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우디 쇼

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목차

1. 개요

우디 쇼는 1944년 뉴저지주 뉴어크에서 태어난 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 작곡가이다. 1960년대부터 1980년대까지 하드 밥부터 아방가르드까지 다양한 스타일을 선보이며 프레디 허바드와 함께 실력파 트럼펫 연주자로 명성을 얻었다. 에릭 돌피, 호레이스 실버, 아트 블레이키, 잭키 맥린 등과 협연했으며, 1970년 첫 리더 앨범을 발표했다. 1977년 컬럼비아 레코드와 계약 후, 앨범 '로즈우드'로 그래미상 후보에 오르고, 다운비트 독자 투표에서 '올해의 재즈 앨범'으로 선정되기도 했다. 1989년 지하철 사고로 팔을 절단하고, 같은 해 44세의 나이로 사망했다.

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우디 쇼 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
쇼, c. 1978
쇼, c. 1978
출생명우디 허먼 쇼 주니어 (Woody Herman Shaw Jr.)
출생일1944년 12월 24일
출생지노스캐롤라이나주 로린버그
사망일1989년 5월 10일
사망지맨해튼, 뉴욕 시, 미국
출신지뉴저지주 뉴어크
활동 기간1963년 – 1989년
웹사이트woodyshaw.com
음악 스타일
장르재즈
비밥
하드 밥
포스트 밥
모달 재즈
아방가르드 재즈
악기트럼펫
플루겔호른
코넷
직업음악가
밴드 리더
작곡가
교육자
레이블컬럼비아
뮤즈
엘렉트라
블루 노트
판타지
컨템포러리
콩코드 뮤직 그룹
관련 활동아트 블레이키
매코이 타이너
프레디 허바드
에릭 돌피
조 헨더슨
바비 허처슨
호러스 실버
맥스 로치
앤드루 힐
라이오넬 햄프턴
칙 코리아
파라오 샌더스
조 자비눌
재키 맥린
덱스터 고든
루이스 헤이즈
행크 모블리
말 왈드론
타이론 워싱턴
래리 영

2. 생애

우디 쇼는 뉴저지주뉴어크 출신으로, 1962년 18세에 에릭 돌피와의 협연으로 첫 레코딩을 했다. 호레이스 실버 그룹이나 아트 블레이키의 The Jazz Messengers|재즈 메신저스영어 같은 유명 재즈 그룹에 참여했고, 재키 맥린, 조 헨더슨, 매코이 타이너, 칙 코리아, 앤드류 힐, 래리 영 등 신세대 뮤지션들과도 협연했다. 하드 밥부터 아방가르드까지 폭넓은 연주 스타일을 선보이며 1960년대 후반부터 1970년대까지 프레디 허바드와 함께 실력파 트럼펫 연주자로 주목받았다. 하지만 복잡하고 난해한 프레이즈를 자주 사용하고, 지나치게 성실한 연주 스타일 때문에 대중적인 인기는 얻지 못해 "과소평가"받는 경우가 많았다.

1970년대에 많은 뮤지션들이 퓨전 열풍에 따라 록, 팝 스타일로 변화하는 가운데, 우디 쇼는 전통적인 스타일을 지키면서도 강렬하고 공격적인 재즈를 추구하며 많은 명반을 남겼다. 1974년에는 뮤즈, 1977년에는 CBS(컬럼비아 레코드)와 계약하여 로즈우드 (1977년), 스테핑 스톤스: 라이브 앳 빌리지 뱅가드 (1978년) 등의 앨범을 발표했다.

1989년 2월, 브루클린에서 지하철 사고로 왼팔을 잃었고, 이후 건강이 악화되어 같은 해 5월에 사망했다. 슬라이드 햄튼, 르네 맥린, 앤서니 브랙스턴, 세실 맥비, 바비 허처슨 등과 협연했다.

2. 1. 초기 생애 (1944-1962)

우디 쇼는 1944년 노스캐롤라이나주 로린버그에서 태어났다.[4] 1살 때, 부모인 로잘리 페구스와 우디 쇼 시니어는 아들을 데리고 뉴저지주 뉴어크로 이사했다.[4] 쇼의 아버지는 흑인 복음 그룹인 다이아몬드 주빌리 싱어스의 멤버였다. 부모 모두 디지 길레스피와 같은 사립 고등학교인 로린버그 연구소를 다녔다.[1] 쇼의 어머니와 길레스피는 모두 사우스캐롤라이나주 체로 출신이다.

9살 때 나팔을 불기 시작했고 뉴어크 주니어 엘크스, 주니어 메이슨, 워싱턴 카버 드럼 앤 버글 군단에서 공연했다. 처음 선택한 악기는 아니었지만, 11살에 클리블랜드 주니어 고등학교에서 제롬 지어링과 함께 클래식 트럼펫을 공부하기 시작했다.

1978년 인터뷰에서 쇼는 다음과 같이 설명했다.

> 트럼펫은 내가 처음 고른 악기가 아니었어요. 사실, 어쩔 수 없이 트럼펫을 연주하게 되었죠. 18번가 학교 밴드에서 무엇을 연주하고 싶은지 물었을 때, 바이올린을 선택했지만, 이미 모든 바이올린이 다 나가서 늦었어요. 두 번째로 고른 것은 색소폰이나 트롬본이었지만, 그것들도 다 정해져 있었죠. 남은 악기는 트럼펫뿐이었고, 왜 이 "깡통" 소리 나는 걸 해야 하는지 생각했어요.

>

> 다른 아이들은 모두 자기가 원하는 악기를 연주하는데, 왜 저만 공정하지 않다고 음악 선생님께 불평했더니, 선생님은 인내심을 가지라고 하셨어요. 제게 좋은 예감이 든다며, 트럼펫과 저에게 좋은 일이 있을 거라고 확신하셨어요. 당연히 선생님 말씀이 맞았고, 트럼펫을 사랑하게 되는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았어요. 돌이켜보면, 우리를 맺어준 어떤 신비로운 힘이 있었던 것 같아요.[5]

지어링은 클래식 트럼펫 연주를 계속 공부하고 윌리엄 바치아노 트럼펫 강사와 함께 줄리아드 학교에서 교육을 받도록 권했지만, 쇼는 재즈에 깊은 관심을 가지고 있었다. 첫 번째 영향은 루이 암스트롱과 해리 제임스였다. 두 학년을 건너뛴 후, 웨인 쇼터, 사라 본, 멜바 무어, 세이비온 글로버, 래리 영 등 많은 졸업생을 배출한 뉴어크 예술 고등학교에 다니기 시작했고 졸업했다.[6]

십 대 시절, 결혼식, 댄스, 나이트 클럽에서 전문적으로 활동했다. 결국 학교를 그만두었지만, 길레스피, 팻츠 나바로, 클리포드 브라운, 부커 리틀, 리 모건, 프레디 허바드의 영향을 받아 트럼펫 공부를 계속했다.[1] 나중에 브라운이 사망한 1956년 6월에 트럼펫을 잡았다는 것을 알게 되었다.

2. 2. 초기 경력 및 유럽 활동 (1963-1965)

1963년, 쇼는 윌리 보보 (\칙 코리아와 조 파렐과 함께)와 함께 일했고, 에릭 돌피와 사이드맨으로 공연 및 녹음을 하여 그의 녹음 데뷔작인 ''아이언 맨''을 녹음했다.[4] 1964년 6월 파리에 살고 있던 돌피는 예상치 못하게 사망했다.[4] 그럼에도 불구하고 쇼는 돌피의 동료인 네이선 데이비스와 함께 파리로 초청받았다.
두 사람은 유럽 전역에서 꾸준한 활동을 했다. 파리에 살면서 그들은 르 샤 키 페슈 클럽을 자주 드나들었고, 쇼는 버드 파웰, 케니 클라크, 조니 그리핀,[1] 덱스터 고든, 아트 테일러, 존 보드윈과 같은 덜 알려진 다른 음악가들, 그리고 장루이 쇼템프, 르네 위르트레거, 자크 톨로, 제프 길슨을 포함한 프랑스 음악가들과 마주쳤다. 얼마 후 쇼는 동시대의 오르가니스트인 래리 영과 드러머 빌리 브룩스를 파리로 데려오라고 요구했다.[1] 데이비스, 쇼, 영, 브룩스, 이 네 명의 젊은 음악가는 프랑스에서 계속 생활하며 공연했고, 독일 베를린을 포함한 유럽 도시들을 간헐적으로 순회했다.

2. 3. 블루 노트 레코드 시절 (1965-1969)

쇼는 1965년 파리에서 미국으로 돌아와 블루 노트 레이블의 정규 트럼펫 연주자로 경력을 시작하여 소속 아티스트들과 꾸준히 작업했다. 호레이스 실버 5중주단(1965–1966)에서 카멜 존스를 대신했고, 실버의 앨범 ''케이프 베르데 블루스''로 블루 노트 데뷔를 했다.[4] 그 후 래리 영의 ''유니티''(1965)에 참여했다.[1] 이 앨범에는 그의 세 곡("졸탄", "문트레인", "비욘드 올 리미츠")이 수록되었다. 존 콜트레인에게 헌정된 "문트레인"은 쇼가 18세 때 작곡한 초기 작품 중 하나이다.

쇼는 칙 코리아(1966–67, 1969), 재키 맥클린(1967), 부커 어빈(1968), 맥코이 타이너(1968), 앤드루 힐(1969), 허비 행콕, 바비 허처슨과도 빈번하게 협력하고 녹음했다.[1] 1968–69년에는 맥스 로치와 간헐적으로 작업하며 그와 함께 이란을 순회했다. 쇼는 스튜디오 뮤지션, 오케스트라, 브로드웨이 뮤지컬에서도 활동했다.

2. 4. 컨템포러리 및 뮤즈 레코드 시절 (1970-1976)

1970년, 쇼는 리더로서 첫 앨범인 ''블랙스톤 레거시''(Blackstone Legacy)를 컨템포러리 레코드(Contemporary Records)에서 녹음했다.[1] 이 앨범에는 베니 뷰핀(Bennie Maupin), 론 카터(Ron Carter), 조지 케이블스(George Cables), 게리 바츠(Gary Bartz), 클린트 휴스턴, 레니 화이트(Lenny White)가 참여했다. 이어서 쇼의 이름으로 두 번째 앨범인 ''송 오브 송스''가 발매되었다. 이 시기에 쇼는 새로운 기회를 모색하기 위해 샌프란시스코로 이주했으며, 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 에디 무어, 에디 마셜, 헨리 프랭클린과 같은 서부 해안의 음악가들과 밀접한 관계를 맺었다.

1974년, 쇼는 캘리포니아에서 뉴욕으로 돌아와 뮤즈 레코드(Muse Records)와 연을 맺고,[4] 앤서니 브랙스턴(Anthony Braxton), 아서 블라이스(Arthur Blythe), 무할 리처드 아브람스(Muhal Richard Abrams)와 같은 중서부 창작 흑인 예술계의 음악가들과 함께 ''더 문트레인''(The Moontrane), ''러브 댄스''(Love Dance), ''리틀 레드 판타지''(Little Red's Fantasy), ''아이언 멘'' 앨범을 녹음했다.

2. 5. 컬럼비아 레코드 시절 (1977-1981)

쇼는 마일스 데이비스의 추천을 받아 1977년에 컬럼비아 레코드(Columbia Records)와 계약했다.[7] 그는 이후 ''로즈우드(Rosewood)'', ''스테핑 스톤스: 빌리지 뱅가드 라이브(Stepping Stones: Live at the Village Vanguard)'', ''우디 III(Woody III)'', ''포 슈어!(For Sure!)'', ''유나이티드(United)'' 앨범을 녹음했다.[1]

''로즈우드''는 그래미 상 후보에 두 번 올랐고, ''다운비트''(DownBeat) 독자 투표에서 1978년 최고의 재즈 앨범으로 선정되었으며, 쇼는 올해의 최고 재즈 트럼펫 연주자, 올해의 재즈 뮤지션 4위에 올랐다.[1]

2. 6. 1980년대 활동 및 사망 (1982-1989)

1980년대 내내 쇼는 피아니스트 오나제 앨런 검스, 멀그루 밀러, 래리 윌리스,[4] 베이시스트 데이비드 윌리엄스, 드러머 테리 린 캐링턴,[4] 그리고 트롬본 연주자 스티브 터레 등과 함께 리더로서 계속 공연하고 녹음하며, 스탠더드 곡과 하드 밥 레퍼토리의 곡들로 구성된 좀 더 "전통적인" 앨범(''솔리드'', ''세팅 스탠더즈'', ''인 마이 오운 스위트 웨이'')을 여러 장 녹음했다. 이 시기에 그는 또한 색소폰 연주자 베니 골슨, 케니 개릿 및 덱스터 고든, 그리고 동료 트럼펫 연주자 프레디 허바드와 함께 ''더블 테이크'' 와 ''디 이터널 트라이앵글''(블루 노트에서 ''The Freddie Hubbard and Woody Shaw Sessions''로 재발매)과 골슨의 ''타임 스피크스'' 프로젝트에도 참여했다.[1]

1980년대 후반, 쇼는 불치병인 망막 색소 변성증으로 인해 거의 시력을 잃었다. 성인 시절 내내 헤로인을 사용한 쇼는 1989년 초 유럽에서의 오랜 체류를 마치고 미국으로 돌아왔을 때 건강이 좋지 않아 공항에서 휠체어가 필요했다.[8] 1989년 2월 27일 아침, 쇼는 뉴욕 브루클린에서 지하철에 치여 왼쪽 팔이 으스러지고 머리 부상을 입는 등 다른 부상을 입었다. 의사들은 그의 팔을 절단해야 했다.[9][10] 사고 전날 밤, 맥스 로치는 쇼가 머물고 있던 뉴어크로 리무진을 보내 쇼를 빌리지 뱅가드로 데려가 로치의 연주를 듣게 했다. 공연 후, 로치는 쇼를 자정 무렵 택시에 태워 뉴어크로 돌아갈 충분한 돈을 쥐여주었다. 쇼는 뉴어크로 가지 않았다. 그날 아침 늦게 사고가 발생한 원인은 불분명하다. 벨뷰 병원에 입원해 있는 동안 쇼는 신부전을 겪었고, 인공호흡기를 사용했으며, 한 달 이상 의식을 잃었다. 그는 1989년 5월 10일, 44세의 나이로 신부전으로 사망했다.[8][7][11][1][12]

3. 음악적 스타일 및 영향

쇼는 "와이드" 간격, 특히 4도와 5도 간격을 능숙하고 혁신적으로 사용한 것으로 유명했다. 이는 트럼펫에서는 부자연스럽고, 기술적 기교와 악기 구조, 배음, 그리고 전통적인 3도 및 장음계와의 연관성 때문에 다루기 어려운 것으로 여겨졌다.

쇼는 즉흥 연주와 작곡에서 다조성을 활용하여 여러 화음이나 화성 구조를 결합했다. 그의 솔로에서는 오음 음계의 복잡한 순열과 예측 불가능하게 변조되는 간격 시퀀스를 사용했다. 그는 선법의 대가였으며, 광범위한 화성 색채를 통해 긴장과 해결, 불협화음, 특이한 리듬 그룹핑, "마디 넘어" 구문을 만들어냈다. 그는 재즈 즉흥 연주의 관례를 따르면서도 새로운 것을 창조하며 주어진 작곡의 형식과 화성 구조에 따라 자신의 아이디어를 풀어나갔다.

쇼의 "어택"은 템포에 관계없이 깨끗하고 정확했으며, 풍부하고 어두운 음색은 보컬과 같은 품질을 지녔다. 그의 음정과 발음은 매우 발전되었고, 낮은 음역의 효과를 활용했으며, 구절 끝에는 깊고 확장된 비브라토를 사용했다. 또한, 반음계를 통합하여 멜로디 라인에 유동성을 부여하고 화음을 자유롭게 넘나드는 듯한 느낌을 주었다.

쇼는 뛰어난 기억력[14]과 절대 음감[15]을 타고났다. 맥스 로치는 "그는 진정으로 가장 위대한 인물 중 한 명이었다. 그의 놀라운 기억력은 정말 굉장했다. 차트가 아무리 복잡하더라도 한 번 쳐다보면 모든 것을 알았다."라고 회상했다.[16]

쇼의 즉흥 연주와 작곡 스타일은 에릭 돌피, 존 콜트레인, 맥코이 타이너뿐만 아니라 벨라 바르토크, 졸탄 코다이, 아르놀트 쇤베르크, 알반 베르크, 안톤 베베른, 에릭 사티, 알렉산드르 스크랴빈, 카를로스 차베스, 어니스트 블로흐, 올리비에 메시앙, 파울 힌데미트, 찰스 아이브스, 에드가 바레즈, 이고르 스트라빈스키, 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 콜린 맥피 등 유럽 현대 고전 및 20세기 작곡가들의 영향을 받았다.[14] 또한, 전통 일본 음악, 인도네시아의 가믈란, 인도 고전 음악, 브라질 음악 등 다양한 세계 음악을 주의 깊게 들었다.[14]

1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 프레디 허바드와 함께 실력파 트럼펫 연주자로 주목받았지만, 복잡하고 난해한 프레이즈와 성실한 연주 스타일 때문에 스타적인 인기를 얻지 못하고 "과소평가"를 받는 경우가 많았다. 1970년대 퓨전 붐 속에서도 전통적인 스타일을 고수하며 하드하고 공격적인 재즈를 추구했다.

4. 교육 활동

쇼는 경력 동안 전 세계의 학생들을 대상으로 수많은 클리닉, 마스터 클래스, 개인 교습을 진행했다. 1970년대에는 조 헨더슨과 함께 제이미 애버솔드의 재즈 캠프에서 교직원으로 일했다.

윈튼 마살리스(링컨 센터 재즈 음악 감독)와 잉그리드 몬슨(하버드 대학교 아프리카계 미국인 음악 교수)은 쇼에게서 가르침을 받은 NEA 그랜트 수상자들이다. 크리스 보티, 월리스 로니, 테런스 블랜처드 등도 쇼에게서 배웠다.

5. 수상 경력

연도상 이름작품결과
1977다운비트 국제 재즈 평론가 투표 - 더 넓은 인정을 받을 만한 재능수상
1978다운비트 독자 투표 - 올해의 재즈 앨범《로즈우드》 (Columbia)수상
1978다운비트 독자 투표 - 최고의 트럼펫 연주자수상
1979그래미상 후보 - 최우수 재즈 기악 연주, 솔로이스트《로즈우드》후보
1979그래미상 후보 - 최우수 재즈 기악 연주, 그룹우디 쇼 콘서트 앙상블, 《로즈우드》후보
1980다운비트 독자 투표 - 최고의 트럼펫 연주자수상
1989다운비트 명예의 전당헌액


6. 유산

2003년부터 2013년까지 쇼의 음악에 대한 관심과 인식이 부활했다. 2003년, 쇼의 아들 우디 루이스 암스트롱 쇼 3세는 공식 우디 쇼 웹사이트를 개설하여 쇼의 음악적 기여에 대한 인식을 높이는 데 기여했다. 그 이후, 쇼의 절판된 많은 음반들이 쇼의 아들과 오랜 프로듀서인 마이클 커스쿠나의 감독 하에 재발매, 리마스터링, 재포장되었다.

2012년, 소니 레거시의 자회사인 팝마켓은 ''우디 쇼: 컴플리트 컬럼비아 앨범 컬렉션''을 발매했고, 2013년에는 모자이크 레코드가 ''우디 쇼: 컴플리트 뮤즈 세션''을 발매했는데, 이에 대해 NPR은 쇼를 "마지막 위대한 트럼펫 혁신가"라고 묘사했다.[13]

쇼의 세 번째 컬럼비아 앨범인 ''우디 3세''(쇼의 아버지와 갓 태어난 아들을 위해 헌정됨)의 주요 영감이었던 쇼 3세는 아버지의 유산의 유일한 상속자이다. 오늘날, 쇼 3세는 아버지의 평생 작품의 제작, 관리, 보관 및 보존을 통해 쇼의 유산을 보존하고 있다. 쇼의 유산은 소셜 미디어와 공식 웹사이트를 통해 활발하게 유지되고 있다.

7. 음반 목록

우디 쇼는 다양한 음반을 발매하고 여러 음악가들의 앨범에 참여했다.

구 분제 목비 고
리더/공동 리더 앨범In the beginning영어1965년, 자체 제작 데모 테이프. 레이블에서 1980년대에 발매.
Black Stone Legacy영어1970년
Song of Songs영어1973년
Moontrane영어1974년
Getting It Together영어1975년, 샌프란시스코 익스프레스 명의
Love Dance영어1976년
The Woody Shaw Concert Ensemble at the Berliner Jazztage영어1976년
Little Red's Fantasy영어1976년
Rosewood영어1977년
Stepping Stones: Live at the Village Vanguard영어1978년
Woody III영어1979년
The Iron Men영어1981년, 앤서니 브랙스턴과 함께
For Sure!영어1980년
United영어1981년
Lotus Flower영어1982년
Master of the Art영어1982년
Night Music영어1982년
The Time Is Right영어1983년
Setting Standards영어1983년
Woody Shaw with the Tone Jansa Quartet영어1985년
Double Take영어1985년, 프레디 허버드와 함께
Solid영어1986년
Dr. Chi영어1986년, 톤 얀샤 콰르텟과 함께
In My Own Sweet Way영어1987년
The Eternal Triangle영어1987년, 프레디 허버드와 함께
Imagination영어1987년
Bemsha Swing영어1997년, 1986년 녹음
Woody Shaw Live Volume One영어2000년
Woody Shaw Live Volume Two영어2001년
Woody Shaw Live Volume Three영어2002년
Woody Shaw Live Volume Four영어2005년
Woody Plays Woody영어2012년, 컴필레이션
Field Recordings of a Jazz Master영어2012년
Tokyo '81영어2018년, 1981년 녹음
Live in Bremen 1983영어2018년, 1983년 녹음
편집 앨범우디 쇼는 동료 음악가들에게 높은 존경을 받았으며, 재즈 역사와 트럼펫 연주 역사에서 가장 기술적, 화성적으로 진보한 연주자 중 한 명으로 평가받는다. 마일스 데이비스는 동료 음악가에 대한 비판으로 유명했지만, 쇼에 대해서는 "정말 훌륭한 트럼펫 연주자다. 그는 그들 모두와 다르게 연주할 수 있다."라고 언급했다.[17] 트럼펫 연주자 데이브 더글러스는 "우디 쇼의 매혹적인 점은 단순히 그의 뛰어난 상상력만이 아니라, 그 끔찍하게 어려운 선율이 얼마나 자연스럽게 느껴지는가 하는 점이다... 우디 쇼는 오늘날 트럼펫 연주자들에게 가장 존경받는 인물 중 한 명이다."라고 말했다.[18]
박스 세트Woody Shaw: The Complete CBS Studio Recordings영어1992년
Woody Shaw: The Complete Columbia Albums Collection영어2011년
Woody Shaw: The Complete Muse Sessions영어2013년
사이드맨 참여 앨범아트 블래키와 함께
'Childs Dance''(Prestige, 1972)
Buhaina(Prestige, 1973)
Anthenagin(Prestige, 1973)
로이 브룩스와 함께
The Free Slave(Muse, 1972), 1970년 녹음.
Duet in Detroit(Enja, 1983)
칙 코리아와 함께
'Tones for Joans Bones''(Atlantic/Vortex, 1966)
The Complete "Is" Sessions(Solid State,1969)[21]
네이선 데이비스와 함께
Peace Treaty(SFP, 1965)
Happy Girl(Polydor, 1965)
에릭 돌피와 함께
Conversations(Douglas, 1963)
Iron Man(Douglas, 1963)
덱스터 고든과 함께
Homecoming: Live at the Village Vanguard(Columbia, 1976), 라이브
Sophisticated Giant(Columbia, 1977)
Gotham City(Columbia, 1981), 1980년 녹음.
조지 군츠와 함께
For Flying Out Proud(MPS, 1977)
GG-CJB(MPS, 1979)
루이 헤이즈와 함께
Ichi-Ban with 주니어 쿡(Timeless, 1976)
The Real Thing(Muse, 1977)
조 헨더슨과 함께
'If Youre Not Part of the Solution, Youe Part of the Problem(Milestone, 1970)
Joe Henderson Quintet at the Lighthouse(Milestone, 1970)
앤드류 힐과 함께
Grass Roots(Blue Note, 1968)
Lift Every Voice(Blue Note, 1970)
Passing Ships(Blue Note, 2003), 1969년 녹음.
바비 허처슨과 함께
Bobby Hutcherson Live at Montreux(Blue Note, 1973)
Cirrus(Blue Note, 1974)
재키 맥린과 함께
'Bout Soul''(Blue Note, 1969), 1967년 녹음.
'Demons Dance''(Blue Note, 1970), 1967년 녹음.
행크 모블리와 함께
Reach Out!(Blue Note, 1968)
Thinking of Home(Blue Note, 1970)
호레이스 실버와 함께
The Cape Verdean Blues(Blue Note, 1965)
The Jody Grind(Blue Note, 1966)
버디 테리와 함께
Natural Soul(Prestige, 1968)
Pure Dynamite(Mainstream, 1972)
말 월드론과 함께
The Git Go – Live at the Village Vanguard(Soul Note, 1987), 1986년 라이브 녹음.
The Seagulls of Kristiansund(Soul Note, 1987), 1986년 라이브 녹음.
그 외 참여 작품
게리 바츠, Home!(Milestone, 1970), 1969년 녹음.
Black Renaissance, Body, Mind And Spirit(Baystate, 1977), 1976년 녹음.
월터 비숍 주니어, Coral Keys(Black Jazz, 1971)
조 챔버스, The Almoravid(Muse, 1974)
스탠리 코웰, Brilliant Circles(Freedom, 1972)
부커 어빈, Tex Book Tenor(Blue Note, 2005), 1968년 녹음. 1976년 Back from the Gig의 일부로 발매.
소니 포춘, Serengeti Minstral(Atlantic, 1977)
케니 개릿, Introducing Kenny Garrett(Criss Cross Jazz, 1984)
베니 골슨, Time Speaks(Baystate, 1982), 프레디 허버드와 함께
라이오넬 햄프턴, Music of Charles Mingus(Philips, 1977)
아자르 로렌스, Bridge into the New Age(Prestige, 1974)
파로아 샌더스, Deaf Dumb Blind (Summun Bukmun Umyun)(Impulse!, 1970)
닐 스웨인슨, 49th Parallel(Concord, 1989), 1987년 녹음.
맥코이 타이너, Expansions(Blue Note, 1968)
카를로스 워드, Lito(Leo Records, 1989), 1988년 녹음.
타이론 워싱턴, Natural Essence(Blue Note, 1967)
버스터 윌리엄스, Pinnacle(Muse, 1975)
래리 영, Unity(Blue Note, 1965)
조 자비눌, Zawinul(Columbia, 1970)


7. 1. 리더/공동 리더 앨범


  • In the beginning영어, 1965년) ※자체 제작 데모 테이프. 레이블에서 1980년대에 발매.
  • Black Stone Legacy영어, 1970년)
  • Song of Songs영어, 1973년)
  • Moontrane영어, 1974년)
  • Getting It Together영어, 1975년) ※샌프란시스코 익스프레스 명의
  • Love Dance영어, 1976년)
  • The Woody Shaw Concert Ensemble at the Berliner Jazztage영어, 1976년)
  • Little Red's Fantasy영어, 1976년)
  • Rosewood영어, 1977년)
  • Stepping Stones: Live at the Village Vanguard영어, 1978년)
  • Woody III영어, 1979년)
  • The Iron Men영어, 1981년) ※앤서니 브랙스턴과 함께
  • For Sure!영어, 1980년)
  • United영어, 1981년)
  • Lotus Flower영어, 1982년)
  • Master of the Art영어, 1982년)
  • Night Music영어, 1982년)
  • The Time Is Right영어, 1983년)
  • Setting Standards영어, 1983년)
  • Woody Shaw with the Tone Jansa Quartet영어, 1985년)
  • Double Take영어, 1985년) ※프레디 허버드와 함께
  • Solid영어, 1986년)
  • Dr. Chi영어, 1986년) ※톤 얀샤 콰르텟과 함께
  • In My Own Sweet Way영어, 1987년)
  • The Eternal Triangle영어, 1987년) ※프레디 허버드와 함께
  • Imagination영어, 1987년)
  • Bemsha Swing영어, 1997년) ※1986년 녹음
  • Woody Shaw Live Volume One영어, 2000년)
  • Woody Shaw Live Volume Two영어, 2001년)
  • Woody Shaw Live Volume Three영어, 2002년)
  • Woody Shaw Live Volume Four영어, 2005년)
  • Woody Plays Woody영어, 2012년) ※컴필레이션
  • Field Recordings of a Jazz Master영어, 2012년)
  • Tokyo '81영어, 2018년) ※1981년 녹음
  • Live in Bremen 1983영어, 2018년) ※1983년 녹음

7. 2. 편집 앨범

우디 쇼는 동료 음악가들에게 높은 존경을 받았으며, 재즈 역사와 트럼펫 연주 역사에서 가장 기술적, 화성적으로 진보한 연주자 중 한 명으로 평가받는다. 마일스 데이비스는 동료 음악가에 대한 비판으로 유명했지만, 쇼에 대해서는 "정말 훌륭한 트럼펫 연주자다. 그는 그들 모두와 다르게 연주할 수 있다."라고 언급했다.[17] 트럼펫 연주자 데이브 더글러스는 "우디 쇼의 매혹적인 점은 단순히 그의 뛰어난 상상력만이 아니라, 그 끔찍하게 어려운 선율이 얼마나 자연스럽게 느껴지는가 하는 점이다... 우디 쇼는 오늘날 트럼펫 연주자들에게 가장 존경받는 인물 중 한 명이다."라고 말했다.[18]

쇼는 트럼펫의 화성적, 기술적 어휘를 확장하는 데 기여한 것으로 평가받는다. 1989년 쇼의 사망 소식을 들은 윈튼 마살리스는 "우디는 트럼펫의 어휘에 기여했습니다. 그의 접근 방식 전체가 저에게 엄청난 영향을 미쳤습니다."라고 말했다.[5] 멀티 장르 프로듀서, 악기 연주자, 래퍼인 Madlib 또한 쇼를 영감으로 꼽았다. Red Bull Music Academy와의 인터뷰에서 Madlib은 쇼를 가장 좋아하는 트럼펫 연주자로 꼽으며 그의 음악에 대해 "전기적이고 음향적이며, 전통적이면서도 비전통적입니다. 그것이 바로 제가 추구하는 것입니다."라고 말했다.[19]

7. 3. 박스 세트


  • Woody Shaw: The Complete CBS Studio Recordings영어 (1992년)
  • Woody Shaw: The Complete Columbia Albums Collection영어 (2011년)
  • Woody Shaw: The Complete Muse Sessions영어 (2013년)

7. 4. 사이드맨 참여 앨범

'''아트 블래키와 함께'''

  • ''Child's Dance'' (Prestige, 1972)
  • ''Buhaina'' (Prestige, 1973)
  • ''Anthenagin'' (Prestige, 1973)


'''로이 브룩스와 함께'''

  • ''The Free Slave'' (Muse, 1972) – 1970년 녹음.
  • ''Duet in Detroit'' (Enja, 1983)


'''칙 코리아와 함께'''

'''네이선 데이비스와 함께'''

  • ''Peace Treaty'' (SFP, 1965)
  • ''Happy Girl'' (Polydor, 1965)


'''에릭 돌피와 함께'''

  • ''Conversations'' (Douglas, 1963)
  • ''Iron Man'' (Douglas, 1963)


'''덱스터 고든과 함께'''

  • ''Homecoming: Live at the Village Vanguard'' (Columbia, 1976) – 라이브
  • ''Sophisticated Giant'' (Columbia, 1977)
  • ''Gotham City'' (Columbia, 1981) – 1980년 녹음.


'''조지 군츠와 함께'''

  • ''For Flying Out Proud'' (MPS, 1977)
  • ''GG-CJB'' (MPS, 1979)


'''루이 헤이즈와 함께'''

  • ''Ichi-Ban'' with 주니어 쿡 (Timeless, 1976)
  • ''The Real Thing'' (Muse, 1977)


'''조 헨더슨과 함께'''

  • ''If You're Not Part of the Solution, You're Part of the Problem'' (Milestone, 1970)
  • ''Joe Henderson Quintet at the Lighthouse'' (Milestone, 1970)


'''앤드류 힐과 함께'''

  • ''Grass Roots'' (Blue Note, 1968)
  • ''Lift Every Voice'' (Blue Note, 1970)
  • ''Passing Ships'' (Blue Note, 2003) - 1969년 녹음.


'''바비 허처슨과 함께'''

  • ''Bobby Hutcherson Live at Montreux'' (Blue Note, 1973)
  • ''Cirrus'' (Blue Note, 1974)


'''재키 맥린과 함께'''

  • '''Bout Soul'' (Blue Note, 1969) - 1967년 녹음.
  • ''Demon's Dance'' (Blue Note, 1970) - 1967년 녹음.


'''행크 모블리와 함께'''

  • ''Reach Out!'' (Blue Note, 1968)
  • ''Thinking of Home'' (Blue Note, 1970)


'''호레이스 실버와 함께'''

  • ''The Cape Verdean Blues'' (Blue Note, 1965)
  • ''The Jody Grind'' (Blue Note, 1966)


'''버디 테리와 함께'''

  • ''Natural Soul'' (Prestige, 1968)
  • ''Pure Dynamite'' (Mainstream, 1972)


'''말 월드론과 함께'''

  • ''The Git Go – Live at the Village Vanguard'' (Soul Note, 1987) – 1986년 라이브 녹음.
  • ''The Seagulls of Kristiansund'' (Soul Note, 1987) – 1986년 라이브 녹음.


'''그 외 참여 작품'''

  • 게리 바츠, ''Home!'' (Milestone, 1970) – 1969년 녹음.
  • Black Renaissance, ''Body, Mind And Spirit'' (Baystate, 1977) – 1976년 녹음.
  • 월터 비숍 주니어, ''Coral Keys'' (Black Jazz, 1971)
  • 조 챔버스, ''The Almoravid'' (Muse, 1974)
  • 스탠리 코웰, ''Brilliant Circles'' (Freedom, 1972)
  • 부커 어빈, ''Tex Book Tenor'' (Blue Note, 2005) – 1968년 녹음. 1976년 ''Back from the Gig''의 일부로 발매.
  • 소니 포춘, ''Serengeti Minstral'' (Atlantic, 1977)
  • 케니 개릿, ''Introducing Kenny Garrett'' (Criss Cross Jazz, 1984)
  • 베니 골슨, ''Time Speaks'' (Baystate, 1982) – 프레디 허버드와 함께
  • 라이오넬 햄프턴, ''Music of Charles Mingus'' (Philips, 1977)
  • 아자르 로렌스, ''Bridge into the New Age'' (Prestige, 1974)
  • 파로아 샌더스, ''Deaf Dumb Blind (Summun Bukmun Umyun)'' (Impulse!, 1970)
  • 닐 스웨인슨, ''49th Parallel'' (Concord, 1989) – 1987년 녹음.
  • 맥코이 타이너, ''Expansions'' (Blue Note, 1968)
  • 카를로스 워드, ''Lito'' (Leo Records, 1989) – 1988년 녹음.
  • 타이론 워싱턴, ''Natural Essence'' (Blue Note, 1967)
  • 버스터 윌리엄스, ''Pinnacle'' (Muse, 1975)
  • 래리 영, ''Unity'' (Blue Note, 1965)
  • 조 자비눌, ''Zawinul'' (Columbia, 1970)

참조

[1] 웹사이트 Woody Shaw | Biography & History https://www.allmusic[...] 2021-08-01
[2] 웹사이트 Recent Listening: Woody Shaw http://www.artsjourn[...] 2013-08-20
[3] 웹사이트 Woody Shaw: The Last Great Trumpet Innovator http://npr.org/blogs[...] 2013-08-20
[4] 서적 The Guinness Who's Who of Jazz Guinness Publishing 1992
[5] 웹사이트 Interview with Woody Shaw, WRVR, 1978 http://woodyshaw.com[...] 2010-03-05
[6] 웹사이트 A Brief History of Arts High http://www.nps.k12.n[...] 2013-10-24
[7] 웹사이트 Woody Shaw Biography "{{AllMusic|class=ar[...] 2010-03-05
[8] 서적 Jazz and Death: Medical Profiles of Jazz Greats https://archive.org/[...] University of Mississippi Press 2002
[9] 웹사이트 Archived copy https://apnews.com/a[...] 2021-04-07
[10] 뉴스 Shaw Injury Stuns Eldridge Service https://www.washingt[...] 1989-03-02
[11] 뉴스 Obituary on the L.A. Times https://www.latimes.[...]
[12] 웹사이트 Official Woody Shaw Website http://woodyshaw.com
[13] 웹사이트 Woody Shaw: The Last Great Trumpet Innovator http://npr.org/blogs[...] 2013-08-14
[14] 웹사이트 The Official Woody Shaw Website: Biography http://woodyshaw.com[...] 2010-03-05
[15] 웹사이트 Woody Shaw: Trumpet In Bloom http://woodyshaw.com[...] 2010-03-05
[16] 웹사이트 Woody Shaw Obituary http://woodyshaw.com[...] 2010-03-05
[17] 간행물 Miles Davis' Miraculous Recovery From Stroke https://books.google[...] Johnson 1982-12
[18] 웹사이트 Woody Shaw, 1979 http://www.greenleaf[...] Greenleaf Music 2012-03-17
[19] 웹사이트 Madlib Reveals His Ultimate Jazz Supergroup https://www.redbull.[...] 2019-07-30
[20] 웹사이트 Jazz in Exile https://movies.yahoo[...] 2010-03-05
[21] 문서 Chick Corea - Is https://www.discogs.[...] 2022-12-27
[22] 웹인용 Woody Shaw | Biography & History https://www.allmusic[...] 2021-08-01
[23] 웹인용 Recent Listening: Woody Shaw http://www.artsjourn[...] 2013-08-20
[24] 웹인용 Woody Shaw: The Last Great Trumpet Innovator http://npr.org/blogs[...] 2013-08-20
[25] 서적 Jazz and Death: Medical Profiles of Jazz Greats https://archive.org/[...] University of Mississippi Press 2002
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[30] 웹인용 Woody Shaw | Biography & History https://www.allmusic[...] 2021-08-01
[31] 웹사이트 Official Woody Shaw Website http://woodyshaw.com
[32] 웹인용 Jazz in Exile https://movies.yahoo[...] 2010-03-05


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