프리드리히 빌헬름 무르나우
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1. 개요
프리드리히 빌헬름 무르나우는 독일의 영화감독으로, 표현주의 영화의 대표적인 인물이다. 1888년 독일 빌레펠트에서 태어나 베를린 대학교에서 언어학을, 하이델베르크 대학교에서 미술사와 문학을 공부했다. 제1차 세계 대전에 참전한 후 영화 연출을 시작하여 《노스페라투》(1922), 《마지막 웃음》(1924), 《파우스트》(1926) 등의 작품을 연출했다. 1926년 할리우드로 진출하여 《선라이즈》(1927)를 제작했으며, 1931년 《타부》를 연출하던 중 교통사고로 사망했다. 그의 혁신적인 촬영 기법과 연출은 후대 영화감독들에게 큰 영향을 미쳤다.
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| 프리드리히 빌헬름 무르나우 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 프리드리히 빌헬름 플룸페 |
| 출생일 | 1888년 12월 28일 |
| 출생지 | 비레펠트, 독일 |
| 사망일 | 1931년 3월 11일 |
| 사망지 | 샌타바버라, 캘리포니아, 미국 |
| 묻힌 곳 | 슈탄스도르프 남서부 묘지 |
| 학력 | 베를린 훔볼트 대학교 하이델베르크 대학교 |
| 직업 | 영화 감독 프로듀서 각본가 |
| 활동 기간 | 1919–1931 |
| 사조 | 독일 표현주의 |
| |
| 군사 경력 | |
| 소속 | 독일 제국 |
| 군종 | 제국 독일 육군 독일 공군 |
| 참전 | 제1차 세계 대전 |
| 전투 | 동부 전선 |
| 주요 작품 | |
2. 초기 생애 및 교육
프리드리히 빌헬름 플룸페는 1888년 12월 28일 독일 제국 빌레펠트에서 태어났다.[3] 그는 직물 공장 소유주인 아버지 하인리히 플룸페와 그의 두 번째 부인인 어머니 오틸리에 폴브라흐트 사이에서 태어났으며, 두 형제와 두 이복 누나가 있었다.[4] 7세 때부터 카셀에서 자랐다.[3] 어린 시절부터 쇼펜하우어, 니체, 셰익스피어, 입센의 책을 읽고, 집에서 연극을 연출할 정도로 문학과 예술에 관심이 많았다.[5][6] 그는 뮌헨 남쪽 슈타펠 호수 근처의 무르나우 암 슈타펠제에서 이름을 따와 "무르나우"라는 예명을 사용했다.[7]
무르나우는 베를린 대학교에서 언어학을 공부했고, 이후 하이델베르크에서 미술사 및 문학을 공부했다.[5] 제1차 세계 대전 동안 무르나우는 동부 전선에서 중대장으로 복무했다.[5] 그 후 독일 제국 항공대에 입대하여 프랑스 북부에서 전투기 조종사로 2년간 임무를 수행했으며,[9][10][11] 심각한 부상 없이 8번의 추락 사고에서 살아남았다. 스위스에 착륙한 후 체포되어 전쟁이 끝날 때까지 억류되었다. 포로 포로 수용소에서 그는 포로 극단에 참여하여 영화 시나리오를 썼다.[12]
하이델베르크 대학교와 베를린 대학교에서 공부하며 막스 라인하르트의 혁신적인 연극 기법에 영향을 받은 무르나우는, 제1차 세계 대전 중 선전용 영화 제작에 참여했다. 전쟁 이후 독일로 돌아와 배우 콘라트 페이트와 함께 영화사를 설립하고 본격적으로 영화 연출을 시작했다.[13]
무르나우는 베를린 대학교에서 언어학을 공부했고, 이후 하이델베르크 대학교에서 미술사 및 문학을 공부했다.[5] 하이델베르크 대학교에서 연출가 막스 라인하르트가 학생 공연을 보고 그를 자신의 배우 학교에 초청하여, 베를린에서 막스 라인하르트의 지도하에 배우가 되었고 연출 조수도 맡았다.[5] 그는 프란츠 마르크, 엘제 라스크어쉴러, 한스 에렌바움-데겔레와 친구가 되었다.[5]
3. 제1차 세계 대전 참전
4. 초기 영화 경력 (독일 표현주의)
그의 초기작인 ''푸른 옷의 소년''(1919)은 토마스 게인즈버러의 그림에서 영감을 받은 드라마였다. 이후 로버트 루이스 스티븐슨의 ''지킬 박사와 하이드''와 유사한 이중 인격을 다룬 ''야누스 머리''(1920)에서는 콘라트 페이트가 주연, 벨라 루고시가 출연했다.[13] 〈유령의 성 Schloss Vogelöd〉(1921), 클로즈업 기법을 사용해 박진감을 높인 〈불타는 평원 Der brennender Acker〉(1922) 등은 모두 표현주의 양식의 시작을 보여주며, 그의 초창기 카메라 실험을 담고 있다.
==== 대표작: 《노스페라투》 (1922) ====
브람 스토커의 소설 《드라큘라》를 무단으로 각색한 영화 《노스페라투》(1922)는 무르나우의 대표작이다.[14] 이 영화는 독일 배우 막스 슈렉이 흡혈귀 오를로크 백작 역을 맡았다. 제작사인 프라나 필름은 스토커의 유족(저자의 미망인인 플로렌스 발콤)과의 저작권 침해 소송에서 패소하여 손해 배상을 피하기 위해 파산을 선언해야 했다.[14] 법원은 손해 배상 외에도 영화의 모든 기존 인쇄본을 파기하도록 명령했지만, 한 부는 이미 전 세계에 배포된 상태였다.[14] 이후 이 인쇄본은 여러 번 복제되어 컬트 영화의 초기 사례가 되었다.[14]
《노스페라투》는 독특한 영상미와 공포 분위기로 인해 표현주의 영화의 걸작으로 평가받는다. 특히 음화 영상, 프레임 삭제 등의 기법은 당시 한국 영화계에는 생소한 것이었으며, 훗날 한국 영화의 시각적 표현을 넓히는 데 영향을 주었다고 평가할 수 있다.
==== 《마지막 사람》 (1924) ====
카를 마이어(Carl Mayer)가 각본을 쓰고 에밀 야닝스(Emil Jannings)가 주연을 맡은 《마지막 웃음》(독일어: ''Der letzte Mann'')은 카메라가 등장인물의 시선으로 "보고" 시각적 스타일을 사용하여 등장인물의 심리 상태를 전달하는 주관적 시점 카메라를 도입했다.[15] 이 영화는 트래킹 샷, 팬, 틸트 및 돌리 움직임의 혼합인 "언체인드 카메라 기법(unchained camera technique)"을 사용했다.[15][8][16] 독창적인 대본작가 카를 마이어와 함께 만든 영화로, 무르나우는 이 영화를 통해 독일의 일류 감독들과 어깨를 나란히 하게 되었다. 한 늙은 호텔 도어맨이 호텔에서 해고당해 좌절감에 빠져있다가 마지막에 뜻하지 않게 보상받게 된다는 내용으로 주인공의 인생유전을 추적하고 있다.[15] 늙은 도어맨의 감정을 기록하기 위해 이 영화에서 사용한 카메라 이동기법과 해석적인 카메라 이용법은 국제 영화계에 충격을 주었다. 이 작품에서 카메라는 도시의 거리와 혼잡한 빈민가, 호텔 복도 등을 따라 움직이면서 사람과 사건들을 제한된 시야 속에 포착해 영화 전체를 하나로 묶는 역할을 한다. 무르나우의 다른 작품들과 달리, ''마지막 웃음''은 표현주의적 요소를 가진 ''캄머슈필필름(Kammerspielfilm)''으로 간주된다. 표현주의 영화와 달리 ''캄머슈필필름''은 정교한 세트 디자인의 부족과 노동 계급에 대한 사회적 불의에 관한 스토리 라인/테마를 포함하는 실내극(chamber play)의 영향으로 분류된다.[15][8][16]
==== 《파우스트》 (1926) ====
무르나우의 마지막 독일 영화는 괴스타 에크만이 주인공으로, 에밀 야닝스가 메피스토펠레스로, 카밀라 호른이 그레첸으로 출연한 대작 ''파우스트''(1926)였다.[15] 이 영화는 요한 볼프강 폰 괴테의 고전 버전을 포함하여 파우스트 전설에 대한 오래된 전통을 차용했다.[15] 거대한 날개 달린 메피스토의 형상이 마을 위를 맴돌며 역병의 씨앗을 뿌리는 장면은 이 영화의 유명한 장면 중 하나이다.[15] ''파우스트''(음악: 베르너 R. 하이먼)는 오리지널 영화 음악을 특징으로 하는 최초의 영화 중 하나였다.[15]
4. 1. 대표작: 《노스페라투》 (1922)
브람 스토커의 소설 《드라큘라》를 무단으로 각색한 영화 《노스페라투》(1922)는 무르나우의 대표작이다.[14] 이 영화는 독일 배우 막스 슈렉이 흡혈귀 오를로크 백작 역을 맡았다. 제작사인 프라나 필름은 스토커의 유족(저자의 미망인인 플로렌스 발콤)과의 저작권 침해 소송에서 패소하여 손해 배상을 피하기 위해 파산을 선언해야 했다.[14] 법원은 손해 배상 외에도 영화의 모든 기존 인쇄본을 파기하도록 명령했지만, 한 부는 이미 전 세계에 배포된 상태였다.[14] 이후 이 인쇄본은 여러 번 복제되어 컬트 영화의 초기 사례가 되었다.[14]
《노스페라투》는 독특한 영상미와 공포 분위기로 인해 표현주의 영화의 걸작으로 평가받는다. 특히 음화 영상, 프레임 삭제 등의 기법은 당시 한국 영화계에는 생소한 것이었으며, 훗날 한국 영화의 시각적 표현을 넓히는 데 영향을 주었다고 평가할 수 있다.
4. 2. 《마지막 사람》 (1924)
카를 마이어(Carl Mayer)가 각본을 쓰고 에밀 야닝스(Emil Jannings)가 주연을 맡은 《마지막 웃음》(독일어: ''Der letzte Mann'')은 카메라가 등장인물의 시선으로 "보고" 시각적 스타일을 사용하여 등장인물의 심리 상태를 전달하는 주관적 시점 카메라를 도입했다.[15] 이 영화는 트래킹 샷, 팬, 틸트 및 돌리 움직임의 혼합인 "언체인드 카메라 기법(unchained camera technique)"을 사용했다.[15][8][16] 독창적인 대본작가 카를 마이어와 함께 만든 영화로, 무르나우는 이 영화를 통해 독일의 일류 감독들과 어깨를 나란히 하게 되었다. 한 늙은 호텔 도어맨이 호텔에서 해고당해 좌절감에 빠져있다가 마지막에 뜻하지 않게 보상받게 된다는 내용으로 주인공의 인생유전을 추적하고 있다.[15] 늙은 도어맨의 감정을 기록하기 위해 이 영화에서 사용한 카메라 이동기법과 해석적인 카메라 이용법은 국제 영화계에 충격을 주었다. 이 작품에서 카메라는 도시의 거리와 혼잡한 빈민가, 호텔 복도 등을 따라 움직이면서 사람과 사건들을 제한된 시야 속에 포착해 영화 전체를 하나로 묶는 역할을 한다. 무르나우의 다른 작품들과 달리, ''마지막 웃음''은 표현주의적 요소를 가진 ''캄머슈필필름(Kammerspielfilm)''으로 간주된다. 표현주의 영화와 달리 ''캄머슈필필름''은 정교한 세트 디자인의 부족과 노동 계급에 대한 사회적 불의에 관한 스토리 라인/테마를 포함하는 실내극(chamber play)의 영향으로 분류된다.[15][8][16]
4. 3. 《파우스트》 (1926)
무르나우의 마지막 독일 영화는 괴스타 에크만이 주인공으로, 에밀 야닝스가 메피스토펠레스로, 카밀라 호른이 그레첸으로 출연한 대작 ''파우스트''(1926)였다.[15] 이 영화는 요한 볼프강 폰 괴테의 고전 버전을 포함하여 파우스트 전설에 대한 오래된 전통을 차용했다.[15] 거대한 날개 달린 메피스토의 형상이 마을 위를 맴돌며 역병의 씨앗을 뿌리는 장면은 이 영화의 유명한 장면 중 하나이다.[15] ''파우스트''(음악: 베르너 R. 하이먼)는 오리지널 영화 음악을 특징으로 하는 최초의 영화 중 하나였다.[15]
5. 할리우드 진출
〈파우스트〉(1926)의 성공 이후, 무르나우는 윌리엄 폭스의 초청으로 할리우드로 진출하여 폭스 스튜디오에서 영화를 제작하기 시작했다.
무르나우는 1926년 할리우드로 이주하여 폭스 스튜디오에 합류하여 영화 ''선라이즈: 두 인간의 노래''(1927)를 제작했는데, 이 영화는 학자들에 의해 역대 최고의 영화 중 하나로 자주 언급된다.[17] 폭스의 무비톤 사운드 온 필름 시스템(음악 및 음향 효과만)으로 개봉된 ''선라이즈''는 재정적으로 성공하지 못했지만, 1929년 최초의 아카데미 시상식에서 여러 개의 오스카상을 받았다. 독창적이고 예술적인 작품상을 수상하면서 현재의 아카데미 작품상을 영화 ''날개''와 공동으로 수상했다. 최초의 아카데미 여우주연상은 이 영화와 그 해 다른 두 편의 영화로 재닛 게이노어에게 돌아갔다. 이후 각 상은 단일 영화의 작품으로 제한되었다. 그럼에도 불구하고 무르나우는 재정적으로 여유가 있었고, 오리건에 농장을 구입했다.[18]
무르나우의 다음 두 영화, (현재는 유실된) ''4명의 악마들''(1928)과 ''시티 걸''(1930)은 새로운 유성 영화 시대에 적응하기 위해 수정되었지만, 좋은 평가를 받지 못했다. 그들의 좋지 않은 평가는 무르나우를 실망시켰고, 그는 폭스를 떠나 잠시 남태평양으로 여행을 떠났다.[3]
5. 1. 《선라이즈》 (1927)
무르나우는 1926년 할리우드로 이주하여 폭스 스튜디오에서 ''선라이즈: 두 인간의 노래''(1927)를 제작했다. 이 영화는 학자들 사이에서 역대 최고의 영화 중 하나로 자주 언급된다.[17] 무비톤 사운드 온 필름 시스템(음악 및 음향 효과만)으로 개봉된 ''선라이즈''는 재정적으로는 성공하지 못했지만, 1929년 최초의 아카데미 시상식에서 여러 개의 오스카상을 받았다.[17] 독창적이고 예술적인 작품상을 수상하면서 현재의 아카데미 작품상을 영화 ''날개''와 공동 수상했고,[17] 최초의 아카데미 여우주연상은 이 영화와 그 해 다른 두 편의 영화로 재닛 게이노어에게 돌아갔다.[17] 이후 각 상은 단일 영화의 작품으로 제한되었다.5. 2. 《4명의 악마》 (1928), 《도시 소녀》 (1930)
무르나우의 다음 두 영화인 《4명의 악마들》(1928)과 《시티 걸》(1930)은 유성 영화 시대에 맞춰 수정되었으나, 좋은 평가를 받지 못했다.[3] 이러한 결과는 무르나우를 실망시켰고, 그는 폭스를 떠나 잠시 남태평양으로 여행을 떠났다.[3]6. 《타부》 (1931) 와 사망
1931년, 무르나우는 다큐멘터리 영화의 선구자 로버트 플라어티와 함께 남태평양을 배경으로 한 영화 《타부》를 제작했다. 예술적 견해 차이로 인해 플라어티는 중도 하차했고, 무르나우가 단독으로 영화를 완성했다. 《타부》는 무르나우의 유작이 되었다.
영화 개봉 일주일 전인 1931년 3월 11일, 무르나우는 캘리포니아 주 퍼시픽 코스트 하이웨이에서 자동차 사고로 산타 모니카에서 사망했다. 무르나우는 렌트한 팩커드 투어링카를 몰고 가던 중, 그의 시종이 트럭을 피하려다 둑을 들이받고 전복되는 사고를 당했다. 이 사고로 머리에 부상을 입은 무르나우는 다음 날 산타바바라 코티지 병원에서 사망했다.
1931년 3월 19일 할리우드 루터교회에서 장례식이 거행되었고, 그의 시신은 독일로 운구되어 4월 13일 베를린 근처 슈탄스도르프 남서 묘지에 안치되었다. 두 번째 장례식에는 로버트 J. 플래허티, 에밀 야닝스, 프리츠 랑 등이 참석했으며, 프리츠 랑이 조사를 낭독했다. 그레타 가르보는 무르나우의 사망 마스크를 주문 제작하여 할리우드에서 활동하는 동안 책상 위에 두었다.
2015년 7월, 무르나우의 묘가 훼손되고 유해가 도난당하는 사건이 발생했다. 묘지에서 촛농 잔여물이 발견되어 비술적 의례와 관련되었을 가능성이 제기되기도 했다.
7. 사생활
무르나우는 동성애자였다.[20] 그의 친구이자 연인이었던 시인 한스 에렌바움-데겔레가 1915년 동부 전선에서 사망한 것은 무르나우에게 깊은 영향을 미쳤고, 그는 영화에서 상실, 희생, 전쟁의 폭력에서 영감을 얻었다.[21] 에렌바움은 무르나우에게 프란츠 마르크와 엘제 라스커쉴러와 같은 표현주의자들의 작품을 소개했다.[21]
할리우드에서 무르나우는 젊은 배우 데이비드 롤린스에게 매료되어 그를 자신의 집으로 초대했다.[22] 1927년 말, 무르나우는 롤린스에게 할리우드에 있는 울프의 둥지 성의 수영장과 정원을 배경으로 누드 포즈를 취하도록 설득했다.[22] 롤린스는 인터뷰에서 그 요청에 당황하고 놀랐지만, 자신의 몸에 대해 편안함을 느껴 응했다고 주장했다.[23]
8. 유산과 영향
무르나우는 독일 표현주의 영화를 대표하는 감독으로, 그의 혁신적인 촬영 기법과 독창적인 연출은 후대 영화감독들에게 큰 영감을 주었다.[34] 그의 작품은 오늘날에도 영화 연구의 중요한 대상이며, 다양한 방식으로 재해석되고 있다. 무르나우는 하이델베르크 대학교·베를린 대학교에서 공부하면서 유명한 독일의 연출가 막스 라인하르트의 혁신적인 연극기법에 큰 영향을 받았다.
미국 작가 짐 셰퍼드는 1998년 소설 ''노스페라투''를 무르나우의 삶과 영화를 바탕으로 썼다.[34] 2000년, E. 엘리아스 머힌지 감독은 ''뱀파이어의 그림자''를 개봉했는데, 이 영화는 ''노스페라투: 공포의 교향곡'' 제작 과정을 허구로 각색한 것이다. 존 말코비치가 무르나우를 연기했으며, 영화에서 무르나우는 영화를 진정성 있게 만들겠다는 일념으로 실제 뱀파이어 (윌렘 대포)를 섭외해 오를록 백작 역을 맡긴다.[34]
아메리칸 호러 스토리 시즌 5, 부제 ''아메리칸 호러 스토리: 호텔(2015)''에서 무르나우는 1920년대 초 ''노스페라투'' 영화 연구를 위해 카르파티아 산맥을 여행하는 언급된 인물로 등장한다. 그곳에서 그는 뱀파이어 공동체를 발견하고 자신도 뱀파이어가 된다.[34]
2020년에 개봉한 영화 ''뱀파이어 vs 브롱크스''에서는 "무르나우 부동산(Murnau Properties)"이라는 회사를 통해 무르나우에게 경의를 표한다.[34]
단편 영화 ''F.W.M. 심포니''(AT 2022)는 무르나우의 머리 도난 사건을 바탕으로 제작되었다. 2015년 베를린 묘지에서 도난당한 영화감독의 해골은 허구와 역사적 정체성을 결합한 이야기의 중심이 된다.[35]
9. 작품 목록
| 원제 | 영어 제목 | 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 푸른 옷의 소년 (Der Knabe in Blau) | 푸른 옷의 소년 / 죽음의 에메랄드 (The Boy in Blue / Emerald of Death) | 1919 | 필름 소실, 단편만 남아있음 |
| 사타나스 (Satanas) | 1920 | 필름 소실, 단편만 남아있음 | |
| 곱사등이와 무용수 (Der Bucklige und die Tänzerin) | 곱사등이와 무용수 (The Hunchback and the Dancer) | 1920 | 필름 소실 |
| 야누스 두상 (Der Janus-Kopf) | 지킬 박사와 하이드 씨 / 야누스의 머리 (Dr. Jekyll and Mr. Hyde / The Head of Janus) | 1920 | 필름 소실 |
| 저녁 - 밤 - 아침 (Abend – Nacht – Morgen) | 저녁 - 밤 - 아침 (Evening – Night – Morning) | 1920 | 필름 소실 |
| 갈망 (Sehnsucht) | 갈망: 무용수의 비극 (Desire: The Tragedy of a Dancer) | 1921 | 필름 소실 |
| 밤으로의 여정 (Der Gang in die Nacht) | 밤으로의 여정 (Journey into the Night) | 1921 | |
| 유령의 성 (Schloß Vogelöd) | 유령의 성 / 보겔뢰트 성 (The Haunted Castle / Castle Vogeloed) | 1921 | |
| 마리차, 밀수범의 성모라고 불리다 (Marizza, genannt die Schmuggler-Madonna) | 마리차, 밀수범의 성모라고 불리다 (Marizza, called the Smuggler Madonna) | 1922 | 대부분 소실, 한 릴만 남아있음 |
| 불타는 토지 (Der brennende Acker) | 불타는 토지 (The Burning Soil) | 1922 | |
| 노스페라투, 공포의 교향곡 (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) | 노스페라투, 공포의 교향곡 (Nosferatu, a Symphony of Horror) | 1922 | |
| 팬텀 (Phantom) | 1922 | ||
| 추방 (Die Austreibung) | 추방 (The Expulsion) | 1923 | 필름 소실 |
| 대공의 재정 (Die Finanzen des Großherzogs) | 대공의 재정 (The Finances of the Grand Duke) | 1924 | |
| 최후의 웃음 (Der letzte Mann) | 최후의 웃음 (The Last Laugh) | 1924 | |
| 타르튀프 (Herr Tartüff) | 타르튀프 (Tartuffe) | 1926 | |
| 파우스트 (Faust) | 1926 | 마지막 독일 영화 | |
| 선라이즈: 두 인간의 노래 (Sunrise: A Song of Two Humans) | 1927 | ||
| 4명의 악마 (4 Devils) | 1928 | ||
| 시티 걸 (City Girl) | 1930 | ||
| 타부: 남태평양의 이야기 (Tabu: A Story of the South Seas) | 1931 | 사후 개봉 (뉴욕 초연 1주일 전 사망) |
참조
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