막스 라인하르트

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1. 개요

막스 라인하르트(1873-1943)는 오스트리아 출신의 연극 및 영화 감독, 프로듀서, 배우이다. 그는 20세기 초 독일 연극계에서 중요한 인물로, 배우의 개성과 연극적 상상력을 중시하는 연출 기법으로 세계 연극계에 큰 영향을 미쳤다. 라인하르트는 베를린 도이체스 극장, 캄머슈필레, 그로세스 샤우슈피엘하우스 등을 운영하며 다양한 연극을 연출했고, 잘츠부르크 음악제를 창설하여 연극과 음악의 융합을 시도했다. 영화에도 관심을 가져 여러 편의 영화를 제작했지만, 나치의 반유대주의 정책으로 인해 미국으로 망명했다. 미국에서도 연극 활동을 이어갔으며, 할리우드에 막스 라인하르트 워크숍을 설립하여 후학을 양성했다.

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막스 라인하르트 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1911년 니콜라 페르샤이트가 찍은 라인하르트의 사진
출생 이름	막시밀리안 골드만
출생일	1873년 9월 9일
출생지	오스트리아-헝가리 바덴 (현재 오스트리아 바덴 지역)
사망일	1943년 10월 30일
사망지	미국 뉴욕
안장지	웨스트체스터 힐스 공동묘지
직업	연극 감독, 연극 프로듀서, 배우
배우자	엘제 하임스 (1910–1935; 이혼; 자녀 2명)
자녀	볼프강 라인하르트

2. 초기 생애

막스 라인하르트는 바덴 바이 빈에서 슬로바키아 스투파바 출신 상인 빌헬름 골드만과 그의 아내 라헬 레아 로시 "로자" 골드만의 아들 막시밀리안 골드만으로 태어났다. 학교 졸업 후 은행 견습 생활을 시작했지만, 이미 연기 수업을 받고 있었다.

2. 1. 출생과 가족 배경

막스 라인하르트는 바덴 바이 빈의 온천 도시에서 라헬 레아 로시 "로자" 골드만과 남편 빌헬름 골드만의 아들 막시밀리안 골드만으로 태어났다. 빌헬름 골드만은 슬로바키아, 스투파바 출신의 상인이었다. 학교를 졸업한 후 은행에서 견습 생활을 시작했지만, 이미 연기 수업을 받았다.

막스 라인하르트의 부모는 헝가리 출신의 유대인 상인 빌헬름 골트만과 그의 아내 로자(결혼 전 성은 벵그라프)였다. 빌헬름 골트만의 첫 번째 회사는 1873년 공황으로 파산했는데, 이는 1873년 9월 9일 가족이 빈 근교의 바덴에서 여름을 보내고 막스가 태어났을 때였다.^[46]

2. 2. 교육 및 연기 수업

막스 라인하르트는 학교를 졸업한 후 은행에서 견습 생활을 시작했지만, 이미 연기 수업을 받고 있었다.^[46] 그는 "말수가 적고 매우 내성적인 소년"으로 알려졌으며, 부르크 극장의 엑스트라인 루돌프 페라크에게 연기 수업을 받았다. 1890년 4월, 빈의 마츨라인스도르프에 있는 사설 극장 '퓌르스트리히 술코프스키 사립 극장'에서 데뷔했다. 이때 라인하르트라는 예명을 사용했으며, 1904년에는 가족 전체의 성이 골트만에서 라인하르트로 변경되었다. 테오도어 슈토름의 소설 『호수』에 등장하는 늙은 라인하르트가 이름의 모델이라고 한다.^[47]

라인하르트는 젊은 배우였을 때도 노인을 연기하는 것을 좋아했다. "나는 긴 흰 수염 뒤에 나의 내성적인 모습을 숨길 수 있었다"^[47]라고 그는 말했다. 첫 공연 후^[48], 전 작센 왕국 궁정 배우이자 빈 음악원 교수인 에밀 뷔르데에게 개인 레슨을 받았다. 교외 극장인 루돌프스하임의 폴크스테아터와 첫 전속 계약을 맺었다.

3. 경력

1890년 빈에서 배우로 데뷔한 라인하르트는 테오도어 슈토름의 소설 ''임멘제''의 주인공 이름을 딴 "막스 라인하르트"라는 예명을 사용했다. 1893년 잘츠부르크 주립 극장에서 공연했고,^[4] 1년 후 독일 제국으로 이주하여 오토 브람 감독 하의 도이체스 극장 앙상블에 합류했다.^[5] 1910년부터 1913년까지 스웨덴 아방가르드 극장 잡지 ''탈리아''의 기고가 중 한 명이었다.^[6] 1918년, 잘츠부르크의 레오폴트스크론 성을 매입했다.^[7] 1920년, 리하르트 슈트라우스, 후고 폰 호프만스탈과 함께 잘츠부르크 페스티벌을 설립했으며,^[10] 호프만스탈의 ''예더만''을 매년 연출했다. 1922년 10월, 빈에서 빌나 극단이 공연한 ''디부크''를 관람하고 배우들을 축하했다. 당시 그는 오스트리아에서 뛰어난 연극 연출가로 이미 인정받고 있었다.^[8]

3. 1. 배우 데뷔 및 초기 활동

1890년, 빈의 사설 무대에서 "막스 라인하르트"라는 예명으로 배우 데뷔를 했다. 이 예명은 테오도어 슈토름의 소설 ''임멘제''의 주인공 라인하르트 베르너에서 따온 것으로 추정된다.^[4] 1893년에는 재개장한 잘츠부르크 주립 극장에서 공연했다.^[4] 1년 후, 라인하르트는 독일 제국으로 이주하여 베를린에서 오토 브람 감독 하에 도이체스 극장 앙상블에 합류했다.^[5]

막스 라인하르트의 부모는 헝가리 출신의 유대인 상인 빌헬름 골트만과 그의 아내 로자였다. 중등 학교와 고등학교를 졸업한 후, 그는 은행 견습생으로 일하면서 부르크 극장의 엑스트라인 루돌프 페라크에게 연기 수업을 받았다. 1890년 4월, 빈의 마츨라인스도르프에 있는 사설 극장 '퓌르스트리히 술코프스키 사립 극장'에서 데뷔하며 라인하르트라는 예명을 사용했고, 1904년에는 가족 전체의 성을 골트만에서 라인하르트로 변경했다.^[47]

라인하르트는 젊은 배우 시절에도 노인 연기를 선호했는데, "긴 흰 수염 뒤에 나의 내성적인 모습을 숨길 수 있었다"고 한다.^[47] 그는 첫 공연 후,^[48] 전 작센 왕국 궁정 배우이자 빈 음악원 교수인 에밀 뷔르데에게 개인 레슨을 받았다. 이후 교외 극장인 루돌프스하임의 폴크스테아터와 첫 전속 계약을 맺었다. 빈 외에 라인하르트는 1893년 9월 잘츠부르크 시립 극장에 처음 등장하여 한 시즌에 49가지 배역을 연기했다. 1894년, 베를린 독일 극장의 수석 연출가 오토 브람은 루돌프스하임의 라인하르트를 보고 베를린에서의 계약을 제안했다.

3. 2. 극장 경영 및 연출

1890년, 빈의 사설 무대에서 배우로 데뷔한 라인하르트는 테오도어 슈토름의 소설 ''임멘제''의 주인공 이름을 딴 "막스 라인하르트"라는 예명을 사용했다. 1893년 잘츠부르크 주립 극장에서 공연했고,^[4] 1년 후 독일 제국으로 이주하여 오토 브람 감독 하의 도이체스 극장 앙상블에 합류했다.^[5] 1910년부터 1913년까지 스웨덴 아방가르드 극장 잡지 ''탈리아''의 기고가 중 한 명이었다.^[6]

1917년 12월 23일, 라인하르트는 라인하르트 조르게의 클라이스트상 수상작인 연극 ''데어 베틀러''의 세계 초연을 주재했는데, 이 연극은 오랫동안 "혁신적인 연출 기법으로 연극사의 흐름을 바꾼, '스캔들의 성공'"으로 여겨졌다.^[13] 마이클 패터슨에 따르면, "20세의 조르게의 천재성은 이미 추상적인 연출의 가능성을 보여주었고, 1917년 라인하르트는 단순히 조르게의 연출 지침을 따름으로써 완전히 표현주의적인 스타일로 연극을 선보인 최초의 연출가가 되었다."^[14] 또한, "이 연극은 독창적인 반전으로 시작한다. 시인과 친구는 커튼 앞에서 대화를 나누고, 커튼 뒤에서는 목소리가 들린다. 마치 관객인 우리가 무대 뒤에 있고, 목소리는 앞에 있는 가상 관객의 목소리처럼 들린다. 이는 단순하지만 혼란스러운 무대 장치로, 상상력이 풍부한 공간 반전은 의도적으로 연극적이다. 따라서 관객은 그들이 '삶의 단면'이 아닌 연극을 보게 될 것임을 알게 된다."^[15] 발터 H. 소켈에 따르면, "조명 장치는 마음처럼 작동한다. 잊고 싶은 것은 어둠 속에 가두고, 기억하고 싶은 것은 빛 속에 담는다. 따라서 무대 전체가 마음의 우주가 되고, 개별 장면은 3차원적 물리적 현실의 복제품이 아니라 생각의 단계를 시각화한다."^[16]^[17] 1913년 조르게로부터 판권을 구입한 이후 라인하르트가 세심하게 계획해 온 이 연극의 제작은 엄청난 인기를 얻었고, 즉시 쾰른과 같은 다른 독일 도시에서도 제작되기 시작했다. 1918년 휴전 이후, 미국 내 독일어 사용 신문에서도 라인하르트의 연극 제작을 극찬하는 기사를 게재했는데, 이 연극은 연극에서 표현주의를 단독으로 탄생시켰다.^[18]

1911년에는 베를린 치클루스 슈만에서 호프만슈탈의 『예더만』 세계 초연을 연출했고, 드레스덴의 젬퍼 오페라에서는 에른스트 폰 슈쿠흐와 계약했던 리하르트 슈트라우스의 『장미의 기사』 세계 초연을 연출했다. 같은 해 12월 23일, 라인하르트는 런던의 올림피아 홀에서 카를 구스타프 폴메러의 『기적(Das Mirakel)』을 상연했다. 이러한 작품들로 유럽과 미국에서 국제적인 명성을 얻었다. 또한, 라인하르트는 『장미의 기사』에서 가수에게 연기를 요구한 것으로, 근대 음악극(Musiktheater)의 선구자가 되었다.

1918년, 라인하르트는 잘츠부르크의 레오폴트스크론 성을 매입했다.^[7] 레오폴트스크론 궁전은, 작가, 연출가, 작곡가, 배우의 중요한 사교의 장이 되었다.

1920년, 라인하르트는 리하르트 슈트라우스 및 후고 폰 호프만스탈과 함께 잘츠부르크 페스티벌을 설립했으며,^[10] 호프만스탈의 중세 네덜란드 도덕극 ''에브리맨''을 각색한 찬사를 받은 매년 제작을 연출했는데, 여기에서 기독교 신은 죽음을 보내 인류의 원형을 심판의 날에 소환한다.

1922년 10월, 빈의 롤란트 극장에서 빌나 극단이 공연한 ''디부크''를 관람한 라인하르트는 무대 뒤로 달려가 배우들을 축하했다. 당시 그는 오스트리아에서 뛰어난 연극 연출가로 이미 인정받고 있었다.^[8] ''디부크''에 대한 그의 지지 발언이 있기 몇 달 전, 라인하르트는 잘츠부르크 페스티벌에서 ''예더만''을 다시 성공적으로 연출했다.^[9]

1910년대부터 1930년대 초까지 라인하르트의 가장 빈번한 협력자 중 한 명은 에이나르 닐손|에이나르 닐슨^sv이었는데, 그는 극장의 음악 부서 책임자로 고용되었다. 닐슨은 국제 여행 중 다음 공연 장소로 미리 가서 가수와 배우를 오디션하는 라인하르트의 사전 담당자 역할을 하기도 했다. 또한 라인하르트는 유명 작곡가(예: 모차르트와 멘델스존)의 기존 음악을 종종 그의 제작에 활용했는데, 닐슨은 라인하르트의 요구에 맞춰 편곡했다. 닐슨은 또한 호프만스탈의 ''에브리맨''을 위한 부수 음악과 같은 오리지널 음악을 작곡했다.^[21]

1929년, 작곡가 코른골트의 협력을 얻어 요한 슈트라우스 2세의 희가극 『박쥐』를 베를린에서 뮤지컬로 상연했다. 1932년, 오펜바흐 작곡의 오페라 『호프만 이야기』를 베를린에서 상연. 이 공연을 벨머가 본 것이, 그가 인형을 만들게 된 계기가 되었다.

1937년, 미국에서 베르펠 대본, 바일 작곡의 성서극 『영원한 길(The Eternal Road)』 세계 초연을 연출했다.

1938년 3월 오스트리아 병합인 안슐루스 이후, 1938년 4월 30일 잘츠부르크의 레지덴츠 광장에서 열린 분서식에서는 지크프리트 야코프존에 의한 막스 라인하르트의 단행본도 불태워졌다.

3. 2. 1. 라인하르트 극장

1901년, 라인하르트는 프리드리히 카이슬러를 비롯한 여러 극장 동료들과 함께 베를린에 카바레 무대인 ''잘 운트 라우흐''(소리와 연기)를 설립했다.^[10] ''클라이네스 테아터''(작은 극장)로 재개장^[10]한 이 극장은 1933년 나치 독일의 지배가 시작될 때까지 라인하르트가 연출가로 활동했던 수많은 무대 중 첫 번째였다. 1903년부터 1905년까지 그는 노이에스 테아터(현재의 쉬프바우어담 극장)를 운영했고, 1906년에는 베를린의 도이체스 극장^[11]을 인수했다.

1915년부터 1918년까지 라인하르트는 폴크스뷔네 극장의 연출가로도 활동했다. 1918년 11월 혁명 이후 라인하르트는 한스 폴치히의 표현주의적 개조를 거쳐 1919년 그로세스 샤우슈필하우스 (제2차 세계 대전 이후 프리드리히슈타트팔라스트로 개명)를 다시 열었다.^[19]^[20] 1930년까지 그는 베를린에서 11개의 무대를 운영했으며, 1924년부터 1933년까지 비엔나의 요제프슈타트 극장도 관리했다.

1902년부터 1933년 나치 정권 발족까지, 막스 라인하르트는 연출가로서 다양한 무대에서 활약하며, 스스로 극장을 설립하여, 특히 베를린에서는 라인하르트 극장을 중심으로 본격적인 "극장 제국"을 건설하여 "제왕"으로 불렸다.^[49] 형인 에드문트(1871-1929)^[49]는, 임프레사리오 겸 경영자로서 그를 지원했다.

1902년, 프리드리히 카이슬러와 함께 베를린의 카바레 "샬 운트 라우흐(''Schall und Rauch：''소리와 연기) "를 인수한다(후에 소극장).

1903년에는 노이에 극장의 감독이 되어, 『살로메』(와일드), 『밑바닥에서』(고리키), 『엘렉트라』(호프만슈탈), 『유령』(입센) 등을 상연했다. 1905년에는 도이체스 극장의 경영을 인수하고, 1906년에는 인수하여 도이체스 극장의 감독이 되었다. 같은 해, 라인하르트는 1850년에 F.W. 다이히만이 인접지에 건설한 대연회장을, 빌리엄 뮐러에게 개조하게 하여, 같은 해에 "캄머슈필레(실내 극장)"로 오픈했다. 당시의 드라마틱한 모더니즘을, 보다 개인적인 분위기 속에서, 더 많은 사람들에게 알리는 것을 목적으로 했다. 캄머슈필레의 로비를 장식하기 위해, 에드바르트 뭉크는 라인하르트 프리즈를 제작했는데, 이것은 이른바 생명 프리즈^[51]^[52]의 변형으로, 12점의 그림으로 구성되어 있었다.

라인하르트는 제1차 세계 대전 후 얼마 안 된 시기에, 베를린의 극장에서의 우위를 주장하는 것이 어려워지고 있다는 것을 깨달았다. 베를린 국립 극장의 신임 관장으로 레오폴트 예스너가 취임하고, 겐다르멘마르크트 (베를린 국립 극장이 위치한 장소)에서 첫 성공을 축하했다. 한편 라인하르트는 기념비적인 프로젝트인 대연극장(Großes Schauspielhaus, 제2차 세계 대전 후, 프리드리히슈타트=팔라스트로 개칭)에서 기대에 부응하지 못했다. 라인하르트는 베를린에서의 극장 경영을 단념하고, 1920년 10월, 그는 베를린 도이체스 극장을 떠나, 극장 경영은 그의 측근인 펠릭스 홀렌더에게 인계하기로 발표했다.

후임자의 아래에서 베를린의 무대가 경제적으로 어려운 상황이 되자, 라인하르트는 1924년부터 다시 베를린에서의 존재감을 강화해 갔다.

3. 2. 2. 주요 작품 및 연출 특징

막스 라인하르트는 강력한 연출 기법과 무대 디자인, 언어, 음악, 안무의 통합을 통해 독일 연극에 새로운 지평을 열었다.^[50] 1901년, 그는 프리드리히 카이슬러 등과 함께 베를린에 카바레 무대 ''잘 운트 라우흐''(소리와 연기)를 설립했는데, 이는 ''클라이네스 테아터''(작은 극장)로 재개장하여^[10] 1933년 나치 집권 전까지 라인하르트가 연출가로 활동한 첫 무대가 되었다. 1903년부터 1905년까지 노이에스 테아터(현재의 쉬프바우어담 극장)를 운영했고,^[11] 1906년에는 베를린의 도이체스 극장을 인수했다.^[11]

1911년, 런던 올림피아에서 카를 폴뵐러의 ''기적''을 초연하여 국제적인 명성을 얻었다.^[12] 1915년부터 1918년까지는 폴크스뷔네 극장의 연출가로도 활동했다. 1918년 11월 혁명 이후, 한스 폴치히의 표현주의적 개조를 거쳐 1919년 그로세스 샤우슈필하우스를 다시 열었다.^[19]^[20] 1930년까지 베를린에서 11개의 무대를 운영했으며, 1924년부터 1933년까지는 빈의 요제프슈타트 극장도 관리했다.

1920년, 리하르트 슈트라우스, 후고 폰 호프만스탈과 함께 잘츠부르크 페스티벌을 설립했으며,^[10] 호프만스탈의 중세 네덜란드 도덕극 ''에브리맨''을 각색한 ''예더만''을 매년 연출했다. 미국에서는 1924년 ''기적''을 성공적으로 연출했고, 1927년에는 셰익스피어의 ''한여름 밤의 꿈''을 대중적인 무대 버전으로 연출했다. 1935년에는 ''한여름 밤의 꿈''을 영화화했는데, 나치는 라인하르트와 펠릭스 멘델스존이 유대인 조상이라는 이유로 이 영화를 금지했다.^[23]

오스트리아의 나치 독일에의 병합 이후, 1938년 영국을 거쳐 미국으로 이주하여 1940년 미국 시민권을 획득했다.^[24]

라인하르트의 주요 작품은 다음과 같다:

연도	작품명	비고
1912	수무룬 (판토마임)	뉴욕 투어에서 베를린 도이체스 극장의 리더
1924	기적	공동 극작가 및 연출
1927	한여름 밤의 꿈 (부활)	프로듀서
1927	예더만	공동 프로듀서
1928	페리페리에	극작가
1928	구원 (부활)	연출
1937	영원한 길	연출
1938	욘커스의 상인	손턴 와일더의 연극, 매치메이커로 재작성
1943	아들과 군인	프로듀서 및 연출

3. 3. 잘츠부르크 페스티벌 창설

1920년 후고 폰 호프만슈탈, 리하르트 슈트라우스, 알프레트 롤러, 빈 국립 오페라 극장 감독 프란츠 샬크와 함께 잘츠부르크 음악제를 창설했다.^[62] 1920년 8월 22일 대성당 광장에서 호프만슈탈의 예더만이 초연되었다.^[9] 라인하르트는 1918년 잘츠부르크의 레오폴트스크론 성을 매입하여 거주하면서,^[7] 18년간 잘츠부르크 음악제를 이끌었다.

1937년에는 요한 볼프강 폰 괴테의 파우스트를 마지막으로 연출했고, 클레멘스 홀츠마이스터는 그를 위해 펠젠라이트슐레 안에 파우스트 슈타트를 건설했다.

1938년 3월 오스트리아 병합(안슐루스) 이후, 1938년 4월 30일 잘츠부르크 레지덴츠 광장에서 열린 분서에서 지크프리트 야코프존의 막스 라인하르트 단행본도 불태워졌다.^[62]

3. 4. 빈 요제프슈타트 극장 운영

1920년, 작가 후고 폰 호프만슈탈, 작곡가 리하르트 슈트라우스, 무대 미술가 알프레트 롤러, 빈 국립 오페라 극장 감독 프란츠 샬크와 함께 잘츠부르크 음악제를 창설했다.^[62] 초연은 1920년 8월 22일 대성당 광장에서 열린 호프만슈탈의 예더만이었다. 라인하르트는 18년간 잘츠부르크 음악제를 지휘했다. 1937년에는 괴테의 파우스트를 마지막으로 연출했고, 클레멘스 홀츠마이스터는 그를 위해 유명한 파우스트 슈타트를 펠젠라이트슈레 안에 건설했다.

1918년 4월, 라인하르트는 18세기의 잘츠부르크의 궁전, 슐로스 레오폴트스크론을 인수했다. 대연회장, 당시를 상징하는 계단, 40개의 방, 광대한 정원이 있었고, 노후화가 진행되고 있었다. 라인하르트는 궁전의 계단, 대연회장, 대리석의 대연회장을 개수했다. 궁전의 정원에는 작은 가든 극장이 생겼다. 그의 궁전에서 연극 작품을 상연하고, 관객을 방에서 방으로 이동시켰다. 레오폴트스크론 궁전은, 작가, 연출가, 작곡가, 배우의 중요한 사교의 장이 되었다.

1922년 10월, 라인하르트는 빈의 롤란트 극장에서 빌나 극단이 공연한 ''디부크''를 관람하고 무대 뒤로 달려가 배우들을 축하했다. 당시 그는 오스트리아에서 뛰어난 연극 연출가로 이미 인정받고 있었다.^[8] ''디부크''에 대한 그의 지지 발언이 있기 몇 달 전, 라인하르트는 잘츠부르크 페스티벌에서 ''예더만 (Everyman)''을 다시 성공적으로 연출했다.^[9]

3. 5. 미국 망명 및 활동

라인하르트는 나치의 반유대주의적 공격이 심화되면서 망명했다. 1938년 독일의 안슐루스로 오스트리아가 합병된 후, 그가 소유했던 잘츠부르크의 레오폴트스크론 성은 압류되었다.^[55] 이 성은 전쟁 후 라인하르트의 상속인에게 반환되었으며, 영화 ''사운드 오브 뮤직''에서 트랩 가족 정원의 초기 장면 촬영지로 유명해졌다.

Christopher Plummer and Julie Andrews — 크리스토퍼 플러머와 줄리 앤드루스, 1964년 잘츠부르크 로케이션

1937년 10월, 오스트리아에서의 반유대주의 고조와 나치 독일에서의 유대인 박해로 인해 라인하르트는 아내와 함께 미국으로 망명했다.^[55] 그는 히틀러 정부 당국에 편지를 보내 독일 극장을 떠나는 결정이 쉽지 않았음을 밝혔다.^[55]

라인하르트는 প্রথমে 할리우드에서 활동하며 연극과 영화 아카데미를 설립했고,^[55] 1940년에는 미국 시민권을 얻었다.^[55] 1941년 아내와 함께 뉴욕으로 이주한 후, 나치 독일로부터의 해방을 계획하는 "오스트리아 대대"에 참여하라는 오스트리아의 저명한 이민자들의 요청에 서명했다.

1935년에는 비엔나의 유명 배우 헬레네 티미히 (1889-1974)와 재혼했다.

1937년, 미국에서 베르펠 대본, 바일 작곡의 성서극 『영원한 길(The Eternal Road)』 세계 초연을 연출했다.

1943년 10월 31일, 막스 라인하르트는 70세 생일에서 2개월도 채 지나지 않아, 뉴욕의 호텔에서 개에 물린 것에 의한 수차례의 뇌졸중으로 사망했다. 그는 뉴욕주웨스트체스터 군 헤이스팅스 온 허드슨에 있는 유대인 묘지에 매장되었다.^[56]

3. 5. 1. 막스 라인하르트 워크숍

Max Reinhardt Seminar|막스 라인하르트 세미나^de는 독일어권에서 가장 중요한 연기 학교 중 하나로, 라인하르트의 아이디어를 구현하여 설립되었다.^[29]^[30]^[31] 선셋 대로에 있었던 막스 라인하르트 워크숍(Reinhardt School of the Theatre)은 앤 세비지,^[32]^[33] 조안 배리, 나네트 파브레이^[34] 등을 배출했다.

라인하르트는 포커 게임에서 벤 바드로부터 벤 바드 드라마 극장을 얻어,^[36] 선셋 대로에 라인하르트 할리우드 연극 학교를 열었다.^[12] 이 학교에서는 나네트 파브레이를 포함하여 당대의 여러 유명 스타들이 고전 연극 훈련을 받았다. 이 학교의 많은 졸업생들이 영화계에서 경력을 쌓았다. 에드워드 G. 쿠스터는 2년 동안 라인하르트의 개인 비서로 일하며 수업을 가르치고 연극을 연출했다. 1938년, 훗날 UCLA 연극예술과의 창립 교수가 된 월든 필립 보일은 Max Reinhardt Theatre Academy in Hollywood에서 활동했다.^[35] 학생으로는 앨런 래드, 잭 카슨, 로버트 라이언, 고어 챔피언, 셜리 템플, 앤지 디킨슨, 프랭크 보너, 앤서니 제임스, 그렉 멀레이비, 찰린 틸턴, 클리프 로버트슨 등이 있었다. 1943년, 라인하르트는 학교를 떠났다.^[36] 이후 이 학교는 겔러 극장 워크숍, 할리우드 연기 학교, 극예술 할리우드 연기 학교 등으로 알려졌다.^[36]

2000년, 이 학교(극예술 학교)는 뮤지션스 인스티튜트, 로스앤젤레스 음악 대학을 포함하는 캠퍼스 할리우드와 연계되었다.^[37] 2009년, 제임스 워릭이 학장으로 임명되었다.

4. 연극 철학 및 영향

막스 라인하르트는 19세기 자연주의 연극과 달리 축제적이고 화려한 연극을 추구했다. 그는 연기 예술과 배우의 인격을 중요하게 생각했으며, 이를 통해 연극 예술 전체가 시작된다고 강조했다. 라인하르트는 작가와 배우 사이의 중개자로서 연출가의 역할이 필요 없는 연극을 이상으로 삼았지만, 현실적으로 무대 작가들이 기술을 제대로 이해하지 못했기 때문에 연출가가 필요하다고 보았다.

4. 1. 연극 미학

젊은 라인하르트는 1901년, 훗날 극작가 아르투어 카하네와의 대화에서, 19세기 자연주의 연극과는 대조적으로 이미 축제적이고 호화로운 연극을 신봉하고 있음을 선언했다. "제가 생각하는 것은 사람들에게 다시 기쁨을 주는 연극입니다. 그것은 일상의 잿빛 불행으로부터, 자신을 넘어, 정적이고 순수한 아름다움의 공기로 그들을 이끌어줍니다. 극장 안에서, 사람들이 여러 번 자신의 불행을 발견하는 것에 지쳐 밝은 색상이나 더 긴 인생을 동경하는 마음을 느낍니다."^[71]

라인하르트 연극의 중심에 있던 것은 연기의 예술과 배우의 인격이었으며, 거기에서 연극의 예술 전체가 출발점이 된다는 것을 1924년에 그는 강조했다. "배우는 극작가와 동시에 자신의 이미지로 세계를 창조하는 힘을 가지고 있으며, 그것으로써 드라마를 인생의 최고의 형태로 불러일으키는 힘을 가지고 있습니다. 셰익스피어나 몰리에르처럼. 연극과 관련된 사람은 누구든지 배우가 되면 됩니다. 연기 연습을 하고 있는지 여부는 둘째 문제입니다."^[72] 따라서 라인하르트의 이상은 작가와 배우 사이의 매개자로서의 연출가를 필요로 하지 않는 연극을 목표로 하고 있었다. 그럼에도 연출가가 필요했던 것은 무대 작가들이 자신들의 기술을 제대로 이해하지 못했기 때문이었다.

5. 영화 경력

라인하르트는 연극계 동시대 인물들보다 영화에 더 많은 관심을 보였다. 그는 감독이자 때로는 프로듀서로도 활동했다. 1910년 첫 연출작 ''수무룬''을 선보였고, 이후 자신의 영화사를 설립했다.^[26] 희곡 ''기적''의 영화 각색 권리를 조셉 멘첸에게 판매하여 제작된 1912년 풀 컬러 영화 ''기적''은 전 세계적인 성공을 거두었다. 그러나 비엔나 로툰데에서 상연된 ''기적'' 연출을 둘러싼 논란으로 프로젝트에서 물러났고, 희곡 작가이자 친구인 카를 구스타프 폴묄러는 프랑스 감독 미셸 카레에게 촬영을 마무리하도록 했다.^[26]

1913년 파울 데이비슨과 4편의 영화 계약을 맺고 ''Die Insel der Seligen''(''축복받은 섬'')과 ''Eine venezianische Nacht''(''베네치아의 밤'') 두 편을 제작했다. 1913년과 1914년에 각각 개봉되었으나 언론과 대중으로부터 부정적인 평가를 받았고, 계약된 나머지 두 편은 제작되지 않았다.^[26] 두 영화는 달빛 아래 석호 촬영 등 라인하르트의 특별한 요구로 촬영 기사 카를 프로인트에게 많은 어려움을 안겨주었다. 1935년 미국에서 첫 영화 ''한여름 밤의 꿈''을 연출했다. 베를린의 에른스트 부쉬 연극학교, 막스 라인하르트 세미나, 막스 라인하르트 워크숍 (선셋 대로),^[27] 그리고 막스 라인하르트 주니어 워크숍을 설립했다.

5. 1. 주요 작품

Sumurûn^de (1910년)
Das Mirakel^de (1912년)
Die Insel der Seligen^de (1913년) - 카를 구스타프 폴메러의 작품으로, 에로틱한 연기 스타일이 돋보이며, 바다의 신과 뉨페, 파우누스가 등장하고 배우들이 누드로 출연하는 고대와 엄격한 풍습에 맞춘 현대를 배경으로 한다. 빌헬름 디겔만, 빌리 프라거, 에른스트 마트라이, 레오폴딘 콘스탄틴 등이 출연했다.^[73]
Eine venezianische Nacht^de (1914년) - 마리아 카르미, 알프레트 아벨, 에른스트 마트라이 등이 출연했다. 베네치아 촬영 당시 독일어를 사용하는 제작진에 대한 베네치아 사람들의 반발로 촬영이 방해받기도 했다.
한여름 밤의 꿈 (1935년) - 윌리엄 디터레와 공동 감독. 에리히 볼프강 코른골트가 펠릭스 멘델스존의 원작을 바탕으로 영화 음악을 담당했다. 워너 브라더스에서 제작했으며, 올리비아 드 하빌랜드가 이 작품으로 데뷔했다.

5. 2. 영화 연출 특징

라인하르트는 동시대 연극인들보다 영화에 더 큰 관심을 보였다. 그는 감독으로서 영화를 제작했으며 때때로 프로듀서로도 활동했다.^[26] 1910년 첫 연출작 ''수무룬''을 선보였고, 이후 자신의 영화사를 설립했다. 희곡 ''기적''의 영화 각색 권리를 조셉 멘첸에게 판매하여 제작된 1912년 풀 컬러 영화 ''기적''은 전 세계적인 성공을 거두었다. 그러나 1912년 비엔나 로툰데에서 상연된 ''기적'' 연출을 둘러싼 논란으로 인해 라인하르트는 프로젝트에서 물러났고, 희곡 작가이자 친구인 카를 구스타프 폴묄러는 프랑스 감독 미셸 카레에게 촬영을 마무리하도록 했다.^[26]

1913년, 라인하르트는 독일 영화 제작자 파울 데이비슨과 4편의 영화 계약을 맺고 ''Die Insel der Seligen''(''축복받은 섬'')과 ''Eine venezianische Nacht''(''베네치아의 밤'') 두 편을 제작했다. 1913년과 1914년에 각각 개봉된 두 영화는 언론과 대중으로부터 부정적인 평가를 받았으며, 계약에 포함된 나머지 두 편은 제작되지 않았다.^[26]

두 영화 모두 달빛 아래 석호 촬영과 같은 라인하르트의 특별한 요구 사항으로 인해 촬영 기사 카를 프로인트에게 많은 어려움을 안겨주었다. ''축복받은 섬''은 에로틱한 묘사로 주목받았는데, 고대 신화를 배경으로 바다의 신, 뉨페, 파우누스가 등장하고 배우들이 나체로 출연했다. 그러나 이 영화는 당시 독일과 오스트리아 제국의 엄격한 관습에도 부합했다. 배우들은 이중 역할의 요구에 부응해야 했는데, 빌헬름 디겔만과 빌리 프라거는 부르주아 아버지와 바다의 신을, Ernst Matray^de는 독신남과 파우누스를, 레오폴딘 콘스탄틴은 키르케를 연기했다. 카를 구스타프 폴묄러가 연출한 ''베네치아의 밤''은 베네치아에서 촬영되었으며, 마리아 카르미는 신부, 알프레트 아벨은 젊은 이방인, 에른스트 마트레이는 안셀무스와 피피스트렐로 역을 맡았다. 촬영은 독일어를 사용하는 스태프에 대해 베네치아 사람들을 선동한 광신자 때문에 방해받기도 했다.^[26]

1935년, 라인하르트는 미국에서 첫 영화 ''한여름 밤의 꿈''을 연출했다. 그는 베를린의 에른스트 부쉬 연극학교, 막스 라인하르트 세미나, 막스 라인하르트 워크숍 (선셋 대로),^[27] 그리고 막스 라인하르트 주니어 워크숍을 설립했다.

6. 개인사

라인하르트는 1943년 뉴욕에서 뇌졸중으로 사망했으며^[41]^[42], 뉴욕주 웨스트체스터 군 해스팅스-온-허드슨에 있는 웨스트체스터 힐스 묘지에 안장되었다. 향년 70세였다. 그의 서류와 문학적 유산은 빙햄턴 대학교(SUNY)의 막스 라인하르트 기록 보관소 및 도서관에 소장되어 있다.^[43]

6. 1. 결혼 및 가족

라인하르트는 두 번 결혼했다.

배우자	결혼 기간
엘제 하임스	1910년 ~ 1935년
헬레네 틸	? ~ 1943년 (라인하르트 사망)

두 부인 사이에서 아들 볼프강과 고트프리트 라인하르트를 두었는데, 둘 다 평판이 좋은 영화 제작자였다. 그의 손자 중 한 명(입양)인 스티븐 라인하르트는 노동조합 변호사였으며, 지미 카터에 의해 1980년에 임명되어 2018년에 사망할 때까지 미국 제9 연방 순회 항소 법원에서 활동했다. 또 다른 손자인 마이클 라인하르트는 성공한 패션 사진작가이다. 2015년 그의 증손녀인 옐레나 울리케 라인하르트는 페루자 대학교 독일 문학 연구원으로 임명되었다.^[43]

6. 2. 반유대주의와 망명

라인하르트는 나치의 반유대주의적 공격이 심화되면서 망명했다. 1938년 독일의 안슐루스로 오스트리아가 합병된 후, 그가 소유했던 레오폴트스크론 성은 압류되었다.^[55] 이 성은 전쟁 후 라인하르트의 상속인에게 반환되었으며, 이후 영화 ''사운드 오브 뮤직''에서 본 트랩 가족 정원의 초기 장면 촬영지로 유명해졌다.

1937년 10월, 오스트리아에서의 반유대주의 고조와 나치 독일에서의 유대인 박해로 인해 라인하르트는 아내와 함께 미국으로 망명했다. 망명 후, 그는 히틀러 정부 당국에 다음과 같은 편지를 썼다. "결국 독일 극장을 떠나기로 한 결정은 당연히 저에게 쉬운 일이 아닙니다. 이 결정으로 저는 37년간의 일의 성과를 잃을 뿐만 아니라, 더 나아가 제가 평생을 걸쳐 쌓아 올리고 저 자신이 성장해 온 대지를 잃게 됩니다. 저는 고향의 집을 잃었습니다."^[55]

라인하르트는 처음 할리우드에서 활동하며, 연극과 영화 아카데미를 설립했다. 그는 1938년 4월, 자신이 소유했던 잘츠부르크의 레오폴트스크론 성이 수용되었다는 것을 보도를 통해 알게 되었다. 1940년에는 미국 시민권을 얻었으며, 1941년 아내와 함께 뉴욕으로 이주했다. 그는 나치 독일로부터의 해방을 계획하는 "오스트리아 대대"에 참여하라는 오스트리아의 저명한 이민자들의 요청에 서명했다.

7. 죽음과 유산

라인하르트는 1943년 뉴욕에서 뇌졸중으로 사망했으며^[41]^[42], 뉴욕주 웨스트체스터 군 해스팅스-온-허드슨에 있는 웨스트체스터 힐스 묘지에 안장되었다. 향년 70세였다. 그의 서류와 문학적 유산은 빙햄턴 대학교(SUNY)의 막스 라인하르트 기록 보관소 및 도서관에 소장되어 있다.^[43]

그의 첫 번째 아내 엘제 하임스(1910년~1935년 결혼)와의 아들인 볼프강과 고트프리트 라인하르트는 평판이 좋은 영화 제작자였다. 그의 손자 중 한 명(입양)인 스티븐 라인하르트는 노동조합 변호사였으며, 지미 카터에 의해 1980년에 임명되어 2018년에 사망할 때까지 미국 제9 연방 순회 항소 법원에서 활동했다. 또 다른 손자인 마이클 라인하르트는 성공한 패션 사진작가이다. 2015년 그의 증손녀인 옐레나 울리케 라인하르트는 페루자 대학교 독일 문학 연구원으로 임명되었다.

8. 기타

막스 라인하르트는 다양한 방법으로 그의 업적을 기리고 있다. 1909년 코부르크 공작으로부터 교수직을 수여받았고, 1912년에는 레지옹 도뇌르 훈장 기사 훈장을 받았다.^[74] 1930년에는 프랑크푸르트 대학교와 킬 대학교에서 명예 박사 학위를 받았으며, 같은 해 덴마크 다네브로그 훈장 2등 사령관 훈장을 받았다. 1933년에는 옥스퍼드 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다.

사후에는 오스트리아(1973),^[75] 독일 연방 우편국 베를린(1957), 독일 민주 공화국(1973), 독일 연방 우편국(1993)에서 기념 우표가 발행되었다.

2015년에는 베를린의 프리드리히슈타트-팔라스트에 그를 기리는 기념비가 세워졌다.^[44]

다음은 그를 기리기 위해 명명된 장소 및 시설이다.

연도	내용
1947년	베를린 미테의 라인하르트 거리(구 카를 거리의 명칭 변경)
1949년	빈 펜칭 지역에 있는 막스 라인하르트 거리
	베를린-헬러스도르프의 막스 라인하르트 김나지움 (학생 수 감소로 2008년 폐쇄)
2001년	소행성 (16705) 라인하르트

8. 1. 수상 및 서훈

1909년 코부르크 공작에게 교수직을 수여받았다.
1912년 레지옹 도뇌르 훈장 기사 훈장을 받았다.^[74]
1918년 귀족으로의 승격을 제안받았으나, 합스부르크 군주제의 종결로 인해 결정되지 못했다.^[74]
1930년 프랑크푸르트 대학교 및 킬 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다.
1930년 덴마크 다네브로그 훈장 2등 사령관 훈장을 받았다.
1933년 옥스퍼드 대학교 명예 박사 학위를 받았다.
오스트리아(1973)^[75], 독일 연방 우편국 베를린(1957), 독일 민주 공화국(1973), 독일 연방 우편국(1993)에서 기념 우표를 발행했다.

8. 2. 기념물

2015년 11월 18일, 베를린의 프리드리히슈타트-팔라스트는 프리드리히슈트라세 107번지에 극장의 설립자인 막스 라인하르트, 한스 푈치히, 에리크 샤렐을 기리는 기념비를 세웠다.^[44]

연도	내용
1947년	베를린 미테의 라인하르트 거리(구 카를 거리의 명칭 변경)
1949년	빈의 펜칭 지역에 있는 막스 라인하르트 거리
	베를린-헬러스도르프의 막스 라인하르트 김나지움 (학생 수 감소로 인해 2008년 폐쇄)
2001년	소행성 (16705) 라인하르트

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