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라이너 베르너 파스빈더

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목차

1. 개요

라이너 베르너 파스빈더는 1945년 독일에서 태어나 1982년 사망한 독일의 영화 감독, 배우, 극작가이다. 그는 40편 이상의 영화를 제작했으며, 1970년대 젊은 영화 감독들에게 큰 영향을 미쳤다. 파스빈더는 동성애자였으며, 그의 작품은 여성 억압, 동성애, 유대인 차별 등 논쟁적인 주제를 다루었다. 그는 초기에는 실험적인 영화를 만들었으며, 1970년대에는 멜로드라마를 통해 국제적인 명성을 얻었다. 주요 작품으로는 《마리아 브라운의 결혼》, 《베를린 알렉산더 광장》 등이 있다.

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라이너 베르너 파스빈더 - [인물]에 관한 문서
지도 정보
기본 정보
이름라이너 베르너 파스빈더
다른 이름프란츠 발슈
출생일1945년 5월 31일
출생지바트뵈리스호펜, 독일
사망일1982년 6월 10일
사망지뮌헨, 서독
안장 장소보겐하우젠 묘지, 뮌헨, 독일
국적독일
서명
직업 및 활동
직업영화 감독
각본가
제작자
극작가
배우
활동 기간1965년–1982년
활동 분야영화
텔레비전
연극
사조뉴 저먼 시네마
결혼 및 관계
배우자잉그리트 카벤 (1970년–1972년, 이혼)
율리아네 로렌츠 (1978년-1982년)
수상 내역
주요 수상금곰상
독일 영화상
칸 영화제 국제영화비평가연맹상1974년 《불안이 영혼을 잠식한다》
칸 영화제 에큐메니컬 심사위원상1974년 《불안이 영혼을 잠식한다》
베를린 국제 영화제 금곰상1982년 《베로니카 포스의 갈망》
영국 영화 협회사더랜드 컵 (1974년) 《마르타》
대표 작품
주요 작품《마리아 브라운의 결혼》
《불안이 영혼을 잠식한다》
《페트라 폰 칸트의 쓰디쓴 눈물》
《상인》
공식 웹사이트
웹사이트RWFF

2. 생애

라이너 베르너 파스빈더는 바이에른의 바트뵈리스호펜에서 태어났다. 그는 짧은 생애 동안 43편의 영화를 찍었으며, 영화와 연극 분야에서 배우, 작가, 카메라맨, 작곡, 디자인, 편집, 프로듀서, 극장 경영 등 다양한 역할을 맡았다. 평균 100일마다 한 편의 영화를 만들 정도로 왕성하게 활동했다.

파스빈더는 동성애자였으며, 자신의 영화에서도 동성애를 다룬 작품을 많이 만들었다. 37세의 나이에 코카인과 수면제 과다 복용으로 사망했는데, 이 죽음이 사고였는지 의도적인 것이었는지는 여전히 불분명하다. 그의 죽음은 뉴 저먼 시네마의 종말로 여겨지기도 한다.

파스빈더의 전기를 다룬 책으로는 브라트 톰젠의 《파스빈더 (Fassbinder: The Life and Work of a Provocative Genius)》와 로버트 캐츠의 《사랑은 죽음보다 차갑다(Love is Colder than Death)》가 있다.[112][113][114][115][116]

2. 1. 초기 생애 (1945-1965)

1945년 5월 31일, 바이에른 자유주(Bayern) 바트 뵈리스호펜(Bad Wörishofen)에서 의사인 아버지 헬무트 파스빈더(Helmuth Fassbinder)와 번역가인 어머니 리제로테 에더(Liselotte Eder, 1922년-1993년) 사이에서 태어났다.[5] 어머니 리제로테는 1922년 리제로테 펨파이트(Liselotte Pempeit)로 출생하여, 1945년 파스빈더 감독의 아버지 헬무트와 결혼하여 리제로테 파스빈더(Liselotte Fassbinder)가 되었고, 1951년 이혼 후 1959년 재혼하여 리제로테 에더가 되었다. 리제로테 에더는 파스빈더의 많은 영화와 연극에 참여했고, 배우로도 출연했으며, 사후에는 아들의 저작권을 보존·관리하는 라이너 베르너 파스빈더 재단을 설립하였다. 파스빈더는 제7 미국 육군(Seventh United States Army)이 마을을 점령하고 유럽에서의 제2차 세계 대전이 무조건 항복한 지 3주 후에 태어났다.[6] 제2차 세계 대전의 여파는 그의 어린 시절과 가족의 삶에 깊은 영향을 미쳤다.[6] 어머니의 바람에 따라 파스빈더는 후에 자신이 전후 시대의 아이로 더 명확하게 자리매김하기 위해 1946년 5월 31일에 태어났다고 주장했는데, 그의 실제 나이는 사망 직전에 밝혀졌다.[7]

그의 부모는 부르주아(bourgeoisie) 계층의 교양 있는 사람들이었다. 그의 아버지는 일중독자(Workaholic)였으며, 자신의 경력을 시를 쓰는 열정을 고무시키는 수단으로 여겼다. 그의 어머니 또한 그를 거의 무시했고, 대부분의 시간을 남편과 함께 그의 경력에 쏟았다. 1951년 리제로테 펨페이트와 헬무트 파스빈더는 이혼했다. 헬무트는 쾰른(Cologne)으로 이사했고 리제로테는 뮌헨에서 홀로 아들을 키웠다.[9]

자신과 아이를 부양하기 위해 펨페이트는 하숙인을 받아들이고 독일어-영어 번역가로 일자리를 구했다. 일할 때, 그녀는 종종 아들을 영화관에 보내 시간을 보내게 했다. 후에 파스빈더는 하루에 적어도 한 편의 영화, 때로는 하루에 네 편까지 본 적이 있다고 주장했다. 이 기간 동안 펨페이트는 결핵(tuberculosis)에서 회복하는 동안 종종 오랫동안 아들과 떨어져 있었다.[10] 어머니가 없는 동안 파스빈더는 어머니의 세입자와 친구들이 돌보았다. 그는 종종 혼자 있었기 때문에 독립성에 익숙해졌고, 나중에 비행 청소년(juvenile delinquent)이 되었다. 그는 파스빈더가 8살이나 9살쯤 되었을 때 그들과 함께 살았던 어머니의 어린 연인 지그프리드와 마찰을 빚었다. 그는 1959년 그의 계부가 된 훨씬 나이 많은 언론인 볼프 에더(Wolff Eder, 1905~71경)와도 비슷하게 어려운 관계를 맺었다.[11]

루돌프 슈타이너 학교(슈타이너 교육)를 졸업한 후 16세에 고등학교를 중퇴하고 쾰른(Köln)에 있는 아버지 곁으로 갔다. 10대 시절 파스빈더는 기숙학교에 보내졌다. 그곳에서의 시간은 반복되는 탈출 시도로 얼룩졌고, 결국 그는 최종 시험 전에 학교를 그만두었다. 15세에 그는 아버지와 함께 쾰른으로 이사했다.[13] 그들은 끊임없이 다퉜지만, 파스빈더는 야간학교에 다니면서 몇 년 동안 아버지와 함께 지냈다. 돈을 벌기 위해 그는 아르바이트(Part-time job)를 했고, 가스토아르바이터(Gastarbeiter)(이주 노동자)들에게 아파트를 임대했던 아버지를 도왔다.

사춘기 초기에 파스빈더는 양성애자(bisexual)임을 밝혔다.[12] 어린 시절부터 영화에 대한 관심을 키웠지만, 영화 학교에서 영화 제작을 배우려는 희망은 이루어지지 않았다. 남독일 신문(Süddeutsche Zeitung) 자료실의 사무 보조나 바이에른 국립 오페라 극장(Bayerische Staatsoper)의 엑스트라 등 아르바이트를 하면서 1964년부터 2년 동안 뮌헨(München)의 사립 배우 양성 학교에 다녔다. 1966년 처음으로 두 편의 단편 영화를 제작했고, 이듬해에는 첫 번째 35mm 단편 영화 《작은 혼돈》(Kleines Chaos)을 제작했다. 또한 1967년부터 다른 감독의 작품에 배우로 출연하기 시작했다.

2. 2. 연극 활동과 초기 영화 (1966-1971)

1967년, 라인하르트 뵈스베인은 연출가이자 배우로서 뮌헨의 소극장(극단)인 “악치온 테아터(행동극장, Aktion-Theater)”에 참여했다.[117] 같은 해, 페르디난트 브룩너의 1928년 희곡 「범죄자」(Die Verbrecher)를 처음으로 단독 연출했다. 이 무렵부터 많은 연극 그룹과 교류를 시작했으며, 악치온 테아터 해산 후인 1968년 5월, 페어 라벤 등 동료들과 극단 “안티테아터(Antiteater, 반극장)”를 결성했다. 이 그룹에는 한나 쉬굴라, 잉그리트 카벤 등 훗날 파스빈더 영화의 단골 멤버들이 이미 모여 있었다. 1968년부터 1971년 사이 파스빈더는 이 그룹의 거의 모든 희곡을 집필하고 연출했다. 이 작품들은 무대 연극으로 상연된 후 짧은 기간 안에 영화로 재제작되었다. 파스빈더는 무대 연극 연출과 영화 제작을 혼합하는 스타일을 사용했다.

1969년부터는 안티테아터 멤버들과 함께 장편 영화 제작을 시작하여 첫 장편인 갱스터 영화 「사랑은 죽음보다 차갑다」를 제작했다. 같은 해, 자신의 희곡을 바탕으로 자신이 연기하는 외국인 노동자를 등장시킨 영화 「월급쟁이」를 발표하여 1970년 독일 영화상(장편 영화상)을 수상했다. 1970년부터 1971년까지 2년 동안 「악의 신들」(1970년)과 「신성한 창부에 주의」(1971년) 등 텔레비전 영화·텔레비전 연극을 포함하여 10편의 영상 작품을 발표했다.

파스빈더는 그룹 멤버들을 자신의 주위에 결속시켜 영향력을 발휘했다. 일종의 의사 가족이 된 그룹은 그의 창작에 대한 열정을 불러일으키는 피뢰침이기도 했다. 이 그룹에는 파스빈더의 연인들도 참여했다. 「호와이티(Whity)」 촬영 후인 1970년부터 1972년까지 파스빈더는 여배우 잉그리트 카벤과 결혼했다. 파스빈더는 가수이기도 했던 카벤을 위해 샹송 가사도 몇 곡 썼다. 그 사이, 배우 엘 헤디 벤 살렘과도 관계를 맺었다.

2. 3. 국제적 명성과 멜로드라마 (1972-1976)

1972년 이후, 파스빈더는 자신의 영화 언어를 발전시켜 더욱 장대하고 전문적인 작품들을 제작했다. 여성만 등장하는 『페트라 폰 칸트의 쓴 눈물』(1972년), 더글러스 서크 감독의 『천국은 모든 것을 용서하리라』에 오마주를 바친 『불안은 영혼을 삼킨다』(1974년), 텔레비전 영화 『마르타』(1974년), 최초로 게이를 소재로 다룬 『자유의 대가』(1975년) 등을 잇달아 발표했다.[24] 베를린 국제영화제에 출품을 거듭하며, 수상은 하지 못했지만 비평가들로부터 최고의 찬사를 받았다. 1974년에는 『불안은 영혼을 삼킨다』가 제28회 칸 국제영화제에서 국제영화비평가연맹상과 에큐메니컬 심사위원상을, 『마르타』는 영국 영화 협회서덜랜드컵을 수상했다. 이러한 작품들을 통해 빔 벤더스와 베르너 헤어초크와 함께 뉴 저먼 시네마의 선구자로서 국내외에서 이름을 알리게 되었다.[24]

1974년부터 1977년까지 독일의 독립 영화 제작자 단체(영화 배급 회사) Filmverlag der Autoren에 참여했다.

2. 4. 후기 작품과 죽음 (1977-1982)

1977년경부터 파스빈더의 마지막 영화들은 더욱 다양해졌다. 때때로 국제적인 배우들이 사용되었으며, 주요 배우들이 해산되었지만, 일부 영화의 출연진은 여전히 파스빈더 단골 배우들로 채워졌다.[27] 그는 '''마리아 브라운의 결혼'''(1979), '''제3세대'''(1979), '''케렐'''(1982)과 같은 영화에서 줄거리, 형식, 주제 면에서 점점 더 독특해졌다. 그는 또한 전후 독일 여성에 대한 3부작인 '''마리아 브라운의 결혼'''(1979), '''베로니카 포스의 불안''(The Angst of Veronica Voss), '''롤라'''(Lola)에서 부르주아적 환경 속에서 자신의 주제를 분명히 했다.

파스빈더는 영어에 능숙하지 못했음에도 불구하고, 영어로 세 편의 영화를 제작했는데, '''절망'''(1978), '''릴리 마를렌'''(1980), '''케렐'''(1982)이다. 세 영화 모두 국제적인 배우들이 출연하고 야심찬 작품이었지만, 각각 예술적, 상업적 문제에 직면했다.[70]

'''절망 – 빛으로의 여정'''(''Despair – Eine Reise ins Licht'')은 붕괴 직전의 사업과 불륜을 저지르는 속물적인 아내로 인해 고통받는 정신적으로 불안정한 러시아 이민자이자 초콜릿 거물인 헤르만 헤르만의 이야기를 다룬다. 그는 모든 걱정에서 벗어날 수 있다고 믿으며 정교한 계획을 세워 새로운 신분을 얻으려 한다. 헤르만의 광기에 빠지는 이야기는 1930년대 독일에서 일어난 나치즘의 부상과 대비된다. 이 영화는 블라디미르 나보코프의 1936년작 동명의 '''소설'''을 바탕으로, 톰 스토파드가 각색하였고 더크 보가드가 출연한다. 제작비는 로, 파스빈더의 초기 15편의 영화 제작비 총액을 넘어섰다.

《13개의 달이 있는 해》(독일어: ''In einem Jahr mit 13 Monden'', 1978)는 파스빈더의 가장 개인적이고 음울한 작품이다. 이 영화는 에르빈이라는 이름으로 알려졌던 엘비라라는 트랜스젠더 여성의 비극적인 삶을 따라간다. 자살하기 며칠 전, 그녀는 인생에서 중요한 사람들과 장소들을 방문하기로 결심한다. 한 장면에서 엘비라는 에르빈으로 일했던 도축장을 배회하며, 고기 갈고리가 걸린 소들의 시체들 사이에서, 핏물이 쏟아지는 바닥 한가운데서 자신의 역사를 이야기한다.[71] 또 다른 장면에서 엘비라는 자신이 수녀들에게 길러진 고아원으로 돌아가 끔찍했던 어린 시절 이야기를 듣는다. 파스빈더의 카메라는 (파스빈더의 어머니가 연기한) 수녀가 엘비라의 이야기를 하는 모습을 따라간다. 수녀는 마치 군인의 정확성을 가지고 부지 전체를 이동하며, 엘비라가 쓰러져 더 이상 듣지 못하고 있다는 사실을 모른 채 이야기를 생생하게 들려준다.

《13개의 달이 있는 해》는 전 애인 아르민 마이어의 자살에 대한 반응으로 명백히 개인적인 작품이었다.[72] 파스빈더는 각본, 연출, 편집뿐만 아니라 프로덕션 디자인과 촬영 감독까지 맡았다. 1979년 10월 뉴욕 영화제에서 이 영화가 상영되었을 때, 비평가 빈센트 캔비(미국에서 파스빈더의 작품을 옹호했던 인물)는 "이 영화의 유일한 구원은 천재성이다"라고 썼다.[73]

파스빈더의 가장 큰 성공작인 영화 《마리아 브라운의 결혼》(Die Ehe der Maria Braun)을 통해 그는 마침내 독일 관객들에게서 원하던 인기를 얻었다. 주인공 마리아 브라운은 야심차고 강한 의지를 가진 여성으로, 제2차 세계 대전이 끝날 무렵 남편과 헤어진다. 줄거리는 아데나워 시대 동안 성공한 사업가로서 마리아 브라운의 꾸준한 성장을 따라간다. 마리아는 남편과 행복한 삶을 살고자 하는 꿈을 이루지 못한다. 그녀의 직업적 성공은 개인적인 행복과 함께하지 않는다.[74] 여성이 역경을 극복하는 모습을 보여주는 할리우드식 "여성 영화" 전통에 따라 제작된 이 영화는 마리아 브라운이라는 인물에 구현된 서독의 경제 기적에 대한 우화이기도 하다. 그녀의 조종과 배신의 이야기는 인간적 가치의 희생이라는 측면에서 전후 독일의 눈부신 경제 회복과 평행을 이룬다.[75] 이 영화는 전후 "경제 기적" 시대 여성을 중심으로 한 3부작의 첫 번째 작품으로, 《롤라》(Lola, 1981)와 《베로니카 포스》(Veronika Voss, 1982)로 완성되었다.

영화 《마리아 브라운의 결혼》의 경제적 성공 덕분에 파스빈더는 빚을 청산하고 개인적인 프로젝트인 테러를 소재로 한 블랙 코미디 영화 《제3세대》(Die Dritte Generation, 1979)를 시작할 수 있었다. 파스빈더는 이 영화의 자금 조달에 어려움을 겪어 결국 소액 예산과 빌린 돈으로 제작했다.[76] 《13개의 달이 있는 해》에서처럼 파스빈더는 이 영화에서도 촬영 감독을 맡았다.[77] 이 영화는 사육제 기간 중 기업가를 납치하는 좌파 부르주아 출신의 야심찬 테러리스트 집단에 관한 이야기이다. 그들은 자신들이 자본가와 당국에 의해 조종당하고 있다는 사실을 알지 못하며, 그들의 숨겨진 의도는 테러를 통해 보안 장비에 대한 수요를 창출하고 더욱 강력한 보안 조치에 대한 지지를 얻는 것이다. 무능한 지하 테러 조직의 행동은 뉴스 방송, 내레이션, 음악, 그리고 횡설수설로 가득 찬 사운드트랙과 겹쳐진다.

독일 역사에 대한 탐구로 돌아온 파스빈더는 마침내 알프레트 되블린의 1929년 소설 『베를린 알렉산더플라츠』를 각색한다는 자신의 꿈을 실현했다. 13시간이 넘는 텔레비전 시리즈와 2시간 분량의 코다(미국에서는 15시간짜리 장편으로 개봉)로 이루어진 이 작품은 감독의 사랑, 삶, 권력이라는 상호 연관된 주제들의 정점을 찍었다.[78] 『베를린 알렉산더플라츠』는 전과자이자 하급 포주인 프란츠 비버코프를 중심으로 전개된다. 그는 곤경에 처하지 않으려 하지만 범죄, 빈곤, 그리고 주변 사람들의 기만에 휘말린다. 그의 가장 친한 친구 라인홀트는 그에게서 팔 하나를 잃게 만들고 프란츠의 매춘부 애인 미체를 살해한다. 프란츠, 라인홀트, 미체의 삼각관계는 독일에서 일어나는 나치즘의 급부상을 배경으로 펼쳐진다. 이 영화는 비버코프와 라인홀트 사이의 가학적인 관계를 강조하며, 그 동성애적 성격을 부각했다. 파스빈더는 14세 때 이 책을 읽었고, 나중에 이 책이 자신이 "살인적인 사춘기"를 극복하는 데 도움이 되었다고 주장했다. 되블린의 소설의 영향은 파스빈더의 많은 영화에서 볼 수 있는데, 그 대부분의 주인공의 이름은 프란츠이며, 어떤 이들은 『여우와 그의 친구들』에서 파스빈더가 연기한 순진한 노동계급 복권 당첨자처럼 비버코프라는 성을 가지고 있다. 그는 또한 자신의 영화 편집자로 일할 때 프란츠 발슈라는 가명을 사용했는데, 이는 라울 월시 감독에 대한 은밀한 경의였다.

파스빈더는 대규모 예산이 투입된 영어로 제작된 국제 공동 제작 영화인 릴리 마를렌을 통해 나치 시대를 다루었다. 이 영화의 각본은 제2차 세계 대전 가수 랄레 안데르센의 자서전 ''The Sky Has Many Colors''를 바탕으로 느슨하게 구성되었다.[79] 이 영화는 전쟁으로 인해 스위스 유대인 작곡가와 헤어진 독일 유흥 가수의 이루어지지 못한 사랑 이야기를 묘사하는, 눈물샘을 자극하는 대규모 할리우드식 멜로드라마로 구성되어 있다. 이야기의 중심에는 영화의 제목이기도 한 노래가 있다. 파스빈더는 나치 독일 시대를 증오에 기반한 구경거리로 연출된 독일 역사의 예측 가능한 발전 과정으로 제시한다. 스와스티카, 쇼 비즈니스의 화려함, 그리고 첩보 로맨스를 병적으로 그리워하는 분위기 속에서 촬영된 ''릴리 마를렌''의 주요 주제는 다음과 같은 질문이다. 순진한 가수가 성공적인 경력을 쌓으면서 나치즘 아래에서 생존하는 것이 도덕적으로 정당화될 수 있는가?[80]

영화 롤라는 청렴한 신임 건축국장이 작은 마을에 부임하면서 시작되는 이야기를 다룬다. 그는 롤라와 사랑에 빠지지만, 그녀가 유명한 매춘부이자 부도덕한 부동산 개발업자의 정부라는 사실을 순진하게도 알지 못한다. 국장은 이상적인 롤라에 대한 자신의 이미지와 현실을 조화시킬 수 없어, 자신이 싸우려고 했던 부패의 소용돌이에 빠져든다.

파스빈더는 베로니카 포스로 제32회 베를린 국제영화제에서 황금곰상을 수상했다.[82] 원제는 ''Die Sehnsucht der Veronika Voss''로 "베로니카 보스의 갈망"으로 번역된다. 1950년대를 배경으로 한 이 영화는 퇴색한 나치 시대 여배우인 주인공의 황혼기를 그린다. 한 스포츠 기자는 불안정한 여배우에게 매료되어 그녀가 엄청난 비용을 지불하는 한 그녀가 갈망하는 약물을 공급하는 악덕 의사의 지배하에 있다는 것을 알게 된다. 기자의 최선의 노력에도 불구하고 그는 그녀를 비참한 최후로부터 구할 수 없다.[83]

파스빈더는 장 주네의 소설 《브레스트의 케렐》을 원작으로 한 자신의 마지막 영화 《케렐》의 개봉을 보지 못했다.[84] 줄거리는 도둑이자 사기꾼인 잘생긴 선원 케렐이라는 인물을 중심으로 전개된다. 자신의 친형과의 동성애적 관계에서 좌절한 케렐은 자신을 사랑하는 사람들을 배신하고 심지어 살인으로 그들에게 보답한다.

마지막 영화인 《케렐》(1982)을 제작할 무렵, 파스빈더는 상당량의 마약과 알코올을 복용하고 있었다. 1982년 6월 9일에서 10일로 넘어가는 밤, 파스빈더가 출연한 영화 《가미카제 1989》의 감독인 볼프 그렘이 그의 아파트에 머물고 있었다.[112] 그날 저녁 초, 파스빈더는 침실로 들어갔다. 그는 폴란드계 독일인 혁명 사회주의자 로자 룩셈부르크의 삶을 바탕으로 한 차기 영화 '로자 L'의 메모를 작업하고 있었다. 파스빈더는 텔레비전을 보면서 책을 읽고 있었는데, 새벽 1시 조금 지나 친구이자 조수인 해리 베어로부터 전화를 받았다.[113] 새벽 3시 30분, 줄리아네 로렌츠가 집에 돌아왔을 때, 그녀는 파스빈더의 방에서 텔레비전 소리를 들었지만, 그가 코를 골지는 않는 것을 알아챘다. 허락 없이 방에 들어가는 것이 허용되지 않았지만, 그녀는 방에 들어가 입에 담배를 문 채 숨진 그의 시신을 발견했다.[112] 한쪽 콧구멍에서 가느다란 피줄기가 흘러나왔다.[114]

파스빈더는 코카인[115]과 바르비투르산염[116] 과다 복용으로 사망했다. [113] '로자 L'의 메모는 그의 시신 옆에서 발견되었다.[113] 그의 유해는 뮌헨 보겐하우젠 묘지에 안치되었다.

1977년, “독일의 가을”의 어원이 된 공동 제작 영화 《가을의 독일》(1978년 공개) 제작에 알렉산더 클루게 감독의 제안으로 참여했다. 파스빈더가 맡은 부분에 출연한 아르민 마이어는 1974년부터 파스빈더와 연애 관계였지만, 다량의 수면제를 복용하고 1978년 5월에 자살했다. 마이어의 죽음에 충격을 받은 파스빈더는 같은 해, 자신이 감독, 각본, 촬영, 편집, 미술을 맡아 25일간의 촬영으로 《13번째 신월이 있는 해에》를 제작했고, 같은 해 시카고 국제영화제에서 브론즈 휴고상을 수상했다.

이후, 1979년 공개된 《마리아 브라운의 결혼》은 제29회 베를린 국제영화제에서 극찬을 받았고 주연 배우 한나 시글라가 은곰상(여우주연상)을 수상했으며, 오늘날 파스빈더의 대표작으로 알려져 있다. 또한, 1982년의 《베로니카 포스의 동경》은 제32회 베를린 국제영화제 경쟁 부문에서 최우수상인 황금곰상을 수상했다. 이 작품들은 1981년 작 《롤라》와 함께 제2차 세계 대전 이후 독일의 경제 부흥기를 그린 “서독 3부작”으로 알려져 있다.[119]

1980년에는 현대 독일 문학의 걸작으로 여겨지는 알프레트 뒬브린의 소설(1929년 발간)을 원작으로 총 14화, 약 15시간에 달하는 서독 최초의 대규모 연속 TV 영화 《베를린 알렉산더 광장》을 제작했다.[120] 세계 각지의 영화제에서 특별 상영은 화제를 불러일으켰지만, 서독 국내에서는 방송 초부터 비난 여론에 시달려 재방송도 되지 않고 한때는 잊힌 작품이 되었다.[120] 그러나 나중에 각지의 영화제와 회고전을 중심으로 마라톤 상영으로 극장 공개도 이루어졌고, 일본에서는 2000년에 극장에서 처음 공개되었다.[121]

파스빈더는 1970년대까지 독일 영화사에 주목할 만한 여성 캐릭터를 만들어낸 것으로도 알려져 있다. 한나 시글라가 연기한 마리아 브라운(《마리아 브라운의 결혼》)과 릴리 마를레네(《릴리 마를레네》), 바바라 수코바가 연기한 로라(《롤라》)는 영화사에 남는 캐릭터일 뿐만 아니라, 여배우 자신의 매력을 끌어내 그녀들의 국제적인 평가에 발판이 되었다.

1982년 6월 10일, 파스빈더는 장 주네의 소설 《브레스트의 난폭자》를 영화화한 《케렐》의 편집 작업 중 코카인 과다 복용으로 37세의 나이에 사망했다. 파스빈더의 관은 뮌헨의 보겐하우젠 묘지에 매장되었다. 사후에 완성된 유작 《케렐》은 제39회 베니스 국제영화제에 출품되어 마르셀 카르네의 극찬을 받았다.

파스빈더는 1978년부터 사망할 때까지 그의 영화 편집을 담당했던 여성, 줄리아네 로렌츠와 함께 살았으며, 1978년 미국 플로리다주 포트로더데일에서 결혼하기도 했다. 하지만 독일에서는 법적으로 유효한 결혼으로 인정되지 않았기 때문에, 그의 유산은 파스빈더의 부모가 상속받게 되었다. 어머니 리제로테 에더는 1986년 뮌헨에 라인하르트 뵐프강 파스빈더 재단을 설립하여 유산을 이관했다. 사후 10주년인 1992년에는 처음으로 대규모 파스빈더 회고전이 뉴욕의 뉴욕현대미술관, 파리의 퐁피두센터에서 열렸다.[122] 베를린으로 본부를 이전한 RWFF는 로렌츠가 이어받았다. 재단은 파스빈더의 예술적 유산에 대한 모든 권리를 보유 및 관리하고 있다.

3. 작품 세계

라이너 베르너 파스빈더는 1965년 《오늘 밤》을 시작으로 1982년 《쿼렐리》까지 44편의 영화와 TV 드라마를 제작했다.[26] 각본, 연출, 편집, 미술, 연기 등 다양한 분야에서 활동했는데, 대부분 작품의 각본을 직접 쓰거나 각색했고, 초기 영화에서는 미술 감독을 맡기도 했다.[26] '프란츠 월시'라는 가명으로 편집에 참여한 작품도 많으며, 19편의 영화와 다른 감독의 영화에 출연했다.[26]

그는 희곡 14편, 고전 희곡 각색 6편, 무대극 연출 및 공동 연출 25편, 라디오 드라마 4편을 쓰고 연출했으며, 노랫말 작사, 각본 집필, 촬영 감독, 제작자 등 다방면에서 재능을 보였다.[26]

파스빈더는 정기적인 배우 및 기술진과 협업하여 일정과 예산을 효율적으로 관리했고, 정부 보조금도 성공적으로 확보했다.[26] 빠른 작업 속도로 리허설 없이 첫 번째 테이크를 사용하는 경우가 많았다.

초기 영화(1969~1971)는 연극 작업의 연장선상에서 정지된 카메라와 의도적인 부자연스러운 대화를 사용했다.[27] 1971년부터 1977년까지는 더글러스 서크의 멜로드라마를 모델로 국제적인 주목을 받았으며, 인종, 성, 성적 지향, 정치, 계급 등의 편견과 가족, 우정 속 파시즘을 다뤘다.[27]

1977년부터는 다양한 스타일을 시도하며 국제적인 배우들을 기용했다.[27] '''마리아 브라운의 결혼''', '''제3세대''', '''쿼렐리''' 등 독특한 작품을 선보였고, 전후 독일 여성 3부작('''마리아 브라운의 결혼''', '''베로니카 포스의 갈망''', '''롤라''')을 통해 부르주아적 환경 속 자신의 주제를 명확히 했다.

"나는 내 영화로 집을 짓고 싶다"던 파스빈더는 자신의 영화들이 하나의 집처럼 연결되기를 희망했다.[28]

1969년, 저예산 흑백 영화 사랑은 죽음보다 차갑다는 1930~50년대 미국 갱스터 영화를 해체한 작품이다. 파스빈더는 매춘부 조안나(한나 쉬굴라)와 조직원 사이에서 갈등하는 프란츠 역을 맡았다. 은행 강도 후 총격전에서 브루노는 죽고, 프란츠와 조안나는 도망친다.[30][31]

사랑은 죽음보다 차갑다는 낮은 톤, 긴 장면, 부자연스러운 연기와 적은 대사가 특징이다.[32][33] 베를린 영화제에서는 혹평을 받았지만, 고독, 사랑과 동반자에 대한 갈망, 배신에 대한 두려움 등 파스빈더 영화의 주제를 보여준다.[34]

1969년, 파스빈더의 첫 컬러 영화이자 마이클 펭글러와 공동 연출한 ''왜 R씨는 미쳐 날뛰는가?''는 펭글러의 작품으로 여겨지기도 한다. 파스빈더는 장면 윤곽만 스케치하고, 펭글러와 배우들이 대사를 즉흥 연기했다. 그럼에도 1971년 독일 영화상 공동 감독상을 수상했다.[39]

''왜 R씨는 광란에 빠지는가?''는 중산층 가장 R씨의 비극을 그린다. 아내와 친구의 수다 속에서 TV를 보려던 R씨는 촛대로 이웃, 아내, 아들을 살해하고 자살한다.[40]
주요 작품 목록:

연도제목비고
1965오늘 밤
1966도시 열차
1966/67작은 혼돈
1969사랑은 죽음보다 차갑다
1969카젤마허
1970저주의 신들
1970커피가게TV 영화
1970왜 R씨는 미쳐 날뛰는가?
1970미국인 군인
1970니클라하우저 여행TV 영화
1971리오 다스 모르테스TV 영화
1971인골슈타트의 개척자들TV 영화
1971백색
1971성스러운 매춘부 조심
1972사계절의 상인
1972페트라 폰 칸트의 쓰디쓴 눈물
1972-1973여덟 시간은 하루가 아니다TV 시리즈, 5부작
1972브레멘의 자유TV 영화
1973미끼TV 영화
1973줄 위의 세계TV 영화
1974노라 헬머TV 영화
1974불안은 영혼을 잠식한다
1974마르타TV 영화
1974에피 브리스트
1975줄 위의 한 마리 새처럼TV 영화
1975여우와 그의 친구들
1975퀴스터 부인의 천국 여행
1975불안에 대한 불안TV 영화
1976나는 단지 너희가 나를 사랑해주기만을 바란다TV 영화
1976사탄의 횡재
1976중국식 룰렛
1977뉴욕의 여인들TV 영화
1977볼비저TV 영화
1978독일의 가을옴니버스 영화, 26분짜리 에피소드 감독
1978절망
197813개의 달을 가진 어느 해
1979마리아 브라운의 결혼
1979제3세대
1980베를린 알렉산더 광장TV 시리즈, 14부작
1981릴리 마를렌
1981황홀한 극장
1981롤라
1982베로니카 포스의 갈망
1982쿼렐리


3. 1. 주제와 스타일

파스빈더는 연극과 영화를 넘나들며 자신만의 독특한 스타일을 구축했다. 초기 10편의 영화는 장 뤽 고다르, 장 마리 스트라우브, 베르톨트 브레히트의 영향을 받아 간결하고 미니멀한 형식주의를 보여주었다. 비평가들의 호평에도 불구하고, 대중에게는 난해하다는 평가를 받았다.

사랑은 죽음보다 차갑다(1969)는 1930~50년대 미국 갱스터 영화를 해체한 작품이다. 매춘부 조안나(한나 쉬굴라)와 그녀를 두고 갈등하는 프란츠(파스빈더)와 브루노의 이야기가 느린 톤, 긴 장면, 부자연스러운 연기, 적은 대사로 그려진다. 베를린 영화제에서는 혹평을 받았지만, 고독, 사랑과 동반자에 대한 갈망, 배신에 대한 두려움 등 파스빈더 영화의 주제를 보여준다.[30][31][32][33][34]

카젤마허(Katzelmacher, 1969)는 지중해 출신 외국인 노동자를 비하하는 바이에른 속어를 제목으로 사용한 영화다. 뮌헨 교외 아파트 단지를 배경으로, 지루한 젊은 커플들의 일상과 그리스 출신 노동자 요르고스의 등장이 가져온 갈등을 그린다. 사회 비판적 시각은 파스빈더 작품 전반에 걸쳐 나타난다.[35][36]

파스빈더 작품의 공통된 주제는 고독과 권력 관계이다. 등장인물들은 사랑을 갈망하지만, 폭력적인 통제를 행사하는 경향을 보인다. 페트라 폰 칸트의 쓰디쓴 눈물(Die bitteren Tränen der Petra von Kantde, 1972)에서 패션 디자이너 페트라는 모델 지망생 카린에게 집착하지만, 카린은 페트라를 이용하고, 페트라는 조수 말레네를 학대한다. 파스빈더는 이러한 관계의 붕괴를 느리고 최면적인 움직임으로 묘사한다.

파스빈더는 동성애를 다룬 영화도 많이 만들었다. 여우와 그의 친구들(Faustrecht der Freiheit, 1974)에서 그는 동성애를 문제 삼지 않고, 사랑과 착취라는 보편적인 주제를 다룬다. 순진한 노동계급 동성애자 여우(파스빈더)는 복권 당첨 후 재벌 아들과 사랑에 빠지지만, 이용당하고 버려진다. 이 영화는 자기 연출과 주연을 맡은 파스빈더의 연기로 유명하며, 동성애 혐오적이라는 비판과 지나치게 비관적이라는 평가를 동시에 받았다.

파스빈더는 남성과 여성 모두와 관계를 맺었으며, 사생활과 직업을 구분하지 않고 가족, 친구, 연인을 영화에 출연시켰다. 이름 헤르만(Irm Hermann)과의 관계는 파탄났지만, 그녀는 파스빈더 영화에 자주 출연했다.[85][86][87][88] 귄터 카우프만(Günther Kaufmann)과의 격렬한 관계는 영화 제작에 영향을 미쳤고, 카우프만은 여러 파스빈더 영화에 출연했다.[89][90][91] 잉그리드 카벤(Ingrid Caven)과의 짧은 결혼 생활 후에도, 파스빈더는 엘 헤디 벤 살렘(El Hedi ben Salem), 아르민 마이어(Armin Meier), 줄리아네 로렌츠(Juliane Lorenz) 등과 관계를 맺었다.[91][92][93][94][95][96][97][98][99][100][101][102][24][103][104][105][106]

1977년, 파스빈더는 알렉산더 클루게 감독의 제안으로 공동 제작 영화 독일의 가을(1978년 공개) 제작에 참여했다. 이 영화는 "독일의 가을(Der deutsche Herbst)"이라는 용어의 어원이 되었다. 파스빈더가 제작한 에피소드에 출연한 아르민 마이어는 1978년 5월에 자살했다. 마이어의 죽음에 충격을 받은 파스빈더는 같은 해 13개의 달을 가진 어느 해를 제작했고, 시카고 국제영화제에서 브론즈 휴고상을 수상했다.

마리아 브라운의 결혼(1979)은 제29회 베를린 국제 영화제에서 한나 쉬굴라에게 은곰상(여우주연상)을 안겨주었고, 파스빈더의 대표작으로 꼽힌다. 베로니카 포스의 갈망(1982)은 제32회 베를린 국제 영화제에서 금곰상을 수상했다. 이 영화들은 롤라(1981)와 함께 "서독 3부작(BRD Trilogy)"으로 불리며, 제2차 세계 대전 이후 독일 경제 부흥기를 그린다.[119]

베를린 알렉산더 광장(1980)은 알프레트 되블린의 소설을 원작으로 한 14부작 TV 영화이다.[120] 세계 각지 영화제에서 특별 상영되었지만, 서독에서는 비난 여론에 시달렸다.[120] 그러나 이후 영화제와 회고전을 통해 극장 공개되었고, 일본에서는 2000년에 처음 공개되었다.[121]

파스빈더는 한나 쉬굴라, 바바라 수코바 등 여배우들의 매력을 끌어내며, 독일 영화사에 주목할 만한 여성 캐릭터들을 만들어냈다.

3. 2. 주요 작품

라이너 베르너 파스빈더는 1965년 첫 작품 <오늘 밤>을 시작으로 1982년 <쿼렐리>까지 44편의 영화와 TV 드라마를 제작했다.[26] 그는 대부분의 작품에서 직접 각본을 쓰거나 각색했으며, 초기 영화에서는 미술 감독을 맡기도 했다.[26] 또한, 많은 영화에서 편집자 또는 공동 편집자로 참여했고(프란츠 월시라는 가명 사용), 19편의 영화와 다른 감독의 영화에도 출연했다.[26]

파스빈더는 14편의 희곡을 쓰고, 6편의 고전 희곡을 새롭게 각색했으며, 25편의 무대극을 연출하거나 공동 연출했다.[26] 4편의 라디오 드라마를 쓰고 연출했으며, 노랫말을 작사하기도 했다.[26] 이 외에도 33편의 각본을 쓰고 다른 각본가들과 13편의 각본을 공동 작업했으며, 촬영 감독이나 제작자 등 다양한 역할을 수행했다.[26]

그는 정기적인 배우 및 기술진들과 함께 작업하여 일정보다 앞서 예산보다 적은 비용으로 영화를 완성했고, 정부 보조금을 성공적으로 확보할 수 있었다.[26] 빠른 작업 속도로 리허설을 생략하고 첫 번째 테이크를 사용하는 경우가 많았다.

파스빈더의 초기 영화(1969~1971)는 연극 작업의 연장선으로, 정지된 카메라와 의도적으로 비자연적인 대화를 사용했다.[27] 1971년부터 1977년까지는 더글러스 서크의 멜로드라마를 모델로 삼아 국제적인 주목을 받았다.[27] 이 시기 영화들은 인종, 성, 성적 지향, 정치, 계급에 대한 편견과 가족 생활, 우정의 일상적인 파시즘을 다루었다.[27]

1977년경부터 사망할 때까지는 다양한 스타일을 시도하며 국제적인 배우들을 기용하기도 했다.[27] '''마리아 브라운의 결혼''', '''제3세대''', '''쿼렐리''' 등 독특한 작품들을 선보였고, 전후 독일 여성 3부작('''마리아 브라운의 결혼''', '''베로니카 포스의 갈망''', '''롤라''')을 통해 부르주아적 환경 속에서 자신의 주제를 분명히 했다.

파스빈더는 "나는 내 영화로 집을 짓고 싶다"고 말하며, 자신의 영화들이 결국 하나의 집처럼 연결되기를 희망했다.[28]
주요 작품 목록:

연도제목비고
1965오늘 밤
1966도시 열차
1966/67작은 혼돈
1969사랑은 죽음보다 차갑다
1969카젤마허
1970저주의 신들
1970커피가게TV 영화
1970왜 R씨는 미쳐 날뛰는가?
1970미국인 군인
1970니클라하우저 여행TV 영화
1971리오 다스 모르테스TV 영화
1971인골슈타트의 개척자들TV 영화
1971백색
1971성스러운 매춘부 조심
1972사계절의 상인
1972페트라 폰 칸트의 쓰디쓴 눈물
1972-1973여덟 시간은 하루가 아니다TV 시리즈, 5부작
1972브레멘의 자유TV 영화
1973미끼TV 영화
1973줄 위의 세계TV 영화
1974노라 헬머TV 영화
1974불안은 영혼을 잠식한다
1974마르타TV 영화
1974에피 브리스트
1975줄 위의 한 마리 새처럼TV 영화
1975여우와 그의 친구들
1975퀴스터 부인의 천국 여행
1975불안에 대한 불안TV 영화
1976나는 단지 너희가 나를 사랑해주기만을 바란다TV 영화
1976사탄의 횡재
1976중국식 룰렛
1977뉴욕의 여인들TV 영화
1977볼비저TV 영화
1978독일의 가을옴니버스 영화, 26분짜리 에피소드 감독
1978절망
197813개의 달을 가진 어느 해
1979마리아 브라운의 결혼
1979제3세대
1980베를린 알렉산더 광장TV 시리즈, 14부작
1981릴리 마를렌
1981황홀한 극장
1981롤라
1982베로니카 포스의 갈망
1982쿼렐리


4. 유산과 영향

라이너 베르너 파스빈더는 1970년대 독일 영화계에 큰 영향을 미친 인물로, 젊은 감독들에게는 10년 전 장 뤼크 고다르와 같은 존재였다.[140] 그의 작품은 다양한 주제를 탐구하는 데 있어 중요한 사례로 꼽힌다.[141] 파스빈더는 자신의 자아, 공포, 희망을 작품의 재료로 삼았으며, 이는 그에게 천재라는 명성과 동시에 정신병 환자라는 오명을 안겨주기도 했다.[142]

파스빈더의 영화는 현대 영화의 여러 문제점을 드러낸다. 예술성과 오락성, 사실주의와 환상, 낙관주의와 비관주의, B급 취향과 화려함, 할리우드 멜로드라마와 누벨바그, 젠더와 섹슈얼리티, 정치성과 니힐리즘 등 다양한 문제들이 그의 작품 속에 얽혀 있다.[143]

그는 전후 독일 사회의 모순과 인간성의 본질을 탐구하며, 경제 기적의 혜택을 받지 못한 소외된 사람들의 삶을 조명했다.[145] 그의 영화에는 게이, 레즈비언, 트랜스젠더와 같은 성소수자뿐만 아니라 외국인 노동자와 같은 사회적 소수자들이 등장한다.[145] 파스빈더는 스캔들을 일으킬 수 있는 주제들을 다루면서도 오락 영화의 방법론을 지켜, 반항 문화였던 새로운 독일 영화를 주류로 끌어올린 인물로 평가받는다.[144]

파스빈더의 영향은 프랑수아 오종과 같은 후대 감독들에게서도 찾아볼 수 있다. 오종은 파스빈더의 희곡을 바탕으로 《물 위의 돌》(2000년)과 《페트라 폰 카트의 눈물》을 리메이크한 《씁쓸한 눈물》(2022년)을 제작했다.[148][149] 또한, 프랑수아 트뤼포, 다니엘 슈미트, 존 워터스, 토드 헤인즈 등도 파스빈더에게 영향을 받았다고 인정했다.[148]

루돌프 토메 감독은 파스빈더가 자신의 영화를 높이 평가했으며, 특히 《붉은 태양》을 좋아했다고 회상했다. 토메는 파스빈더가 허영심이 강하거나 주목받기를 좋아하는 사람이 아니었으며, 다른 뉴저먼 시네마 감독들과는 달랐다고 언급했다.[150]

5. 논란

파스빈더의 영화는 사회적 소외 계층에 대한 그의 관심을 반영하여 동성애를 다루는 경우가 많았다. 그러나 그는 영화 속 동성애자들에 대한 일반적인 묘사에서 벗어나고자 했다. 1975년 칸 영화제 인터뷰에서 그는 자신의 영화 《여우와 그의 친구들》에 대해 "이 영화는 동성애가 문제가 되지 않는 동성애자들이 등장하는 최초의 영화"라고 말했다. 그는 동성애를 자연스럽게 묘사하고, 사랑과 착취라는 다른 주제에 집중했다.

《여우와 그의 친구들》은 복권에 당첨된 순진한 노동계급 동성애자가 부유한 남성과 사랑에 빠지지만, 결국 이용당하고 버려지는 이야기를 다룬다. 이 영화는 동성애 혐오적이라는 비판과 지나치게 비관적이라는 비판을 동시에 받았다. 그러나 영화 속 동성애자들은 이성애자들과 마찬가지로 음탕하게 묘사되며, 파스빈더는 주인공인 여우가 자신의 피해에 적극적으로 가담했다고 비판한다.

독일 외부에서는 파스빈더에 대한 열광적인 반응이 있었지만, 독일 내에서는 그의 영화가 여전히 큰 호응을 얻지 못했다. 그는 텔레비전 작품과 공개적인 동성애로 더 잘 알려져 있었으며, 그의 영화는 테러리즘, 국가 폭력, 인종차별, 성 정치 등 논란이 되는 주제를 다루어 많은 사람들을 자극했다.

그의 텔레비전 시리즈 《8시간은 하루가 아니다》는 보수주의자들의 압력으로 8편에서 5편으로 축소되었고,[108] 극작가 프란츠 크사베르 크로이츠는 파스빈더가 자신의 희곡 ''Jail Bait''를 각색한 것에 대해 음란하다고 소송을 제기했다.[109] 레즈비언과 페미니스트들은 파스빈더의 '여성 영화'에서 여성을 억압에 가담하는 존재로 묘사한 것에 대해 남성 혐오를 비난했으며,[108][110] ''페트라 폰 칸트의 쓰라린 눈물''은 일부 페미니스트와 게이 비평가들에 의해 동성애 혐오적이고 성차별주의적인 것으로 지적되었다.[108]

게이 비평가들은 《여우와 그의 친구들》이 동성애를 긍정적으로 묘사하지 않았다고 비판했고,[108] 보수주의자들은 그가 극좌와 연관되어 있다고 비난했다. 마르크스주의자들은 그가 ''어머니 퀴스터스의 천국 여행''과 ''제3세대''에서 좌파 지식인과 테러리스트를 묘사하여 자신의 정치적 신념을 팔았다고 비난했다. ''베를린 알렉산더플라츠''는 아동에게 부적절하다는 이유로 심야 방송으로 이동되었다.[108]

가장 격렬한 비판은 그의 희곡 ''쓰레기, 도시와 죽음''에 대한 것이었다. 이 희곡은 반유대주의 혐의로 인해 공연이 취소되는 소동을 겪었다.[108] 파스빈더는 자신의 희곡이 잘못 해석되었다고 주장했지만, 이 사건으로 인해 극장 감독직에서 사임해야 했다. 이 희곡은 홀로코스트에 대한 독일의 죄책감을 이용하여 부자가 되는 탐욕스러운 유대인 사업가에 대한 이야기로, 1987년에야 공연되었다.[111][108]

6. 작품 목록

파스빈더는 영화와 연극 분야에서 다작을 한 예술가였다. 그의 작품은 대부분 사회 비판적인 내용을 담고 있으며, 인간의 욕망, 권력, 소외 등을 주제로 다루었다. 특히, 동성애, 여성 억압, 외국인 노동자 문제 등 당시 사회에서 금기시되던 주제를 과감하게 다루어 논란을 일으키기도 했다.

'''주요 작품:'''


  • ''사랑은 죽음보다 차갑다'' (1969)
  • ''카첼마허'' (1969)
  • ''역병의 신들'' (1970)
  • ''왜 씨알 씨는 날뛰는가?'' (1970)
  • ''미국의 병사'' (1970)
  • ''니클라우스하우젠 여정'' (1970)
  • ''바알'' (1970)
  • ''리우 다스 모르테스'' (1970)
  • ''마티아스 크나이스틀'' (1971)
  • ''휘티'' (1971)
  • ''성스러운 창녀를 조심하라'' (1971)
  • ''네 계절의 상인'' (1972)
  • ''페트라 폰 칸트의 쓴 눈물'' (1972)
  • ''여덟 시간은 하루를 만들지 않는다'' (1972–1973)
  • ''늑대의 다정함'' (1973)
  • ''전선 위의 세계'' (1973)
  • ''알리: 두려움은 영혼을 먹는다'' (1974)
  • ''마르타'' (1974)
  • ''에피 브리스트'' (1974)
  • ''여우와 그의 친구들'' (1975)
  • ''쿠스터스 여사의 천국 여행'' (1975)
  • ''천사의 그림자'' (1976)
  • ''나는 당신이 나를 사랑해 주기만을 바라요'' (1976)
  • ''사탄의 맥주'' (1976)
  • ''중국식 룰렛'' (1976)
  • ''역장의 아내'' (1977)
  • ''가을의 독일'' (1978)
  • ''절망'' (1978)
  • ''13개의 달의 해에'' (1978)
  • ''마리아 브라운의 결혼'' (1979)
  • ''제3세대'' (1979)
  • ''베를린 알렉산더플라츠'' (1980)
  • ''릴리 마를렌'' (1981)
  • ''롤라'' (1981)
  • ''베로니카 포스'' (1982)
  • ''가미카제 1989'' (1982)
  • ''퀘렐'' (1982)


'''초기 단편 영화:'''

  • 《오늘 밤》(This Night, 1965)
  • 《도시 방랑자》(Der Stadtstreicher, 1966)
  • 《작은 혼돈》(Das Kleine Chaos, 1966/67)


'''참고:'''

  • 《니클라우스하우젠 여정》(1970)은 한스 뵈름의 실제 삶을 바탕으로 혁명이 실패하는 이유를 보여주고자 했다. 중세와 다른 시대 요소를 혼합하여 시간적 틀을 명확히 하지 않았다.
  • 《리우 다스 모르테스》(1970)는 페루에 묻힌 보물을 찾는 두 젊은이의 이야기를 그린 기발한 코미디 영화였다.

6. 1. 영화

제목연도비고
This Night1965단편
도시 방랑자 (Der Stadtstreicher)1966단편
소카오스 (Das kleine Chaos)1966단편
사랑은 죽음보다 차갑다 (Liebe ist kälter als der Tod)1969
카첼마허 (Katzelmacher)1969
악의 신들 (Götter der Pest)1970
커피숍 (Das Kaffeehaus)1970TV 영화
왜 씨알 씨는 날뛰는가? (Warum läuft Herr R. Amok?)1970
미국의 병사 (Der amerikanische Soldat)1970
니클라우스하우젠 여정 (Die Niklashauser Fart)1970TV 영화
리오 다스 모르테스 (Rio das Mortes)1971TV 영화
잉골슈타트의 공병대 (Pioniere in Ingolstadt)1971TV 영화
화이티 (Whity)1971
성스러운 창녀에게 주의 (Warnung vor einer heiligen Nutte)1971
네 계절의 상인 (Händler der vier Jahreszeiten)1971
페트라 폰 칸트의 쓴 눈물 (Die bitteren Tränen der Petra Von Kant)1972
브레멘의 자유 (Bremer Freiheit)1972TV 영화
여덟 시간은 하루가 아니다 (Acht Stunden sind kein Tag)1972–1973TV 시리즈
야생의 교차로 (Wildwechsel)1973TV 영화
실 위의 세계 (Welt am Draht)1973TV 시리즈
노라 (Nora Helmer)1974TV 영화
불안은 영혼을 잠식한다 (Angst essen Seele auf)1974
마르타 (Martha)1974TV 영화
에피 브리스트 (Fontane Effi Briest)1974
자유의 대가 (Faustrecht der Freiheit)1975
전선에 앉은 새처럼 (Wie ein Vogel auf dem Draht)1975TV 영화
퀴스터스 부인의 천국 여행 (Mutter Küsters Fahrt zum Himmel)1975
불안이 불안 (Angst vor der Angst)1975TV 영화
나를 사랑해 주기만 바라네 (Ich will doch nur, daß ihr mich liebt)1976TV 영화
악마의 술 (Satansbraten)1976
중국식 룰렛 (Chinesisches Roulette)1976
뉴욕의 여자 (Frauen in New York)1977TV 영화
역장의 아내 (Bolwieser)1977TV 영화
가을의 독일 (Deutschland Im Herbst)1978옴니버스
절망 – 빛으로의 여정 (Despair - Eine Reise Ins Licht)1978
13개의 달이 있는 해에 (In einem Jahr mit 13 Monden)1978
마리아 브라운의 결혼 (Die Ehe der Maria Braun)1979
제3세대 (Die dritte Generation)1979
베를린 알렉산더플라츠 (Berlin Alexanderplatz)1980TV 시리즈
릴리 마를렌 (Lili Marleen)1981
극장 인 트랜스 (Theater in Trance)1981다큐멘터리
롤라 (Lola)1981
베로니카 포스의 갈망 (Die Sehnsucht der Veronika Voss)1982
케렐 (Querelle)1982


6. 2. 연극

파스빈더는 1965년부터 1975년까지 다양한 희곡을 쓰고 연출했다. 주요 작품은 다음과 같다.

  • 1968년: 《카첼마허》 (뮌헨 액션극장, 영화화, 게르하르트 하우프트만 상 수상), 《미국의 병사》 (뮌헨 안티테아터, 영화화)
  • 1969년: 《낙원 전야, 지금은 미안해》 (마이라 힌들리와 이언 브레이디 사건 바탕, 뮌헨 안티테아터), 《바이에른의 무정부 상태》, 《로사 폰 프라운하임에게 바침》 (이상 뮌헨 안티테아터), ''La bottega del caffè|Das Kaffeehausit'' (카를로 골도니의 《카페의 가게》 바탕, 브레멘 샤우스필하우스, 영화화)
  • 1970년: 《타는 마을》 (로페 데 베가의 《푸엔테 오베후나》 바탕, 브레멘 샤우스필하우스)
  • 1971년: 《고양이 목의 피》 (뉘른베르크 안티테아터), 《페트라 폰 칸트의 쓴 눈물》 (프랑크푸르트 암 마인 독일 공연예술 아카데미, 영화화), 《브레멘의 자유》 (게셰 고트프리트 사건 바탕, 브레멘 샤우스필하우스, 영화화)
  • 1973년: 《비비》 (하인리히 만의 희곡 바탕, 보훔 극장)
  • 1975년: 《쓰레기, 도시 그리고 죽음》 (2009년 묄하임 루르 강변 극장 독일 초연, 1976년 다니엘 슈미트 감독의 《천사의 그림자》로 영화화)


초기 영화 작품 중 《》(1970)은 한스 뵈름의 실제 삶을 바탕으로 혁명이 실패하는 이유를 보여주고자 했다. 중세와 다른 시대 요소를 혼합하여 시간적 틀을 명확히 하지 않았다. 《리우 다스 모르테스》(1970)는 페루에 묻힌 보물을 찾는 두 젊은이의 이야기를 그린 기발한 코미디 영화였다.

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