용한다는 특징이 있다.
서브소닉 텔레캐스터는 2002년에 처음 제작되었으며 현재까지 생산되고 있다. 이 기타는 미국에서 제작되었으며 커스텀 기타로 생산되었다. 22 프렛 메이플 넥에 확장된 스케일 사이즈(685.8mm)를 가지고 있다. 넥 픽업에는 험버커 픽업이, 브릿지 포지션에는 각진 싱글 코일 픽업이 장착되어 있다. 대부분의 텔레캐스터에서 볼 수 있는 3단 픽업 셀렉터 스위치와 볼륨 및 톤 컨트롤 노브가 있다.[36]
12현 텔레캐스터는 1995년부터 1998년까지 생산되었다. 헤드 스톡의 각 측면에 6개의 튜너가 있으며, 그 사이에 펜더 로고가 있다. 지판은 메이플과 로즈우드 두 가지 옵션이 있었으며, 넥은 모두 메이플이었다. 픽가드는 흰색 또는 검은색으로 제공되었으며, 현을 수용하기 위한 12 새들 브릿지가 있었다.
이 텔레캐스터는 1996년부터 2000년까지 생산되었다. B-벤더 장치는 기타 스트랩 핀에 위치한 레버를 누르면 B현의 음을 C#으로 변경하는 데 사용되었다. 이 장치를 주로 사용하는 음악 스타일은 컨트리 및 컨트리 록이었다.[37]
5. 1. Telecaster Thinline
텔레캐스터 씬라인 모델은 독일의 악기 제작자 로저 로스메슬이 디자인했으며, 1968년에 처음 등장했다.[31] 무게를 줄이기 위해 속이 빈 날개와 견고한 중앙 코어를 가진 바디가 특징이다. 68년 버전은 두 개의 표준 텔레캐스터 싱글 코일 픽업,[32] 스트링-스루-바디 브릿지, 그리고 애쉬 또는 마호가니 바디를 선택할 수 있었다. 1972년에는 두 개의 펜더 와이드 레인지 험버커 픽업을 장착한 펜더 텔레캐스터 디럭스를 기반으로 한 후속 버전이 출시되었다.[33]
1969년에는 기타의 지판에 사용되는 로즈우드로 바디와 넥을 제작한 '''올 로즈 텔레캐스터'''가 출시되었다. 넥은 로즈우드 1피스이며, 로즈 바디는 경량화를 위해 속을 비운 할로우 가공이 되어 있다. 서로 할로우 가공한 로즈 바디끼리 얇은 메이플을 끼워 접착한 3층 구조인데, 이는 로즈우드끼리 접착하는 것이 어려웠기 때문이다.
2011년 펜더는 모던 플레이어 시리즈의 일부로 모던 플레이어 텔레캐스터 씬라인을 출시했다. 이 기타는 깁슨 P-90과 유사한 두 개의 MP-90 픽업과 마호가니 바디를 특징으로 한다. 펜더 커스텀 샵은 애쉬 바디, 메이플 넥, 그리고 트위스티드 텔 넥 픽업과 노캐스터 브릿지 픽업을 조합한 "50s 텔레캐스터 씬라인"이라는 변형 모델을 생산했다.
5. 2. Telecaster Custom
텔레캐스터 커스텀의 첫 번째 모델은 1959년부터 1970년까지 생산되었으며, 이중 바디 바인딩을 특징으로 했지만 다른 모든 구성은 표준과 같았다.[34] 이 기타는 텔레캐스터 커스텀으로 알려졌지만, 헤드스톡의 데칼에는 "커스텀 텔레캐스터"라고 적혀 있었다. 텔레캐스터 커스텀의 후기 모델은 롤링 스톤스의 기타리스트이자 작곡가인 키스 리처즈에 의해 대중화되었으며, 넥 포지션에 펜더 와이드 레인지 험버커 픽업, 브릿지 포지션에 싱글 코일 픽업이 장착되었다. 바디 바인딩이 있는 1960년대 중반의 커스텀 모델과 이 모델을 구별하기 위해, 시장에서는 일반적으로 이 새로운 기타를 "1972 커스텀"이라고 부르며, 이는 이 모델이 출시된 연도를 나타낸다.[34]
1970년대에 추가된 다른 변형 모델로는 '''텔레캐스터 커스텀'''이 있다. 1959년부터 68년까지 발매된 모델과 72년에 발매된 2종류의 "커스텀"에 대해서는 후자를 "72년 커스텀"이라고 부르는 등으로 구별하는 것이 일반적이다.
5. 3. Telecaster Deluxe
이 모델은 두 개의 펜더 와이드 레인지 험버커 픽업을 포함하며, 1972년부터 1981년까지 처음 생산되었고 이후 재발매되었다.[29] 텔레캐스터 디럭스는 스트라토캐스터와 유사한 큰 헤드스톡, 메이플 넥, 컨투어 바디를 특징으로 하며, 1973/74년 이후 생산된 모델에는 트레몰로 브릿지 옵션이 있었다.[29] 또한, 기타 전면에 일반적인 하나의 컨트롤 대신 두 개의 볼륨 및 두 개의 톤 컨트롤 노브를 가지고 있었다.[29]
1970년대에는 '''텔레캐스터 커스텀'''과 '''디럭스''', 1983년에 발매된 '''엘리트''' 등 파생 기종이 다수 존재한다.[29]
5. 4. J5 Telecaster
마릴린 맨슨과 롭 좀비의 기타리스트 존 5는 펜더에서 여러 시그니처 모델을 제작했다. J5 트리플 텔레 딜럭스는 22개의 프렛과 픽업을 위한 3방향 선택 스위치를 가지고 있다는 점에서 일반적인 텔레캐스터 딜럭스와 유사하지만, 세 개의 펜더 와이드 레인지 험버커 픽업과 크롬 픽가드를 특징으로 한다.5. 5. Cabronita
카브로니타(Cabronita)와 커스텀 샵 변형 모델인 라 카브로니타(La Cabronita)는 그레치 험버커와 유사한 모양의 필리트론(Fidelitron) 픽업 또는 더 비싼 TV Jones Classic 험버커 픽업을 사용하여 구별되는 모델이다. 라 카브로니타는 미국에서 제작된 맞춤형 주문 악기이다. 일반적으로 브릿지 위치에 TV Jones Classic 픽업 1개가 장착되지만, 맞춤 제작이 가능하므로 원하는 구성으로 주문할 수 있다. 모든 카브로니타는 1949년 텔레캐스터의 오리지널 프로토타입에 사용된 픽가드와 유사하게 하단 혼만 덮는 작은 픽가드를 사용한다는 특징이 있다.
5. 6. Tele Sub-Sonic
서브소닉 텔레캐스터는 2002년에 처음 제작되었으며 현재까지 생산되고 있다. 이 기타는 미국에서 제작되었으며 커스텀 기타로 생산되었다. 22 프렛 메이플 넥에 확장된 스케일 사이즈(685.8mm)를 가지고 있다. 넥 픽업에는 험버커 픽업이, 브릿지 포지션에는 각진 싱글 코일 픽업이 장착되어 있다. 대부분의 텔레캐스터에서 볼 수 있는 3단 픽업 셀렉터 스위치와 볼륨 및 톤 컨트롤 노브가 있다.[36]5. 7. Telecaster XII 12-String
12현 텔레캐스터는 1995년부터 1998년까지 생산되었다. 헤드 스톡의 각 측면에 6개의 튜너가 있으며, 그 사이에 펜더 로고가 있다. 지판은 메이플과 로즈우드 두 가지 옵션이 있었으며, 넥은 모두 메이플이었다. 픽가드는 흰색 또는 검은색으로 제공되었으며, 현을 수용하기 위한 12 새들 브릿지가 있었다.5. 8. B Bender Telecaster
이 텔레캐스터는 1996년부터 2000년까지 생산되었다. B-벤더 장치는 기타 스트랩 핀에 위치한 레버를 누르면 B현의 음을 C#으로 변경하는 데 사용되었다. 이 장치를 주로 사용하는 음악 스타일은 컨트리 및 컨트리 록이었다.[37]5. 9. Jim Root Telecaster
이 텔레캐스터는 2007년부터 생산되었다. 짐 루트 텔레캐스터는 슬립노트의 기타리스트 짐 루트가 디자인한 시그니처 모델이다. 일반적으로 흰색 또는 검은색 바디에 검은색 하드웨어, 흑단 지판, 듀얼 EMG 험버커 픽업, 단일 마스터 볼륨 컨트롤 및 하드테일 브릿지로 구성된다. 이 기타는 메탈 및 하드코어 기타리스트들 사이에서 인기가 있으며, 스트라토캐스터 모델도 마찬가지이다. 하드웨어, 흑단 지판 및 검은색 하드웨어의 블랙아웃 효과와 펜더 커스텀 샵 기본 사양을 갖춘 이 기타는 피어스 더 베일의 토니 페리와 같이 기타에 팝한 색상을 원하는 아티스트에게도 인기 있는 선택이며, 종종 짐 루트의 네온 색상으로 마감된다.6. Models
펜더는 다른 모델들과 마찬가지로, 서로 다른 지역에서 생산되는 제품 라인을 구분한다.
- 중간 가격대의 '''Classic Vibe, Standard, Player, Vintera, Vintera II, Classic Player, Blacktop, Modern Player, Deluxe''' 및 '''Player Plus Telecaster''' 모델은 멕시코, 일본, 중국, 한국에서 생산된다. 이 악기들은 각각 더 저렴하게 만들 수 있는 특징들을 갖추고 있다.
- '''American Professional, Professional II, American Vintage, American Original, American Elite, American Ultra, Select, Artist Series, Custom Shop, Acoustasonic, American Special''' 및 '''American Performer''' 모델 라인은 미국에서 생산된다.
'''American Deluxe Telecaster''' (1998년 출시, 2004년, 2008년, 2010년에 업그레이드)는 Samarium Cobalt Noiseless 픽업 2개와 S-1 스위칭 시스템을 특징으로 한다. 2004년 이전에 제작된 모델은 2개의 Fender Vintage Noiseless Tele 싱글 코일, Fender/Fishman Powerbridge 피에조 시스템 및 4볼트 넥 고정을 특징으로 했다. 다른 개선 사항으로는 바운드 컨투어 알더 또는 애쉬 바디와 아발론 도트 인레이 메이플 넥(로즈우드 또는 메이플 지판 포함), 22 프렛(미디엄 점보), 롤드 지판 가장자리, 매우 디테일한 너트 및 프렛 작업이 포함된다. HH 모델은 에보니 지판, 퀼트 또는 플레임 메이플 탑, S-1 스위칭이 가능한 Enforcer 험버커 2개를 장착했다(2008년 단종). 2010년 3월 23일, 펜더는 American Deluxe Telecaster를 컴파운드 레디우스 메이플 넥, N3 Noiseless Tele 픽업, 더 넓은 사운드 가능성을 위한 재구성된 S-1 스위칭 시스템으로 업데이트했다. 새로운 모델은 이제 스태거드 락킹 튜닝 머신을 장착하여 너트 위에서 더 나은 브레이크 앵글을 제공하여 서스테인을 높이고 튜닝 안정성을 향상시켰다. Thinline 버전은 2013년에 출시되었다. 펜더는 2016년에 American Deluxe 시리즈를 단종했다.
'''American Elite Tele''' (2016년 출시, 2019년 단종)는 업데이트된 Noiseless 픽업 세트와 시리즈/병렬 배선을 위한 S-1 스위치를 특징으로 한다. American Elite Tele는 트러스 로드 조정이 헤드스톡에 있는 대신 마지막 프렛 아래에 있는 더블 액션 트러스 로드 조정 휠을 사용한다. 다른 변경 사항으로는 새로운 넥 힐 윤곽 디자인, 9"-14" 컴파운드 프렛보드 레디우스, 컴파운드 넥 셰이프(넥 셰이프가 상단에서 하단으로 C에서 D로 변경)가 포함된다. 2016년부터 2018년까지 제작된 American Elite 모델은 메이플 또는 로즈우드로 제공되었지만, 2018년부터 2019년까지 로즈우드는 얼룩진 에보니로 대체되었다.
'''American Ultra Tele''' (2019년 출시)는 이전 American Elite 모델의 업데이트 버전으로, 업데이트된 Noiseless 픽업, 새로운 넥 힐 및 컷어웨이 윤곽 디자인, 새로운 색상 세트가 제공된다. 다른 변경 사항으로는 10"-14" 프렛보드 레디우스, 헤드스톡의 트러스 로드 조정으로의 복귀, 메이플 외에 프렛보드 옵션으로 로즈우드의 사용이 있으며, 에보니는 일부 한정판 모델에서만 사용할 수 있다. 2021년, 펜더는 Ultra와 동일한 사양을 공유하지만 스테인리스 스틸 프렛, 애쉬 바디, 고정 브리지 또는 플로이드 로즈 트레몰로를 사용할 수 있는 '''Ultra Luxe Tele'''를 출시했다.
'''American Series''' 모델은 델타톤 시스템(고출력 브리지 픽업과 리버스 와운드 넥 픽업 포함)이 적용된 2개의 싱글 코일 픽업을 사용했다. 다른 특징으로는 파치먼트 픽가드, 비니어 처리되지 않은 알더 또는 애쉬 바디, 롤드 지판 가장자리가 있었다.
2003년 펜더는 Enforcer 험버커 픽업과 S-1 스위칭을 특징으로 하는 험버커/싱글 코일 픽업 배열 또는 2개의 험버커 픽업이 장착된 Telecaster를 제공했다. 이 모델은 2007년에 단종되었다. 2008년부터 모든 '''American Standard Telecaster'''에는 빈티지 스타일의 구부러진 스틸 새들이 있는 재설계된 Tele 브리지와 스틸 대신 크롬 도금 황동으로 만들어진 브리지 플레이트가 제공되었다. 2012년 3월 American Standard Telecaster는 Custom Shop 픽업(브리지의 Broadcaster, 넥의 Twisted)으로 업데이트되었으며, 바디는 무게를 줄이고 편안함을 높이기 위해 윤곽이 잡혔다. 2014년에는 2개의 Twin Head Vintage 험버커 픽업(브리지의 오픈 코일, 넥의 메탈 커버 포함)을 장착한 American Standard Telecaster HH가 출시되었다. 컨트롤에는 각 픽업용 듀얼 동심 볼륨 포트, 마스터 톤 및 3방향 픽업 스위칭이 포함된다.
'''American Nashville B-Bender''' 기타는 내슈빌 최고의 연주자들의 개인 맞춤형 악기를 모델로 하여, Fender/Parsons/Green B-Bender 시스템, 2개의 American Tele 싱글 코일(넥, 브리지), Texas Special Strat 싱글 코일(미들) 및 5방향 "Strat-O-Tele" 픽업 스위칭을 특징으로 한다. 컨트리 벤드와 스틸 기타 글리세에 이상적인 이 Tele는 메이플 지판만 사용할 수 있다.
'''American Series Ash Telecaster'''는 '52 빈티지 리이슈를 기반으로 한다. 애쉬 바디, 22 프렛이 있는 원피스 메이플 넥/지판, 2개의 Modern Vintage Tele 싱글 코일 픽업을 특징으로 한다. 펜더는 2006년에 이 기타를 단종했다.
'''Custom Classic Telecaster'''는 '''American Series Tele'''의 Custom Shop 버전으로, 브리지와 넥 포지션에 Classic 및 Twisted 싱글 코일 2개와 리버스 컨트롤 플레이트를 특징으로 한다. 2003년 이전에 제작된 초기 버전은 American Tele 싱글 코일과 Texas Special Strat 픽업 2개 및 5방향 스위칭이 특징이었다. 2009년에 단종되었고 '''Custom Deluxe Telecaster''' 시리즈 모델로 대체되었다. 2011년 버전의 Custom Shop "Custom Deluxe" Telecaster는 가벼운 애쉬 바디와 컨투어 힐, 버즈아이 메이플 넥, Twisted Tele 넥 픽업과 Seymour Duncan Custom Shop BG-1400 스택 험버커를 포함한 픽업 세트를 특징으로 한다.
'''Highway One Telecaster''' (2000년 출시)는 왜곡에 강한 알니코 III, 싱글 코일 픽업 2개, 초대형 22 프렛, Greasebucket 회로, 새틴 니트로셀룰로스 마감, 1970년대 스타일의 글꼴(2006년 이후)을 특징으로 했다. 2005/2006년에 라인에 변화가 있었고 2011년까지 이어졌다. 이전 연도의 한정된 색상으로 새틴 니트로셀룰로스 크림슨 투명, 허니 블론드, 블랙, 다프네 블루 및 3색 선버스트가 있다. Fender Highway One 시리즈는 메이플과 로즈우드 지판 모두 제공되었다. '''Highway One Texas Telecaster'''는 현대적인 12" 레디우스와 21 프렛(미디엄 점보), 본 너트, 단층 픽가드, 둥근 스트링 가이드, 황동 새들, "스파게티" 스타일의 펜더 글꼴, 솔리드 애쉬 바디, 빈티지 튜너, 새틴 니트로셀룰로스 색상 2가지(허니 블론드 및 2색 선버스트)와 Hot Vintage 알니코 V 픽업 2개를 갖춘 원피스 메이플 넥/지판을 자랑했다.
2010년에는 '''American Special Telecaster'''가 출시되었다. 점보 프렛, 9.5 레디우스 넥으로 변경, Greasebucket 톤 회로, 1970년대 로고와 같은 Highway One의 기능을 유지하면서, American Special은 광택 우레탄 마감, 보상 황동 3새들 브리지, Highway One Texas Tele 픽업(알니코 III)과 같은 몇 가지 업그레이드를 포함했다. 2013년 가을, 펜더는 American Special 라인의 픽업을 Custom Shop Texas Special 픽업으로 업그레이드했다. 2018년 현재 American Special Telecaster는 3색 선버스트, 레이크 플래시드 블루, 셔우드 그린 메탈릭 및 빈티지 블론드 색상으로 제공된다.
2019년에는 '''American Performer Telecaster'''가 American Special의 후속 제품으로 출시되었다. American Performer는 Fender Yosemite 픽업, Classic Gear 튜너 및 새로운 색상과 같은 업그레이드를 통해 American Special의 대부분의 기능을 유지한다. 또한 넥 포지션에 Double Tap 험버커와 험버커를 싱글 코일로 분할하는 푸시-풀 포트를 특징으로 하는 '''American Performer Tele Hum'''도 출시되었다.
'''Artist Series Telecasters'''는 세계적으로 유명한 펜더 홍보 대사 제임스 버튼, 존 5, 머디 워터스, 짐 루트, G. E. 스미스, 조 스트러머, 지미 페이지, 브렌트 메이슨, 브래드 페이즐리 및 짐 애드킨스가 선호하는 기능을 갖추고 있다. Custom Artist 모델은 Fender Custom Shop에서 제작되며, 품질과 구조면에서 약간의 차이가 있다. 표준 생산 버전보다 가격이 훨씬 높다.
2010년 9월, 펜더는 멕시코에서 제작된 '''Black Top Telecaster HH'''를 출시했으며, 듀얼 핫 빈티지 알니코 험버커 픽업, 로즈우드 또는 메이플 지판이 있는 원피스 메이플 넥, 22 프렛(미디엄 점보)을 특징으로 한다. 다른 특징으로는 솔리드 컨투어 알더 바디, 리버스 컨트롤 어셈블리 및 검은색 스커트 앰프 컨트롤 노브가 있다.
2011년, 펜더는 Modern Player Telecaster Thinline 및 Modern Player Telecaster Plus를 특징으로 하는 Modern Player 시리즈를 출시했다.
'''Acoustasonic Telecaster'''는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 결합한 것이다. 2010년에 처음 생산되었으며, 약간의 변경 사항을 거쳐 2019년에 다시 출시되었다. 캘리포니아 주 코로나에서 제작되며 5가지 색상(블랙, 소닉 그레이, 내추럴, 선버스트 및 서프 그린)으로 제공된다.
Acoustasonic에는 Fender Acoustasonic Noiseless-TM 픽업이 장착되어 있으며, Fender의 Stringed Instrument Resonance System(SIRS) 시스템을 사용하여 기타가 플러그를 뽑아도 어쿠스틱 기타처럼 큰 소리를 유지할 수 있다. 기타는 스프루스 탑, 에보니 지판, 마호가니 넥으로 만들어졌다. 넥은 볼트 온 방식이며, 펜더 로고는 스태거드 높이 튜너 옆의 헤드스톡에 새겨져 있다.[38][39]
펜더사는 빈티지 시리즈나 커스텀 샵의 타임머신 시리즈 등으로 과거 모델을 재생산하는 한편, 아메리칸 텔레캐스터 등에서는 6분할 새들[49]이나 신개발 픽업을 탑재하는 등, 사용 편의성과 범용성을 갖춘 라인업을 전개하고 있다.
또한, 펜더사 외에도 많은 제조사가 텔레캐스터를 모방하거나, 강한 영향을 받은 모델을 개발, 제조하고 있다.
6. 1. Replicated Telecasters
역사적인 텔레캐스터 모델들은 여러 해에 걸쳐 복각되었다.[40] 펜더사는 빈티지 시리즈나 커스텀 샵의 타임머신 시리즈 등을 통해 과거 모델을 재생산하고 있다.- 1950년대 브로드캐스터는 2020년에 재발매되었다.
- 50년대 아메리칸 오리지널 텔레캐스터는 2018년에 출시되었다.
- 아메리칸 빈티지 II '51 텔레캐스터
- 아메리칸 빈티지 II '63 텔레캐스터
- 빈테라 II 50s 노캐스터
- 빈테라 II 60s 텔레캐스터
- 빈테라 II 70s 텔레캐스터 디럭스
- 1952년 텔레캐스터는 1982년부터 1984년까지, 그리고 1986년부터 2018년까지 제작되었다.
- 1999년부터 2001년까지 제작된 52 텔레 스페셜은 금색 부품을 사용했다.
- 50s 텔레캐스터는 1996년부터 1998년까지 제작된 커스텀 샵 기타이다.
- 60s 텔레캐스터 커스텀은 1996년부터 1998년까지 제작되었으며, 60 텔레캐스터 커스텀 복제품은 2003년부터 2004년까지 제작되었다.
- '62 텔레캐스터 커스텀은 1999년부터 현재까지 생산 중이다.
- '63 텔레캐스터는 1999년부터 현재까지 생산되는 커스텀 샵 기타이다.
- '67 텔레캐스터는 2004년부터 현재까지 제작되었으며, 커스텀 샵 기타이다.[40]
한편, 아메리칸 텔레캐스터 등에서는 6분할 새들[49]이나 신개발 픽업을 탑재하는 등, 사용 편의성과 범용성을 갖춘 라인업을 전개하고 있다. 펜더사 외에도 많은 제조사가 텔레캐스터를 모방하거나, 강한 영향을 받은 모델을 개발, 제조하고 있다.
6. 2. Squier models
펜더가 소유한 수입 브랜드인 스콰이어는 스콰이어 모델 텔레캐스터를 판매한다.[41] 스콰이어는 펜더 소유이므로 텔레캐스터라는 이름을 사용할 수 있다. 스콰이어 기타, 특히 텔레캐스터는 기타 연주자들 사이에서 인기를 얻었으며 좋은 평판을 받고 있다.7. Significance
텔레캐스터는 컨트리, 전기 블루스, 펑크, 로큰롤, 그리고 다른 형태의 대중음악 발전에 중요한 역할을 했다. 견고한 구조로 인해 기타리스트는 리드 악기로 큰 소리로 연주할 수 있었으며, 원하는 경우 긴 서스테인을 얻을 수 있었다. 중공 바디 악기가 음량에서 생성하는 제어되지 않는 휘파람 소리, '하드' 피드백 ('마이크로포닉 피드백')이 적게 발생했다(이후 피트 타운젠드와 수많은 다른 연주자들이 탐구한 제어 가능한 피드백과는 다름). 텔레캐스터는 거의 75년이나 되었고, 1950년대 초 이후 더 정교한 디자인(펜더의 스트라토캐스터)이 등장했음에도 불구하고, 텔레캐스터는 여전히 생산되고 있다. 수많은 변형과 수정이 있었지만, 오리지널 기능과 유사한 모델은 항상 출시되었다.
8. Signature Telecaster players
일렉트릭 기타 업계에서 매우 대중적인 존재로, 유행의 변화가 약간 있지만 1950년대부터 현재에 이르기까지 사용자는 장르를 불문하고 많다. 또한, 밴드의 보컬리스트가 기타를 치면서 노래할 때 사용되는 경우가 많은 경향이 있다.
; 제임스 버튼
: 1953년제 텔레캐스터를 애용. 말 그대로 "미스터 텔레캐스터". 그는 원래 와운드 현이었던 3현을 플레인 현으로 교체하여 초킹을 쉽게 했다(당시 일반적으로 판매되던 일렉트릭 기타용 현 중 5현(A)~1현(E)을 6현(Low E)~2현(B)의 위치에 놓고, 빈 1현의 위치에는 반조의 1현(D)을 걸었다). 이것이 현재의 라이트 게이지이다. 즉, 제임스 버튼이 라이트 게이지를 개발했다고 해도 과언이 아니다. 뉴 갤로핑 주법을 개발하고 반조용 핑거 피크로 연주하는 치킨 피킹을 특기로 한다.
: 1970년부터의 엘비스의 무대에서는 핑크 페이즐리 무늬의 69년 텔레캐스터를 사용했다. "엘비스 인 콘서트"에서는 3개의 픽업이 달린 텔레캐스터를 사용하고 있다. 다양한 기타를 바꿔가면서, 제임스는 "자신이 애용하는 기타는 항상 53년 텔레캐스터이다. 바꿔본 것은 재미있어 보여서였다. 모든 레코딩에 53년 텔레캐스터를 사용했다"고 발언했다.
; 지미 페이지
: 야드버즈 재적 시대나 레드 제플린의 초창기에는 제프 벡에게서 받은, 페이지가 사이키델릭풍으로 드래곤의 그림을 그린 1958년제 텔레캐스터가 트레이드 마크였다. 또한, 페이지가 사용하는 레스폴은 넥을 얇게 깎아내고 전기 회로를 변경하는 등 텔레캐스터를 의식한 사운드로 조정되었다고 한다. 레코딩에서도 텔레캐스터는 다용되었지만, 무대에서도 레드 제플린 후기 투어에서 블론드(희끄무레한)색이나 "Botswana Brown"이라고 불리는 짙은 초콜릿색의, 스트랩으로 2현의 1음 벤드를 할 수 있는 파슨스제B 벤더(스트링 벤더)가 달린 개체를 사용했다. 더 펌에서는 텔레캐스터가 메인 사용 기타로 부활했다. 레스폴로 바꾸고 나서 만들어진 곡 "천국으로 가는 계단"의 기타 솔로는 텔레캐스터에 의한 것이다.
; 조 스트러머
: 싱어가 가진 기타로서의 텔레캐스터를 널리 알린 인물로 여겨진다. 원래는 선버스트였던 1966년제 텔레캐스터를 검은색으로 다시 칠해서 사용했다. 이 개체는 클래시 해산 후에도 만년까지 계속 사용되었다. 이렇게 낡아빠진 텔레캐스터를 바탕으로, 클래시 데뷔 30주년인 2007년 펜더에서 "조 스트러머 텔레캐스터"가 한정 발매되었다[53].
; 키스 리처즈
: 현재는 텔레캐스터의 이미지가 강한 그이지만, 초기에는 레스 폴이나 세미 어쿠스틱과 같은 기타를 사용했다. 1971년 "메인 스트리트의 망나니" 세션 때 기타가 대량으로 도난당하는 사건이 일어났다. 이 사건 이후 모아진 기타로 텔레캐스터를 입수, 1972년 북미 투어부터 무대에 처음 공개되었다. 이것이 후에 세계에서 가장 유명한 "미카우버"이다. 그 후에도 "텔레캐스터 커스텀", "미카우버"와 함께 유명한 텔레캐스터 "말콤" 등의 텔레캐스터를 손에 넣게 된다. 키스는 6현을 제거하는 "5현 오픈 G 튜닝"으로 유명하지만, 물론 이러한 텔레캐스터에 사용되고 있다.
; 브루스 스프링스틴
: "절망의 거리"의 재킷 사진에서는 그가 애용하는 에스콰이어를 안고, 클래런스 클레몬스에게 기대는, 마치 라이브의 한 장면을 잘라낸 것과 같은, 유명한 사진이 사용되고 있다. 메인 에스콰이어 외에, 사양이 다른 텔레캐스터를 여러 대 소유.
; 윌코 존슨
: USA제 메인 기타 외에 서브로 재팬제 텔레캐스터를 사용. 손가락의 출혈을 눈에 띄지 않게 하기 위해 픽가드가 빨갛게 칠해진 검은색 바디로 사양을 통일하고 있다.
그 외에, 프린스는 펜더의 것은 아니지만, 호너제 텔레캐스터 타입 통칭 "MAD CAT"을 데뷔 초부터 커리어 후반에 이르기까지 메인 기타 중 하나로 트레이드 마크로 삼고 있다.
또한, 지미 헨드릭스는 공연 직전에 스트라토캐스터의 넥이 부러져 대체품으로 텔레캐스터의 넥을 스트라토캐스터에 달았다고 한다,하지만 실제로는 텔레캐스터의 넥과 스트라토캐스터의 바디는 호환성이 전혀 없고, 장착할 수 없다. 그의 기타는 커스텀 모델이었다.
; 무라카미 케이스케
: 1991년 WINDY ROAD 투어에서 사용.
8. 1. 한국의 텔레캐스터 연주자
무라카미 케이스케는 1991년 WINDY ROAD 투어에서 텔레캐스터를 사용했다.8. 1. 1. 텔레캐스터와 한국 대중음악
무라카미 케이스케는 1991년 WINDY ROAD 투어에서 텔레캐스터를 사용했다.8. 2. 텔레캐스터 연주자 목록 (더 보기)
텔레캐스터 연주자 목록 문서를 참고하라.9. マール・トラヴィスとテレキャスター
컨트리 싱어송라이터인 멀 트래비스(Merle Travis)가 1947년에 폴 빅스비(Paul Bigsby)에게 특별 주문한 기타를 레오 펜더(Leo Fender)에게 빌려주었고, 그것을 바탕으로 레오가 텔레캐스터를 만들었다는 설이 있다.[50] 이 시기에 당사자들은 서로 알고 지냈고, 레오가 빅스비의 기타를 전혀 몰랐다고 생각하기는 어렵지만, 레오는 이 이야기를 완전히 부정했다. 다만, 빅스비는 죽을 때까지 자신의 아이디어를 가로챘다고 생각하며 레오를 원망했다고 한다.
문제의 멀 트래비스의 기타는 바디와 넥은 버즈아이 메이플, 지판은 로즈우드이며 19 프렛까지 있고, 넥 구조는 스루 넥이다. 바디 셰이프는 오히려 레스폴 모델과 비슷하지만 바디 탑은 플랫이다. 픽업은 블레이드형 폴피스의 싱글 코일이 리어에 하나 있다. 브릿지는 나무로 되어 있으며, 바이올린의 테일피스를 본뜬 장식 부재의 앞쪽에 바디 뒷면에서 통과된 현의 출구가 6개 나란히 있다. 컨트롤은 볼륨 노브 3개와 텔레캐스터와 비슷한 3단 포지션 스위치 1개이다. 주목할 만한 점은 헤드스톡의 모양으로, 바이올린의 헤드스톡을 옆에서 본 모습을 이미지한 것으로 알려져 있으며[51], 이는 스트라토캐스터의 헤드스톡과 매우 흡사하다[52]。
10. 略年表
1950년, '''브로드캐스터'''로 발매를 시작했다. 1951년, 헤드의 상품 로고가 지워진 시기가 있었으며(통칭 '''노캐스터'''), 이후 '''텔레캐스터'''로 명칭이 변경되었다.
1952년, 픽업 셀렉터가 변경되었고, 동시에 아래쪽의 포트가 블렌드에서 톤으로 변경되었다. 1953년에는 픽가드를 고정하는 나사가 마이너스에서 플러스로 변경되었다. 1955년, 픽가드가 블랙 1플라이에서 화이트 1플라이로 변경되었고, 도장이 바뀌면서 흰색으로 변경되었다. 또한 새들이 황동에서 스틸로 변경되었다.
1957년, 헤드의 스트링 가이드가 버튼형에서 갈매기형으로 변경되었다. 1958년 후기, 새들이 홈이 없는 스틸에서 나사를 깎은 듯한 스틸제 스파이럴 새들로 변경되었고, 일시적으로 현이 바디의 뒤쪽 통과에서 브릿지 플레이트 뒤쪽 고정으로 변경되었다.
1959년, 메이플 원피스 넥을 폐지하고 지판재를 로즈우드 (슬랩 보드)로 변경했으며, 바디에 바인딩을 하고 애쉬재에서 앨더재로 변경했다. 또한 컬러 바리에이션이 추가되었으며, 추가 컬러에는 3플라이의 픽가드가 채용되었다. 픽가드는 5점 고정에서 8점 고정으로 변경되었다. 1963년, 로즈우드 지판이 슬랩 보드에서 라운드 부착으로 변경되었다.
1965년, 펜더사가 CBS에 매각되면서, 이전 모델을 "Pre-CBS", 이후를 "CBS기" 모델이라고 부르게 되었다. 1966년, 사명 로고가 스파게티 로고에서 트랜지션 로고로 변경되었으며, 로즈우드 대신 메이플 지판을 선택할 수 있게 되었다(붙이는 메이플).
1967년, 사명 로고가 CBS 로고로 변경되었고, "Telecaster"의 로고도 커졌다. 또한 픽업 셀렉터가 변경되었다. 1968년, 새들이 스틸제 스파이럴 새들에서 홈이 깊은 스테인리스 스틸제로 변경되었으며, 피니쉬가 래커에서 폴리우레탄으로 변경되었다. 같은 해, '''텔레캐스터 싱 라인'''이 발매되었으며, 싱글 코일 픽업이 탑재되었다.
1969년, 붙이는 메이플이 폐지되었고, 메이플 원피스 넥이 다시 도입되었다. 또한 '''로즈우드 텔레캐스터'''가 발매되었다. 1972년에는 '''텔레캐스터 커스텀'''이 발매되었고, 텔레캐스터 싱 라인에 탑재되는 픽업이 험버커로 변경되었다. 1973년에는 '''텔레캐스터 디럭스'''가 발매되었다.
1982년, 과거 텔레캐스터의 리이슈가 시작되었다. 1983년, 틀 없는 브릿지 플레이트, 6연 새들이 채용되었고, '''텔레캐스터 엘리트'''가 발매되었다. 1985년, 빌 슐츠(Bill Schultz)에 의한 회사 매수로 "CBS 시대"가 종언, 현행의 FMIC 체제가 되었다.
참조
[1]
문서
Les Paul had built a prototype solid body electric guitar known as "The Log" in the 1940s, but could not market his invention. Gibson produced the [[Gibson Les Paul]] guitar in 1952 after bringing on Paul to help design a commercial model to compete with Fender. Likewise, [[Paul Bigsby]] and [[Merle Travis]] designed and built a solid-body electric in 1948, but this was a one-off guitar.
[2]
간행물
1950 Fender Broadcaster
http://www.premiergu[...]
2020-09-01
[3]
서적
[4]
서적
[5]
웹사이트
The One That Started It All: A Telecaster History
https://www.fender.c[...]
2021-10-14
[6]
서적
[7]
서적
[8]
서적
[9]
간행물
The history of Fender Telecaster pickups
https://www.guitarwo[...]
2022-10-19
[10]
서적
[11]
서적
[12]
서적
[13]
서적
[14]
서적
[15]
서적
[16]
웹사이트
Vintage Guitar File – 1951 Fender Telecaster Blackguard
https://vintageelect[...]
2023-04-17
[17]
서적
[18]
웹사이트
Vintage Guitar File – 1954 Fender Stratocaster
https://vintageelect[...]
2023-04-17
[19]
웹사이트
1951 Fender Telecaster
https://vintageelect[...]
2023-04-17
[20]
웹사이트
Vintage Guitar File – 1951 Fender Telecaster Blackguard
https://vintageelect[...]
2023-04-17
[21]
서적
[22]
서적
[23]
서적
[24]
서적
[25]
간행물
1968 – 69 Paisley Red & Blue Flower Fender Telecasters
https://www.premierg[...]
2022-09-23
[26]
서적
[27]
웹사이트
The Telecaster Sound
http://www.excellent[...]
[28]
서적
[29]
서적
[30]
서적
[31]
서적
[32]
서적
[33]
서적
[34]
서적
[35]
서적
[36]
서적
2005
[37]
웹사이트
Pitch Perfect: A History of the B-Bender
https://www.fender.c[...]
2018
[38]
웹사이트
Fender Unveils The American Acoustasonic Telecaster
http://acousticguita[...]
2019-01-22
[39]
간행물
Fender Announces American Acoustasonic Series Telecaster
https://americansong[...]
2019-01-22
[40]
서적
2005
[41]
서적
2005
[42]
문서
[43]
문서
[44]
문서
[45]
문서
[46]
문서
[47]
문서
[48]
문서
[49]
문서
[50]
문서
[51]
문서
ギター・マガジン
1991-02
[52]
웹사이트
Genealogía de la Guitarra
http://www.guitarrao[...]
2008-04-10
[53]
웹사이트
Fender×JOE STRUMMER
http://www.fender.jp[...]
fender.jp
2008-01-19
[54]
논문
The Fender Telecaster: The Detailed Story of America's Senior Solid Body Electric Guitar.
https://archive.org/[...]
[55]
웹인용
The Telecaster Sound
http://www.excellent[...]
[56]
서적
Six Decades of the Fender Telecaster
https://archive.org/[...]
Backbeat Books
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com