맨위로가기

카를로 고치

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

카를로 고치는 베네치아에서 태어나 그곳에서 사망한 이탈리아 극작가이다. 그는 베네치아의 작은 귀족 가문 출신으로, 젊은 시절 군 복무 후 베네치아로 돌아와 그라넬레스키 협회에 가입하여 코메디아 델라르테를 옹호했다. 고치는 카를로 골도니, 피에트로 키아리와 갈등을 겪었으며, 배우 테오도라 리치-바르톨리의 명목상 보호자였다. 그는 동화에 기초한 희극 작품을 제작하여 주목받았으며, 대표작으로 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑'', ''투란도트'' 등이 있다. 20세기에는 고치의 희곡에서 영감을 받은 다양한 무대 작품들이 제작되었으며, 그의 작품은 유럽 전역에서 칭송받았다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 콤메디아 델라르테 - 카를로 골도니
    카를로 골도니는 이탈리아의 극작가로, 코메디아 델라르테 형식을 탈피하고 현실적인 성격 희극을 완성하여 150편이 넘는 작품을 남겼으며, 대표작으로 《골동품상 일가》, 《거짓말쟁이》, 《여관집 여주인》 등이 있다.
  • 콤메디아 델라르테 - 프리마돈나
    프리마돈나는 오페라에서 가장 중요한 여성 역할을 맡은 가수를 지칭하는 이탈리아어 용어에서 유래되었으며, 현대에는 뛰어난 재능을 가진 긍정적인 의미와 허영심 많고 변덕스러운 부정적인 의미를 모두 내포한다.
  • 18세기 작가 - 요세프 도브로프스키
    요세프 도브로프스키는 헝가리 왕국 출신의 체코 문헌학자, 역사학자, 가톨릭 사제로, 체코어와 슬라브어 연구를 통해 체코 민족 부흥 운동에 기여했으며 특히 고대 교회 슬라브어에 대한 연구로 체코 슬라브학의 창시자로 여겨진다.
  • 18세기 작가 - 프랑수아 케네
    프랑수아 케네는 프랑스의 의사이자 경제학자로, 중농학파의 창시자이며, 농업을 부의 유일한 원천으로 보는 경제 순환 모델을 제시하고 자유방임주의 경제 정책을 주창하여 경제학과 프랑스 경제 정책에 큰 영향을 미쳤다.
  • 이탈리아의 극작가 - 카를로 골도니
    카를로 골도니는 이탈리아의 극작가로, 코메디아 델라르테 형식을 탈피하고 현실적인 성격 희극을 완성하여 150편이 넘는 작품을 남겼으며, 대표작으로 《골동품상 일가》, 《거짓말쟁이》, 《여관집 여주인》 등이 있다.
  • 이탈리아의 극작가 - 다리오 포
    다리오 포는 이탈리아의 배우, 극작가, 연출가, 작가이자 노벨 문학상 수상자로, 프랑카 라메와 극단을 운영하며 사회 정치적 풍자를 담은 희극 작품들을 발표하여 이탈리아 사회의 부조리와 권력 남용을 비판하며 국제적인 영향을 미쳤다.
카를로 고치
기본 정보
카를로 고치
카를로 고치
본명카를로 고치
출생1720년 12월 13일, 베네치아 공화국, 베네치아
사망1806년 4월 4일 (85세), 베네치아 공화국, 베네치아
국적이탈리아인
직업극작가
장르희곡, 동화극
영향
영향을 준 인물카를로 골도니

2. 생애

카를로 고치는 18세기 베네치아에서 태어나 활동한 극작가이다.[3] 그는 베네치아의 티에폴로 귀족 가문 출신으로,[10][11] 젊은 시절 달마티아에서 군 복무를 하기도 했다.[4] 베네치아로 돌아온 후에는 그라넬레스키 협회에 가입하여 외국 문화의 영향 속에서 토스카나 문학과 전통 이탈리아 희극인 ''코메디아 델라르테''를 보존하는 데 힘썼다.[5][6][7]

1756년부터 1762년 사이에는 이탈리아 연극의 변화를 추구하던 카를로 골도니, 피에트로 키아리와 ''코메디아 델라르테''의 가치를 두고 여러 차례 논쟁을 벌였다.[2] 또한 배우 테오도라 리치의 후견인이었으며, 그녀와 관련된 스캔들로 인해 베네치아 사교계 인사 피에르 안토니오 그라타롤의 추방에 관여하기도 했다.[11]

작가 가스파로 고치는 그의 형제이다. 고치의 작품 전집은 1792년 베네치아에서 출판되었으며,[7] 그의 희곡들은 푸치니의 ''투란도트'', 프로코피예프의 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑'' 등 후대의 많은 오페라와 연극 작품에 영감을 주었다. 그는 베네치아의 산 미켈레 섬에 묻혔다.

2. 1. 초기 생애

고치는 베네치아에서 태어나 그곳에서 생을 마감했다.[3] 그는 베네치아의 작은 귀족 가문인 티에폴로 가문 출신이었다.[10][11] 어린 시절 부모로부터 재정적 지원을 받기 어려워지자, 달마티아로 가서 군대에 입대했다.[4] 3년 후 베네치아로 돌아와 그라넬레스키 협회(Granelleschi Society)에 가입했다.[5] 이 협회는 외국 문화의 영향으로부터 토스카나 문학을 보존하는 것을 목표로 했으며, 특히 이탈리아 전통 희극인 ''코메디아 델라르테''를 지키는 데 힘썼다.[6][7]

2. 2. 극작 활동

피에트로 키아리와 카를로 골도니, 두 베네치아 작가는 당시 구식으로 여겨지던 이탈리아 연극 스타일에서 벗어나 새로운 시도를 하고 있었다. 이는 그라넬레스키 협회의 활동에 위협이 되었다.[11] 고치는 이에 맞서 1757년 풍자시 ''1756년의 영향에 대한 타르타나''를 출판하여 전통적인 ''코메디아 델라르테''를 옹호했다. 1761년에는 동화에 기초한 희극 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑'' (L'amore delle tre melarance)에서 키아리와 골도니를 패러디하며 비판했다.[8] 그는 키아리와 골도니의 영향으로 설 자리를 잃어가던 코메디아 델라르테 극단인 사키 극단을 고용하여[6] 자신의 희곡을 공연하게 했다. 이러한 배경 속에서 공연된 연극은 큰 성공을 거두었다.[7] 고치는 자신의 희곡과 나머지 동화들을 사키 극단에 기증하며 사실상 극단을 재정적으로 지원하고 살렸다.[9] 하지만 고치가 자신의 모든 대본을 직접 작성한 것은, 즉흥성을 중시하는 전통적인 코메디아 델라르테 방식과는 거리가 있는, 시대착오적인 면도 있었다.[2]

고치는 처음에 풍자적인 목적으로 사용했던 초자연적이거나 신화적인 요소가 관객에게 미치는 영향에 깊은 인상을 받아,[10] 이를 적극적으로 활용하여 일련의 동화를 기반으로 한 드라마 작품들을 창작했다.[7] 이 작품들은 큰 인기를 얻었으며, 고치의 동화 희곡들은 ''코메디아 델라르테''의 영향을 받았고, 역으로 이 작품들의 성공은 이탈리아에서 코메디아 델라르테가 다시 부흥하는 계기가 되었다.[10] 그러나 사키 극단이 해산된 후에는 한동안 부당하게 잊히기도 했다. 고치의 동화 희곡들은 괴테, 슐레겔 형제, 호프만, 마담 드 스탈, 시스몽디, 오스트로프스키 등 유럽의 여러 지식인과 작가들에게 높이 평가받았다. 특히 ''투란도트'' (Turandot)는 프리드리히 실러가 번역하고 1802년 바이마르에서 괴테가 연출하여 큰 성공을 거두었다. 이처럼 고치는 유럽 대부분 지역에서 찬사를 받았지만, 정작 그의 고국인 이탈리아에서는 상대적으로 덜 인정받았다.[8]

카를로 고치의 ''투란도트'', 1922년 러시아 연출가 예브게니 바흐탄고프 연출


생애 말년에 고치는 희극적인 요소를 가미한 비극을 창작하는 실험을 했으나, 이는 비평가들로부터 혹독한 비판을 받았다. 이후 그는 스페인 드라마를 각색하는 작업에 몰두하여 사망 전까지 어느 정도 성공을 거두었다.[6] 그는 베네치아의 산 카시아노 교회에 묻혔다.[11]

'''주요 작품'''

;''피아베 테아트랄리'' (Fiabe Teatrali) - "극장을 위한 이야기"[12]

  • ''세 개의 오렌지의 사랑'' (L'amore delle tre melarance, 1761)
  • ''일 코르보'' (Il corvo, "까마귀", 1761)[13]
  • ''Il re cervo'' ("사슴 왕", 1762)
  • ''투란도트'' (Turandot, 1762)
  • ''라 돈나 세르펜테'' (La donna serpente, "뱀 여자", 1762)
  • ''라 조베이데'' (La Zobeide, 1763)
  • ''이 피토키 포르투나티'' (I Pitocchi Fortunati, "행운의 거지", 1764)
  • ''일 모스트로 투르키노'' (Il Mostro Turchino, "푸른 괴물", 1764)
  • ''그린 버드'' (L'Augellino Bel Verde, "푸른 새", 1765)
  • ''제임, 레 데 제니'' (Zeim, Re de' Geni, "제임, 정령의 왕", 1765)


;기타 연극

  • ''마르피사 비자라'' (Marfisa bizzarra, 1766)
  • ''사랑의 묘약'' (The Elixir of Love, 1775/1776)
  • ''일 카발리에레 아미코; 오 시아, 일 트리온포 델라미치지아'' (Il Cavaliere Amico; o sia, Il Trionfo dell'Amicizia, "기사; 또는, 우정의 승리", 5막 희극)
  • ''도리데; 오 시아, 라 라세냐타'' (Doride; o sia, La Rassegnata, "도리데; 또는, 체념한 자", 5막 희극)
  • ''라 돈나 벤디카티바'' (La Donna Vendicativa, "복수심 강한 여자", 5막 희극)
  • ''라 카두타 디 돈나 엘비라, 레지나 디 나바라'' (La Caduta di Donna Elvira, Regina di Navarra, "나바라의 여왕 돈나 엘비라의 몰락", 비극적 서문)
  • ''라 푸니치오네 넬 프레치피지오'' (La Punizione nel Precipizio, "절벽에서의 처벌", 3막 희극)
  • ''일 푸블리코 세크레토'' (Il Pubblico Secreto, "공공의 비밀", 3막 희극)
  • ''레 두에 노티 아파노세; 오 시아, 글린간니 델라 임마지나지오네'' (Le Due Notti Affannose; o sia, gl'Inganni della Immaginazione, "두 개의 격렬한 밤; 또는, 상상의 환상", 5막 희극)
  • ''라 프린치페사 필로소파; 오 시아, 일 콘트로벨레노'' (La Principessa Filosofa; o sia, Il Controveleno, "철학 공주; 또는, 해독제", 3막 드라마)
  • ''이 두에 프라텔리 니미치'' (I Due Fratelli Nimici, "두 적대적인 형제", 3막 희극)
  • ''에코 에 나르치소'' (Eco e Narciso, "에코와 나르키소스", 3막 음악 희극)
  • ''일 모로 디 코르포 비안코; 오 시아, 로 스키아보 델 프로프리오 오노레'' (Il Moro di Corpo Bianco; o sia, Lo Schiavo del Proprio Onore, "흰 몸의 무어인; 또는, 자신의 명예의 노예", 5막 희극)
  • ''라 돈나 콘트라리아 알 콘실리오'' (La Donna Contraria al Consiglio, "의회에 반대하는 여자", 5막 무대 구성)
  • ''치메네 파르도'' (Cimene Pardo, 5막 비극)
  • ''인나모라타 다 베로'' (Innamorata da Vero, "진실한 사랑", 3막 희극)
  • ''비안카 콘테사 디 멜피; 오 시아, 일 마리타지오 페르 벤데타'' (Bianca Contessa di Melfi; o sia, Il Maritaggio per Vendetta, "멜피의 백작 부인 비안카; 또는, 복수를 위한 결혼", 5막 비극)
  • ''일 몬타나로 돈 지오반니 파스콸레'' (Il Montanaro Don Giovanni Pasquale, 5막 도덕극)
  • ''라 피글리아 델 아리아; 오 시아, 린나르차멘토 디 세미라미데'' (La Figlia dell'Aria; o sia, L'Innalzamento di Semiramide, "공기의 딸; 또는, 세미라미스의 승격", 3막 우화)
  • ''일 메타피시코; 오 시아, 라모레, 에 라미치지아 알라 프로바'' (Il Metafisico; o sia, L'Amore, e L'Amicizia alla Prova, "형이상학자; 또는, 시험대에 오른 사랑과 우정", 3막 드라마)
  • ''아니발레, 두카 디 아테네'' (Annibale, Duca di Atene, "아테네의 공작 한니발", 5막 운문극)
  • ''라 말리아 델라 보체'' (La Malia della Voce, "목소리의 마력", 5막 드라마)
  • ''아모레 아소틸리아 일 체르벨로'' (Amore Assottiglia il Cervello, "사랑은 뇌를 예민하게 만든다", 5막 희극)
  • ''라 베도바 델 말라바르'' (La Vedova del Malabar, "말라바르의 과부", 5막 비극)


;기타 저작

  • ''순진한 고찰, 그리고 나의 10개의 연극 동화의 기원에 대한 진실한 이야기'' (1772)
  • ''쓸모없는 회고록'' (1777, 1797년 출판)

2. 3. 후기

1756년부터 1762년까지 그는 카를로 골도니와 피에트로 키아리와 여러 차례 불화를 겪었다. 이들은 이탈리아 연극 양식의 변화와 고치가 중요하게 생각했던 ''코메디아 델라르테''의 쇠퇴에 대한 우려를 놓고 논쟁을 벌였다.[2]

그는 배우 테오도라 리치의 명목상 보호자였는데,[11] 고치의 작품 ''사랑의 용''의 모델이 되기도 했던 베네치아 사교계 인사 피에르 안토니오 그라타롤이 그녀와 불륜 관계를 맺자, 고치는 그라타롤을 추방시키는 데 영향을 미쳤다.[11]

작가 가스파로 고치는 그의 형이다.

그의 전집은 1792년 베네치아에서 본인의 감독 하에 총 10권으로 출판되었다.[7]

20세기에는 고치의 희곡에서 영감을 받은 여러 무대 작품들이 만들어졌다. 카를 볼묄러와 베르톨트 브레히트의 ''투란도트'' 각색, 페루초 부소니의 동명 오페라, 자코모 푸치니의 오페라, 세르게이 프로코피예프의 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑'', 알프레도 카셀라의 ''뱀 여인'', 한스 베르너 헨체의 ''왕 사슴'' 등이 대표적이다. 그는 형 가스파로 고치와 함께 산 미켈레 묘지의 산 미켈레 섬에 묻혔다.

3. 작품 세계

카를로 고치는 동시대 베네치아 작가 피에트로 키아리와 카를로 골도니가 추구하던 새로운 연극 스타일과는 달리, 전통적인 이탈리아 희극 양식인 ''코메디아 델라르테''를 옹호했다.[11] 그는 1757년 풍자시 ''1756년의 영향에 대한 타르타나''를 발표하고, 1761년에는 동화 기반 희극 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑''을 통해 키아리와 골도니의 작품 경향을 비판하며[8] 코메디아 델라르테 극단인 사키 극단과 협력했다.[6]

고치는 자신이 풍자 목적으로 사용했던 초자연적이고 신화적인 요소가 관객에게 미치는 영향에 주목하여,[10] 동화를 바탕으로 한 일련의 드라마 작품들을 창작했다.[7] 이 작품들은 큰 인기를 끌었으며, 그의 노력은 이탈리아에서 코메디아 델라르테가 다시 부흥하는 데 기여했다.[10] 고치의 동화 희곡들은 괴테, 슐레겔 형제, 호프만 등 유럽 지식인들에게 높은 평가를 받았고, 특히 ''투란도트''는 프리드리히 실러의 번역과 괴테의 연출로 큰 성공을 거두었다. 그러나 정작 그의 조국 이탈리아에서는 상대적으로 덜 인정받는 경향이 있었다.[8] 한편, 고치가 모든 대본을 직접 작성한 것은 즉흥 연기를 중시했던 전통적인 코메디아 델라르테 방식과는 차이가 있어 시대착오적이라는 평가를 받기도 했다.[2]

생애 말년에 고치는 희극적 요소를 가미한 비극 작품을 실험했으나 비평가들로부터 혹평을 받았고, 이후 스페인 드라마를 각색하는 작업에 몰두하여 약간의 성공을 거두었다.[6] 그는 베네치아의 산 카시아노 교회에 묻혔다.[11]

3. 1. 코메디아 델라르테의 영향

피에트로 키아리와 카를로 골도니, 두 베네치아 작가는 당시 기준으로는 낡은 이탈리아 연극 스타일에서 벗어나 새로운 시도를 하고 있었다.[11] 카를로 고치는 이러한 흐름에 맞서 1757년 풍자시 ''1756년의 영향에 대한 타르타나''를 출판하여 전통적인 ''코메디아 델라르테''를 옹호했다. 또한 1761년에는 동화를 바탕으로 한 희극 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑''에서 키아리와 골도니의 작품 경향을 패러디하며 비판했다.[8]

고치는 키아리와 골도니의 부상으로 인해 공연 기회가 줄어들었던 코메디아 델라르테 극단인 사키 극단을 고용했다.[6] 고치가 사키 극단을 위해 쓴 희곡들은 개인적인 경쟁심에서 비롯된 면도 있었지만, 결과적으로 큰 성공을 거두었다.[7] 그는 자신의 희곡과 나머지 동화들을 사키 극단에 기증하며 사실상 극단을 위기에서 구했다.[9] 하지만 고치가 모든 대본을 직접 작성한 것은 즉흥 연기를 중시했던 전통적인 코메디아 델라르테 방식과는 차이가 있었기에, 그의 노력은 다소 시대에 뒤떨어진 시도라는 평가를 받기도 한다.[2]

고치는 자신이 풍자적인 목적으로 사용했던 초자연적이거나 신화적인 요소들이 관객에게 강한 인상을 준다는 것을 발견하고,[10] 이를 바탕으로 여러 편의 동화를 기반으로 한 드라마 작품들을 창작했다.[7] 이 작품들은 큰 인기를 끌었으며, 고치의 작품 덕분에 코메디아 델라르테는 이탈리아에서 다시 부흥하는 계기를 맞았다.[10]

고치의 동화 희곡들은 괴테, 슐레겔 형제, 호프만, 마담 드 스탈, 시스몽디, 오스트로프스키 등 유럽의 여러 지식인과 작가들에게 높은 평가를 받았다. 특히 그의 작품 ''투란도트''는 프리드리히 실러가 번역하여 1802년 바이마르에서 괴테의 연출로 상연되어 큰 성공을 거두었다. 이처럼 고치는 유럽 전역에서 찬사를 받았지만, 정작 그의 조국 이탈리아에서는 상대적으로 덜 인정받는 경향이 있었다.[8]

고치 생애 말년에는 희극적인 요소를 가미한 비극 작품을 실험했지만, 이는 비평가들로부터 혹독한 비판을 받았다. 이후 그는 스페인 드라마를 각색하는 작업에 몰두하여 약간의 성공을 거두었으며,[6] 베네치아의 산 카시아노 교회에 묻혔다.[11]

3. 2. 환상과 풍자

피에트로 키아리와 카를로 골도니는 당시 베네치아 연극계에서 구시대적인 이탈리아 연극 형식에서 벗어나려는 시도를 하고 있었다.[11] 카를로 고치는 이러한 흐름에 맞서 1757년 풍자시 ''1756년의 영향에 대한 타르타나''를 발표하며 전통적인 ''코메디아 델라르테''를 옹호했다. 1761년에는 동화를 바탕으로 한 희극 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑''을 통해 키아리와 골도니의 작품 경향을 풍자했다.[8]

고치는 키아리와 골도니의 영향으로 설 자리를 잃어가던 코메디아 델라르테 극단인 사키 극단을 고용했다.[6] 그의 작품은 개인적인 경쟁심에서 비롯된 측면도 있었지만, 대중적인 큰 성공을 거두었다.[7] 고치는 자신의 희곡과 동화들을 사키 극단에 기증하며 사실상 극단을 위기에서 구했다.[9] 그러나 고치의 이러한 노력은 전통적인 코메디아 델라르테가 즉흥 연기를 기반으로 했던 것과 달리, 모든 대본을 직접 작성했다는 점에서 시대에 뒤떨어진다는 평가도 받았다.[2]

고치는 자신이 풍자 목적으로 사용했던 초자연적이고 신화적인 요소들이 관객에게 강한 인상을 준다는 것을 발견하고,[10] 이를 바탕으로 여러 편의 동화 기반 드라마를 창작했다.[7] 이 작품들은 큰 인기를 얻었으며, ''코메디아 델라르테''의 영향을 받아 이탈리아에서 코메디아 델라르테가 다시 부흥하는 데 기여했다.[10] 하지만 사키 극단이 해체된 후에는 한동안 제대로 평가받지 못하기도 했다.

고치의 동화 극들은 괴테, 슐레겔 형제, 호프만, 마담 드 스탈, 시스몽디, 오스트로프스키 등 유럽의 여러 지식인들로부터 높은 평가를 받았다. 특히 그의 작품 ''투란도트''는 프리드리히 실러가 번역하고 1802년 바이마르에서 괴테가 연출하여 큰 성공을 거두었다. 이처럼 고치는 유럽 전역에서 찬사를 받았으나, 정작 고국인 이탈리아에서는 상대적으로 덜 인정받는 경향이 있었다.[8]

생애 말년에 고치는 희극적 요소를 가미한 비극 작품을 실험했으나, 이는 비평가들로부터 혹평을 받았다. 이후 그는 스페인 드라마를 각색하는 작업에 몰두하여 약간의 성공을 거두었다.[6] 고치는 베네치아의 산 카시아노 교회에 묻혔다.[11]

4. 주요 작품

카를로 고치는 동시대 베네치아 작가 피에트로 키아리와 카를로 골도니가 시도하던 새로운 연극 경향에 맞서 전통적인 즉흥 희극 ''코메디아 델라르테''를 옹호하며 작품 활동을 시작했다.[11] 그는 풍자시와 동화 기반 희극 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑''(1761) 등을 통해 이들을 비판했으며,[8] 위축되던 코메디아 델라르테 극단인 사키 극단을 지원하여 이 장르의 부활에 기여했다.[6][9]

특히 고치는 동화를 극으로 각색한 '피아베 테아트랄리'(Fiabe Teatrali|피아베 테아트랄리ita, 극장을 위한 이야기) 연작을 통해 큰 성공을 거두었다.[7][10] 이 작품들은 초자연적이고 신화적인 요소를 활용하여 관객의 상상력을 자극했으며, ''투란도트''와 같은 작품은 괴테, 실러 등 유럽 전역의 문인들에게 높은 평가를 받았다.[8]

말년에는 희극적 요소를 가미한 비극이나 스페인 드라마 각색 등 새로운 시도를 하기도 했다.[6]

4. 1. 희곡

피에트로 키아리와 카를로 골도니, 두 명의 베네치아 작가는 당시 기준으로 낡은 이탈리아 연극 스타일에서 벗어나 새로운 시도를 하고 있었다.[11] 이에 카를로 고치는 1757년 풍자시 ''1756년의 영향에 대한 타르타나''를 출판하여 전통적인 즉흥 희극인 ''코메디아 델라르테''를 옹호했다. 1761년에는 동화를 바탕으로 한 희극 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑''에서 키아리와 골도니의 작품 경향을 패러디했다.[8] 고치는 키아리와 골도니의 영향으로 설 자리를 잃어가던 코메디아 델라르테 극단인 사키 극단을 고용했다.[6] 고치의 개인적인 경쟁심이 반영된 연극은 큰 성공을 거두었고,[7] 그는 자신의 희곡과 동화들을 사키 극단에 기증하며 극단을 위기에서 구했다.[9] 다만 고치가 모든 대본을 직접 작성한 것은 즉흥 연기를 중시하는 전통적인 코메디아 델라르테 방식과는 차이가 있었다.[2]

고치는 풍자 목적으로 사용했던 초자연적이거나 신화적인 요소가 관객에게 큰 영향을 미치는 것을 보고,[10] 동화를 기반으로 한 일련의 드라마 작품을 창작했다.[7] 이 작품들은 큰 인기를 얻었으며, 이탈리아에서 코메디아 델라르테가 다시 부흥하는 계기가 되었다.[10] 하지만 사키 극단이 해산된 후에는 한동안 제대로 평가받지 못했다. 고치의 동화 희곡들은 괴테, 슐레겔 형제, 호프만, 마담 드 스탈, 시스몽디, 오스트로프스키 등 유럽의 여러 문인에게 높은 평가를 받았다. 특히 ''투란도트''는 프리드리히 실러가 번역하고 1802년 바이마르에서 괴테가 연출하여 큰 성공을 거두었다. 이처럼 고치는 유럽 전역에서 찬사를 받았지만, 정작 고국인 이탈리아에서는 상대적으로 덜 인정받았다.[8]

말년에 고치는 희극적 요소를 가미한 비극을 실험했지만 비판적인 평가를 받았다. 이후 스페인 드라마를 각색하는 작업을 시작하여 사망 전까지 어느 정도 성공을 거두었다.[6] 그는 베네치아의 산 카시아노 교회에 묻혔다.[11]

'''피아베 테아트랄리''' (Fiabe Teatrali) - "극장을 위한 이야기"[12]

  • ''세 개의 오렌지의 사랑''(L'amore delle tre melarance) - "세 개의 오렌지의 사랑" (1761)
  • ''일 코르보''(Il corvo) - "까마귀" (1761)[13]
  • ''Il re cervo'' - "사슴 왕"(1762)
  • ''투란도트(Turandot)'' (1762)
  • ''라 돈나 세르펜테''(La donna serpente) - "뱀 여자" (1762)
  • ''라 조베이데''(La Zobeide) (1763)
  • ''이 피토키 포르투나티''(I Pitocchi Fortunati) - "행운의 거지" (1764)
  • ''일 모스트로 투르키노''(Il Mostro Turchino) - "푸른 괴물" (1764)
  • ''그린 버드''(L'Augellino Bel Verde) - "푸른 새" (1765)
  • ''제임, 레 데 제니''(Zeim, Re de' Geni) - "제임, 정령의 왕" (1765)


'''기타 연극'''

  • ''마르피사 비자라''(Marfisa bizzarra) (1766)
  • ''사랑의 묘약''(The Elixir of Love) (1775/1776)
  • ''일 카발리에레 아미코; 오 시아, 일 트리온포 델라미치지아''(Il Cavaliere Amico; o sia, Il Trionfo dell'Amicizia) - "기사; 또는, 우정의 승리" (5막의 희극)
  • ''도리데; 오 시아, 라 라세냐타''(Doride; o sia, La Rassegnata) - "도리데; 또는, 체념한 자" (5막의 희극)
  • ''라 돈나 벤디카티바''(La Donna Vendicativa) - "복수심 강한 여자" (5막의 희극)
  • ''라 카두타 디 돈나 엘비라, 레지나 디 나바라''(La Caduta di Donna Elvira, Regina di Navarra) - "나바라의 여왕 돈나 엘비라의 몰락" [비극적 서문].
  • ''라 푸니치오네 넬 프레치피지오''(La Punizione nel Precipizio) - "절벽에서의 처벌" (3막의 희극)
  • ''일 푸블리코 세크레토''(Il Pubblico Secreto) - "공공의 비밀" (3막의 희극)
  • ''레 두에 노티 아파노세; 오 시아, 글린간니 델라 임마지나지오네''(Le Due Notti Affannose; o sia, gl'Inganni della Immaginazione) - "두 개의 격렬한 밤; 또는, 상상의 환상" (5막의 희극)
  • ''라 프린치페사 필로소파; 오 시아, 일 콘트로벨레노''(La Principessa Filosofa; o sia, Il Controveleno) - "철학 공주; 또는, 해독제" (3막의 드라마)
  • ''이 두에 프라텔리 니미치''(I Due Fratelli Nimici) - "두 적대적인 형제" (3막의 희극)
  • ''에코 에 나르치소''(Eco e Narciso) - "에코와 나르키소스" (3막의 음악이 있는 희극)
  • ''일 모로 디 코르포 비안코; 오 시아, 로 스키아보 델 프로프리오 오노레''(Il Moro di Corpo Bianco; o sia, Lo Schiavo del Proprio Onore) - "흰 몸의 무어인; 또는, 자신의 명예의 노예" (5막의 희극)
  • ''라 돈나 콘트라리아 알 콘실리오''(La Donna Contraria al Consiglio) - "의회에 반대하는 여자" (5막의 무대 구성)
  • ''치메네 파르도''(Cimene Pardo) - "치메네 파르도" (5막의 비극)
  • ''인나모라타 다 베로''(Innamorata da Vero) - "진실한 사랑" (3막의 희극)
  • ''비안카 콘테사 디 멜피; 오 시아, 일 마리타지오 페르 벤데타''(Bianca Contessa di Melfi; o sia, Il Maritaggio per Vendetta) - "멜피의 백작 부인 비안카; 또는, 복수를 위한 결혼" (5막의 비극)
  • ''일 몬타나로 돈 지오반니 파스콸레''(Il Montanaro Don Giovanni Pasquale) - "몬타나로 돈 지오반니 파스콸레" (5막의 도덕적 무대 행동)
  • ''라 피글리아 델 아리아; 오 시아, 린나르차멘토 디 세미라미데''(La Figlia dell'Aria; o sia, L'Innalzamento di Semiramide) - "공기의 딸; 또는, 세미라미스의 승진" (3막의 우화)
  • ''일 메타피시코; 오 시아, 라모레, 에 라미치지아 알라 프로바''(Il Metafisico; o sia, L'Amore, e L'Amicizia alla Prova) - "형이상학; 또는, 사랑과 우정은 시험대에 오르다" (3막의 드라마)
  • ''아니발레, 두카 디 아테네''(Annibale, Duca di Atene) - "아테네의 한니발 공작" (5막의 운문극)
  • ''라 말리아 델라 보체''(La Malia della Voce) - "여자의(?) 목소리" (5막의 드라마)
  • ''아모레 아소틸리아 일 체르벨로''(Amore Assottiglia il Cervello) - "사랑은 뇌를 얇게 만든다" (5막의 희극)
  • ''라 베도바 델 말라바르''(La Vedova del Malabar) - "말라바르의 과부" (5막의 비극)

4. 2. 기타

피에트로 키아리와 카를로 골도니는 당시 베네치아 연극계에서 구식 이탈리아 연극 스타일에서 벗어나려는 시도를 하고 있었다.[11] 이에 고치는 1757년 풍자시 ''1756년의 영향에 대한 타르타나''를 출판하여 전통적인 ''코메디아 델라르테''를 옹호했으며, 1761년에는 동화를 기반으로 한 희극 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑''에서 키아리와 골도니를 풍자했다.[8] 그는 키아리와 골도니의 활동으로 인해 설 자리를 잃어가던 코메디아 델라르테 극단인 사키 극단을 고용했고,[6] 개인적인 감정이 담긴 이 연극은 큰 성공을 거두었다.[7] 고치는 자신의 희곡과 동화들을 사키 극단에 기증하며 극단을 사실상 구했다.[9] 그러나 고치가 직접 모든 대본을 쓴 것은 즉흥 연기를 중시하는 전통적인 코메디아 델라르테 방식과는 차이가 있었다.[2]

고치는 풍자 목적으로 사용했던 초자연적, 신화적 요소가 관객에게 미치는 영향에 주목하여,[10] 동화를 기반으로 한 일련의 드라마를 창작했다.[7] 이 작품들은 큰 인기를 얻었으나, 사키 극단 해산 후에는 제대로 평가받지 못했다. 그의 동화 희곡들은 ''코메디아 델라르테''의 영향을 받았으며, 이 작품들의 성공은 이탈리아에서 코메디아 델라르테의 부흥을 이끌기도 했다.[10] 고치의 동화는 괴테, 슐레겔 형제, 호프만, 마담 드 스탈, 시스몽디, 오스트로프스키 등 유럽의 여러 지식인들에게 높은 평가를 받았다. 특히 ''투란도트''는 프리드리히 실러가 번역하고 1802년 바이마르에서 괴테가 연출하여 큰 성공을 거두었다. 이처럼 유럽 전역에서 찬사를 받았지만, 정작 고국 이탈리아에서는 상대적으로 덜 인정받았다.[8]

말년에 고치는 희극적 요소를 가미한 비극을 실험했으나 비판적인 평가를 받았다. 이후 스페인 드라마 각색에 몰두하여 약간의 성공을 거두었으며,[6] 베네치아의 산 카시아노 교회에 묻혔다.[11]

'''주요 작품'''[12]

'''피아베 테아트랄리 (Fiabe Teatrali) - "극장을 위한 이야기"'''

  • ''세 개의 오렌지의 사랑'' (L'amore delle tre melaranceita) - "세 개의 오렌지의 사랑" (1761)
  • ''일 코르보'' (Il corvoita) - "까마귀" (1761)[13]
  • ''일 레 체르보'' (Il re cervoita) - "사슴 왕" (1762)
  • ''투란도트'' (Turandotita) (1762)
  • ''라 돈나 세르펜테'' (La donna serpenteita) - "뱀 여자" (1762)
  • ''라 조베이데'' (La Zobeideita) (1763)
  • ''이 피토키 포르투나티'' (I Pitocchi Fortunatiita) - "행운의 거지" (1764)
  • ''일 모스트로 투르키노'' (Il Mostro Turchinoita) - "푸른 괴물" (1764)
  • ''그린 버드'' (L'Augellino Bel Verdeita) - "푸른 새" (1765)
  • ''제임, 레 데 제니'' (Zeim, Re de' Geniita) - "제임, 정령의 왕" (1765)


'''기타 연극'''

  • ''마르피사 비자라'' (Marfisa bizzarraita) (1766)
  • ''사랑의 묘약'' (The Elixir of Loveita) (1775/1776)
  • ''일 카발리에레 아미코; 오 시아, 일 트리온포 델라미치지아'' (Il Cavaliere Amico; o sia, Il Trionfo dell'Amiciziaita) - "기사; 또는, 우정의 승리" (5막 희극)
  • ''도리데; 오 시아, 라 라세냐타'' (Doride; o sia, La Rassegnataita) - "도리데; 또는, 체념한 자" (5막 희극)
  • ''라 돈나 벤디카티바'' (La Donna Vendicativaita) - "복수심 강한 여자" (5막 희극)
  • ''라 카두타 디 돈나 엘비라, 레지나 디 나바라'' (La Caduta di Donna Elvira, Regina di Navarraita) - "나바라의 여왕 돈나 엘비라의 몰락" [비극적 서문]
  • ''라 푸니치오네 넬 프레치피지오'' (La Punizione nel Precipizioita) - "절벽에서의 처벌" (3막 희극)
  • ''일 푸블리코 세크레토'' (Il Pubblico Secretoita) - "공공의 비밀" (3막 희극)
  • ''레 두에 노티 아파노세; 오 시아, 글린간니 델라 임마지나지오네'' (Le Due Notti Affannose; o sia, gl'Inganni della Immaginazioneita) - "두 개의 격렬한 밤; 또는, 상상의 환상" (5막 희극)
  • ''라 프린치페사 필로소파; 오 시아, 일 콘트로벨레노'' (La Principessa Filosofa; o sia, Il Controvelenoita) - "철학 공주; 또는, 해독제" (3막 드라마)
  • ''이 두에 프라텔리 니미치'' (I Due Fratelli Nimiciita) - "두 적대적인 형제" (3막 희극)
  • ''에코 에 나르치소'' (Eco e Narcisoita) - "에코와 나르키소스" (3막 음악 희극)
  • ''일 모로 디 코르포 비안코; 오 시아, 로 스키아보 델 프로프리오 오노레'' (Il Moro di Corpo Bianco; o sia, Lo Schiavo del Proprio Onoreita) - "흰 몸의 무어인; 또는, 자신의 명예의 노예" (5막 희극)
  • ''라 돈나 콘트라리아 알 콘실리오'' (La Donna Contraria al Consiglioita) - "의회에 반대하는 여자" (5막 무대 구성)
  • ''치메네 파르도'' (Cimene Pardoita) (5막 비극)
  • ''인나모라타 다 베로'' (Innamorata da Veroita) - "진실한 사랑" (3막 희극)
  • ''비안카 콘테사 디 멜피; 오 시아, 일 마리타지오 페르 벤데타'' (Bianca Contessa di Melfi; o sia, Il Maritaggio per Vendettaita) - "멜피의 백작 부인 비안카; 또는, 복수를 위한 결혼" (5막 비극)
  • ''일 몬타나로 돈 지오반니 파스콸레'' (Il Montanaro Don Giovanni Pasqualeita) (5막 도덕극)
  • ''라 피글리아 델 아리아; 오 시아, 린나르차멘토 디 세미라미데'' (La Figlia dell'Aria; o sia, L'Innalzamento di Semiramideita) - "공기의 딸; 또는, 세미라미스의 승격" (3막 우화)
  • ''일 메타피시코; 오 시아, 라모레, 에 라미치지아 알라 프로바'' (Il Metafisico; o sia, L'Amore, e L'Amicizia alla Provaita) - "형이상학; 또는, 시험대에 오른 사랑과 우정" (3막 드라마)
  • ''아니발레, 두카 디 아테네'' (Annibale, Duca di Ateneita) - "아테네의 한니발 공작" (5막 운문극)
  • ''라 말리아 델라 보체'' (La Malia della Voceita) - "목소리의 마력(?)" (5막 드라마)
  • ''아모레 아소틸리아 일 체르벨로'' (Amore Assottiglia il Cervelloita) - "사랑은 뇌를 얇게 만든다" (5막 희극)
  • ''라 베도바 델 말라바르'' (La Vedova del Malabarita) - "말라바르의 과부" (5막 비극)


'''기타 저작'''

  • ''순진한 고찰, 그리고 나의 10개의 연극 동화의 기원에 대한 진실한 이야기'' (Ragionamento ingenuo e storia sincera dell'origine delle mie dieci fiabe teatraliita) (1772)
  • ''쓸모없는 회고록'' (Memorie inutiliita) (1777, 1797년 출판)

참조

[1] 서적 Epistulae (Pliny)
[2] 학위논문 A Tale of Two Carlos: An Examination of the Ongoing Battle Between the Marginalized and the Privileged as Exemplified by Carlo Goldoni and Carlo Gozzi During the 18th Century https://digitalcommo[...] Utah State University 2011
[3] 간행물 Carlo Gozzi and the Venetian Drama of the Eighteenth Century 1914-04
[4] 서적 Memoirs John C. Nimmo
[5] 서적 Merriam-Webster's Encyclopedia of Literature Merriam-Webster, Inc.
[6] 서적 The World-wide Encyclopedia and Gazetteer: Compiled and Revised to Date from the Leading Encyclopedias of the World. A Dictionary of Arts, Sciences and Literature, to which is Added Biographies of Living Subjects, One Hundred Colored Maps and Numerous Illustrations, Volume 4 Christian Herald
[7] 백과사전 Gozzi, Carlo, Count
[8] 서적 Five Tales for the Theatre The Chicago University Press
[9] 서적 Carlo Gozzi: A Life in 18th Century Venetian Theatre, an Afterlife in Opera McFarland & Company
[10] 서적 Magic flutes and Enchanted Forests: The Supernatural in Eighteenth Century Musical Theatre https://archive.org/[...] University of Chicago Press
[11] 서적 The memoirs of Count Carlo Gozzi J.C. Nimmo
[12] 서적 Le Fiable di Carlo Gozzi Nicola Zanichelli
[13] 서적 Wagner's Visions: Poetry, Politics, and the Psyche in the Operas 2014


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com