슈퍼히어로물

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1. 개요

슈퍼히어로물은 초인적인 능력을 가진 영웅이 등장하여 악당과 싸우는 이야기를 다루는 장르이다. 고대 신화에서 기원하여, 1930년대 미국 만화책에서 슈퍼맨의 등장과 함께 본격적으로 시작되었다. 슈퍼히어로물은 만화, 영화, 텔레비전 드라마, 애니메이션, 소설, 비디오 게임 등 다양한 매체로 확장되었으며, 슈퍼히어로, 슈퍼빌런, 비밀 정체성, 죽음과 부활, 연속성과 크로스오버 등의 주요 요소를 갖는다. 미국 외에도 일본, 필리핀, 영국, 프랑스, 인도 등 여러 국가에서 자체적인 슈퍼히어로물을 제작하고 있다.

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슈퍼히어로물
슈퍼히어로
캡틴 마블, 장르의 상징적이고 영향력 있는 예시
스타일 기원	20세기 초, 미국, 일본
문화 기원	만화의 황금기 (미국), 가미시바이 (일본)
특징	초인적인 힘 또는 다른 능력을 가진 영웅적 인물의 모험에 초점을 맞춘다.
장르	픽션 장르
관련 항목	판타지 소설
마스터 클래스	슈퍼히어로 소설의 줄거리 요소 및 예시

2. 역사

슈퍼히어로물의 역사는 고대 신화와 민담에서부터 현대 대중문화의 중요한 장르로 자리 잡기까지 긴 여정을 거쳐왔다. 초인적인 힘을 가진 신과 영웅들의 이야기는 인류의 오랜 상상력의 산물이었으며, 이는 슈퍼히어로물의 기원이 되었다.

고대 문명의 신화 속에는 하누만, 길가메시, 페르세우스, 오디세우스, 다윗, 헤라클레스와 같이 초인적인 힘과 능력을 가진 신, 영웅, 반신들이 등장한다.^[8]^[9] 이들의 이야기는 슈퍼히어로 서사의 원형이 되었으며, 영웅적인 면모와 모험, 그리고 특별한 능력이라는 특징을 보여준다.

19세기 말과 20세기 초, 펄프 잡지와 초기 만화는 슈퍼히어로물의 직접적인 토대를 마련했다. 스프링힐드 잭과 같은 도시 전설 속 인물은 가면을 쓰고 범죄에 맞서 싸우는 자경단원의 모습을 보여주며, 스칼렛 핌퍼넬은 비밀 신분과 가면을 쓴 복수자라는 슈퍼히어로의 전형적인 특징을 대중화했다.^[13] 조로, 더 섀도우, 닥 사바지와 같은 펄프 픽션 영웅들은 특별한 능력과 이타적인 동기를 가진 캐릭터로, 슈퍼히어로 장르의 초기 형태를 제시했다.

1930년대 만화의 황금기에는 슈퍼맨의 등장이 슈퍼히어로 장르를 본격적으로 열었다. 제리 시걸과 조 슈스터가 창조한 슈퍼맨은 비밀 정체성, 초인적인 힘, 화려한 코스튬 등 슈퍼히어로의 핵심 요소를 확립했다.^[22] DC 코믹스는 슈퍼맨의 성공에 이어 배트맨, 원더우먼, 그린 랜턴 등 다양한 슈퍼히어로들을 선보이며 슈퍼히어로 만화 시장을 주도했다. 제2차 세계 대전 동안 슈퍼히어로들은 전쟁의 어려움 속에서 희망과 용기를 주는 존재로 인기를 얻었으며, 애국적인 주제와 결합하여 대중의 사랑을 받았다.

전후 시대에 슈퍼히어로 만화의 인기는 잠시 주춤했지만, 1950년대 말 DC 코믹스는 기존 슈퍼히어로들을 현대적인 감각으로 재창조하며 슈퍼히어로 만화의 부흥을 이끌었다. 플래시, 그린 랜턴 등은 과학적 상상력을 바탕으로 새로운 기원과 능력을 부여받았으며, 저스티스 리그는 슈퍼히어로 팀의 성공적인 모델을 제시했다.

1960년대 마블 코믹스는 스탠 리, 잭 커비, 스티브 딧코 등과 같은 작가와 예술가들을 통해 판타스틱 포, 스파이더맨, 헐크, 엑스맨 등 혁신적인 슈퍼히어로들을 선보였다. 이들은 개인적인 갈등과 성장에 초점을 맞춘 캐릭터를 통해 슈퍼히어로 장르에 새로운 깊이와 현실감을 더했다.

2. 1. 기원

고대 문명의 많은 신화는 초인적인 힘을 가진 신과 여신, 그리고 하누만, 길가메시, 페르세우스, 오디세우스, 다윗과 같은 영웅과 헤라클레스와 같은 반신을 특징으로 한다.^[8]^[9] 코스튬을 입은 슈퍼히어로의 실제 영감은 미국의 서부 개척 시대의 자경단으로, 샌디에고 자경단^[10]과 Bald Knobbers는 가면을 쓰고 범죄자와 싸우고 죽였다.^[11]^[12] 19세기 초 도시 전설로 처음 등장한 스프링힐드 잭은^[13] 1890년대에 가면을 쓴 코스튬을 입은 모험가로 재구성되었다.

영웅의 여정은 주인공이 물질적 이점과 심리적, 윤리적 성숙을 모두 달성하기 위해 탐구를 수행하는 전형적인 이야기 유형이며, 일반적으로 성인이 되기 위한 과도기나 자아에서 이타심으로의 전환에 대한 은유이자 안내서로 간주된다. 슈퍼히어로 원형의 선례는 독특한 의상을 입고 모험을 한 로빈 후드와 초자연적인 무기를 가진 아서 왕과 같은 민속 영웅을 포함한다.^[13] 19세기 말과 20세기 초의 페니 드레드풀, 실링 쇼커, 다임 노블, 라디오 프로그램 및 기타 대중 소설은 독특한 의상, 특별한 능력 및 이타적인 사명을 가진 신비롭고 기발한 영웅을 특징으로 한다. 1903년 연극 ''스칼렛 핌퍼넬''과 그 스핀오프는 가면을 쓴 복수자의 아이디어와 비밀 신분의 슈퍼히어로 트로프를 더욱 대중화했다.^[13] 그린 호넷과 롬니 마시의 스케어크로우와 같은 캐릭터가 그 뒤를 이었다. 마찬가지로 미래형 무기와 장비를 갖춘 과학 소설 영웅 화성 존 카터, 벅 로저스 및 플래시 고든; 뛰어난 운동 능력과 힘, 그리고 동물과의 의사 소통 능력을 가진 타잔; 로버트 E. 하워드의 코난 더 바바리안과 소설 ''검투사''의 생물학적으로 변형된 휴고 대너는 때로는 상상 이상의 적과 싸우는 특별한 능력을 가진 영웅이었다. "슈퍼히어로"라는 단어 자체는 적어도 1917년으로 거슬러 올라간다.^[14]

가장 직접적인 선례는 존스턴 M. 맥컬리가 1919년에 소개한 가면을 쓰고 망토를 두른 조로(트레이드마크 "Z" 포함), 1929년의 기술적으로 진보된 "블랙 사퍼",^[15] 1930년의 초자연적인 더 섀도우, 1933년의 "최고의 인간" 닥 사바지와 더 스파이더, 휴고 헤라클레스(1902), 뽀빠이(1929), 팬텀(1936)^[16], 올가 메스머(1937)와 같은 만화 캐릭터와 같은 펄프 잡지 범죄자이다.^[17]

최초의 팬텀 선데이 스트립(1939년 5월 28일). 레이 무어의 그림.

만화책을 위해 만들어진 최초의 가면을 쓴 범죄자는 작가이자 예술가인 조지 브레너의 초능력이 없는 탐정 클락이었다.^[18]^[19] 그는 Centaur Publications의 ''Funny Pages'' #6 (1936년 11월)에 데뷔했다. 1937년 8월, 펄프 잡지 ''스릴링 원더 스토리''의 서신란에서 슈퍼히어로라는 단어는 맥스 플레이스티드의 만화 Zarnak의 제목 캐릭터를 정의하는 데 사용되었다.^[20]^[21] 역사가들은 제롬 "제리" 시걸이 만들고 조셉 "조" 슈스터가 디자인한 슈퍼맨이 1938년 6월 ''액션 코믹스'' #1에 등장한 것을 슈퍼히어로의 만화책 원형의 데뷔로 지적한다.^[22]

미국 만화 산업 외에도 오곤 박쥐(1931) 및 ガンマ王子|감마 왕자^일본어(1930년대 초)와 같은 초능력을 가진 코스튬 슈퍼히어로가 일본의 가미시바이 구두 이야기꾼이 사용하는 그림 패널에 시각화되었다. 그들은 모두 슈퍼맨과 배트맨의 요소를 예상했다. 예를 들어, 감마 왕자는 슈퍼맨과 마찬가지로 외계 기원 이야기와 비밀 신분(그의 또 다른 자아는 부랑아였다)을 가지고 있었다.^[23]^[24] 일본의 이전 예는 1910년대 아동 소설의 슈퍼히어로 사루토비 사스케 닌자이다.^[25]^[26]^[27] 1914년까지 그의 능력에는 초인적인 힘, 주문 암송, 나타나고 사라짐, 가장 높은 나무 꼭대기까지 점프, 구름을 타기, 원소(물, 불, 바람) 소환, 다른 사람이나 동물로 변신하는 것이 포함되었다.^[25]

2. 2. 황금기 (1930년대~1950년대)

1938년, 작가 제리 시걸과 화가 조 슈스터는 슈퍼맨을 소개했다. 이 캐릭터는 비밀 정체성, 초인적인 능력, 상징과 망토를 포함한 화려한 의상 등 슈퍼히어로를 정의하는 많은 특징을 가지고 있었다. 그의 이름은 "슈퍼히어로"라는 용어의 근원이기도 하지만, 초기 만화 영웅들은 때때로 '''미스터리 맨''' 또는 '''가면 영웅'''이라고도 불렸다.

당시 내셔널과 올 아메리칸이라는 이름으로 출판했던 DC 코믹스는 슈퍼맨에 대한 압도적인 반응을 얻었고, 그 후 몇 년 동안 배트맨, 원더우먼, 그린 랜턴, 플래시, 호크맨, 아쿠아맨, 그린 애로우를 소개했다. 최초의 슈퍼히어로 팀은 DC의 저스티스 소사이어티 오브 아메리카였으며, 앞서 언급된 캐릭터들의 대부분이 등장했다.

DC가 당시 슈퍼히어로 시장을 지배했지만, 크고 작은 회사들은 수백 명의 슈퍼히어로를 만들었다. 골든 에이지의 휴먼 토치와 서브마리너는 마블 코믹스(당시에는 타임리 코믹스였고 나중에 아틀라스 코믹스로 브랜드 변경)에서, 플라스틱 맨과 팬텀 레이디는 퀄리티 코믹스에서 나왔으며, 이들도 히트를 쳤다. 윌 아이스너의 스피릿 (만화 캐릭터)은 만화 스트립에 등장하며, 이후 만화 작가들에게 상당한 예술적 영감을 주었다. 하지만, 이 시대의 가장 인기 있는 슈퍼히어로는 포셋 코믹스의 캡틴 마블이었으며, 그의 활약은 1940년대에 슈퍼맨의 판매량을 정기적으로 능가했다. 포셋 코믹스가 사업을 중단했을 때, 캡틴 마블을 놓고 포셋 코믹스와 소송을 벌였던 DC 코믹스는 캐릭터뿐만 아니라 그의 부속 영웅 및 악당 "마블 패밀리"의 저작권도 사들였다.^[28]

제2차 세계 대전 동안 슈퍼히어로의 인기가 높아졌고, 종이 배급과 많은 작가 및 삽화가들이 군 복무로 인해 겪는 어려움 속에서도 살아남았다. 선이 악을 이기는 단순한 이야기에 대한 필요성은 슈퍼히어로의 전시 인기를 설명할 수 있다. 출판사들은 슈퍼히어로가 추축국과 싸우는 이야기, 그리고 마블의 캡틴 아메리카와 DC의 원더우먼과 같은 애국적인 테마의 슈퍼히어로 이야기를 내놓았다.

이 기간 동안 슈퍼히어로의 인기가 높아진 후, 이러한 캐릭터들의 매력은 전후 시대에 약화되기 시작했다. 만화 출판사들은 새로운 주제와 장르를 찾아 나서며 특히 범죄 소설에서 성공을 거두었는데, 이 중 가장 유명한 만화는 레브 글리슨 출판사의 ''범죄는 대가를 치르지 않는다''였다. 공포 소설도 성공을 거두었다. 이러한 장르의 선정적인 특성은 만화가 청소년 비행의 원인으로 비난받는 도덕적 십자군 운동을 촉발했고, 미국 상원 청소년 비행 소위원회가 시작되었다. 이 운동은 정신과 의사 프레드릭 워텀이 주도했으며, 그는 ''순수의 유혹''에서 "일탈적인" 성적 암시가 슈퍼히어로 만화에서 만연하다고 주장했다.^[30] 2012년, 그의 방법론이 검토되었고 그의 결과는 허위가 아니더라도 오해의 소지가 있는 것으로 밝혀졌다.^[31]^[32]

이에 대한 대응으로 만화 산업은 엄격한 코믹스 코드를 채택했다. 1950년대 중반까지 슈퍼맨, 배트맨 및 원더우먼만이 이전 인기의 일부분을 유지했지만, 완전한 무해성을 위한 노력은 많은 사람들이 특히 현대적 기준으로는 어리석다고 여기는 이야기로 이어졌다. 이것은 역사가들이 만화의 골든 에이지라고 부르는 시대를 종식시켰다.

2. 3. 백은기 (1950년대~1970년대)

1950년대에 줄리어스 슈워츠의 편집 하에 있던 DC 코믹스는 1940년대의 많은 인기 영웅들을 재창조하며, 이후 만화의 실버 에이지로 불리는 시대를 열었다. 플래시, 그린 랜턴, 호크맨과 다른 여러 영웅들이 새로운 기원 이야기를 가지고 재창조되었다. 과거의 슈퍼히어로들이 그들의 기원과 능력 면에서 신화 속 영웅들을 닮았던 반면, 이 영웅들은 당시의 SF에 영감을 받았다. 1960년, DC는 가장 인기 있는 영웅들을 저스티스 리그 오브 아메리카로 묶었고, 이는 판매 현상이 되었다.

DC에서 슈퍼히어로의 부활에 힘입어, 마블 코믹스의 편집자/작가인 스탠 리와 예술가/공동 작가인 잭 커비, 스티브 딧코, 빌 에버렛은 1961년 판타스틱 포를 시작으로 인크레더블 헐크, 스파이더맨, 아이언맨, 토르, 엑스맨, 데어데블을 잇따라 출판하며 새로운 슈퍼히어로 만화 시리즈를 시작했다. 이 만화들은 DC가 사용하는 SF 개념들(예: 방사능은 초능력의 흔한 원천이었다)을 계속 사용했지만, 개인적인 갈등과 캐릭터 발달에 더 큰 비중을 두었다. 이는 이전의 영웅들과는 다른, 더 극적인 잠재력을 가진 많은 슈퍼히어로들을 탄생시켰다. 예를 들어, 판타스틱 포는 일종의 슈퍼히어로 가족이었으며, 서로 다투고 심지어 해결되지 않은 앙금을 가지고 있었고, 스파이더맨은 돈을 벌고 코스튬을 입고 활동하는 것 외에도 사회생활을 유지하기 위해 고군분투하는 십대였다.

3. 주요 요소

만화 장르의 역사에서, 주요 캐릭터 시리즈의 작가들은 종종 수년간 지속되는 엄격한 정기 출판 일정에 맞춰 작품을 제작해야 했다. 이러한 강도 높은 창작 요건을 충족하기 위해 슈퍼히어로 이야기는 판타지, SF, 미스터리 소설, 공포 소설, 범죄 소설 등 다양한 장르를 사용해왔다. 슈퍼히어로 캐릭터들을 광범위한 이야기 설정과 허구적 트로프(Trope)의 조합에 배치하고, 그들의 존재를 주요 공통 요소로 삼았다.^[7] 이처럼 영웅적 캐릭터가 의상 밖에서의 사생활을 포함한 비교적 현실적인 드라마를 포함하여 거의 모든 스토리 상황에 놓이게 되는 것은 슈퍼히어로 소설의 예상되는 요소가 되었다.^[7]

예를 들어, ''뉴 틴 타이탄즈''는 레이븐, 원더걸(판타지), 사이보그, 스타파이어, 체인저, 키드 플래시(SF), 로빈(범죄 소설)등 다양한 장르의 캐릭터들이 혼합된 주류 슈퍼히어로 시리즈였다. 이 시리즈는 1982년부터 1983년까지 1년 동안 브라더 블러드라는 슈퍼빌런 컬트 지도자를 상대로 싸우고, 블랙파이어의 제국군에 맞서기 위해 다른 행성으로 가는 스페이스 오페라 이야기를 펼치며, 지구로 돌아와 가출 청소년에 대한 비교적 현실적인 도시 범죄 이야기에 휘말리는 등 다양한 이야기를 담았다.

3. 1. 슈퍼히어로

슈퍼히어로는 대부분 슈퍼히어로물의 주인공이다. 하지만, 커트 뷰식과 알렉스 로스의 ''마블스''와 같은 일부 작품에서는 슈퍼히어로를 조연으로 사용하기도 한다. 슈퍼히어로(슈퍼-히어로 또는 슈퍼 히어로로 표기되기도 함)는 "특별하거나 초인적인 능력"을 가지고 대중을 보호하는 데 헌신하는 일종의 전형적인 등장인물이다. 1938년 전형적인 슈퍼히어로 슈퍼맨의 데뷔 이후, 슈퍼히어로 이야기는 미국 만화책을 지배했으며 다른 매체로 확장되었다. '슈퍼히어로'라는 단어 자체는 적어도 1917년으로 거슬러 올라간다. 여성 슈퍼히어로는 때때로 슈퍼히로인이라고 불린다(슈퍼-히로인 또는 슈퍼 히로인으로 표기되기도 함).

배트맨이나 그린 애로우와 같이 초능력은 없지만 다른 일반적인 슈퍼히어로의 특징을 공유하는 인물을 지칭하기 위해 코스튬을 입은 범죄 해결사 또는 가면을 쓴 자경단과 같은 용어가 사용되기도 하지만, 슈퍼히어로로 간주되기 위해서는 엄격하게 초인적인 능력이 반드시 필요한 것은 아니다. 이러한 등장인물들은 소위 황금기 만화 시대에는 초능력을 가진 등장인물과 구별하기 위해 일반적으로 "미스터리 맨"이라고 불렸다. 일반적으로 슈퍼히어로는 자신의 능력을 사용하여 일상적인 범죄에 맞서 싸우는 동시에 슈퍼 빌런에 의해 인류에 가해지는 위협과 맞서 싸운다.

DC 코믹스의 배트맨, 슈퍼맨, 원더우먼과 마블 코믹스의 스파이더맨, 캡틴 아메리카, 아이언맨과 같은 장수 슈퍼히어로는 "악당 갤러리"를 가지고 있다. 슈퍼히어로는 때때로 외계인, 마법/판타지 존재, 자연 재해, 나치즘이나 공산주의와 같은 정치 이념(및 그 지지자), 신과 같은 존재 또는 악마와 같은 생물과 같은 다른 위협과 맞서 싸우기도 한다.

3. 1. 1. 슈퍼히어로에 대한 차별

슈퍼히어로물 중 일부는 슈퍼히어로에 대한 차별을 묘사하는데, 정부에 등록을 의무화하는 "등록법"이나 초법적 자경 활동을 규제하는 법률 같은 방식이다.^[2] 예를 들어, 1986년에 처음 출판된 ''왓치맨''의 대체 현실에서는 슈퍼히어로에 대한 반발로 인해 정부를 위해 일하는 슈퍼히어로를 제외한 "코스튬을 입은 모험"을 금지하는 "킨 법"이 통과되었다.^[2] 2000년대 중반 마블 코믹스 유니버스에서도 이와 유사한 "슈퍼히어로 등록법"이 통과되어 초능력자들은 정부에 등록해야 할 뿐만 아니라 비상사태에 대응하기 위해 징집될 수 있도록 해야 했다.^[2]

''JLA: 네일 시리즈''에서는 슈퍼히어로와 메타휴먼에 대한 반발이 1950년대 중반의 만화 슈퍼히어로에 대한 현실적인 도덕적 캠페인과 비교되기도 한다.^[3]

2004년 영화 ''인크레더블''에서 슈퍼히어로의 묘사는 장애가 있는 사람들에 대한 사회적 태도를 검토하는 데 사용되었다는 주장도 있다. 처음에는 스스로 도울 수 없다고 생각하는 사람들에게 원치 않는 도움을 제공하는 에이블리즘의 시각으로 그들을 보여주고, 나중에는 차별의 대상이 된 그들의 차이점을 숨기도록 강요받는 사람들을 보여준다.^[4]

3. 2. 슈퍼빌런

슈퍼빌런은 악당 캐릭터 유형의 변형으로, 만화, 액션 영화, SF 등 다양한 매체에서 흔히 등장한다. 이들은 때때로 슈퍼히어로 및 기타 영웅의 반대 역할로 사용된다. 슈퍼히어로가 종종 환상적인 힘을 휘두르는 반면, 슈퍼빌런은 영웅에게 엄청난 도전을 제시할 수 있도록 그에 상응하는 힘과 능력을 지니고 있다. 실제적, 신비적, 초인적 또는 초외계인적 힘이 없더라도, 슈퍼빌런은 종종 복잡한 계획을 세우거나 환상적인 장치를 만들 수 있는 천재적인 지능을 가지고 있다.

자신의 목표를 달성하는 데 도움이 되는 상당한 자원을 소유하는 것 또한 슈퍼빌런의 흔한 특징이다. 많은 슈퍼빌런은 현실 세계의 독재자, 갱스터, 테러리스트의 전형적인 특징을 공유하며, 종종 세계 지배 또는 보편적 리더십을 열망한다. 슈퍼히어로와 슈퍼빌런은 종종 그들의 힘, 능력 또는 기원에서 서로를 반영한다. 어떤 경우에는 두 사람의 유일한 차이점은 영웅이 자신의 특별한 힘을 다른 사람을 돕는 데 사용하는 반면, 악당은 자신의 힘을 이기적이고 파괴적이며 무자비한 목적으로 사용한다는 것이다.

3. 3. 비밀 정체성

슈퍼히어로와 슈퍼빌런은 모두 활동할 때 알터 에고를 사용하는 경우가 많다. 캐릭터의 본명이 공개적으로 알려지기도 하지만, 알터 에고는 대부분 적과 대중으로부터 비밀 정체성을 숨기기 위해 사용된다.

슈퍼히어로의 경우, 이중성은 가까운 사람들을 보호하고, 심각하지 않은 문제에도 계속 불려 나가는 것을 막기 위해 비밀로 유지된다. 이는 슈퍼히어로가 정체를 드러내지 않고 변신하기 위해 다른 사람의 눈을 피해야 하거나, 비밀을 유지하기 위한 대가를 치러야 하는 드라마의 소재가 될 수 있다. 또한, 이러한 서사적 장치는 판타지 캐릭터가 하위 장르의 판타지 요소 없이 현실적인 이야기에 등장할 수 있게 한다.

반대로 슈퍼빌런의 경우, 이중성은 일반 대중에게 범죄 사실을 숨겨 더 큰 해를 입히고, 법 집행 기관에 체포될 위험 없이 자유롭고 불법적으로 행동하기 위해 비밀로 유지된다.

3. 4. 죽음과 부활

슈퍼히어로물에서 죽음은 좀처럼 영구적이지 않다. 죽은 캐릭터는 종종 초자연적인 수단이나 리트콘(허구 작품의 연속성에서 이전에 확립된 사실을 변경하는 소급 변경)을 통해 다시 살아난다. 팬들은 죽은 캐릭터를 되살리는 행위를 "만화책 죽음"이라고 부른다.

슈퍼히어로물의 또 다른 흔한 특징은 슈퍼히어로의 배우자를 슈퍼빌런이 죽여 플롯을 전개하는 것이다. 만화책 작가 게일 시몬은 이러한 관행을 "냉장고 속 여성들"이라는 용어로 만들었다. (슈퍼빌런 메이저 포스가 카일 레이너의 여자친구 알렉스 드윗을 살해하여 레이너의 냉장고에 집어넣는 사건이 발생한 ''그린 랜턴'' #54에서 유래).^[5]^[6]

3. 5. 연속성과 크로스오버

슈퍼히어로물 픽션의 많은 작품들은 공유된 가상 세계에서 발생하며, 때로는 수십 년에 걸쳐 수천 개의 작품에 걸쳐 픽션 연속성을 확립한다.

연속성에 대한 변경도 일반적인데, 개변이라고 불리는 확립된 연속성에 대한 작은 변화에서부터 이전의 모든 연속성을 지우는 완전한 리부트에 이르기까지 다양하다.

또한 슈퍼히어로 픽션 작품이 해당 캐릭터의 주된 정사 외부에 발생하면서 확립된 캐릭터와 설정을 포함하는 것도 일반적이다.

초기 슈퍼히어로 크로스오버의 예: 캡틴 마블과 불렛맨이 캡틴 나치와 싸우기 위해 힘을 합쳤다.

크로스오버는 종종 서로 다른 슈퍼히어로물 등장인물들 사이에서 발생한다. 만화책에서는 많은 등장인물들이 함께 등장하는 대대적인 "이벤트"가 발행된다. 이전 시대, 특히 코믹스 브론즈 시대에는, 마블과 DC가 스파이더맨과 슈퍼맨과 같은 대표적인 등장인물들이 ''마블 팀업''과 ''DC 코믹스 프레젠트''와 같은 단편에서 다양한 등장인물들과 만나는 전용 시리즈를 발행했다. 그러나 이러한 출판 방식은 작가가 등장인물의 존재가 정당하다고 판단했을 때 가끔씩 나오는 한정판 시리즈와 정규 시리즈의 특별 출연으로 바뀌었다.

서로 다른 세계관의 등장인물 간의 회사간 크로스오버도 흔하다.

4. 다양한 매체에서의 슈퍼히어로

슈퍼히어로물은 만화 장르의 역사에서 작가들이 엄격한 출판 일정에 맞춰 작품을 제작해야 했기 때문에 다양한 장르를 활용해왔다. 판타지, SF, 미스터리 소설, 공포 소설, 범죄 소설 등 여러 장르가 슈퍼히어로 이야기에 사용되었으며, 슈퍼히어로 캐릭터들은 다양한 이야기 설정 속에 배치되었다.^[7]

예를 들어, ''뉴 틴 타이탄즈''는 판타지(레이븐, 원더걸), SF(사이보그, 스타파이어, 체인저, 키드 플래시), 범죄 소설(로빈) 캐릭터들이 혼합된 시리즈였다.^[7] 이 시리즈는 브라더 블러드라는 컬트 지도자와 싸우고, 블랙파이어의 제국군에 맞서 다른 행성으로 가며, 지구로 돌아와 가출 청소년 관련 범죄 이야기에 휘말리는 등 다양한 이야기를 다뤘다.^[7]

4. 1. 영화

슈퍼히어로 영화는 1940년대 어린이들을 대상으로 한 토요일 영화 연재물로 시작되었으며, 최초의 만화 슈퍼히어로 영화는 1941년의 캡틴 마블의 모험이었다. 이러한 연재물의 쇠퇴는 1978년 슈퍼맨의 개봉으로 이어졌으며, 이 영화는 비평적, 상업적으로 성공을 거두었다. 1980년대에는 여러 편의 속편이 이어졌다. 1989년의 배트맨 또한 매우 성공적이었으며, 1990년대에 여러 속편이 제작되었다. 그러나 두 프랜차이즈 모두 처음에는 성공했지만, 후속 속편은 예술적으로나 재정적으로 부진하여 한동안 슈퍼히어로 영화의 성장을 방해했다.

1998년 블레이드, 2000년 엑스맨과 언브레이커블, 2002년 스파이더맨과 같은 히트 영화들은 속편 제작을 이끌었을 뿐만 아니라 21세기에도 많은 슈퍼히어로 영화 프랜차이즈를 개발하도록 장려했다. 성공적인 예로는 2005년 배트맨 비긴즈가 있으며, 이는 배트맨 영화 시리즈의 리부트였다. 반면 2004년 캣우먼과 같이 성공하지 못한 영화도 있었다. 이러한 부활과 함께 이 하위 장르는 2008년 다크 나이트, 2012년 어벤져스와 다크 나이트 라이즈, 2013년 아이언맨 3, 2015년 어벤져스: 에이지 오브 울트론과 같은 뛰어난 성공을 거두며 주류 영화 제작의 주요 요소가 되었으며, 막대한 수익과 비평적 찬사를 받았다. 2016년에는 비교적 중요하지 않은 마블 코믹스 캐릭터를 영화화한 데드풀이 2월에 1억달러 이상으로 개봉하여 뛰어난 성공을 거두면서 이러한 추세가 더욱 강화되었다. 이는 일반적으로 영화 관객의 관심이 저조하다고 여겨지는 시기이다.^[33] 2018년 블랙 팬서가 같은 시기에 2.35억달러로 데뷔하며 더욱 큰 성공을 거두면서 이러한 관찰은 더욱 확인되었으며,^[34] 나중에는 아카데미 작품상 후보에 오른 최초의 슈퍼히어로 영화가 되었다. 어벤져스: 엔드게임은 역대 가장 높은 흥행 수입을 기록한 영화가 되었다. 2017년에는 사인 진이라는 영화에 청각 장애인 슈퍼히어로들이 수화를 사용하는 내용이 담겼다.^[35]

4. 2. 텔레비전 드라마

1950년대 초부터 여러 실사 슈퍼히어로 프로그램이 방영되었다. 조지 리브스가 주연을 맡은 ''슈퍼맨의 모험''^[36], 1960년대의 액션 코미디 시리즈 ''배트맨''^[36](캠프 스타일로 해석됨)에는 아담 웨스트와 버트 워드가 출연했다. 1970년대에는 ''600만 달러의 사나이''^[37]와 스핀오프 ''소머즈''^[37]가 성공하면서, ABC/CBS 드라마 시리즈인 ''원더우먼''^[36]에서 린다 카터가 주연을 맡는 등 만화 슈퍼히어로의 직접적인 각색으로 이어졌다. 1970년대 말과 1980년대 초의 ''인크레더블 헐크''^[36]는 더 어두운 분위기를 가지고 있었다.

''슈퍼보이''^[36]는 1988년부터 1992년까지 신디케이션으로 방영되었다. 1990년대에는 일본의 ''슈퍼 전대''를 각색한 ''파워레인저''^[36]가 인기를 얻었다.^[38] 10대 및 청소년 시청자를 대상으로 한 쇼로는 ''로이스 앤 클락: 슈퍼맨의 새로운 모험''^[36]이 있었다. 2001년, ''스몰빌''^[36]은 슈퍼맨의 기원을 10대 드라마로 재구성했다. 2006년 NBC 시리즈 ''히어로즈''^[36]는 갑자기 초능력을 갖게 된 여러 평범한 사람들의 이야기를 다룬다. 영국 시리즈 ''미스핏츠''^[39]는 사회 부적응자들에게 초인적인 능력을 부여했다.

1980년대에는 ''미스핏츠 오브 사이언스''^[40]가 제작되었으나, 단명한 액션 코미디로 끝났다. 2010년대에 워너 브라더스는 그린 애로우를 각색한 ''애로우''^[36]를 제작했고, 이는 ''애로우버스'' 텔레비전 프랜차이즈의 시작을 알렸다. 마블은 마블 시네마틱 유니버스의 텔레비전 스핀오프인 ''에이전트 오브 S.H.I.E.L.D.''^[36]를 제작했으며, 넷플릭스에서 여러 시리즈를 제작한 후, 디즈니로 이전하여 디즈니+로 스트리밍 서비스를 제공했다.

DC 시리즈에는 ''샤잠!''^[36], ''이시스의 비밀''^[40], ''플래시''^[36], ''버즈 오브 프레이''^[40], ''고담''^[36]이 있다. 애로우버스 시리즈에는 ''플래시''^[36], ''슈퍼걸''^[36], ''레전드 오브 투모로우''^[36], ''콘스탄틴''^[36]이 있다. 마블 시리즈에는 ''어메이징 스파이더맨''^[36], ''스파이디 슈퍼 스토리''^[41], ''뮤턴트 X''^[40]가 있다. 넷플릭스 시리즈에는 ''데어데블''^[36], ''제시카 존스''^[36], ''루크 케이지''^[36], ''아이언 피스트''^[36], ''디펜더스''^[36]가 있다.

일본의 특촬 시리즈에는 ''울트라맨''^[42], ''스펙트먼''^[43], ''가면라이더''^[44]가 있다. 기타 시리즈로는 ''버피 더 뱀파이어 슬레이어''^[45], ''천사''^[46], ''팬텀''^[47], ''캡틴 나이스''^[40], ''미스터 테리픽''^[48], ''그린 호넷''^[36], ''일렉트라 우먼 앤 다이나 걸''^[40], ''위대한 아메리칸 히어로''^[36], ''다크 엔젤''^[49], ''노 오디너리 패밀리''^[40], ''앨리어스''^[50]가 있다.

4. 3. 애니메이션

1940년대에 플라이셔/페이머스 스튜디오는 획기적인 여러 편의 ''슈퍼맨'' 만화를 제작했는데, 이는 애니메이션에서 슈퍼히어로의 첫 번째 사례가 되었다.^[51] 1960년대 이후, 슈퍼히어로 만화는 특히 미국에서 어린이 텔레비전의 주요 콘텐츠가 되었다. 그러나 1970년대 초, 미국 방송의 어린이 엔터테인먼트 폭력 규제로 인해, ''슈퍼 프렌즈'' 시리즈와 같이 매우 순화된 시리즈가 제작되었다. 한편, 일본의 애니메이션 산업은 ''과학닌자대 갓차맨''과 같은 자체 스타일의 슈퍼히어로 시리즈를 성공적으로 선보였다.

1980년대, 토요 아침 만화 ''스파이더맨과 그의 놀라운 친구들''은 스파이더맨, 아이스맨, 파이어스타를 한데 모았다. 그 다음 10년, 다소 더 성숙한 관객을 대상으로 한 ''배트맨: 애니메이티드 시리즈''는 주류 매체에서 비평적인 성공을 거두었다.^[51] 이 시리즈는 성공적인 DC 애니메이티드 유니버스 프랜차이즈와, 마블이 ''엑스맨''과 ''스파이더맨: 애니메이티드 시리즈''로 모방한 ''틴 타이탄''과 같은 다른 각색 작품으로 이어졌다.

코믹스의 슈퍼히어로 신화 자체는 2004년 디즈니/픽사의 영화 ''인크레더블''에서 향수를 불러일으키는 방식으로 다루어졌으며, 이 영화는 컴퓨터 애니메이션을 활용했다. 옛 트렌드를 기반으로 한 오리지널 슈퍼히어로도 텔레비전용으로 제작되었는데, 예를 들어 그렉 와이즈먼이 제작하고 디즈니가 배급한 ''가고일''과 카툰 네트워크의 ''벤 10'' 프랜차이즈, 그리고 니켈로디언의 ''대니 팬텀'' 등이 있다.

4. 4. 라디오

1940년대 초, 라디오 연속극 ''슈퍼맨''에서 버드 콜리어가 주인공을 맡았다. DC 코믹스의 배트맨과 로빈도 가끔 특별 출연했다.^[1] 다른 슈퍼히어로 라디오 프로그램에는 코스튬을 입었지만 초능력이 없는 블루 비틀, 코스튬을 입지 않고 초능력을 가진 뽀빠이 등의 캐릭터가 출연했다.^[1] 그린 호넷, 그린 라마, 닥 사바지, 웨스턴 영웅으로 슈퍼히어로 원형의 많은 관습에 의존했던 론 레인저와 같은 캐릭터들도 라디오에 출연했다.^[1]

4. 5. 문학

슈퍼히어로는 때때로 소설로 각색되었는데, 1942년 랜덤 하우스에서 출판한 조지 로더의 소설 ''슈퍼맨의 모험''으로 시작되었다. 1970년대에는 엘리엇 S! 매긴이 영화 ''슈퍼맨''과 일치하지만 각색하지 않은 슈퍼맨 소설 ''크립톤의 마지막 아들(1978)''과 ''미라클 먼데이''를 집필했다.^[52] 1943년에는 만화 영웅 팬텀을 주인공으로 한 소설 ''팬텀의 아들''이 출간되었고, 1972년부터는 팬텀 제작자인 리 팔크, 론 굴라트 등이 쓴 에이번 북스의 15편 시리즈가 출간되며 팬텀은 1970년대에 다시 책으로 등장했다.

1970년대에는 포켓 북스가 마블 코믹스 캐릭터를 기반으로 한 소설 11편을 출판했다.^[52] 배트맨, 스파이더맨, 엑스맨, 저스티스 리그를 포함한 마블 코믹스 및 DC 코믹스 캐릭터를 특징으로 하는 아동 소설이 TV 시리즈와 연계되어 판매되었으며, 판타스틱 포 등을 주인공으로 하는 빅 리틀 북스도 출판되었다.

1990년대와 2000년대에는 마블과 DC가 "슈퍼맨의 죽음", "플래닛 헐크", "원더우먼: 지구-1", "스파이더맨: 베놈의 탄생" 및 배트맨의 "노 맨즈 랜드"와 같은 스토리 아크를 각색한 소설을 출간했다.

4. 6. 비디오 게임

많은 인기 슈퍼히어로들이 라이선스 비디오 게임에 등장했지만, 게임을 위해 특별히 제작된 영웅을 중심으로 하는 게임은 거의 없었다. 이러한 상황은 실버 에이지에서 영감을 받은 ''프리덤 포스''(2002), ''시티 오브 히어로즈''(2004), ''인퍼머스'' 시리즈, 그리고 대규모 멀티플레이어 온라인 롤플레잉 게임 (MMORPG)인 ''챔피언스 온라인''(2009) 등으로 인해 변화했다. 이 게임들은 모두 플레이어가 자신만의 슈퍼히어로 및/또는 악당을 만들 수 있게 해준다.

4. 7. 인터넷

1980년대와 1990년대에 인터넷은 전 세계의 팬(애호가)과 아마추어 작가들이 자신만의 슈퍼히어로 창작물을 전 세계의 독자들에게 선보일 수 있도록 했다. 인터넷에서 개발된 최초의 오리지널 주요 공유 세계관 슈퍼히어로 세계관은 1989년 UMNEWS 메일링 리스트에 처음 등장한 슈퍼가이였다. 1992년에는 USENET 뉴스 그룹 rec.arts.comics에서 넷 영웅 군단의 공유 세계관이 탄생했다. 1994년에 LNH 작가들은 [http://groups.google.com/group/rec.arts.comics.creative rec.arts.comics.creative]의 제작에 기여했으며, 여기서 여러 오리지널 슈퍼히어로 공유 세계관이 파생되었다.

슈퍼히어로 소설을 출판하는 잡지 스타일의 웹사이트로는 2005년부터 활동한 ''Metahuman Press''^[55]와 ''Freedom Fiction Journal''^[56]이 있다. 초인 소설은 또한 주간지인 ''Strange Horizons''와 같이 일반적인 SF/상상 문학 웹 출판물에도 등장했으며, 이 출판물은 기고료를 지급한다.^[57] 그 예로는 폴 멜코의 "닥터 마이티와 권태의 사건"과 살라딘 아흐메드의 "닥터 디아블로의 움직임"이 있다.

웹 소설 ''웜''은 2011년에 출판을 시작하여 2013년에 완결되었으며, 속편인 ''워드''는 2017년 11월에 시작하여 2020년 5월에 완결되었다.

5. 세계 각국의 슈퍼히어로

다른 국가에서도 성공적인 슈퍼히어로 작품들이 제작되었으며, 이들 작품의 대부분은 미국의 슈퍼히어로물과 유사한 형식을 따른다. 예를 들어 아르헨티나의 사이버식스, 캐나다의 캡틴 캐너크, 이집트의 AK 코믹스의 영웅들이 있다.

일본은 슈퍼히어로물의 생산량에서 미국에 근접하는 유일한 국가이다. 이 작품들의 초창기 영웅들은 망토 외에 또는 망토 대신 스카프를 착용했으며, 많은 영웅들이 마스크 대신 헬멧을 착용했다.

5. 1. 일본

일본의 슈퍼히어로는 1930년대까지 거슬러 올라가는데, 이 시기에 최초의 초능력 코스튬 영웅들이 일본의 종이 연극에 등장했다. 종이 연극은 구두 스토리텔러가 사용한 그림 패널을 통해 장면을 시각화하는 거리 극의 한 형태이다. 종이 연극 슈퍼히어로의 인기 있는 예로는 1931년에 데뷔한 황금 박쥐와 1930년대 초에 데뷔한 감마 왕자가 있다. 이들은 슈퍼맨(1938년 데뷔)과 배트맨(1939년 데뷔)과 같은 미국 코믹 슈퍼히어로들 사이에서 나중에 등장한 몇몇 슈퍼히어로 소설 요소와 초능력을 예견했다.^[23]^[24]

데즈카 오사무의 대표적인 만화 시리즈 ''아톰''(1952–1968)은 일본 만화와 애니메이션 최초의^[58] 슈퍼히어로^[59]로 여겨지며, 지금까지 이 매체에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 여겨진다.^[60] 아톰 캐릭터 자체는 캐릭터와 시리즈의 영향력과 인기로 인해^[62] 때때로 만화판 슈퍼맨으로 간주된다.^[61]

또한, ''월광 가면'', ''울트라맨'', ''가면라이더'', ''슈퍼 전대''(''파워레인저''의 기반), ''메탈 히어로 시리즈''와 ''키카이더''는 일본 특촬 실사 쇼에서 인기를 얻었으며, ''과학닌자대 갓챠맨'', ''캐산'', ''데빌맨'', ''드래곤볼'',^[63]^[64] ''가이버'', ''원펀맨'', ''나의 히어로 아카데미아''와 ''미소녀 전사 세일러 문''은 일본 애니메이션과 만화의 인기 시리즈이다. 여성 독자를 대상으로 하는 일본 만화에는 "마법소녀" (예: ''세일러 문''과 ''카드캡터 사쿠라'')와 같은 다양한 종류가 있다.

5. 2. 기타 국가

필리핀의 작가이자 만화가인 마르스 라벨로는 1947년에 다르나를 소개했다. 다르나는 필리핀 시골 소녀가 다른 행성에서 온 신비한 부적(조약돌)을 찾아 성인 전사로 변신하는 아시아계 슈퍼히어로이다. 다르나는 1951년에 장편 영화로 등장했고, 필리핀의 문화적 아이콘이 되었다.^[65]

영국 슈퍼히어로들은 코믹스 황금기에 등장하기 시작했다.^[65] 대부분의 영국 히어로들은 ''라이언'', ''발리언트'', ''워리어'', ''2000 AD''와 같은 앤솔로지 만화 잡지에 등장했다. 마블맨(북미에서는 미라클맨)은 캡틴 마블을 기반으로 한 영국 슈퍼히어로이다. 1960년대에 인기를 얻은 그는 현대 영국 만화 작가인 앨런 무어와 닐 게이먼에 의해 재창조되었다. 제니스와 저지 드레드 또한 잘 알려진 영국 만화 캐릭터이다.

프랑스에서는 만화가 ''반데 데시네''로 알려져 있으며, 에디시옹 뤼그가 1969년에 마블 코믹스를 번역하여 앤솔로지 잡지에 출판하기 시작했다. 뤼그는 곧 자체 히어로들을 소개했는데, 일부는 미국 히어로들을 모델로 했고(예: 미크로스, 살타렐라, 크랩), 다른 히어로들로는 변신하는 외계 생명체 왐푸스가 있었다.

1980년대 후반, 라지 코믹스는 인도에 슈퍼히어로 장르를 소개했다. 라지 코믹스 유니버스는 나가라지, 슈퍼 코만도 드루바, 도거 등 인도 슈퍼히어로들의 본거지이다. 인도 슈퍼히어로들은 샥티만, 미스터 인디아, 크리쉬, 치티, G.One 등 텔레비전과 영화에도 등장했다.

1954년, 브라질 영화 제작자 루벤 비아포라는 TV Record를 위한 텔레비전 시리즈에서 브라질 최초의 슈퍼히어로인 카피탕 7를 소개했다. 그는 슈퍼맨, 캡틴 마블, 플래시 고든을 섞은 캐릭터로 묘사되었다. 이후 만화로도 각색되었다.^[66]

중동 쿠웨이트의 테쉬킬 코믹스는 더 99를 출판했다. ''더 99''는 2006년 5월에 데뷔하여 2013년 9월까지 출판되었으며, 영어, 아랍어, 인도네시아어 등 여러 언어로 출판되었다.^[67] ''더 99''는 다이아몬드 코믹 디스트리뷰터스를 통해 북미에서 배포되었다.^[68]

캣 클로는 세르비아 만화 작가와 작가 듀오가 공동으로 제작한 슈퍼히어로이다.

비아위 오제우 (백색 독수리)는 아담과 마체이 크미오레크 형제가 만든 폴란드 주류 슈퍼히어로이다. 폴란드에서 슈퍼히어로 컨벤션을 도입하려는 초기 시도로는 레오폴트 티르만트의 소설 ''즈위''(안제이 콘드라티우크의 슈퍼맨 패러디 영화 ''히드로자각카''의 "아스"), 제임스 본드 스타일의 우주 슈퍼스파이 "타이푼",^[69] 컬트 팬 언더그라운드 코믹스 펑크 서브컬처의 리크비다토르 등이 있다.^[70]

말레이시아도 켈루앙 맨(배트맨과 매우 유사), 치착-맨 등 슈퍼히어로를 만들어냈다.

호주에서는 편집자 벤 랭던이 초인적 픽션을 출판하기 위해 격월간 잡지인 ''This Mutant Life: Superhero Fiction''을 창간했다.

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