맨위로가기

악상 기호

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

악상 기호는 음악의 음표, 쉼표, 셈여림, 아티큘레이션, 템포, 연주 방법 등을 나타내는 기호들을 총칭한다. 여기에는 오선, 덧줄, 세로줄, 겹세로줄, 굵은 겹세로줄, 점선 세로줄, 브레이스, 브래킷과 같은 선, 음자리표, 음표와 쉼표, 변화표와 조표, 박자표, 음표 관계, 셈여림표, 연주 기호(아티큘레이션), 꾸밈음, 반복 기호, 특정 악기를 위한 기호 등이 포함된다. 이탈리아어의 다양한 접미사들을 사용하여 음악적 표현을 더욱 풍부하게 나타내기도 한다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 악상 기호 - 코다 (음악)
    코다는 음악 작품의 구조적 요소로, 소나타 형식 등에서 제시부 이후에 오는 부가적인 자료를 의미하며, 대중음악에서는 아웃트로로 불리기도 한다.
  • 악상 기호 - 스타카토
    스타카토는 음표 위나 아래에 점을 찍어 원래 음 길이보다 짧게 연주하는 주법을 의미하며, 더욱 짧게 연주하는 스타카티시모는 쐐기 모양 기호를 사용하고, 레가토는 스타카토의 반대 개념이다.
  • 음악에 관한 - 리듬
    리듬은 음악, 무용, 언어 등에서 나타나는 시간적 패턴으로, 음악에서는 펄스, 비트, 마디 등의 시간 단위가 결합하여 형성되며, 언어학에서는 강세, 음절 등을 기준으로 분류된다.
  • 음악에 관한 - 악보
    악보는 음의 높낮이와 길이, 악기, 연주법 등을 시각적으로 표현하는 기호 체계로, 오선, 음표, 쉼표 등 다양한 기호를 사용하여 음악을 기록하고 전달하는 매체이다.
  • 기보법 - 리듬
    리듬은 음악, 무용, 언어 등에서 나타나는 시간적 패턴으로, 음악에서는 펄스, 비트, 마디 등의 시간 단위가 결합하여 형성되며, 언어학에서는 강세, 음절 등을 기준으로 분류된다.
  • 기보법 - 악보
    악보는 음의 높낮이와 길이, 악기, 연주법 등을 시각적으로 표현하는 기호 체계로, 오선, 음표, 쉼표 등 다양한 기호를 사용하여 음악을 기록하고 전달하는 매체이다.
악상 기호
개요
종류음악 기호
목적악보에 음악의 표현 방식을 나타내기 위해 사용됨
종류별 악상 기호
템포 기호음악의 속도를 지시하는 기호
발상 기호음악의 느낌이나 분위기를 지시하는 기호
강약 기호음의 강도를 지시하는 기호
연주 기호특정한 연주법을 지시하는 기호 (예: 스타카토, 슬러)
반복 기호악곡의 특정 부분을 반복하도록 지시하는 기호
생략 기호악보의 간결성을 위해 사용되는 기호
음악 표현
뉘앙스음악의 감정, 분위기, 스타일을 나타내는 방법
해석연주자가 악보를 기반으로 음악을 어떻게 표현할지 결정하는 과정
추가 정보
참고악상 기호는 작곡가의 의도를 전달하고 연주자의 해석을 돕는 중요한 도구이다.

2. 종류

악상 기호는 종류에 따라 다양하게 분류된다. 주요 악상 기호에는 선, 음자리표, 음표와 쉼표, 쉼표와 휴지, 변화표와 조표, 박자표, 음표 관계, 셈여림표, 연주 기호(아티큘레이션), 꾸밈음, 반복 기호, 특정 악기를 위한 기호 등이 있다.

2. 1. 선

오선

  • 오선/보표: 다섯 줄의 오선보는 음높이를 나타내는 데 사용된다. 각 줄이나 공간은 음이름을 가진 음표의 음높이(A, B, C, D, E, F, G)를 나타낸다. 수직으로 위로 올라갈수록 음이름은 알파벳 순으로 진행되며, 번갈아 가며 줄과 공간을 나타내고, 음높이가 상승함을 나타낸다. A-G 패턴은 계속 반복된다. "G" 위의 음표는 항상 다른 "A"이다. 음자리표는 거의 항상 추가되는데, 이는 특정 줄에 특정 음높이를 할당한다. 다른 줄과 공간은 설명된 대로 알파벳순으로 결정된다.[1]


덧줄

  • 덧줄: 이 추가 줄(및 덧줄이 형성하는 공간)은 오선 위 또는 아래의 음높이를 나타낸다. 여러 개의 덧줄을 사용할 수 있다.[1]


세로줄

  • 세로줄: 세로줄은 표시된 박자표에 따라 음악의 마디를 구분한다. 세로줄은 큰보표가 사용되거나 지휘자의 악보에서 유사한 악기 그룹을 나타낼 때, 여러 개의 오선보를 연결하여 함께 그룹화하기도 한다.[1]


겹세로줄

  • 겹세로줄: 이것은 새로운 음악 섹션, 새로운 조표 또는 박자표와 같은 음악의 변화를 나타낸다.[1]


굵은 겹세로줄

  • 굵은 겹세로줄: 이것은 악장 또는 작품의 결론을 나타낸다.[1]


점선 세로줄

  • 점선 세로줄: 이것은 복잡한 박자의 마디를 읽기 쉽게 짧은 세그먼트로 세분하는 데 사용될 수 있다.[1]


브레이스

  • 브레이스: 브레이스는 보통 한 연주자가 동시에 연주하는 두 개 이상의 악보를 연결하는 데 사용되며, 일반적으로 큰보표를 사용할 때 사용된다. 큰보표는 피아노, 하프, 오르간, 일부 고정 음고 타악기에 사용된다.[1] 브레이스는 일부 오래된 텍스트에서 어콜레이드라고도 하며 디자인과 스타일이 다양할 수 있다.


브래킷

  • 브래킷: 브래킷은 동시에 소리가 나는 두 개 이상의 악보를 연결하는 데 사용된다. 현대에는 일반적으로 개별 악기의 오선보(예: 플루트와 클라리넷; 두 대의 트럼펫; 등) 또는 여러 성악 파트를 연결하는 데 사용되는 반면, ''브레이스''는 ''하나의'' 악기(예: 피아노 또는 하프 파트의 오른손과 왼손 오선보)에 대한 여러 파트를 연결한다.[1]

2. 2. 음자리표

G 음자리표의 나선(나선의 점이 아닌, 나선이 그려지는 중심)은 가온 다 위의 G가 악보 어디에 위치하는지 보여준다. 악보의 두 번째 줄에 나선이 있는 G 음자리표를 높은음자리표라고 한다.[2] 높은음자리표는 현대 표기법에서 가장 흔하게 사용되는 음자리표이다.알토 음자리표
C 음자리표 (알토 및 테너 음자리표)
C 음자리표의 중심은 가온 다를 나타내는 줄을 가리킨다. 첫 번째 그림은 악보의 세 번째 줄에 중심이 있으며, 그 줄을 가온 다로 만든다. 거기에 배치되면, 음자리표는 주로 비올라에 사용되지만 때로는 다른 악기에 사용되는 알토 음자리표라고 한다. 두 번째 그림은 네 번째 줄에 중심이 있는 음자리표를 보여준다. 이는 테너 음자리표라고 한다. 테너 음자리표는 음표가 매우 높아질 때 바순, 첼로, 트롬본 및 더블 베이스에 사용되어 과도한 덧줄의 사용을 피한다.
고전 시대까지, C 음자리표는 주로 성악 음악에서 다른 줄을 가리키는 것을 자주 볼 수 있었다(때로는 "이동 음자리표"라고도 함). 하지만 이것은 높은음자리표와 낮은음자리표의 보편적인 사용으로 대체되었다. 이러한 시대의 음악의 현대판은 일반적으로 원래 C 음자리표 부분을 높은음자리표(여성 목소리), 옥타브 높은음자리표(테너) 또는 낮은음자리표(테너 및 베이스)로 다시 쓴다. C 음자리표는 악보의 세 번째 칸에 놓이기도 했다(옥타브 높은음자리표와 동일) 하지만 이 용법은 다른 모든 현대 음자리표가 줄에 놓이기 때문에 특이하다.테너 음자리표
F 음자리표 (낮은음자리표)
F 음자리표는 가온 다 아래의 F를 점 사이의 줄에 배치한다.[2] 가온 다 아래의 F를 네 번째 줄에 배치하면, 여기에 표시된 것처럼 낮은음자리표라고 하며, 이는 가장 일반적인 사용법이다. 낮은음자리표는 현대 음악 표기법에서 높은음자리표만큼 자주 나타난다. 구식 표기법, 특히 성악 음악의 경우 F 음자리표는 때때로 세 번째 줄에 중심이 있었지만(바리톤 음자리표) 이 용법은 본질적으로 사용되지 않게 되었다.
100x100px
옥타브 음자리표
높은음자리표와 낮은음자리표는 옥타브 숫자로 수정될 수 있다. 음자리표 아래의 "8"(다이어그램과 같이)은 음높이가 수정되지 않은 음자리표보다 한 옥타브 낮게 소리 날 것을 나타낸다. 아래의 "15"는 2 옥타브 이동을 나타낸다. 이 숫자는 음자리표 위에 사용하여 1 옥타브 또는 2 옥타브 높은 음높이를 나타낼 수도 있다. 아래에 팔이 있는 높은음자리표가 가장 일반적인 버전이며, 일반적으로 기타 또는 테너 목소리 음악에 사용된다. 때로는 한 옥타브 위로의 이동이 음자리표를 하나 대신 두 개를 그리는 것으로 표시된다.
100x100px
100x100px
100x100px
5선 악보에
중립 음자리표
타악기와 같은 음높이가 없는 악기에 사용된다. 실제 음자리표가 아니다. 줄과 칸은 음높이를 나타내지 않지만 음자리표의 위치를 차지한다. 이 경우 줄과 칸은 특정 악기, 예를 들어 드럼 세트의 서로 다른 개별 악기를 나타낸다. 단선 악보에도 단일 타악기를 위해 그려질 수 있다.단선 악보에
타블라투어
기타와 같은 일부 현악기에 일반적인 악보 표기법 대신 사용된다. 실제 음자리표가 아니다. 줄과 칸은 음높이를 나타내지 않는다. 줄은 악기의 현을 나타냅니다(표준 6현 기타의 경우, 6개의 줄이 사용됨). 줄의 숫자는 어떤 프렛을 사용해야 하는지 보여준다. 줄은 음높이가 아닌 현을 나타내기 때문에 줄 사이의 공간은 절대 사용되지 않는다.


2. 3. 음표와 쉼표

미국식 표기에서, 음표쉼표의 길이는 온음표를 기준으로 길이를 나타낸다. 2분음표는 온음표 길이의 절반이고, 4분음표는 1/4 길이다.

음표영국식 이름 / 미국식 이름쉼표
라지 (라틴어: 막시마) / 8배 온음표[7]
롱 / 4배 온음표[7]
브레베 / 겹온음표
세미브레베 / 온음표
미님 / 2분음표
크로셰 / 4분음표[3][4]
콰버 / 8분음표
이 길이 이하의 음표는, 쉼표의 갈고리와 같은 수의 꼬리표(또는 갈고리)가 음표에 있다.
세미콰버 / 16분음표
데미세미콰버 / 32분음표
헤미데미세미콰버 / 64분음표
세미헤미데미세미콰버 / 준헤미데미세미콰버 / 128분음표[5][6]
데미세미헤미데미세미콰버 / 256분음표[7]



100x100px
잇단음표
8분음표(콰버) 이하의 음표는 길이를 나타내기 위해 꼬리표가 있지만, 잇단음표를 사용하여 이 음표들을 묶을 수 있다. 이는 일반적으로 리듬 그룹을 나타내기 위해 사용되지만, 미터가 없는 부분의 음표를 연결하는 데에도 사용될 수 있다. 잇단음표의 수는 음표의 꼬리표 수와 같다. 8분음표는 1개의 이음줄로, 16분음표는 2개의 이음줄로 묶인다. 오래된 보컬 음악 인쇄물에서는 잇단음표는 때때로 한 음절의 텍스트로 불리는 음표에만 사용된다 (멜리스마). 그러나 현대 보컬 음악의 표기법은 기악 악보와 일관된 방식으로 잇단음표를 사용하는 것을 권장한다. 전통적이지 않은 박자에서는 잇단음표는 작곡가와 편곡자의 재량에 따라 리듬 패턴을 강조하는 데 사용될 수 있다.
100x100px
점음표
음표 머리 오른쪽에 점을 찍으면 음표의 길이가 1/2만큼 늘어난다. 추가 점은 원래 음표 대신 이전 점의 길이를 늘린다. 따라서 점이 하나 있는 음표는 원래 값의 1.5배이고, 점이 두 개 있는 음표는 1.75배이다. 세 개 이상의 점은 드물게 사용된다. 쉼표도 음표와 같은 방식으로 점을 찍을 수 있다.
고스트 노트
고스트 노트는 리듬적인 값을 가지지만, 식별 가능한 음높이를 가지지 않는다. 이는 타원형 대신 (솔트) 십자 모양(문자 x와 유사)의 음표 머리로 표시된다. 이는 주로 타악기적인 음높이나 말하는 단어를 나타내는 데 사용된다.
여러 마디 쉼표
여러 마디의 쉼을 나타내는 데 사용되는 간결한 방법이다. "묶음 쉼표" 또는 "다중 마디 쉼표"라고도 한다.


2. 4. 쉼표, 휴지

이 기호는 연주자에게 숨을 쉬도록 (가수 및 기명악기의 경우), 활을 들어올려 새로운 활로 다음 음을 시작하도록 (현악기의 경우), 또는 약간의 여백을 남기도록 (다른 악기의 경우) 지시한다. 이 표시는 템포에 영향을 미치지 않는다.
휴지
휴지는 시간이 계산되지 않는 일시적인 멈춤을 나타낸다.


2. 5. 변화표와 조표

플랫 기호는 음표의 음높이를 한 반음 낮춘다.
올림표
올림표
올림표 기호는 음표의 음높이를 한 반음 올린다.
제자리표
제자리표
제자리표는 올림표나 플랫을 취소한다. 이 올림표나 플랫은 임시표로 표시되었거나 조표에 의해 정의되었을 수 있다.
이중 플랫
이중 플랫
이중 플랫은 음표의 음높이를 두 반음 낮춘다.
이중 올림표
이중 올림표
이중 올림표는 음표의 음높이를 두 반음 올린다.



조표는 뒤따르는 악곡에서 어떤 음이 올림 또는 내림으로 연주되어야 하는지를 나타내며, 최대 7개의 올림표 또는 내림표를 표시한다. 조표에 올림표 또는 내림표로 표시된 음은 모든 옥타브에서 그 방식으로 연주된다. 예를 들어, B♭it이 있는 조표는 모든 B가 B♭it으로 연주됨을 나타낸다. 조표는 음악의 지배적인 조성을 나타내며, 해당 조성에서 항상 내림표 또는 올림표가 붙는 음에 대해 임시표를 사용할 필요가 없게 한다. 내림표나 올림표가 없는 조표는 일반적으로 C 장조 또는 A 단조를 나타내지만, 필요에 따라 임시표로 음높이를 표기할 수도 있음을 나타낼 수도 있다. 여기에 표시된 조표 예시는 높은 음자리표에 나타나는 방식이다.

'''내림표 조표'''

내림표 조표


'''올림표 조표'''

올림표 조표

2. 6. 박자표

겹박자표는 보통 윗 숫자가 2, 3, 4인 것으로 나뉜다. 이 예시는 각 마디가 3개의 4분 음표(크로셰) 길이라는 것을 보여준다. 는 "4분의 3" 또는 "4분의 3 박자"라고 읽는다.
복합 박자표
복합 박자표는 각 마디 안에 또 다른 리듬 그룹이 있다. 이 예시는 박자를 보여주는데, 마디당 6개의 박자가 있고 8분 음표가 한 박을 나타낸다. 각 마디 안의 리듬은 각각 3개의 8분 음표 그룹으로 나뉜다(3개씩 묶여 있음). 이것은 8분 음표를 따르는 박(예상대로)과 점 4분 음표(3개의 8분 음표와 같음)를 따르는 박을 나타낸다.
100x100px
복합/불규칙 박자표
또는 과 같이 단순하거나 복합으로 나눌 수 없는 박자표는 복합, 불규칙 또는 특이한 박자표라고 부른다. 이런 박자표는 2 또는 3의 그룹으로 똑같이 나눌 수 없다.
온 박자
이 기호는 박자, 즉 마디당 4개의 박자가 있고 4분 음표가 한 박을 나타내는 것을 뜻한다. 이것은 14세기 음가 박자표에서 "불완전한" 2박자를 나타내는 깨진 원에서 나왔다.
알라 브레베 / 컷 타임
이 기호는 박자, 즉 마디당 2개의 박자가 있고 2분 음표가 한 박을 나타내는 것을 뜻한다.
메트로놈 표기
이 표기는 각 박자에 정확한 길이를 주어서 음악의 템포를 정확하게 나타내는 데 사용된다. 이 예시는 분당 120개의 4분 음표(크로셰)의 템포를 나타낸다. 많은 출판사들은 이 표기 앞에 멜첼의 메트로놈을 나타내는 "M.M."이라는 글자를 붙인다. 이것은 박자표가 아니라 템포를 나타내는 것이다. 박자가 어떻게 묶이는지(박자표의 윗 숫자)와는 상관없이, 세는 음표(아래 숫자)를 기준으로 템포를 나타낸다.


2. 7. 음표 관계

이음줄로 연결된 두 음은 같은 음높이로, 하나의 음표로 연주된다. 이 하나의 음표의 길이는 이음줄로 연결된 두 음표의 시간적 가치의 합이다. 이음줄과 슬러의 기호는 같아 보이지만, 이음줄은 같은 음높이의 두 음표만 연결할 수 있다.
슬러
슬러로 묶인 음표 그룹의 첫 번째 음표는 아티큘레이션되지만, 나머지 음표는 그렇지 않다. 활을 사용하는 악기의 경우, 이 음표들은 하나의 활 움직임으로 연주되며, 관악기의 경우 슬러로 묶인 그룹의 첫 번째 음표는 텅잉으로 연주되지만 나머지 음표는 텅잉 없이 하나의 지속적인 호흡으로 연주된다. 고정 타악기와 같은 다른 악기에서는 마치 가수가 한 호흡으로 노래하는 것처럼 음표들이 연결되어 하나의 구절을 이룬다. 특정 상황에서 슬러는 음표를 레가토로 연주해야 함을 나타낼 수 있으며, 이 경우 재 아티큘레이션이 허용된다.
슬러 기호와 이음줄 기호는 같아 보이지만, 이음줄은 정확히 같은 음높이의 두 음표만 연결할 수 있으며, 슬러는 음높이에 관계없이 두 개 이상의 음표를 연결할 수 있다. 성악곡에서 슬러는 일반적으로 슬러 아래의 음표가 하나의 음절로 불려야 함을 나타낸다.
"구절 표시"(또는 덜 일반적으로 "연결선")는 시각적으로 슬러와 동일하지만 여러 마디에 걸쳐 음악 구절을 연결한다. 구절 표시는 음악 구절을 나타내며 반드시 슬러로 연주해야 하는 것은 아니다.
글리산도 / 포르타멘토
한 음에서 다음 음으로의 연속적이고 중단 없는 미끄러짐으로, 그 사이의 음높이를 포함한다. 바이올린과 같은 일부 악기는 이 미끄러짐을 연속적으로 만들 수 있지만(포르타멘토), 하프와 같은 다른 악기는 시작 음표와 종료 음표 사이의 개별 음높이를 흐리게 하여 연속적인 미끄러짐을 흉내 낸다(글리산도).
겹음표
겹음표는 일반적으로 차지하는 리듬 공간에 들어맞지 않는 음표 그룹이다. 예시로 표시된 것은 4분 음표 겹음표인데, 일반적으로 두 개의 음표가 들어갈 공간에 세 개의 4분 음표가 연주된다. (겹음표가 얼마나 많은 "정상적인" 음표를 대체하는지 결정하려면 때때로 문맥을 살펴볼 필요가 있다.) 겹음표가 가장 일반적인 형태이지만, 다른 많은 겹음표도 가능하다. (넷의 공간에 다섯 음표, 여덟의 공간에 일곱 음표 등) 특정 겹음표는 그룹화된 음표의 수에 따라 명명된다. (예: 5겹음표)
화음
화음은 여러 음표가 동시에 울리는 것이다. 두 음표로 된 화음은 2음 화음이라고 부르고, 3도의 음정을 사용하여 구성된 세 음표 화음은 3화음이라고 부른다.
아르페지오
빠르게 연속적으로 연주되는 화음으로, 일반적으로 상승하며, 각 음표는 다른 음표가 연주되는 동안 지속된다. 이것은 분산 화음, 롤 화음 또는 아르페지오라고도 불린다.


2. 8. 셈여림표

(수비토 포르찬도/포르차토)문자 그대로 "갑자기 강하게"라는 뜻으로, 단일 음 또는 화음에 갑작스럽고 격렬한 악센트를 나타낸다. 전체적으로 작성되면, 그것이 위치하는 음 또는 화음 시퀀스에 적용된다. 더 약한 버전은 "포르찬도(forzando)" 또는 "포르차토(forzato)"이다. 스포르찬도는 린포르찬도(rinforzando)와 혼동해서는 안 된다. sf|에스에프it 또는 fz|에프지it로도 표기된다.
x36px
포르테 피아노(Fortepiano)음표를 세게 연주한 후 즉시 여리게 연주해야 함을 나타낸다.
크레셴도(Crescendo)음량의 점진적인 증가. 악절 동안 음량이 꾸준히 증가함을 나타내기 위해 여러 음표 아래에 확장될 수 있다.
디미누엔도/데크레셴도(Diminuendo / Decrescendo)음량의 점진적인 감소. 악절 동안 음량이 꾸준히 감소함을 나타내기 위해 여러 음표 아래에 확장될 수 있다.
니엔테(Niente)"아무것도 없음"을 의미한다. 크레셴도의 시작 부분에서 "아무것도 없음에서 시작"을 나타내거나, 디미누엔도의 끝 부분에서 "아무것도 없이 사라짐"을 나타내는 데 사용될 수 있다.



드물게 더 여리거나 더 큰 다이내믹 레벨은 p|피it 또는 f|에프it를 더 추가하여 표시한다. ppp|피피피it는 "''피아니시시모''"라고 하고, fff|에프에프에프it는 "''포르티시시모''"라고 하지만, 이 단어들(추가적인 "iss"를 추가하여 형성됨)은 올바른 이탈리아어가 아니다.

다이내믹은 상대적이며, 각 레벨의 의미는 연주자 또는 지휘자의 재량에 달려 있다. 작업장에서의 높은 소음 수준을 억제하기 위한 법률은 오케스트라 자체 내의 소음 수준이 안전 수준을 쉽게 초과할 수 있으므로, 일부 대규모 오케스트라 작품에서 매우 큰 다이내믹에 대한 해석을 변경했다.[8]

셈여림표는 음의 강약을 나타내는 기호로, 일정한 강약을 나타내는 것 외에 특정 음만 강하게 연주하는 것, 강약의 변화를 나타내는 것 등이 있다. 표기 방법으로는 포르테(--), 피아노(--) 및 이들을 조합한 것, 악센트(

마르카토
) 등의 기호, ''crescendo'' 등 문자로 지정하는 방법 등이 있다.

2. 9. 연주 기호 (아티큘레이션)

음표를 표기된 것보다 짧게 연주해야 함을 나타내며, 일반적으로 절반의 값으로 나머지 음가를 쉼표로 만든다. 스타카토 표시는 어떤 값의 음표에도 나타날 수 있으며, 음악 박자를 빠르게 하지 않고 연주 시간을 단축시킨다.
스타카티시모 또는 스피카토
음표를 스타카토보다 훨씬 더 짧게 연주해야 함을 나타낸다. 일반적으로 4분 음표 또는 더 짧은 음표에 적용된다. 과거에는 이 표기의 의미가 더 모호했다. 때로는 스타카토와 같은 의미로 사용되었고, 때로는 짧아진 음표가 아닌 악센트를 나타냈다. 이러한 사용법은 현재 거의 없어졌지만, 일부 악보에서는 여전히 나타난다. 현악기에서는 활이 현 위에서 가볍게 튀는 활 기법을 나타낸다.
테누토
이 기호는 음표를 전체 값으로 또는 약간 더 길게 연주해야 함을 나타낸다. 또한 특히 음량 변화를 나타내기 위해 다이내믹 마킹과 결합하거나 약간의 분리를 나타내기 위해 스타카토 점과 결합할 때 강조의 정도를 나타낼 수 있다(포르타토 또는 메조 스타카토). 타악기 표기법에서 이 기호는 약간의 악센트를 나타낸다.
페르마타
음표, 화음 또는 쉼표가 표기된 값보다 더 길게 지속됨을 나타낸다. 일반적으로 앙상블의 모든 파트에 나타난다. 페르마타는 연주자 또는 지휘자가 원하는 만큼 오랫동안 유지된다.
악센트
음표를 주변의 악센트가 없는 음표보다 더 크게 또는 더 강하게 공격하여 연주해야 함을 나타낸다. 어떤 길이의 음표에도 나타날 수 있다.
마르카토
음표를 일반 악센트 표시가 있는 음표보다 더 크거나 더 강력하게 연주해야 함을 나타낸다. 오르간 표기법에서 이 기호는 종종 마르카토를 나타내지 않고, 대신 페달 음표를 발가락으로 연주해야 함을 나타낸다. 음표 위에 놓이면 오른발의 발가락을 나타내고, 음표 아래에 놓이면 왼발의 발가락을 나타낸다.



표기읽기의미비고
--테누토음을 유지하여
--스타카토음을 끊어서일반적으로 음가의 절반 길이로 연주한다고 설명되지만, 실제로는 경우에 따라 이보다 길어지거나 짧아질 수도 있다.
--|]]메조 스타카토음을 유지하면서 끊어 연주]]와 같이 표기한다. 스타카토와 레가토의 중간. 실제로는 상황에 따라 다양하게 연주될 수 있다. 스타카토와 슬러가 조합된 경우 스타카토는 음표 안쪽에 위치하지만, 스타카토와 테누토가 조합된 경우에는 스타카토가 음표 바깥쪽에 위치하는 것이 표준이다. 때로는 변덕스럽게 스타카토와 테누토가 조합된 경우에 스타카토가 음표 안쪽에 위치하기도 하는데, 이는 더 테누토에 가까운 메조 스타카토를 의도하는 경우도 있다.
--스타카티시모
또는 마르텔라토
음을 매우 짧게 끊어서 연주]] 음표 아래에 붙이는 경우의 기호
--|]]슬러음들을 연결하여음표 위에 붙이는 경우의 기호. 같은 높이의 음을 연결하는 경우 (--)는 타이가 된다.
음표 아래에 붙이는 경우의 기호


2. 10. 꾸밈음

지정된 음표와 다음 높은 음표(조표에 의해 결정됨) 사이의 빠른 교대, 이를 "셰이크"라고도 한다. 물결 모양의 수평선이 뒤따르면 이 기호는 확장되거나 실행되는 트릴을 나타낸다. 하이든이나 모차르트 시대까지의 음악에서 트릴은 위 보조 음표에서 시작된다.[9] 타악기 표기법에서 트릴은 때때로 트레몰로를 나타내는 데 사용된다.
모르덴트
주요 음표, 다음 높은 음표(조표에 따라)를 빠르게 연주한 다음, 나머지 지속 시간 동안 주요 음표로 돌아간다. 일부 음악에서 모르덴트는 보조 음표에서 시작하며, 두 음표 사이의 교대가 확장될 수 있다. 음악 스타일에 관계없이 패턴은 주요 음표로 끝난다. 핸드벨에서 이 기호는 "셰이크"이며 음표의 지속 시간 동안 벨을 빠르게 흔드는 것을 나타낸다.
아래 모르덴트 (반전)
주요 음표, 그 아래의 음표를 빠르게 연주한 다음, 나머지 지속 시간 동안 주요 음표로 돌아갑니다. 대부분의 음악에서 모르덴트는 보조 음표에서 시작하며, 두 음표 사이의 교대가 확장될 수 있다.
그루페토 또는 턴
음표 바로 위에 배치되면, 턴(그루페토라고도 함)은 상위 보조 음표, 주요 음표, 하위 보조 음표의 시퀀스를 나타내며, 주요 음표로 돌아온다. 음표의 오른쪽에 배치되면, 주요 음표가 먼저 연주되고, 그 다음 위 패턴이 연주된다. 턴 기호를 통해 수직선을 배치하거나 뒤집으면, 보조 음표의 순서가 반전된 반전 턴을 나타낸다.
아포지아투라
주요 음표의 지속 시간의 절반은 꾸밈음의 음높이를 갖는다(주요 음표가 점이 있는 음표인 경우 3분의 2).
아치아카투라
아치아카투라는 주요 음표로 가는 길에 스쳐 지나가는 것처럼 매우 짧은 지속 시간을 가지며, 주요 음표는 표기된 지속 시간의 거의 전부를 받는다.



표기읽기의미비고
트릴해당 음과 그 2도 위의 음을 빠르게 반복하여 음을 흔든다(이 기호 위에 변화표가 있는 경우에는 2도 위의 음을 변화시킨다).종종 물결선을 동반한다. 이 경우에는(없어도 많은 경우) 물결선이 이어지는 동안 트릴을 계속한다. 앞꾸밈음, 뒷꾸밈음을 동반하는 경우가 있다. 뒷꾸밈음이 없더라도 보통 트릴의 마지막에 한 번 2도 아래의 음을 연주한다. 타악기의 경우에는 트레몰로의 의미가 될 수 있다.
--
턴・역턴이 기호가 있는 곳에서 2도 위의 음—해당 음—2도 아래의 음—해당 음과 같이 음을 흔든다. 음표 바로 위가 아닌, 다음 음과의 사이에 쓰여 있는 경우에는, 해당 음을 연주한 후, 다음 음으로 넘어가기 직전에 2도 위의 음—해당 음—2도 아래의 음—해당 음과 같이 음을 흔든다. 위 또는 아래에 변화표가 있는 경우에는, 2도 위의 음 또는 2도 아래의 음에 해당 변화표를 붙인다. 
프랄트릴러
(역 모르덴트)
해당 음—2도 위의 음—해당 음과 같이 음을 흔든다. 위에 변화표가 있는 경우에는 2도 위의 음에 해당 변화표를 붙인다.기호가 긴 경우에는 두 번 흔든다.
--모르덴트해당 음—2도 아래의 음—해당 음과 같이 음을 흔든다. 아래에 변화표가 있는 경우에는 2도 아래의 음에 해당 변화표를 붙인다.기호가 긴 경우에는 두 번 흔든다.
아르페지오화음을 동시에 연주하지 않고, 아래에서 위로 순서대로 연주한다.피아노 등에서 사용된다.
화음을 동시에 연주하지 않고, 위에서 아래로 순서대로 연주한다.


2. 11. 반복 기호

반복 기호


'''반복 기호'''는 두 번 이상 연주할 구절을 묶는 기호이다. 왼쪽 반복 기호가 없으면 오른쪽 반복 기호는 연주자를 곡 또는 악장의 시작 부분으로 되돌린다.

유사 표시


'''유사 표시'''는 선행하는 박자 또는 마디 그룹을 반복해야 함을 나타낸다. 첫 번째 유사 표시는 이전 마디를 반복하고, 두 번째 유사 표시는 이전 두 마디를 반복하는 것을 의미한다. 이 표시는 일반적으로 연주자가 반복적인 패턴을 연주할 것으로 예상되는 음악 스타일에 자주 사용된다. 이러한 표시가 드문 스타일에서는 반복되는 마디를 전체적으로 적거나 "반복 기호"를 대신 사용한다.

볼타 괄호


'''볼타 괄호''' ('''1st and 2nd endings''' 또는 '''1st- and 2nd-time bars''')는 반복되는 구절이 다른 연주에서 다른 종결부로 연주되어야 함을 나타낸다. 두 개의 종결부가 가장 일반적이지만 여러 개의 종결부(1st, 2nd, 3rd...)를 가질 수 있다.

다 카포


'''다 카포'''(D.C.)는 연주자에게 음악을 처음부터 반복 연주하도록 지시하는 기호이다. ''알 피네''(문자 그대로 "끝까지")가 뒤따르는 경우, ''fine''이라는 단어까지 반복하고 멈추라는 의미이다. ''알 코다''(문자 그대로 "꼬리까지")가 뒤따르는 경우, 코다 기호까지 반복한 다음 코다로 건너뛰라는 의미이다.

달 세뇨


'''달 세뇨'''(D.S.)는 연주자에게 가장 가까운 이전 ''세뇨''에서 시작하여 음악을 반복 연주하도록 지시하는 기호이다. ''다 카포''와 마찬가지로 ''알 피네'' 또는 ''알 코다''가 뒤따른다.

세뇨


'''세뇨'''는 ''달 세뇨''와 함께 사용되는 표시이다.

코다 기호


'''코다''' 기호는 음악에서 코다(종결 구절)로의 전진을 나타내며, 동일한 기호로 표시된다. ''D.S. al coda''(달 세뇨 알 코다) 또는 ''D.C. al coda''(다 카포 알 코다)를 연주한 후에만 사용된다.

'''피네'''는 D.C. al fine 또는 D.S.와 같은 반복 명령 다음에, 일반적으로 작곡 또는 악장의 끝을 표시한다.

다이렉트 기호


'''다이렉트''' 기호는 다음 페이지의 다음 단에서 첫 번째 음표를 표시하는 데 사용된다. 문학에서 받침표와 유사하다.[12]

표기읽기의미비고
--|]]
반복 종료 기호
에서 여기로 돌아온다. 곡의 처음에서는 보통 생략된다.
직전의 -- 또는 곡의 처음으로 돌아간다. 아무런 언급이 없으면 한 번만 돌아가 반복한다.
--|]]--와 --가 같은 위치에서 서로 마주보는 경우에 사용하는 기호.
1번 괄호반복의 1회만 여기를 연주한다.함께 --와 같이 사용된다. 처음에는 1번 괄호에 들어가 직전의 -- 또는 곡의 처음으로 돌아가고, 반복 시에는 1번 괄호에 들어가지 않고 그 직전부터 2번 괄호로 이동한다. 또한, 동일하게 3번, 4번 괄호 등도 있다.
2번 괄호반복의 2회만 여기를 연주한다.
da capo (D. C.)다 카포처음부터. 곡의 처음으로 돌아간다.D. C. 또는 D. S. 뒤에서는 일반적으로 반복이 생략된다. 그 외에도 소나타 형식과 같은 관습적인 반복 기호는 연주자의 해석에 따라 생략될 수 있다.
dal segno (D. S.)달 세뇨세뇨에서부터.
세뇨
로 돌아간다.
D. C. 또는 D. S. 뒤에서는 일반적으로 반복이 생략된다. 그 외에도 소나타 형식과 같은 관습적인 반복 기호는 연주자의 해석에 따라 생략될 수 있다.
세뇨"기호"의 의미. 달 세뇨에서 여기로 돌아간다.
비데"보라"는 의미. 같은 기호를 보라는 의미이지만, 일반적으로 D. C. 하거나 D. S. 한 후에 종결부(코다)로 이동할 때 사용된다. 다만, 생략 가능한 부분에 이 기호가 적히는 경우도 있다.대중 음악 등에서는 코다 마크라고 불리는 경우가 있다.
to 투 코다D. C. 하거나 D. S. 한 후에 코다로 이동하라.대중 음악에서는 이와 같이 적히는 경우가 많다.
Coda코다D. C. 하거나 D. S. 한 후에 to 에서 여기로 이동하라.대중 음악에서는 함께 하나의 기호처럼 사용된다. 클래식 음악에서도 와 코다가 함께 나타나는 경우가 많다. 와 코다는 원래는 다른 개념이다.
Fine피네대신에
페르마타
를 쓰기도 한다.
F.O.페이드 아웃점점 작게 해서 끝낸다 아래에 적혀 있는 경우,
사이를 여러 번 반복하면서 점점 작게 해서 끝낸다.


2. 12. 특정 악기를 위한 기호

(con sord.)콘 소르디노약음기를 부착현악기, 금관악기senza sordino
(senza sord.)센차 소르디노약음기를 제거mute뮤트약음기(뮤트)를 부착트럼펫, 트롬본 등open오픈약음기(뮤트)를 제거laissez vibrer (l. v.)레세 비브레(프)소리를 낸 채로타악기에서, 진동을 멈추지 않음secco (sec.)세코건조한타악기에서, 진동을 멈춤sul ponticello
(sul pont.)술 폰티첼로브리지 위에서바이올린족sul tasto술 타스토지판 위에서sul ~술~~선에서 (예: sul G G선에서)ordinario (ord.)오르디나리오평범한 주법으로 tasto solo타스토 솔로건반 악기만으로. 단음으로. 통주 저음에서, 건반 악기가 화성을 붙이지 않고, 저음 멜로디만 연주하는 것.통주 저음


2. 12. 1. 현악기

현악기에서 활 대신 왼손(보통 현을 짚는 손)으로 현을 뜯는 주법. 호른에서는 이 기호가 "스톱 노트"(호른의 벨 안으로 막는 손을 더 밀어 넣어서 연주하는 음)를 나타낸다.

스냅 피치카토


'''스냅 피치카토'''
현악기에서 현을 악기 프레임에서 튕겨내어 놓아 프레임에 "스냅" 소리가 나게 하는 주법. 바르토크 피치카토라고도 한다.

내추럴 하모닉


'''내추럴 하모닉''' 또는 '''개방현'''
현악기에서는 내추럴 하모닉('''플라젤렛'''이라고도 함)을 연주하라는 의미이다. 때로는 연주할 음이 개방현임을 나타내기도 한다.

올림 활


'''올림 활''' 또는 '''술 아르코'''
활로 연주하는 현악기에서 활을 위로 올리면서 음을 연주한다. 플렉트럼 또는 피크로 연주하는 뜯는 현악기(예: 기타 피크 스타일 또는 만돌린)에서는 위로 튕겨서 음을 연주한다.

내림 활


'''내림 활''' 또는 '''주 아르코'''
올림 활과 반대로, 소리를 내기 위해 활을 아래로 내린다. 플렉트럼 또는 피크로 연주하는 뜯는 현악기(예: 기타 피크 스타일 또는 만돌린)에서는 아래로 튕겨서 음을 연주한다.

콘 소르디노


'''콘 소르디노''' ("뮤트와 함께")
이 기호는 뮤트를 사용해야 함을 나타낸다.

센차 소르디노


'''센차 소르디노''' ("뮤트 없이")
이 기호는 뮤트가 사용되지 않음을 나타낸다. 일반적으로 뮤트된 부분 뒤에 나타난다.

(하프를 제외하고)

0, 1, 2, 3, 4손가락 식별:
0 = 개방현 (손가락 사용 안 함)
1 = 집게
2 = 가운데
3 = 약지
4 = 새끼



첼로와 베이스에서는 엄지 손가락도 사용하며, 일반적으로 ϙ (아래로 선이 뻗어있는 원) 또는 드물게 T로 표기한다.

2. 12. 2. 기타

기타는 스페인어 또는 라틴어에서 유래된 핑거피킹 표기법을 가지고 있다. 이 기호들은 음표의 위, 아래 또는 옆에 적힌다. 다음과 같이 읽는다.

기호스페인어이탈리아어라틴어영어프랑스어포르투갈어
ppulgarpollicepollexthumbpoucepolegar
iíndiceindiceindexindexindexindicador
mmediomediomediamiddlemajeur ou médiusmédio
aanular|아눌라르esanulareanularisringannulaireanular
c, x, e, qmeñiquemignolominimuslittleauriculairemínimo



표기읽기의미비고
molto몰토매우영어의 very
assai아싸이극히영어의 much
possibile폿시빌레가능한 한영어의 possible
(un) poco(운・)포코약간영어의 little
(un) pochetino(운・)포케티노아주 조금poco의 복수형 pochi에 축소사가 붙은 것
subito수비토갑자기영어의 immediately
poco a poco포코 아 포코조금씩영어의 little by little
più피우더욱, 더영어의 more
meno메노더 적게영어의 less
(ma) non troppo(마・)논・트로포(그러나) 그다지 심하지 않게영어의 (but) not too much
(ma) non tanto(마・)논・탄토(그러나) 그다지 심하지 않게영어의 (but) not so much
sempre셈프레항상영어의 always
quasi콰지마치 ~처럼영어의 almost
con~와 함께영어의 with
senza센차~없이영어의 without
alla알라~풍으로전치사(뒤에 오는 단어가 명사일 경우, 여성 명사여야 한다)
e그리고영어의 and
ed에드그리고영어의 and


2. 12. 3. 피아노

연주자에게 서스테인 페달을 밟으라는 지시를 한다.
페달 떼기
연주자에게 서스테인 페달에서 발을 떼라는 지시를 한다.
가변 페달 표시
서스테인 페달의 정확한 사용을 보다 정확하게 나타낸다. 짧은 수직선은 초기 페달 밟음과 최종 페달 떼기를 나타낸다. 연장된 수평선은 연주자에게 그 아래에 표시된 모든 음표에 대해 서스테인 페달을 계속 밟도록 지시한다. 거꾸로 된 "V"(Λ) 모양은 페달을 잠시 떼었다가 다시 밟으라는 것을 나타낸다.
U.C.우나 코르다(una corda) 또는 U.C. 또는 1 C.
연주자에게 소프트 페달을 밟으라는 지시를 한다.T.C.트레 코르데(tre corde) 또는 투테 레 코르데(tutte le corde) 또는 T.C. 또는 3 C.
연주자에게 소프트 페달에서 발을 떼라는 지시를 한다.


2. 12. 4. 타악기

일부 시스템에서는 말렛 번호를 반대로 사용하기도 한다. 예를 들어 '''4'''번이 가장 왼쪽 말렛, '''3'''번이 왼쪽 안쪽 말렛이 될 수 있다.[14] 6개의 말렛을 사용하는 타악기 번호도 반대로 사용될 수 있다.[14]

2. 12. 5. 오르간

오르간은 유럽 언어에서 건반에 대해 다양한 약어를 사용한다.

영어독일어프랑스어네덜란드어
그레이트Gt. 또는 GHw. 또는 Ow.G.O.Hw.
스웰Sw. 또는 SSw. 또는 Bw.R.Zw.
코이어C. 또는 Ch.Ch.G.C.K.
페달Ped. 또는 Pd.Ped.Ped. 또는 Péd.Ped.
솔로So.Sol.Sol.Sol. 또는 Solo
오케스트랄Orch.Orch.Bom. 또는 B.Bw. (독일어 브루스트베르크와 혼동하지 않도록 주의)
안티포날Ant.Ant.Ant. (드묾)Ant.
에코Echo.Echo.Écho.Echo
포지티브Pos.Pos.Pos.Rw. (프랑스어 레시와 혼동하지 않도록 주의)



(변경 사항 없음)

참조

[1] 웹사이트 Music Notation and Engraving – Braces and Bracket https://sites.colora[...]
[2] 서적 Essential Dictionary of Music Notation Alfred Music 1996
[3] 문서 Examples of the older rest symbol are found in the work of English music publishers up to the 20th century, e.g., W. A. Mozart Requiem Mass, vocal score ed. W. T. Best, pub. London: Novello & Co. Ltd. 1879.
[4] 문서 Rudiments and Theory of Music Associated Board of the Royal Schools of Music, London 1958. I,33 and III,25. The former shows both rest forms without distinction, the latter the "old" form only. The book was the standard theory manual in the UK up until at least 1975. The "old" form was taught as a manuscript variant of the printed form.
[5] 서적 Contemporary Orchestration: A Practical Guide to Instruments, Ensembles, and Musicians Routledge 2015
[6] 서적 The Cambridge Companion to Shostakovich Cambridge University Press 2011
[7] 웹사이트 UNLP at the C@merata Task: Question Answering on Musical Scores ACM http://csee.essex.ac[...] 2017-05-30
[8] 뉴스 No Fortissimo? Symphony Told to Keep It Down https://www.nytimes.[...] The New York Times 2008-04-20
[9] 문서 Rudiments and Theory of Music Associated Board of the Royal Schools of Music, London 1958. V,29
[10] 문서 The Norton Manual of Music Notation W. W. Norton & Company
[11] 문서 Preparing Music Manuscript Prentice-Hall
[12] 간행물 Direct Oxford University Press 2001
[13] 웹사이트 Scales-continental/ English Fingering http://www.abrsm.org[...] 2004-12-20
[14] 서적 Sounds That Resonate: Selected Developments in Western Bar Percussion During the Twentieth Century UMI Dissertation Services No. 3114502 2004
[15] 웹사이트 演奏記号とは https://kotobank.jp/[...] 2021-08-20



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com