파스피에
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1. 개요
파스피에는 16세기 브르타뉴에서 유래한 춤곡으로, 2박자 빠른 춤의 일종이다. 루이 14세 궁정에서 인기를 얻었으며, 장-밥티스트 륄리에 의해 콘서트 댄스로 개조되어 미뉴에트보다 빠른 춤으로 발전했다. 파스피에는 장-필리프 라모와 크리스토프 빌리발트 글루크 등 다양한 작곡가들의 작품에 등장했으며, 모음곡에도 자주 사용되었다. 현대에는 레오 들리브, 클로드 드뷔시, 이고르 스트라빈스키 등 여러 작곡가들이 파스피에를 사용한 작품을 선보였다.
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| 파스피에 | |
|---|---|
| 파스피에 | |
 | |
| 결성일 | 2009년 |
| 데뷔 | 2010년 |
| 장르 | 팝 음악 록 음악 |
| 레이블 | Warner Music Japan (2013년 ~ 2020년) UNIVERSAL MUSIC (2021년 ~) |
| 소속사 | Speedstar Music |
| 공식 웹사이트 | passepied.info |
| 구성원 | |
| 나츠메 나츠키 (Vo, Key) | 2009년 ~ 현재 |
| 나리오카 다이스케 (Gt) | 2009년 ~ 현재 |
| 미야마 료 (Key) | 2009년 ~ 현재 |
| 타케다 유다이 (Ba) | 2009년 ~ 현재 |
| 야오 타카오 (Dr) | 2009년 ~ 현재 |
2. 역사
파스피에는 16세기부터 20세기까지 다양한 형태로 발전해 온 춤곡이다. 16세기에는 브르타뉴 지방의 민속춤으로 시작하여 루이 14세 궁정 춤으로 인기를 얻었고, 바로크 시대에는 오페라와 모음곡에 자주 사용되었다.
16세기와 바로크 시대에 대한 내용은 하위 섹션들에서 자세히 다루고 있으며, 현대에 들어서도 여러 작곡가들이 파스피에를 재조명하여 작품에 활용하였다.
2. 1. 16세기
노엘 뒤 페일(Noël du Fail)은 1548년에 파스피에가 브르타뉴 궁정에서 흔히 볼 수 있었다고 언급했다. 프랑수아 라블레(François Rabelais)와 토아노 아르보(Thoinot Arbeau)는 16세기에 이 춤을 브르타뉴의 특징적인 브란 유형으로 묘사했다. 이때 파스피에는 3마디 구절로 된 빠른 2박자 춤으로, '브란 심플' 유형에 속했다. 루이 14세의 궁정에서도 인기가 있었다.2. 2. 바로크 시대
노엘 뒤 페일(Noël du Fail)은 1548년에 파스피에가 브르타뉴 궁정에서 흔히 볼 수 있었다고 언급했다. 프랑수아 라블레(François Rabelais)와 토아노 아르보(Thoinot Arbeau)는 16세기 후반에 이 춤을 브르타뉴의 특징적인 브란 유형으로 묘사했는데, 이때 파스피에는 3마디 구절로 된 빠른 2박자 춤으로, ''브란 심플'' 유형에 속했다. 많은 민속 춤과 마찬가지로 루이 14세의 궁정에서도 인기가 있었다.장-밥티스트 륄리(Jean-Baptiste Lully)는 파스피에를 목가적인 콘서트 댄스로 개조했으며, 1680년대에 더 빠른 미뉴에트로 처음 등장했다. 이는 당시 3박자 춤 중 가장 빠른 것으로 간주되며, 보통 (때로는 또는 )의 박자표를 사용하며, 구절은 마디의 마지막 박자에서 시작한다. 그 구절은 두 마디에 걸쳐 네 개의 특징적인 작은 스텝을 수용하기 위해 네 마디로 나뉘어야 했다. 륄리가 오래전에 비슷하게 적응시켰던 미뉴에트의 스텝을 사용하여 가볍게 움직이며 바닥에 정교한 패턴을 그리는 등 매우 다른 효과를 냈다.
이후 파스피에는 장-필리프 라모(Jean-Philippe Rameau)를 비롯한 수많은 연극 작품에 등장했다. 1774년 크리스토프 빌리발트 글루크(Christoph Willibald Gluck)의 ''아울리스의 이피게니아''에서도 발견된다.
1739년에 저술한 요한 마테존(Johann Mattheson)은 파스피에를 경박함에 가까운 성격을 가진 빠른 춤으로 묘사하며, 그 때문에 "지그에서 표현되는 열정, 분노 또는 열기"가 부족하다고 말했다. 이탈리아인들은 종종 기악 ''신포니아''의 마지막 부분으로 사용했다.
파스피에는 모음곡에도 가끔 등장하는데, 예를 들어 요한 제바스티안 바흐(J.S. Bach)의 관현악 모음곡 1번이나 그의 건반 악기를 위한 ''프랑스 서곡''과 같은 극적인 음악에도 등장한다. 종종 I, II, I 순서로 연주되는 단조와 장조의 두 개의 파스피에가 있거나, 파스피에는 대조적인 쌍으로 나타나 첫 번째가 두 번째 후에 다 카포로 다시 나타난다. 또한 헨리 퍼셀(Henry Purcell)의 오페라 ''디오클레시안''과 수백 개의 다른 바로크 시대 작품에서도 등장했다.
2. 3. 현대의 재조명
레오 들리브는 빅토르 위고의 연극 ''즐거운 왕''을 위한 부수 음악의 일부로 파스피에를 작곡했다. 더 현대적인 예로는 다음이 있다.- 클로드 드뷔시의 피아노를 위한 베르가마스크 모음곡의 네 번째이자 마지막 악장
- 이고르 스트라빈스키의 C장조 교향곡의 세 번째 악장 (미뉴에트, 파스피에, 푸가로 구성)
- 세르게이 프로코피예프의 발레 ''신데렐라'' 2막의 두 번째 곡
- 미클로시 로자의 ''보바리 부인''의 무도회 장면에서 다섯 개의 춤 중 첫 번째 춤
- 앙리 푸쇠르의 피아노를 위한 ''자동인형이 있는 작은 정원''의 세 번째 악장 ("Révérences engrenées, premier pentacle"의 다섯 개의 춤 중 첫 번째 춤)
- 크리스토퍼 라우스의 관현악 발레 ''프리앙디즈''의 세 번째 악장
- 마이클 간돌피의 ''우주적 성찰의 정원'' 2부의 감각의 정원 모음곡의 네 번째 악장
- 장-미셸 블레의 2022년 앨범 ''오바드''의 두 번째 곡
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