유시 비욜링
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1. 개요
유시 비욜링은 1911년 스웨덴에서 태어난 테너 가수로, "스웨덴의 엔리코 카루소"로 불리며 20세기 최고의 가수로 선정되기도 했다. 그는 5세에 데뷔하여 아버지와 형제들과 함께 활동했고, 1930년 로열 스웨덴 오페라에서 데뷔한 후 메트로폴리탄 오페라 등에서 활약하며 국제적인 명성을 얻었다. 1960년 심장 질환으로 사망하기 전까지 다양한 오페라와 리사이틀에 참여했으며, 베르디의 레퀴엠 등 많은 음반을 남겼다. 그의 아들, 손자 역시 테너 가수로 활동했으며, 비욜링은 다양한 훈장과 영예를 받았고, 그의 이름을 딴 박물관과 장학금, 동상이 존재한다.
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- 1960년 사망 - 이기붕
이기붕은 이승만 정권에서 요직을 두루 거치며 권력의 핵심 인물로 활동했으나, 3.15 부정선거와 4.19 혁명으로 몰락하여 비극적인 최후를 맞이한 대한민국의 정치인이다. - 1960년 사망 - 아사누마 이네지로
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유시 비욜링 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 요한 요나탄 "유시" 뵈를링 |
출생 | 1911년 2월 5일, 보르렝에 |
사망 | 1960년 9월 9일 (49세), 스톡홀름 |
직업 | 오페라 가수, 테너 가수 |
배우자 | 안나 리사 뵈를링 (1935년 결혼) |
자녀 | 5명 (라스, 로테, 마리아, 앤더스, 톰) |
음악 경력 | |
목소리 | 테너 |
활동 시기 | 1930년 - 1960년 |
장르 | 오페라 |
악기 | 성악 |
레이블 | RCA 빅터, EMI, 데카 레코드 |
관련 인물 | |
영향 | 엔리코 카루소 |
2. 생애
유시 비욜링은 어린 시절 아버지에게 음악 교육을 받았고, 6세 때 아버지 및 두 형제와 함께 "비욜링 남성 사중창단"을 결성, 보이 소프라노로 활동하며 미국에서도 연주했다. 8세 때 첫 녹음을 했으며, 1928년 스톡홀름 왕립 음악원에 입학했다. 1930년 왕립 오페라 극장에서 모차르트의 오페라 돈 조반니의 돈 오타비오 역으로 정식 데뷔했다.
1936년 빈 국립 오페라 극장과 잘츠부르크 음악제에서 데뷔했고, 1938년에는 미국 메트로폴리탄 오페라(메트)에서 푸치니의 오페라 라 보엠의 로돌포 역으로 데뷔, 이후 유럽과 미국에서 활발하게 활동하며 국제적인 명성을 얻었다. 특히 메트에서 1959년까지 간판 테너로 활약했다.
제2차 세계 대전 이후 LP 레코드 보급과 함께 RCA 빅터에서 오페라 녹음에 참여, 1952년 일 트로바토레를 시작으로 많은 전곡 녹음을 남겼다. 베르디, 푸치니 작품 외에도 구노의 파우스트 등 프랑스 오페라와 베리스모 오페라도 소화하며 리리코에서 스핀토 배역까지 아우르는 명 테너로 인정받았다.
1960년 3월 코벤트 가든 공연 직전 심장 발작으로 쓰러졌으나 회복을 위해 노력했다. 그러나 같은 해 9월 심근증으로 스톡홀름 교외 Siarö|시아뢰sv 섬에서 49세의 나이로 사망했다.
2. 1. 어린 시절
비외를링(영어 자료에서는 "Bjoerling"과 "Bjorling"으로도 표기)은 1911년 2월 스웨덴 달라나주보를렌예의 스토라 투나에서 태어났다. 산파의 기록에는 2월 5일에 태어났다고 기록되어 있지만, 교회 세례 기록에는 2월 2일로 잘못 기록되어 있으며, 그는 평생 동안 이 날을 생일로 기념했다.[3] 그는 핀란드 출신 할머니로부터 어린 시절 "유시"라는 이름으로 불렸다. 그의 아버지 다비드는 뛰어난 가수였으며, 유시와 그의 두 형제 올레와 괸스타의 첫 번째 스승이기도 했는데, 이들 또한 전문 가수가 되었다. 그는 아들들과 함께 "비외를링 4중창" 또는 "비외를링 남성 4중창"으로 공연했다. 유시는 5세에 처음으로 대중 앞에서 데뷔했다.[4] 이 그룹은 스웨덴과 미국 전역에서 콘서트를 열었다. 다비드 비외를링은 1926년에 사망했고, 그 결과 4중창단이 해체되었으며, 유시 비외를링은 이스타드에서 램프 판매원으로 일자리를 찾았다. 1928년 비외를링은 라디오 데뷔를 했다. 같은 해에 그는 존 포르셀의 오디션을 통과하여 오페라 학교와 스웨덴 왕립 음악 아카데미에 입학했다.2. 2. 경력
비욜링은 1930년 7월 21일 로열 스웨덴 오페라에서 ''마농 레스코''의 램프 점화부 역으로 처음 무대에 섰다. 1930년 8월 20일 모차르트의 ''돈 조반니''에서 돈 오타비오 역으로 공식 데뷔했다.[5] 1931년 7월, 성인으로서 스웨덴 밖에서 처음으로 코펜하겐의 티볼리에서 리사이틀을 가졌다.[6] 1936-1937년에는 비엔나와 프라하에서 리사이틀과 오페라에 처음 출연했고, 베를린, 드레스덴, 뉘른베르크에서도 공연했다. 1937년, 카네기 홀에서 미국 콘서트 데뷔를 했고, 시카고에서도 오페라에 출연했다.[5] 1938년 11월 24일, 메트로폴리탄 오페라에서 ''라 보엠''의 로돌포 역으로 데뷔했다.[5]1940년 12월, 아르투로 토스카니니는 비욜링을 뉴욕에서 베토벤의 ''장엄 미사'' 테너 파트를 부르도록 초청했고, 이 공연은 녹음되었다. 1939년 스위스 루체른과 1940년 11월 뉴욕에서 토스카니니 지휘 아래 ''베르디 레퀴엠''을 공연했으며, 이 또한 녹음되어 LP로 발매되었다.
1945년, 미국으로 돌아와 메트로폴리탄 오페라에서 자주 공연했다. 1950-1951 시즌 개막에서 ''돈 카를로''로 출연했지만, 루돌프 빙과의 관계 악화로 1950년대 중반에는 몇 시즌 동안 출연하지 않았다. 그 사이, 시카고 리릭 오페라 및 샌프란시스코 오페라 등 다른 미국 오페라단과 함께 출연했다.[5]
1960년 3월 15일, 코벤트 가든에서 ''라 보엠'' 공연 전에 심장마비를 겪었지만, 건강 상태에도 불구하고 노래를 불렀다.[7] 1960년 4월 1일, 샌프란시스코에서 ''파우스트''로 마지막 오페라 공연을 했으며, 1960년 8월 20일 스톡홀름 스칸센에서 마지막 리사이틀을 했다.[8] 1960년 9월 9일, 스웨덴 Siarö|시아뢰sv 섬에서 심장 관련 문제로 사망했다.[8]
제2차 세계 대전 후, LP 레코드가 보급되면서, 비욜링은 RCA 빅터에서 오페라 녹음에 참여했다. 1952년 ''일 트로바토레''를 시작으로 많은 전곡 녹음에 참여했다. 베르디, 푸치니 작품 외에도 구노의 ''파우스트'' 등 프랑스 오페라와 베리스모 오페라도 레퍼토리로 삼았다.
1960년 3월, 코벤트 가든 공연 직전 심장 발작으로 쓰러졌으나 회복에 힘썼다. 그러나 같은 해 9월, 심근증으로 스톡홀름 교외 시아뢰 섬에서 사망했다.
2. 3. 사생활
비외를링은 "스웨덴의 카루소"로 알려졌다.[9] 그의 아들 롤프 비외를링|Rolf Björlingsv 역시 전문 테너였으며, 그의 손자 레이먼드 비외를링|Raymond Björlingsv도 마찬가지이다.그의 미망인 안나-리사 비외를링은 앤드루 파르카스와 협력하여 비외를링을 사랑하는 가족이자 관대한 동료로 묘사하는 전기를 출판했다. 그러나 안나-리사는 책에서 비외를링의 파괴적인 알코올 중독의 영향력을 숨기려 하지 않았다.
그는 스웨덴 보를렌에 있는 스토라 투나의 교회 묘지에 묻혔다.
3. 주요 레퍼토리
비욜링은 1930년 로열 스웨덴 오페라에서 ''마농 레스코''의 램프 점화부 역으로 처음 무대에 선 후, ''돈 조반니''의 돈 오타비오 역으로 공식 데뷔했다.[5] 1938년까지 로열 스웨덴 오페라와 계약을 맺고 53개의 역할을 맡았다.[5] 그가 맡은 역할로는 ''방황하는 네덜란드인''의 에릭, ''세비야의 이발사''의 알마비바, ''리골레토''의 두카, ''미뇽''의 빌헬름 마이스터, ''파우스트'', ''아프리카 여인''의 바스코 다 가마, ''라 보엠''의 로돌포, ''연대의 아가씨''의 토니오, ''피델리오''의 플로레스탄, ''후궁 탈출''의 벨몬테 등이 있다. 1935년에는 표도르 샬리아핀과 함께 ''이고르 공''의 블라디미르 역을 공연하기도 했다.[5]
1937년 카네기 홀에서 미국 콘서트 데뷔를 하고, 메트로폴리탄 오페라에서 ''라 보엠''의 로돌포 역으로 데뷔한 후, 1941년까지 메트로폴리탄 오페라에 머물렀다.[5] 이후 미국으로 돌아와 메트로폴리탄 오페라에서 ''일 트로바토레'', ''리골레토'', ''아이다'', ''가면 무도회'', ''카발레리아 루스티카나'', ''파우스트'', ''로미오와 줄리엣'', ''라 보엠'', ''나비 부인'', ''토스카'' 및 ''마농 레스코'' 등 프랑스 및 이탈리아 오페라의 주요 테너 역할을 불렀다.[5] 1950-1951 시즌 개막에서는 ''돈 카를로''로 출연했다.[5]
그의 주요 레퍼토리는 다음과 같다:
4. 음반 및 영상
비욜링은 생전에 다양한 음반과 영상 자료를 남겼다. 특히 RCA 빅터와 EMI에서 발매한 오페라 전곡 음반과 영상 자료는 그의 대표적인 유산으로 꼽힌다.
데 로스 안헬레스는 자신의 전기(피터 로버츠 저, Weidenfeld & Nicolson, 1982)에서 "기술 발전에도 불구하고, 유시 비욜링의 어떤 녹음도 그의 목소리의 진정한 소리를 들려주지 못한다. 녹음에서 들을 수 있는 것보다 훨씬 더 아름다운 목소리였다"라고 언급했다.[14]
비욜링의 전체 음반 목록, CD 및 DVD 발매 정보는 유시 비욜링 박물관 웹사이트에서 확인할 수 있다.[14]
4. 1. 음반
1951년, RCA 빅터는 비욜링과 바리톤 로버트 메릴과 함께 듀엣곡들을 녹음했는데, 조르주 비제의 오페라 ''진주 조개잡이''의 "사원 깊숙이" 연주가 유명하다. RCA 빅터가 LP로 발매한 최초의 완전 오페라 녹음 중에는 1952년 스튜디오에서 녹음한 ''일 트로바토레''가 있으며, 비욜링, 진카 밀라노프, 레너드 워렌이 참여했다. 1953년, 비욜링은 RCA 빅터를 위해 ''카발레리아 루스티카나''와 ''팔리아치''의 완전판에서 투리두와 카니오 역할을 녹음했다.[14]1954년 여름, 비욜링은 로마에서 RCA 빅터를 위해 리차 알바네세, 로버트 메릴과 함께 푸치니의 ''마농 레스코''를 녹음했으며, 1955년에는 밀라노프, 워렌과 함께 ''아이다''를 녹음했다. 비욜링, 빅토리아 데 로스 안헬레스, 메릴은 1956년 토마스 비첨이 지휘한 푸치니의 ''라 보엠''을 녹음하여 호평을 받았다. 비욜링이 1959년 EMI에서 녹음한 ''나비 부인''은 데 로스 안헬레스가 타이틀 롤을 맡고 가브리엘레 산티니가 지휘했는데, 이 또한 널리 찬사를 받았다. 1957년, 비욜링, 밀라노프, 워렌은 에리히 라인스도르프가 지휘하고 RCA 빅터가 로마에서 녹음한 ''토스카''의 완전한 스테레오 녹음을 만들었다. 이 테너는 RCA 빅터의 리사이틀 앨범 ''오페라 속의 비욜링''으로 1959년 그래미상 최우수 클래식 보컬 퍼포먼스 – 보컬 솔리스트(오케스트라 유무) 부문을 수상했다.[14]
1956년, 비욜링은 NBC 텔레비전 앤솔러지 ''프로듀서 쇼케이스''에 출연했다. 비욜링은 소프라노 레나타 테발디와 함께 ''라 보엠''의 발췌 부분을 불렀다. 비욜링의 마지막 녹음 중 하나는 1960년 6월 RCA 빅터를 위해 프리츠 라이너가 지휘하고 레온타인 프라이스, 로잘린드 엘리아스, 조르지오 토치, 빈 필하모닉 오케스트라, 게젤샤프트 데어 무지크프린데 합창단이 참여한 베르디의 ''레퀴엠''이었다.[14]
'''CD로 발매된 전곡'''[14]
연도 | 작품명 | 레이블 | 지휘자 및 오케스트라 | 주요 배역 |
---|---|---|---|---|
1955 | 아이다 | RCA (스튜디오) | 진카 밀라노프 (아이다), 비욜링 (라다메스), 레너드 워렌 (아모나스로), 페도라 바르비에리 (암네리스), 보리스 크리스토프 (람피스) | |
1940 | 가면 무도회 | 메트 | ||
1950 | 가면 무도회 | 뉴올리언스 | ||
1948 | 라 보엠 | 메트 | ||
1956 | 라 보엠 | RCA (스튜디오) | 토마스 비첨, RCA 빅터 관현악단 | 비욜링 (로돌포), 빅토리아 데 로스 안헬레스 (미미), 로버트 메릴 (마르첼로), Lucine Amara영어 (무제타), Giorgio Tozzi영어 (콜리네) |
1953 | 카발레리아 루스티카나 | RCA (스튜디오) | 레나토 체리니 지휘, RCA 빅터 관현악단 | 진카 밀라노프 (산투차), 비욜링 (투리두), 로버트 메릴 (알피오) |
1954 | 카발레리아 루스티카나 | 스톡홀름 오페라 | (다른 가수는 스웨덴어) | |
1957 | 카발레리아 루스티카나 | Decca/RCA (스튜디오) | 알베르토 에레데 지휘, 피렌체 5월 음악 축제 관현악단 | 비욜링 (투리두), 레나타 테발디 (산투차), 에토레 바스티아니니 (알피오) |
1959 | 카발레리아 루스티카나 | 메트 | ||
1950 | 돈 카를로 | 메트 | ||
1950, 1959 | 파우스트 | 메트 | ||
1959 | 나비 부인 | EMI (스튜디오) | 가브리엘레 산티니 지휘, 로마 오페라 극장 관현악단 | 빅토리아 데 로스 안헬레스 (나비 부인), 비욜링 (핑커톤), 마리오 세레니 (샤플레스) |
1949, 1956 | 마농 레스코 | 메트 | ||
1954 | 마농 레스코 | RCA (스튜디오) | 이오넬 페를레아 지휘, 로마 오페라 극장 관현악단 | 리치아 알바네세 (마농), 비욜링 (데 그리외), 로버트 메릴 (레스코) |
1959 | 마농 레스코 | 스톡홀름 오페라 | (다른 가수는 스웨덴어) | |
1940 | 미사 솔렘니스 (베토벤) | NBC 방송 | ||
1953 | 팔리아치 | RCA (스튜디오) | 레나토 체리니 지휘, RCA 빅터 관현악단 | 비욜링 (카니오), 빅토리아 데 로스 안헬레스 (네다), 레너드 워렌 (토니오), 로버트 메릴 (실비오) |
1954 | 팔리아치 | 스톡홀름 오페라 | (스웨덴어로 부름) | |
1940 | 레퀴엠 (베르디) | NBC 방송 | ||
1960 | 레퀴엠 (베르디) | Decca/RCA (스튜디오), 비엔나 | ||
1945 | 리골레토 | 메트 | ||
1956 | 리골레토 | RCA (스튜디오) | 이오넬 페를레아 지휘, 로마 오페라 극장 관현악단 | 로버트 메릴 (리골레토), 로베르타 피터스 (질다), 비욜링 (만토바 공작), 조르지오 토치 (스파라푸칠레) |
1957 | 리골레토 | 스톡홀름 오페라 | ||
1940 | 로미오와 줄리엣 | 스톡홀름 오페라 | (스웨덴어로 부름) | |
1947 | 로미오와 줄리엣 | 메트 | ||
1957 | 토스카 | RCA (스튜디오) | 에리히 라인스도르프 지휘, 로마 오페라 극장 관현악단 | 진카 밀라노프 (토스카), 비욜링 (카바라도시), 레너드 워렌 (스카르피아) |
1939 | 라 트라비아타 | 스톡홀름 오페라 | (스웨덴어로 부름) | |
1939 | 일 트로바토레 | 코벤트 가든 | ||
1941, 1947 | 일 트로바토레 | 메트 | ||
1952 | 일 트로바토레 | RCA (스튜디오) | 레나토 체리니 지휘, RCA 빅터 관현악단 | 진카 밀라노프 (레오노라), 비욜링(만리코), 레너드 워렌 (루나 백작), Fedora Barbieriit (아주체나) |
1957, 1960 | 일 트로바토레 | 스톡홀름 오페라 | ||
1959 | 투란도트 | Decca/RCA (스튜디오) | 에리히 라인스도르프 지휘, 로마 오페라 극장 관현악단 | 비르기트 닐슨 (투란도트), 비욜링 (칼라프), 레나타 테발디 (류), 조르지오 토치 (티무르), 마리오 세레니 (핑) |
- ''Jussi Björling: The Swedish Caruso'', EMI Classics 2 17313 2 (5 CDs, 2008)
- ''Jussi Björling: The Complete RCA Album Collection'', RCA 88697748922 (14 CDs, 2011)
- ''The Very Best of Jussi Björling'', EMI Classics 6 78997 2 (2 CDs, 2012)
- ''Jussi Björling Collection'', Naxos 8.101101 (11 CDs, 2012. 스튜디오 녹음으로 구성. CD 1–8은 이전에 개별적으로 발매됨. 스웨덴에서 스웨덴어로 된 해설과 함께 발매됨.)
- ''Jussi Björling: The Swedish Caruso'', Documents 600034 (10 CDs, 2013)
- ''Jussi Björling: The Worldstar Live on Stage'', Documents 600129 (10 CDs, 2013)
'''CD로 발매된 특별 컬렉션 및 콘서트'''[14]
- ''Jussi Björling Live: Holland 1939, Norway 1954'', Bluebell ABCD 006 (1 CD, 1987)
- ''Jussi Björling: The Atlanta Recital 13 April 1959'', Bluebell ABCD 020 (1 CD, 1989)
- ''Jussi Björling in Song and Ballad'', Bluebell ABCD 050 (1 CD, 1993)
- ''Jussi Bjoerling: Rarities'', VAI Audio VAIA 1189 (1 CD, 2000)
- ''Jussi Björling: Fram för framgång: Film and Radio Recordings'', Bluebell ABCD 092 (1 CD, 2002)
- ''The Jussi Björling Series: Radamès, Alfredo, Roméo'', Bluebell ABCD 103 (2 CDs, 2006)
- ''Jussi Björling In Song'', Testament SBT 1427 (1 CD, 2008)
- ''Jussi Björling Live: Broadcast Concerts 1937–1960'', West Hill Radio Archives WHRA-6036 (4 CDs, 2010)
- ''Bjoerling Sings at Carnegie Hall'', RCA 88697858222 (1 CD, 2011)
- ''Jussi at Gröna Lund: Complete recordings 1950–1960'', Bluebell ABCD 114 (3 CDs, 2011)
- ''Jussi Björling in Concert: Finland & the U.S.A. (1940–1957)'', Bluebell ABCD 116 (2 CDs, 2012)
5. 수상 및 영예
비욜링은 생전에 스웨덴, 핀란드, 덴마크, 아이슬란드, 라트비아, 벨기에, 그리스, 헝가리, 미국 등 군주, 정부, 문화 및 자선 단체로부터 많은 훈장, 훈장, 명예 시민권 및 기타 명예를 받았다.
- 1944년 스웨덴 국왕에 의해 왕실 가수로 임명되었다.
- 1956년 쿵글. 무지칼리스카 아카데미엔 회원으로 선출되었다.
- 1960년 그래미상 최우수 클래식 보컬 퍼포먼스상 수상 (LP "Bjoerling in Opera")
- 1999년 7월 클래식 CD 잡지 음악 평론가들의 설문 조사에서 20세기 최고의 가수로 선정되었다.
- 국제적으로 유명한 이스트만 음악 학교의 킬번 홀에 그를 기리는 의자가 있다.
- 2012년 ''그라모폰'' 명예의 전당에 헌액되었다.
6. 유산
그뢰나 룬드 티볼리의 유시 비욜링 장학금(The Gröna Lund Jussi Björling Award)은 비욜링이 자주 노래했던 스톡홀름의 놀이공원에서 80주년을 기념하여 1963년에 제정되었다.
유시 비욜링 기념 장학금(Jussi Björlingstipendiet)은 1970년에 제정되었으며, 스톡홀름의 스티프텔센 쿵리가 테아터른 솔리스터(Stiftelsen Kungliga Teaterns Solister, 왕립 오페라 솔리스트 재단)에서 관리한다.
1970년 미국 미네소타주 세인트피터에 있는 구스타브 아돌푸스 칼리지에 유시 비욜링 리사이틀 홀이 헌정되었다.
1994년 보를랑에에서 유시 비욜링 테너 콩쿠르가 열렸으며, 38개국에서 온 125명의 테너가 참가했고, 중국의 덩샤오쥔이 우승했다.
유시 비욜링 박물관(The Jussi Björling Museum)은 1994년 보를랑에에 개관했다.[10]
비욜링의 이름은 현재 미네소타주 세인트피터에 있는 구스타브 아돌푸스 칼리지에서 권위 있는 유시 비욜링 음악 장학금과 함께 사용되고 있다.
비욜링의 거의 모든 녹음된 공연, 사진, 편지, 리사이틀 및 오페라 프로그램, 리뷰, 부고 및 그의 경력과 관련된 기타 항목의 아카이브는 인디애나 대학교 블루밍턴의 제이콥스 음악대학에 보관되어 있다.
루치아노 파바로티는 1988년 스웨덴 일간지 ''스벤스카 다그블라데트''와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.
> 새로운 오페라를 훈련시키기 전에 먼저 유시 비욜링이 어떻게 했는지 듣습니다. 그의 목소리는 독특했고 제가 따르고 싶은 길입니다. 무엇보다도 사람들이 저를 유시 비욜링과 비교해주길 바랍니다. 저는 그렇게 노래하려고 노력하고 있습니다.[11]
참조
[1]
서적
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https://www.worldcat[...]
Oxford University Press
1985–1993
[2]
간행물
100 Greatest Singers of the Century
https://static1.squa[...]
[3]
웹사이트
Jussi Björling 1911–1960
http://www.jussibjor[...]
www.jussibjorlingsallskapet.com
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웹사이트
Jussi Bjorling
http://historyofthet[...]
The Tenor
2016-12-10
[5]
웹사이트
Jussi Björlings scenrepertoar
http://www.jussibjor[...]
The Tenor
2019-10-21
[6]
웹사이트
Biography
https://www.bjorling[...]
[7]
뉴스
Mr Björling taken ill on stage
1960-03-16
[8]
서적
Jussi
Amadeus Press
[9]
잡지
Metropolitan opera rebuilds with new blood and fresh young voices
https://books.google[...]
Time Inc
2011-02-27
[10]
웹사이트
The Jussi Björling Museum, Borlänge
http://www.borlange.[...]
2015-05-12
[11]
뉴스
Hemma hos Pavarotti
http://www.svd.se/ku[...]
Svenska Dagbladet
2013-06-29
[12]
간행물
100 Greatest Singers of the Century
https://static1.squa[...]
[13]
웹사이트
Jussi Björling (tenor)
http://www.gramophon[...]
Gramophone
2012-04-11
[14]
웹사이트
Björling's known recordings and their CD and DVD issues
https://web.archive.[...]
Matti Ståhlber
2013-05-15
[15]
웹사이트
La Bohème {330} Metropolitan Opera House: 11/24/1938
https://archives.met[...]
[16]
웹사이트
Il Trovatore {204} Metropolitan Opera House: 12/2/1938
https://archives.met[...]
[17]
웹사이트
Faust {419} Matinee ed. Metropolitan Opera House: 12/28/1939
https://archives.met[...]
[18]
웹사이트
Rigoletto {233} Matinee ed. Metropolitan Opera House: 01/1/1940
https://archives.met[...]
[19]
웹사이트
Un Ballo in Maschera {23} Metropolitan Opera House: 12/2/1940
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웹사이트
Tosca {270} Metropolitan Opera House: 12/5/1945
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웹사이트
Roméo et Juliette {188} Metropolitan Opera House: 01/15/1947
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웹사이트
Cavalleria Rusticana (332)/Pagliacci (371) Metropolitan Opera House: 12/31/1947
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웹사이트
Manon Lescaut {69} Metropolitan Opera House: 11/23/1949
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Don Carlo {15} Metropolitan Opera House: 11/6/1950
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서적
Oxford illustrated encyclopedia
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Oxford University Press
1985–1993
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