E. T. A. 호프만

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1. 개요

E. T. A. 호프만(1776-1822)은 독일 낭만주의를 대표하는 작가이자 환상 문학의 선구자이다. 법률가, 작곡가, 음악 평론가, 화가 등 다방면에서 활동했으며, 그의 작품은 환상, 검은 유머, 사실주의를 결합한 독특한 스타일을 보여준다. 주요 작품으로 소설 《숫고양이 무르의 인생관》, 《악마의 영약》, 단편 소설 《모래 사나이》, 《호두까기 인형과 생쥐 대왕》 등이 있으며, 그의 작품은 에드거 앨런 포, 도스토옙스키 등 많은 작가들에게 영향을 미쳤다. 또한, 호프만의 작품은 음악에도 영향을 주어, 차이콥스키의 발레 《호두까기 인형》, 오펜바흐의 오페라 《호프만의 이야기》 등의 소재가 되었다.

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E. T. A. 호프만 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
자화상
본명	에른스트 테오도어 빌헬름 호프만
필명	E. T. A. 호프만
출생일	1776년 1월 24일
출생지	쾨니히스베르크, 프로이센 왕국
사망일	1822년 6월 25일
사망지	베를린, 프로이센 왕국, 독일 연방
안장 장소	예루살렘 교회와 새 교회의 3번 묘지, 베를린-크로이츠베르크
직업	법률가-변호사 작가 작곡가 음악 비평가 및 감독 미술가
언어	독일어
모교	쾨니히스베르크 대학교
활동 시기	1809년–1822년
장르	소설 중편 소설 단편 소설 동화 판타지 연극 대본 수필 일기
사조	독일 낭만주의 다크 로맨티시즘
영향	요한 볼프강 폰 괴테 프리드리히 폰 실러 장 파울 장자크 루소 루트비히 티크 아델베르트 폰 샤미소 아우구스트 빌헬름 슈레겔 프리드리히 슈레겔 클레멘스 브렌타노 칼데론 데 라 바르카
영향을 준 인물	오노레 드 발자크 알렉상드르 뒤마 페르 알프레드 드 뮈세 샤를 보들레르 제라르 드 네르발 오귀스트 빌리에 드 릴아당 기 드 모파상 알렉산드르 푸시킨 표도르 도스토옙스키 에드거 앨런 포 리하르트 바그너
서명
주요 작품
주요 작품	작품 목록 황금 항아리 (1814년) 모래 사나이 (1815년) 호두까기 인형과 생쥐 왕 (1816년) 공주 브람빌라 (1820년) 수고양이 무어의 인생관 (1820년) 벼룩 대왕 (1822년)
기타
데뷔 작품	"기사 글루크" (1809년)
참고 문헌	0-684-17808-7 9781558622067 9781442266742 로베르트 슈만의 크라이슬레리아나 참고 헨레 출판사

2. 생애

E. T. A. 호프만은 1776년 1월 24일 프로이센 왕국(현재 러시아 칼리닌그라드) 쾨니히스베르크에서 태어났다. 아버지 크리스토프 루트비히 호프만은 변호사였고, 어머니 루이사 알베르티나 도어퍼는 법조인 집안 출신이었다. 1778년 부모가 별거하면서, 호프만은 어머니와 외가 친척들의 손에서 자랐다.

1781년부터 1792년까지 호프만은 루터교 학교에서 고전 교육을 받았고, 피아노 연주와 글쓰기, 그림에 재능을 보였다. 1787년경 테오도르 고틀리프 폰 히펠과 친구가 되었고, 1792년 함께 쾨니히스베르크 대학교에서 임마누엘 칸트의 강의를 들었다.

1795년 호프만은 사법 시험에 합격하여 쾨니히스베르크에서 배석 판사로 활동을 시작했다. 그러나 유부녀 도라 하트와의 관계로 인해 1796년 실레시아 그워구프로 전근을 가게 되었다. 1798년 글로가우에서 다음 사법 시험에 합격했고, 베를린으로 이주하여 도시 생활을 만끽하며 예술가들과 교류했다. 1800년 포젠(현재 폴란드령 포즈나니)의 상급 법원 판사 보좌관으로 임명되었다.

1802년 호프만은 풍자 그림 사건으로 인해 프로크로 강등되었다. 프로크에서 그는 창작 활동에 전념하며 희극 「상금」을 썼다. 1804년 바르샤바로 근무지를 옮겨 다시 사교 생활을 즐기며 음악과 문학 활동을 했다. 1806년 나폴레옹 군의 바르샤바 주둔으로 인해 직업과 거주지를 잃고, 1807년 베를린으로 갔다.

베를린에서 호프만은 율리우스 에두아르트 히치히(Julius Eduard Itzig)를 만나 노발리스(Novalis), 루트비히 티크(Ludwig Tieck) 등 낭만주의 작가들의 작품을 접하고 큰 영향을 받았다. 1808년 밤베르크 극장의 음악 지휘자로 채용되었고, 『일반 음악 신문(Allgemeine musikalische Zeitung)』에 음악 평론을 기고하며 베토벤에 관한 글로 호평을 받았다. 1809년 『기사 글룩(Ritter Gluck)』을 출판하며 작가로서 성공을 거두었고, "E. T. A. 호프만"이라는 필명을 사용하기 시작했다.

1813년 드레스덴의 요제프 제콘다 극단에서 음악 지휘자 직을 맡았다. 1814년부터 1815년에 걸쳐 발행된 『칼로풍 환상곡집』은 그의 명성을 높였다. 1814년 친구 힙펠의 도움으로 다시 프로이센 국가 관료로 채용되어 베를린으로 이주했고, 대심원 판사로 일하며 소설, 무대 기획, 작곡 등 다양한 예술 활동을 펼쳤다.

1819년 호프만은 프로이센 정부의 "대역적인 결사 및 기타 위험한 책동을 조사하는 직속 위원회"의 일원이 되었으나, 자유주의적인 성향으로 인해 국왕 및 상관과의 관계가 악화되었다. 1822년 소설 『벼룩의 주인』이 출판 금지되고, 척추카리에스로 병상에 눕게 되었다. 1822년 6월 25일, 호프만은 병으로 사망했다.

2. 1. 유년 시절과 교육

E. T. A. 호프만의 외가와 친가는 모두 법조인 집안이었다. 그의 아버지 크리스토프 루트비히 호프만(1736~1797)은 프로이센 왕국(현재 러시아 칼리닌그라드) 쾨니히스베르크의 변호사였으며, 비올라 다 감바를 연주하는 시인이자 아마추어 음악가이기도 했다. 그는 1767년 사촌인 루이사 알베르티나 도어퍼(1748~1796)와 결혼했다. 1776년 1월 24일 태어난 에른스트 테오도어 빌헬름은 세 자녀 중 막내였고, 그 중 둘째는 유아기에 사망했다.

1778년 부모가 별거하자, 아버지는 장남 요한 루트비히 호프만(1768~1822)과 함께 인스터부르크(현재 체르냐호프스크)로 갔고, 호프만의 어머니는 쾨니히스베르크에 있는 친척들과 함께 남았다. 친척들은 모두 미혼인 두 명의 이모 요한나 소피 도어퍼(1745~1803)와 샬로테 빌헬미네 도어퍼(약 1754~1779)와 그들의 오빠 오토 빌헬름 도어퍼(1741~1811)였다. 이 삼촌과 이모들은 어린 호프만을 양육했다.

삼촌(에른스트는 그의 이니셜 "O.W."를 이용하여 "오 웨"(Oh dear!)라는 애칭으로 불렀다)이 주도하는 그 집안은 경건주의적이었고, 호프만에게는 불편한 곳이었다. 호프만은 아버지와의 소원함을 후회하게 되었다. 그럼에도 불구하고 그는 이모들, 특히 막내인 샬로테를 "탄테 퓌스헨"(Aunt Littlefeet, 작은 발의 이모)이라는 애칭으로 부르며 매우 애정을 가지고 기억했다. 샬로테는 그가 세 살 때 사망했지만, 그는 그녀의 기억을 소중히 여겼고(호프만의 《고양이 무르의 생애관》에 등장하는 인물은 그녀의 이름을 따서 지었다) 그녀에 대한 이야기를 과장하여 꾸며냈기 때문에, 후대의 전기 작가들은 때때로 그녀를 허구의 인물로 여겼다. 제2차 세계 대전 이후 그녀의 존재 증거가 발견될 때까지 말이다.^[5]

1781년부터 1792년까지 그는 루터교 학교 또는 부르크슐레(Königsberg의 Burgschule)에 다니면서 고전에서 좋은 성적을 거두었다. 에른스트는 피아노 연주에 큰 재능을 보였고, 글쓰기와 그림을 열심히 했다. 그러나 지방의 환경은 기술적 진보에 유리하지 않았고, 그의 다재다능함에도 불구하고 그는 고전 형식과 독일에서 발전하고 있던 새로운 예술적 사상에 대해 상당히 무지했다. 그러나 그는 프리드리히 실러, 괴테, 조너선 스위프트, 로렌스 스턴, 루소, 장 폴을 읽었고, "비밀스러운 것"이라는 제목의 소설 일부를 썼다.

1787년경 그는 목사의 아들이자 유명한 작가이자 칸트의 친구인 테오도르 고틀리프 폰 히펠(the Elder)의 조카인 테오도르 고틀리프 폰 히펠(1775~1843)과 친구가 되었다. 1792년 두 사람은 쾨니히스베르크 대학교에서 칸트의 강의를 함께 수강했다. 그들의 우정은 점점 커지는 사회적 차이로 인해 종종 시련을 겪었지만, 평생 지속되었다.

1794년 호프만은 그에게 음악 레슨을 받았던 기혼 여성 도라 하트에게 반했다. 그녀는 호프만보다 열 살 연상이었고, 1795년 여섯 번째 아이를 낳았다.^[6] 1796년 2월 그녀의 가족이 그의 구애에 반대했고, 그의 주저하는 동의하에 그의 다른 삼촌에게 프로이센 실레시아 그워구프(Głogów)에 그를 위한 직장을 마련해 달라고 요청했다.^[7]

2. 2. 법률가로서의 경력

1795년 7월, 호프만은 사법 후보 시험에 합격하여 쾨니히스베르크에서 배석 판사로 활동을 시작했다. 그러나 학생 시절부터 교류했던 유부녀 도라 하트와의 관계 등이 문제가 되어, 이듬해 글로가우(현재 폴란드의 그워구프)로 전근을 가게 되었고, 대부 오토 빌헬름의 숙부 요한 루트비히 델퍼의 집에 거주하게 되었다. 코라와는 1798년 가을까지 서신 왕래를 이어갔지만, 정열은 식어버렸고, 대신 델퍼 가문의 딸 민나와 사랑에 빠져 같은 해 약혼을 맺었다. 그러나 민나와는 실제로 결혼에 이르지 못하고, 1802년 약혼을 파기하게 된다.^[8]

1798년, 호프만은 글로가우에서 다음 사법 시험에 합격했다. 이 무렵, 숙부 요한이 법정 고급 고문관으로 베를린에 배속되자, 호프만도 이에 맞춰 전근을 신청하여 8월에 베를린으로 이주했다. 호프만은 이곳에서 도시 생활을 만끽하며, 가수 프리드리히 프레크와 음악 지휘자 안젤름 베버 등 예술가들과 교류를 맺었고, 궁정 악장 요한 프리드리히 라이히알트에게서 음악을 배웠다. 판사로서의 업무 외에도 그림 제작과 작곡에 종사하여, 자신의 오페라 《가면》을 프로이센 왕비 루이제에게 바치기도 했다. 1798년 11월부터 친구 히펠도 베를린으로 이주해 있었고, 호프만은 절친한 친구와 함께 다음 국가 시험을 준비하여 1800년 “우수”한 성적으로 합격했다. 3월, 호프만은 포젠(현재 폴란드령 포즈나니)의 상급 법원 판사 보좌관으로 임명되어 히펠과 함께 포젠으로 갔다.^[8]

포젠 주민 대부분은 폴란드인이었고, 독일인 관리들은 독일인들만을 초대하여 모임을 열었다. 호프만은 그러한 모임 중 하나인 오락 모임 "사교 클럽"의 회원이 되어 정부 고문관 요한 루트비히 슈바르츠와 친분을 맺었다. 호프만은 이 클럽을 위해 칸타타를 작곡했고, 슈바르츠는 대본을 썼다. 또한 호프만은 이 모임에서 와인을 매우 좋아하게 되었고, 특히 펀치주를 즐겨 마셨다. 그러나 1802년 2월, 사육제 가면 무도회에서 배포한 호프만의 풍자 그림 때문에 모델이 된 연대장 빌헬름 폰 차스토프 소장이 격분하여 베를린에 이 건에 관한 회람을 보냈다. 호프만은 벌로 포젠 근무를 해임당하고, 프로크(현재 폴란드의 프워츠크)로 강등되었다. 프로크로 가기 전인 1802년 7월, 호프만은 슈바르츠를 통해 알게 된 폴란드 여성 미할리나 로렐-트르치친스카(독일어판, 애칭 미샤)와 결혼하고, 부정부패로 고발된 미샤의 오빠의 딸인 미샤리나를 양녀로 삼아, 두 사람과 함께 8월에 프로크로 이주했다.^[9]

당시 프로크는 인구 2500명 남짓한 작은 시골 마을이었다. 호프만은 이곳 사교계에 관심을 보이지 않고, 여가 시간에는 집에 틀어박혀 창작 활동에 전념했다. 이 시기에 호프만은 희극 「상금」을 제작하여 당시 인기 있던 희극 작가 코체부에게 보냈다 (이 원고는 현재 남아 있지 않다). 이 무렵 요한 크리스티안 비클렙의 「자연 마술」(화학을 이용한 마술)을 읽고 자동 인형 제작을 구상하거나, 루소의 「고백」을 읽기도 했다. 1804년 3월, 1년 반 만에 강등이 해제되고 바르샤바로의 근무 명령을 받아 4월에 미샤와 미샤리나를 데리고 그곳으로 향했다.^[9]

바르샤바는 당시 남프로이센 주의 수도였으며, 호프만은 활기 넘치는 이 도시에서 다시 사교 생활의 즐거움을 찾았다. 호프만은 “음악 클럽”의 공동 설립자가 되어, 일의 여가 시간에 음악 연주에 참여하거나 클럽을 위해 프레스코화를 제작하고, 시와 작곡을 하기도 했으며, 이탈리아어도 익혔다. 이 시기에 호프만이 작곡한 것으로는 『변호장조 교향곡』, 『니단조 미사곡』, 브렌타노의 희곡을 바탕으로 한 오페라 『초대받지 않은 손님』의 무대 음악 등이 있다. 또한 호프만은 히펠과 함께 평생의 친구가 될 유리우스 에두알트 이치히(1809년부터는 “히치히”라고 불렀다)를 만나, 낭만주의 문학 애호가였던 그에게서 티크나 브렌타노, 노발리스, 슐레겔 형제가 독일어로 번역한 칼데론 등의 작품을 소개받아, 이러한 문학 작품에 친숙해졌다. 1805년 7월에는 딸이 태어나, 음악의 수호성인 세실리아를 따서 체칠리아라고 이름 지었다.^[9]

그러나 행복한 나날은 오래가지 못하고, 1806년 11월에 나폴레옹 군이 바르샤바에 주둔하여 프로이센의 정부 기관이 해체되었다. 호프만은 직업을 잃었을 뿐만 아니라, 프랑스 군의 징발로 거주지마저 잃었다. 호프만은 가족을 데리고 무니체크 궁전에 있던 “음악 클럽”의 다락방으로 이사했지만, 곧 현금이 바닥나, 아내의 친척을 의지하여 1807년 1월에 포젠으로 이주했다. 그러나 프랑스 군 당국으로부터 나폴레옹에게 충성을 맹세할 것인가, 아니면 바르샤바를 떠날 것인가를 선택하라는 요구를 받자, 호프만은 후자를 선택하고, 7월에 다시 베를린으로 갔다.^[9]

2. 3. 예술가로서의 삶

자카리아스 베르너(Zacharias Werner)와 우정을 다시 맺고, 이웃이자 동료 법률가였던 율리우스 에두아르트 이치히(Julius Eduard Itzig)를 만났다. 이치히는 호프만에게 노발리스(Novalis), 루트비히 티크(Ludwig Tieck), 아힘 폰 아르님(Achim von Arnim), 클레멘스 브렌타노(Clemens Brentano), 고트힐프 하인리히 폰 슈베르트(Gotthilf Heinrich von Schubert), 카를로 고치(Carlo Gozzi), 칼데론(Calderón)의 작품을 소개했다. 이러한 작가들의 소개는 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다.

아우구스트 빌헬름 슐레겔(August Wilhelm Schlegel), 아델베르트 폰 샤미소(Adelbert von Chamisso), 프리드리히 드 라 모트 푸케(Friedrich de la Motte Fouqué), 라헬 레빈(Rahel Levin), 다비드 페르디난트 코레프(David Ferdinand Koreff) 등의 모임에 참석했다.^[1]

1807년 8월에는 포젠(Posen)에서 딸 체칠리아(Cäcilie)의 사망 소식을 듣는 비극을 겪었다.^[2]

1808년 4월 호프만은 밤베르크 극장의 음악 지휘자로 채용되었다.^[3] 라이프치히(Leipzig)의 『일반 음악 신문(Allgemeine musikalische Zeitung)』에 음악 평론을 기고하기 시작했고, 베토벤에 관한 그의 기사는 특히 호평을 받았다.^[4] 이 신문에서 "카펠마이스터(Kapellmeister) 요하네스 크라이슬러(Johannes Kreisler)"라는 인물이 처음 등장했다.^[5]

1809년, 작곡가 글룩(Christoph Willibald Gluck)을 사후 20년 이상 만났다고 믿는 한 남자에 대한 이야기인 『기사 글룩(Ritter Gluck)』이 출판되면서 호프만은 성공을 거두었다.^[6] 이 작품을 통해 E. T. A. 호프만이라는 필명을 사용하기 시작했으며, "A"는 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)에 대한 경의를 표하는 "아마데우스(Amadeus)"를 의미한다고 사람들에게 말했다.^[7]

1810년 밤베르크 극장은 주식회사로 새롭게 출범했고, 호프만과 오랜 인연이 있던 프란츠 폰 호르바인(Franz von Holbein)이 새로운 극장장으로 취임했다. 호르바인은 호프만의 재능을 인정하여 작곡가, 무대 장치가, 화가로서 마음껏 실력을 발휘할 수 있도록 중용했다.^[8]

호프만은 부업으로 상류층 사람들에게 음악 교육을 제공했다. 1811년에는 노래 지도를 했던 20살 연하의 줄리아 마르크(Julia Mark)에게 연정을 품게 되었다.^[9]

1813년, 『일반 음악 신문』 편집장 프리드리히 로흘리츠(Friedrich Rochlitz)의 권유를 받아 드레스덴의 요제프 제콘다(Josef Seconda) 극단에서 음악 지휘자 직을 맡게 되었다.^[10]

1814년부터 1815년에 걸쳐 쿤츠 출판사에서 발행된 『칼로풍 환상곡집』은 호프만의 명성을 높였다. 이 작품집은 호프만이 매우 좋아하는 풍자화가 자크 칼로(Jacques Callot)의 이름을 붙여 4권으로 발행되었으며, 서문은 장 폴(Jean Paul)이 썼다.^[11]

1814년 친구 힙펠의 도움으로 다시 프로이센 국가 관료로 채용되어 9월에 베를린으로 이주했다. 1815년 4월부터 대심원 판사로 취임하여 판사 일을 하면서 소설을 쓰고, 무대를 기획하고 작곡을 하며, 많은 예술가들과 교류하는 바쁜 생활을 보냈다.^[12]

베를린 시대에 『악마의 영약』, 『호두까기 인형과 생쥐 왕』, 『야경집』, 『젤라피온 동인집』 등 소설과 이야기를 잇달아 발표했다.^[13] 1814년에 완성한 오페라 『운디네』를 평생의 대작으로 생각했으며, 베를린 시대에는 이 오페라 상연에 힘을 쏟아 1816년 8월 베를린 왕립극장에서 초연을 성공적으로 마쳤다.^[14]

2. 4. 죽음

1819년, 프로이센 정부는 나폴레옹 전쟁의 여파로 각지에서 일어나고 있던 자유민주화 운동을 억압하기 위해 “대역적인 결사 및 기타 위험한 책동을 조사하는 직속 위원회”를 설치했고, 호프만도 그 일원이 되었다. 그러나 내면이 아닌 실제로 행해진 행위에만 근거하여 판결을 내려야 한다는 의견을 가지고 있던 호프만은 국왕 및 상관과의 관계를 악화시켰다. 같은 해 7월, “독일 체조의 아버지” 프리드리히 루트비히 얀(de:Friedrich Ludwig Jahn)이 반역죄로 기소되었지만, 얀은 경찰청장 캄프츠를 오히려 모욕죄로 고소했다. 주변 관료들은 얀의 고소를 무시해야 한다고 생각했지만, 호프만은 얀의 고소를 듣고 캄프츠를 소환했고, 소환을 중지하라는 법무장관의 명령에도 따르지 않았다. 결국 국왕이 직접 개입하여 소환은 중지되었고, 호프만은 국왕으로부터 큰 불쾌감을 샀다.

1822년 2월, 출판 전 호프만의 소설 『벼룩의 주인』에 얀의 재판을 풍자하는 불경한 표현이 있다는 이유로 출판이 금지되었다. 국왕은 즉시 호프만을 심문하도록 요구했지만, 호프만은 이미 척추카리에스로 병상에 누워 있었고, 의사의 판단으로 심문은 이루어지지 않았다. 4월, 호프만은 병상에서 마지막 소설 『구석의 창』을 구술 필기하고 있었지만, 6월 25일에 병으로 사망했다. --

3. 작품 세계

1814년 나폴레옹이 패배한 후, 호프만은 베를린으로 돌아와 법원에서 다시 일하게 되었다. 그의 오페라 <운디네>는 베를린 극장에서 성공적으로 공연되었으나, 25번째 공연 날 밤 화재로 인해 막을 내렸다. 잡지사들은 그의 글을 싣고 싶어 했지만, 시간이 지나면서 그의 작품 수준은 점차 떨어지기 시작했다. 그럼에도 불구하고 이 시기에 많은 걸작들이 탄생했다.

1819년부터 호프만은 건강이 나빠져 법적 분쟁에도 휘말렸다. 지나친 음주와 매독으로 인해 1821년에는 팔다리가 약해졌고, 1822년 초부터는 마비 증세까지 나타났다. 그는 마지막 작품들을 아내나 비서에게 받아쓰게 했다.

메테르니히의 반자유주의 정책은 호프만을 시험에 들게 했다. 수많은 사람들이 정치적 견해 때문에 반역죄로 고발되었고, 대학교수들의 강의는 감시를 받았다.

프리드리히 빌헬름 3세는 정치적 반체제 인사를 조사하기 위한 위원회를 만들었지만, 법치주의가 제대로 지켜지지 않자 위원회에 간섭하기 위한 장관 위원회를 또 만들었다. 이 위원회는 캄프츠 위원장의 영향을 크게 받았다. 호프만은 체조 협회 운동의 창시자인 "턴파터" 얀의 재판 과정에서 캄프츠를 방해하다가 정치적인 표적이 되었다. 호프만이 자신의 이야기("마이스터 플로")에서 캄프츠를 풍자하자, 캄프츠는 법적 조치를 취했다. 그러나 호프만의 병이 위중해지면서 이 절차는 중단되었다. 왕은 징계를 요구했지만, 실제로 조치는 취해지지 않았다. 결국 "마이스터 플로"는 문제가 되는 부분을 삭제하고 출판되었다.

호프만은 1822년 6월 25일 베를린에서 매독으로 46세의 나이에 세상을 떠났다. 그의 무덤은 베를린 크로이츠베르크의 예루살렘 교회와 노이에 키르헤 교구의 제3묘지에 보존되어 있다.

E. T. A. 호프만의 묘. 비문 번역: E. T. W. 호프만, 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크 출생, 1822년 6월 25일 베를린 사망, 법원 평의원, 직무, 시인, 음악가, 화가로서 뛰어난 재능을 가짐, 친구들이 헌정함.

3. 1. 주요 작품

《숫고양이 무르의 인생관》(Lebensansichten des Katers Murr^de)
《밤의 풍경》(Die Nachtstücke^de)
* 〈모래 사나이〉(Der Sandmann^de)
* 〈적막한 집〉(Das öde Haus^de)
* 〈장자 상속〉(Das Majorat^de)
《제라피온 형제들》(Die Serapionsbrüder^de)
* 〈호두까기 인형과 생쥐 대왕〉(Nussknacker und Mausekönig^de)
* 〈이그나츠 데너〉(Ignaz Denner^de)
* 〈팔룬의 광산〉(Die Bergwerke zu Falun^de)
이 밖에도 많은 작품이 있다.

4. 영향

E. T. A. 호프만은 독일 낭만주의를 대표하는 작가이자 환타지 장르의 선구자이다. 검은 유머와 사실주의를 결합한 그의 독특한 작품 세계는 에드거 앨런 포, 니콜라이 고골^[11]^[12], 찰스 디킨스, 샤를 보들레르, 조지 맥도널드^[13], 표도르 도스토예프스키, 벌넌 리^[14], 프란츠 카프카, 알프레드 히치콕 등 많은 작가들에게 영향을 미쳤다. 특히, 단편 소설 《스쿠데리 양》은 최초의 탐정 소설 중 하나로 여겨지며, 포의 《모르그가의 살인 사건》에 직접적인 영향을 주었다.^[15]

20세기 러시아 문학 이론가 미하일 바흐친은 호프만의 작품을 메니페우스 풍자로 규정했는데, 이는 본질적으로 풍자적이고 자기 패러디적인 형식을 띠며, 세르반테스, 디드로, 볼테르를 포함하는 전통에 속한다는 것을 의미한다.

로베르트 슈만의 피아노 모음곡 크라이슬레리아나(1838)는 호프만의 책 중 한 구절에서 제목을 따왔으며^[4], 자크 오펜바흐의 걸작 오페라 《호프만의 이야기》(1881)는 〈모래 사나이〉(1816), 〈쥐 크레스펠〉(1818), 《실베스터의 밤의 모험》(1814)의 〈잃어버린 그림자〉 등의 이야기를 바탕으로 한다. 표트르 일리치 차이콥스키의 발레 《호두까기 인형》(1892)는 〈호두까기 인형과 생쥐 대왕〉을, 레오 델리브의 발레 《코펠리아》는 호프만의 두 기괴한 이야기를 바탕으로 한다.

호프만은 음악 비평을 통해서도 19세기 음악계 여론에 직접적인 영향을 미쳤다. 베토벤의 C단조 5번 교향곡, 작품번호 67(1808) 등에 대한 그의 비평은 음악에 대한 글쓰기에 새로운 문학적 기준을 제시했고, 후대 작가들이 음악을 "가장 낭만적인 예술"로 간주하도록 격려했다.^[16]

호프만은 작품에서 풍자를 통해 단순한 정치적 논평 이상의 것을 창조했다. 그의 소설 《무르 고양이의 삶과 견해》(1819–1821)는 진정한 예술의 미적 지위와 창작에 수반되는 자기 초월 방식과 같은 문제를 다룬다. 또한, 낭만적인 이상의 피상적인 측면과 진정한 측면을 구별하는 데 실패한 점을 보여주며, 인상을 주려는 '자의식적인' 노력은 창조하려는 '자각적인' 노력과 분리되어야 한다고 주장한다.

알렉상드르 뒤마는 '호두까기 인형'을 프랑스어로 번역하여 이야기가 널리 알려지는 데 기여했다.

역사가 마틴 윌리스는 호프만의 과학소설에 대한 영향력이 간과되었다고 주장하며, 그의 작품이 18세기 후반과 19세기 초 중요한 과학 논쟁에 역동적으로 참여한 작가임을 보여준다고 말한다.^[18]

4. 1. 문학

E. T. A. 호프만은 독일 낭만주의를 대표하는 작가 중 한 명이며, 환타지 장르의 선구자이다. 검은 유머와 사실주의를 결합한 그의 독특한 작품 세계는 에드거 앨런 포, 니콜라이 고골, 찰스 디킨스, 샤를 보들레르, 조지 맥도널드, 표도르 도스토예프스키, 벌넌 리, 프란츠 카프카, 알프레드 히치콕 등 많은 작가들에게 영향을 미쳤다.^[11]^[12]^[13]^[14]

호프만의 이야기 《스쿠데리 양》는 최초의 탐정 소설 중 하나로 여겨지며, 포의 《모르그가의 살인 사건》에 직접적인 영향을 주었다.^[15]

20세기 러시아 문학 이론가 미하일 바흐친은 호프만의 작품을 메니페우스 풍자로 규정했는데, 이는 본질적으로 풍자적이고 자기 패러디적인 형식을 띠며, 세르반테스, 디드로, 볼테르를 포함하는 전통에 속한다는 것을 의미한다.

로베르트 슈만의 피아노 모음곡 크라이슬레리아나 (1838)는 호프만의 책 중 하나에서 제목을 따왔다.^[4] 자크 오펜바흐의 오페라 《호프만의 이야기》(1881)는 〈모래 사나이〉(1816), 〈쥐 크레스펠〉(1818), 《실베스터의 밤의 모험》(1814)에 있는 〈잃어버린 그림자〉 등의 이야기를 바탕으로 한다. 표트르 일리치 차이콥스키의 발레 《호두까기 인형》(1892)는 〈호두까기 인형과 생쥐 대왕〉을 바탕으로 하였고, 레오 델리브의 발레 《코펠리아》는 호프만의 두 이야기를 바탕으로 한다.

호프만은 그의 작품에서 풍자를 통해 단순한 정치적 논평 이상의 것을 창조했다. 그의 소설 《무르 고양이의 삶과 견해》(1819–1821)은 진정한 예술의 미적 지위와 창작에 수반되는 자기 초월의 방식과 같은 문제를 다룬다.

호프만의 문학은 많은 예술가들이 낭만적인 이상의 피상적인 측면과 진정한 측면을 구별하는 데 실패한 점을 보여준다. 호프만에 따르면, 인상을 주려는 '자의식적인' 노력은 창조하려는 '자각적인' 노력과 분리되어야 한다.
주요 작품

《칼롯 풍의 환상 소품》(1814)^[10]
* 〈기사 글룩〉
* 〈크라이슬레리아나〉
* 〈돈 주앙〉
* 〈베르강자 개의 최근 운명에 대한 소식〉
* 〈최면술사〉
* 〈황금 항아리〉(1819년 개정판)
* 〈섣달 그믐밤의 모험〉
《악마의 영약》(1815)
《야상곡》(1817)
* 〈모래 사나이〉
* 〈서원〉
* 〈이그나츠 데너〉
* 〈G시 예수회 교회〉
* 〈장자 상속권〉
* 〈황폐한 집〉
* 〈성체송〉
* 〈돌 심장〉
《극장 감독의 이상한 고통》(1819)
《작은 자케스》(1819)
《세라피온 형제단》(1819)
* 〈은둔자 세라피온〉
* 〈크레스펠 참사〉
* 〈페르마타〉
* 〈시인과 작곡가〉
* 〈세 친구의 삶에서 발췌한 단편〉
* 〈아서트 호프〉
* 〈팔룬 광산〉
* 〈호두까기 인형과 생쥐 대왕〉(1816)
* 〈가수들의 싸움〉
* 〈유령 이야기〉
* 〈자동 인형〉
* 〈도제와 도제사〉
* 〈옛날과 새로운 교회 음악〉
* 〈통짜 배럴 제작자 마이스터 마르틴과 그의 조수들〉
* 〈낯선 아이〉
* 〈유명한 남자의 삶에서 발췌한 소식〉
* 〈신부 선택〉
* 〈불길한 손님〉
* 〈스퀴데리 양〉
* 〈도박의 행운〉(1819)
* 〈B남작〉
* 〈포르미카 씨〉
* 〈자카리아스 베르너〉
* 〈현상〉
* 〈사물의 연관성〉
* 〈흡혈귀〉
* 〈미학적 차 마시는 모임〉
* 〈왕비〉
《브람빌라 공주》(1820)
《고양이 무르의 생애관》(1820)
〈착각〉(1820)
〈비밀〉(1821)
〈이중인〉(1821)
《벼룩 대가》(1822)
〈사촌의 창가〉(1822)
《최후의 이야기》(1825)
《숫고양이 무르의 인생관》
《밤의 풍경》
* 〈모래 사나이〉
*〈적막한 집〉
* 〈장자 상속〉
《제라피온 형제들》
*〈호두까기 인형과 생쥐 대왕〉
* 〈이그나츠 데너〉
* 〈팔룬의 광산〉

4. 2. 음악

E. T. A. 호프만은 음악가로서 다음과 같은 작품들을 남겼다.

제목	연도
미사 라단조	1805
미제레레 내림 나단조	1809
흘러내린 흰 식탁	1811
불멸의 약	1808
운디네	1816
교회용 음악 서곡 라단조	1801
다섯 개의 피아노 소나타 (가장조, 바단조, 바장조, 바단조, 올림 다단조)	1805~1808
교향곡 내림 마장조	1806
하프 5중주 다단조	1807
대 삼중주 마장조 (피아노 3중주)	1809
미사 사단조	1805
2성부 및 3성부를 위한 세 개의 칸초네타	1807
4성부 합창을 위한 여섯 개의 칸초네	1808
미제레레 사단조	1809
시 이르티슈 강의 흰 물결 속으로 (코체부), 독창곡	1811
레치타티보와 아리아 "Prendi l'acciar, ti rendo"	1812
세 개의 이탈리아어 칸초네타	1812
여섯 개의 이탈리아어 이중창	1812
야상곡, 터키 음악, 사냥꾼의 노래, 고양이 사냥꾼의 노래 남성합창곡	1819–1821

그의 오페라 운디네는 베를린 극장에서 성공적으로 공연되었으나, 25번째 공연 날 밤 화재로 인해 막을 내렸다.

호프만은 음악 비평을 통해 19세기 음악계 여론에 직접적인 영향을 미쳤다. 베토벤의 C단조 5번 교향곡, 작품번호 67 및 기타 중요한 작품에 대한 그의 비평은 음악에 대한 글쓰기에 새로운 문학적 기준을 제시했고, 후대 작가들이 음악을 "가장 낭만적인 예술"로 간주하도록 격려했다.^[16]

4. 3. 한국에의 영향

E. T. A. 호프만은 독일 낭만주의를 대표하는 작가이자 환타지 장르의 선구자이며, 그의 작품은 한국 문학에도 영향을 미쳤다. 특히, 검은 유머와 사실주의를 결합한 그의 독특한 작품 세계는 여러 작가들에게 영감을 주었다.

호프만의 이야기 ''스퀴데리 양''은 최초의 탐정 소설 중 하나로 간주되며, 표도르 도스토예프스키, 프란츠 카프카 등 세계적인 작가들에게 영향을 미쳤다.

자크 오펜바흐의 오페라 ''호프만의 이야기''는 호프만의 여러 단편 소설을 바탕으로 만들어졌으며, 표트르 일리치 차이콥스키의 발레 ''호두까기 인형''은 "호두까기 인형과 생쥐 왕"을 원작으로 한다. 이처럼 호프만의 작품은 다양한 예술 장르에 영감을 주며 오늘날까지도 사랑받고 있다.

5. 평가

E. T. A. 호프만은 독일 낭만주의를 대표하는 작가이자 환타지 장르의 선구자 중 한 명이다. 검은 유머와 사실주의를 결합한 독특한 작품 세계를 선보였으며, 이는 에드거 앨런 포, 니콜라이 고골, 찰스 디킨스, 샤를 보들레르, 조지 맥도널드, 표도르 도스토예프스키, 벌넌 리, 프란츠 카프카, 알프레드 히치콕 등 많은 작가들에게 큰 영향을 미쳤다.^[11]^[12]^[13]^[14] 그의 이야기 ''스쿠데리 양''은 최초의 탐정 소설 중 하나로 평가받으며, 포의 "모르그가의 살인 사건"에 직접적인 영향을 주었다고 알려져 있다.^[15]

미하일 바흐친은 호프만의 작품을 메니페우스 풍자로 분류하며, 그의 작품이 풍자적이면서도 자기 패러디적인 성격을 지니고 있으며, 세르반테스, 디드로, 볼테르와 같은 작가들의 전통을 잇고 있다고 평가했다.

호프만의 작품은 음악에도 큰 영향을 미쳤다. 로베르트 슈만의 피아노 모음곡 크라이슬레리아나는 호프만의 책 제목에서 유래했으며,^[4] 자크 오펜바흐의 오페라 ''호프만의 이야기''는 "모래사람", "쥐 크레스펠", "잃어버린 그림자" 등 호프만의 여러 단편 소설을 바탕으로 만들어졌다. 표트르 일리치 차이콥스키의 발레 ''호두까기 인형''은 "호두까기 인형과 생쥐 왕"을, 레오 델리브의 발레 ''코펠리아''는 호프만의 두 기괴한 이야기를 바탕으로 한다.

호프만은 음악 비평을 통해서도 당대 음악계에 큰 영향을 미쳤다. 특히 베토벤의 5번 교향곡에 대한 그의 비평은 음악 비평의 새로운 기준을 제시했으며, 후대 작가들이 음악을 "가장 낭만적인 예술"로 여기도록 이끌었다.^[16]

호프만은 예술적 다방면의 재능을 추구하며, 단순한 정치적 풍자를 넘어선 예술적 깊이를 추구했다. 그의 소설 ''무르 고양이의 삶과 견해''에서는 진정한 예술의 의미와 창작 과정에서의 자기 초월 문제를 다루며, 예술적 허세와 진정한 창작 노력을 대비시켰다.

6. 작품 목록

E. T. A. 호프만은 문학과 음악 분야 모두에서 재능을 보였으며, 오페라, 기악곡, 성악곡 등 다양한 작품을 작곡했다.

==== 오페라 ====

Die Maske^de, 징슈필(1799)
Die lustigen Musikanten^de(가사: 클레멘스 브렌타노), 징슈필(1804)
Liebe und Eifersucht^de(가사: 칼데론의 작품을 바탕으로 호프만이 각색하고 아우구스트 빌헬름 슐레겔이 번역)(1807)
Der Trank der Unsterblichkeit^de(가사: 율리우스 폰 조덴), 낭만 오페라(1808)
Dirna^de(가사: 율리우스 폰 조덴), 멜로드라마(1809)
Aurora^de(가사: 프란츠 폰 홀바인), 영웅 오페라(1812)
운디네(가사: 프리드리히 드 라 모트 푸케), 마법 오페라(1816)

==== 기악곡 ====

제목	작곡 연도	비고
피아노를 위한 론도	1794/95	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
서곡. D단조 교회 음악	1801	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
피아노 소나타 (A장조, f단조, F장조, f단조, cis단조)	1805–1808	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
피아노를 위한 대 환상곡	1806	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
E♭장조 교향곡	1806	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
하프 5중주곡 c단조	1807	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
대 삼중주곡 E장조	1809	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
카롤리네의 날을 위한 왈츠	1812	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
세라피온 왈츠	1818–1821	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]

==== 성악곡 ====

제목	연도
미사 라단조	1805
미사 사단조	1805
2성부 및 3성부를 위한 세 개의 칸초네타	1807
4성부 합창을 위한 여섯 개의 칸초네	1808
미제레레 내림 나단조	1809
미제레레 사단조	1809
레치타티보와 아리아 "Prendi l'acciar, ti rendo"	1812
세 개의 이탈리아어 칸초네타	1812
여섯 개의 이탈리아어 이중창	1812
야상곡	1819–21
터키 음악	1819–21
사냥꾼의 노래	1819–21
고양이 사냥꾼의 노래 남성합창곡	1819–21

6. 1. 문학

E. T. A. 호프만은 다양한 장르의 문학 작품을 남겼다. 그의 작품은 환상적이고 기괴한 요소가 특징이며, 인간 내면의 어두운 면을 탐구하는 것으로 평가받는다. 주요 작품은 다음과 같다.

작품명(한국어)	작품명(원제)	발표 연도
황금 항아리	Der goldne Topf	1814년
카롯 풍의 환상곡	Fantasiestücke in Callots Manier	1814년
악마의 영약	Die Elixiere des Teufels	1815년
호두까기 인형과 생쥐 왕	Nußknacker und Mausekönig	1816년
야상곡집	Nachtstücke	1817년
모래사람	Der Sandmann	1817년
극장 감독의 기묘한 고뇌	Seltsame Leiden eines Theater-Direktors	1819년
작은 차체스, 또는 진노버라고도 불리는	Klein Zaches, genannt Zinnober	1819년
세라피온 동인집	Die Serapionsbrüder	1819년
도박꾼의 행운	Spielerglück	1819년
브람빌라 공주	Prinzessin Brambilla	1820년
고양이 무르의 인생관	Lebensansichten des Katers Murr	1820년
착오	Die Irrungen	1820년
비밀	Die Geheimnisse	1821년
도플갱어	Die Doppeltgänger	1821년
벼룩 마이스터	Meister Floh	1822년
사촌의 귀퉁이 창문	Des Vetters Eckfenster	1822년
숫고양이 무르의 인생관	Lebensansichten des Katers Murr^de
밤의 풍경	Die Nachtstücke^de
* 모래 사나이	Der Sandmann^de
* 적막한 집	Das öde Haus^de
* 장자 상속	Das Majorat^de
제라피온 형제들	Die Serapionsbrüder^de
* 팔룬의 광산	Die Bergwerke zu Falun^de

카롯 풍의 환상곡 (''Fantasiestücke in Callots Manier'', 1814년)
〈기사 글룩〉 (''Ritter Gluck'')
〈크라이슬레리아나〉 (''Kreisleriana'')
〈돈 주앙〉 (''Don Juan'')
〈베르강차라는 개의 최근 운명에 관한 보고〉 (''Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza'')
〈최면술사〉 (''Der Magnetiseur'')
〈섣달 그믐밤의 모험〉 (''Die Abenteuer der Sylvesternacht'')
야상곡집 (''Nachtstücke'', 1817년)
〈서원〉 (''Das Gelübde'')
〈이그나츠 덴너〉 (''Ignaz Denner'')
〈G 마을의 예수회 교회〉 (''Die Jesuiterkirche in G.'')
〈장자 상속권〉 (''Das Majorat'')
〈황폐한 집〉 (''Das öde Haus'')
〈산투스〉 (''Das Sanctus'')
〈돌 심장〉 (''Das steinerne Herz'')
세라피온 동인집 (''Die Serapionsbrüder'', 1819년)
〈은둔자 세라피온〉 (''Der Einsiedler Serapion'')
〈꾸퍼 마이스터 마르틴과 그의 동료들〉 (''Meister Martin der Küfner und seine Gesellen'')
〈크레스펠 고문관〉 (''Rat Krespel'')
〈페르마타〉 (''Die Fermate'')
〈시인과 작곡가〉 (''Der Dichter und der Komponist'')
〈세 친구의 삶에서 발췌한 한 단편〉 (''Ein Fragment aus dem Leben dreier Freunde'')
〈아서 왕궁〉 (''Der Artushof'')
〈노래 경연〉 (''Der Kampf der Sänger'')
〈유령 이야기〉 (''Eine Spukgeschichte'')
〈자동 인형〉 (''Die Automate'')
〈베네치아의 총독과 총독 부인〉 (''Doge und Dogaresse'')
〈구교회 음악과 신교회 음악〉 (''Alte und neue Kirchenmusik'')
〈꾸퍼 마이스터 마르틴과 그의 젊은이들〉 (''Meister Martin der Küfner und seine Gesellen'')
〈낯선 아이〉 (''Das fremde Kind'')
〈어떤 유명한 인물의 소식〉 (''Nachricht aus dem Leben eines bekannten Mannes'')
〈신부 선택〉 (''Die Brautwahl'')
〈불길한 손님〉 (''Der unheimliche Gast'')
〈스쿠데리 양〉 (''Das Fräulein von Scuderi'')
〈B 남작〉 (''Der Baron von B.'')
〈시뇨르 포르미카〉 (''Signor Formica'')
〈차하리아스 베르너〉 (''Zacharias Werner'')
〈환영처럼 나타난 것들〉 (''Erscheinungen'')
〈사물의 연관성〉 (''Der Zusammenhang der Dinge'')
〈뱀파이어리즘〉 (''Vampirismus'')
〈미적 취향의 티 파티〉 (''Die ästhetische Teegesellschaft'')
〈왕의 신부〉 (''Die Königsbraut'')

E. F. 블레일러는 호프만을 "가장 위대한 판타지 작가 2~3명 중 한 명"이라고 평가했으며,^[17] 알지스 부드리스는 그가 "우리 시대의 가장 오래 지속되는 주제들 중 일부의 기초를 마련했다"고 말했다.^[17]

역사가 마틴 윌리스는 호프만의 작품이 18세기 후반과 19세기 초 과학 논쟁에 역동적으로 참여했으며, 특히 〈모래 사나이〉(1816)와 〈자동인형〉(1814)을 통해 당시 기계 문화에 대한 관심을 보여주었다고 평가한다.^[18] 또한 그의 작품은 과학 지식의 출현과 과학과 마법 사이의 갈등을 다루며, 19세기 초 과학 지식을 분류하는 어려움을 반영한다고 주장한다.^[18]

6. 2. 음악

E. T. A. 호프만은 다양한 장르의 음악 작품을 남겼다. 그는 1805년 미사 라단조와 미사 사단조, 1807년 2성부 및 3성부를 위한 세 개의 칸초네타, 1808년 4성부 합창을 위한 여섯 개의 칸초네, 1809년 미제레레 내림 나단조와 미제레레 사단조를 작곡했다. 1812년에는 레치타티보와 아리아 "Prendi l'acciar, ti rendo", 세 개의 이탈리아어 칸초네타, 여섯 개의 이탈리아어 이중창을 작곡했으며, 1819년부터 1821년 사이에는 야상곡, 터키 음악, 사냥꾼의 노래, 고양이 사냥꾼의 노래 남성합창곡 등을 작곡했다.

6. 2. 1. 오페라

Die Maske^de, 징슈필(1799)
Die lustigen Musikanten^de(가사: 클레멘스 브렌타노), 징슈필(1804)
Liebe und Eifersucht^de(가사: 칼데론의 작품을 바탕으로 호프만이 각색하고 아우구스트 빌헬름 슐레겔이 번역)(1807)
Der Trank der Unsterblichkeit^de(가사: 율리우스 폰 조덴), 낭만 오페라(1808)
Dirna^de(가사: 율리우스 폰 조덴), 멜로드라마(1809)
Aurora^de(가사: 프란츠 폰 홀바인), 영웅 오페라(1812)
운디네(가사: 프리드리히 드 라 모트 푸케), 마법 오페라(1816)
Der Trank der Unsterblichkeit^de (서곡만, 1812년)
Undine^de (마법 오페라, 1814년 작곡, 1816년 초연, 서곡 등)

6. 2. 2. 기악곡

제목	작곡 연도	비고
피아노를 위한 론도	1794/95	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
서곡. D단조 교회 음악	1801	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
피아노 소나타 (A장조, f단조, F장조, f단조, cis단조)	1805–1808	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
피아노를 위한 대 환상곡	1806	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
E♭장조 교향곡	1806	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
하프 5중주곡 c단조	1807	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
대 삼중주곡 E장조	1809	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
카롤리네의 날을 위한 왈츠	1812	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
라이프치히 전투에서의 독일의 승리	1814	"아르눌프 폴바일러" 작곡, 분실됨^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
세라피온 왈츠	1818–1821	^[21]^[22]^[23]^[24]^[1]
교향곡 변호장조	1806
피아노 3중주곡 (Grand Trio) E장조	1809

6. 2. 3. 성악곡

제목	연도
미사 라단조	1805
미사 사단조	1805
2성부 및 3성부를 위한 세 개의 칸초네타	1807
4성부 합창을 위한 여섯 개의 칸초네	1808
미제레레 내림 나단조	1809
미제레레 사단조	1809
레치타티보와 아리아 "Prendi l'acciar, ti rendo"	1812
세 개의 이탈리아어 칸초네타	1812
여섯 개의 이탈리아어 이중창	1812
야상곡	1819–21
터키 음악	1819–21
사냥꾼의 노래	1819–21
고양이 사냥꾼의 노래 남성합창곡	1819–21
미사곡 다단조	1805년
미제레레 가단조	1809년
「밤의 노래 ― 고요하고 장엄한 밤」(Nachtgesang – Still und hehr die Nacht, 작품번호 77)	1819년
「터키풍 음악」(Türkische Musik, 작품번호 78)	1820년
이탈리아 가곡 여섯 곡의 이중창 (6 Duettini italiani)

참조

_[1] 서적 E.T.A. Hoffmann Scribner's
_[2] 서적 Hoffmann, E(rnst) T(heodor) A(madeus) St. James Press/Gale
_[3] 서적 The Origins of the Literary Vampire Rowman & Littlefield
_[4] 웹사이트 Kreisleriana https://www.henle.de[...] G. Henle Verlag 2022-07-04
_[5] 간행물 Hoffmanns Verwandte aus der Familie Doerffer in Königsberger Kirchenbüchern der Jahre 1740–1811
_[6] 서적 Nutcracker & Mouse King & The Tale of the Nutcracker https://books.google[...] Penguin Classics 2007
_[7] 서적 E. T. A. Hoffmann J. B. Metzlersche
_[8] 서적 Selected Letters of E. T. A. Hoffmann University of Chicago Press
_[9] 간행물 Die Freimüthige 1804-02-11
_[10] 기타 Fantasy pieces in the manner of Jacques Callot
_[11] 학술지 Intertextual Parallels between Gogol' and Hoffmann: A Case Study of Vii and the Devil's Elixirs http://booksandjourn[...]
_[12] 학술지 Allusions to Hoffmann in Gogol's Ukrainian Horror Stories from the Dikan'ka Collection
_[13] 서적 George MacDonald and His Wife Allen and Unwin
_[14] 서적 Vernon Lee : aesthetics, history, and the Victorian female intellectual Ohio University Press
_[15] 서적 The Seven Basic Plots Continuum
_[16] 서적 E. T. A. Hoffmann, Italien und die romantische Auffassung der Musik Winter
_[17] 잡지 Galaxy Bookshelf https://archive.org/[...] 1968-07
_[18] 서적 Mesmerists, Monsters, and Machines: Science Fiction and the Cultures of Science in the Nineteenth Century Kent State University Press
_[19] 웹사이트 Fanny and Alexander https://www.ingmarbe[...] 2020-06-21
_[20] 서적 The Norton Anthology of Theory and Criticism W.W. Norton & Company
_[21] 웹사이트 Ice Vajal - Music Land - Metal World :: Coppelius http://www.ice-vajal[...] 2024-06-14
_[22] 웹사이트 Coppelius - Zinnober https://www.reflecti[...] 2024-06-14
_[23] 뉴스 New Cartoon Show Puts Putin Among Men http://www.ekaterinb[...] 2024-02
_[24] 뉴스 Vladimir Putin is spoofed on the Internet https://www.latimes.[...] 2012-02-20

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