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Miles Smiles

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목차

1. 개요

《Miles Smiles》는 마일스 데이비스가 1967년에 발매한 앨범으로, 모달 재즈 연주를 느슨한 형식, 템포, 박자와 함께 보여준다. 이 앨범은 데이비스 퀸텟의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 웨인 쇼터, 허비 행콕, 론 카터, 토니 윌리엄스가 참여했다. 음악적으로는 하드 밥과 아방가르드 재즈를 융합했으며, "Footprints"와 같은 독창적인 곡들을 선보였다. 앨범은 평론가들의 호평을 받았으며, 빌보드 재즈 앨범 차트 6위에 올랐고, 그래미상 후보로 지명되었다.

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Miles Smiles - [음악]에 관한 문서
기본 정보
Miles Smiles 앨범 커버
Miles Smiles 앨범 커버
장르포스트밥
하드 밥
아방가르드 재즈
길이41분 44초
레이블컬럼비아 레코드
프로듀서테오 마세로
관련 정보
이전 앨범포 & 모어
다음 앨범소서러
제작 정보
녹음 장소컬럼비아 30th 스트리트 뉴욕
녹음 기간1966년 10월 24일 ~ 1966년 10월 25일
발매일1967년 2월 16일

2. 배경

《Miles Smiles》는 더 느슨한 형태, 템포, 미터기를 사용하여 모드 주법에 대한 마일스 데이비스의 더 깊은 탐구를 보여주는 음반이다. 이 음반은 비밥의 관습을 따르지 않았지만, 그렇다고 프리 재즈처럼 완전한 형식이 없는 것도 아니었다.[33] 음악학자 제레미 유드킨에 따르면, 《Miles Smiles》는 "드럼의 리듬적이고 색채적인 독립성을 위해 만들어진 공간과 함께 추상적이고 강렬한 접근법"을 보여주며, 이는 "모달과 화음의 조화, 유연한 형태, 구조화된 합창, 멜로디 변주, 자유로운 즉흥 연주를 통합한 접근법"이라고 평가했다.[32] 음악 이론가 키스 워터스는 이 음반이 "하드 밥 전통과 아방가르드 모두에 대한 퀸텟의 연결을 강조했다"고 분석했다.[33]

이 음반은 웨인 쇼터(1964년 가입)를 영입한 퀸텟의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 첫 번째는 1965년에 녹음 및 발표된 『E.S.P.』이다.[18]

수록곡 중 〈Orbits〉, 〈Dolores〉, 〈Ginger Bread Boy〉 세 곡에서는 피아니스트 허비 행콕이 왼손 화음을 생략하고 오른손 라인만 연주하는 독특한 연주를 선보인다.[33] 〈Freedom Jazz Dance〉는 Eddie Harris|에디 해리스영어의 곡을 커버한 것으로, 피아노 반주는 비교적 전통적인 형태를 따른다. 하지만 퀸텟은 원곡의 멜로디 프레이즈 사이에 추가적인 마디를 삽입하고 템포를 약간 더 빠르게 연주하여 곡을 변형시켰다.[33] 베이시스트 론 카터는 해리스의 원곡 녹음에도 참여한 바 있다.[17]

〈Footprints〉는 웨인 쇼터가 자신의 리더 앨범인 『Adam's Apple』(1966년 2월 녹음)에 수록했던 곡을 재연한 것으로, 데이비스 퀸텟의 라이브 공연 세트 리스트에도 자주 포함되었다.[20] 데이비스가 작곡한 〈Circle〉은 이전 앨범 『Someday My Prince Will Come』(1961년 녹음)에 수록된 곡 "Drad Dog"의 코드 진행을 기반으로 만들어졌다. 허비 행콕에 따르면, 데이비스는 "Drad Dog"의 코드 악보를 가져와 원곡과 다른 코드 진행 부분은 직접 악보를 가리키며 지시하는 방식으로 이 곡을 완성했다고 한다.[20] 〈Ginger Bread Boy〉는 지미 히스가 자신의 앨범 『On the Trail』(1964년 녹음)에서 발표한 곡의 커버 버전이다.[21] 데이비스는 1966년경부터 이 곡을 라이브 공연에서 연주하기 시작했다.[20]

3. 음악적 특징

《Miles Smiles》는 마일스 데이비스가 모달 재즈 연주를 더 깊이 탐구하며, 비교적 자유로운 음악 형식, 템포, 박자를 실험한 앨범이다. 이 앨범은 전통적인 비밥의 관습을 따르지 않으면서도, 완전한 프리 재즈의 무형식성으로 나아가지도 않았다.[33][3] 음악학자 제레미 유드킨에 따르면, 이 앨범은 포스트 밥 장르에 속하며, "드러머의 리듬적, 색채적 독립성을 위한 공간을 만들고, 모달 및 코드 화음, 유연한 형식, 구조화된 코러스, 멜로디 변주, 그리고 자유 즉흥 연주를 통합하는 추상적이고 강렬한 접근법"을 보여준다.[32][2] 음악 이론가 키스 워터스는 이 앨범이 "퀸텟이 하드 밥 전통과 아방가르드 재즈 모두에 연결되어 있음을 강조했다"고 평가했다.[33][3]

3. 1. 구성

''마일스 스마일스''는 마일스 데이비스가 모달 재즈 연주를 더 깊이 탐구한 앨범으로, 비교적 자유로운 음악 형식, 템포, 그리고 박자를 특징으로 한다. 이 앨범은 전통적인 밥 음악의 관습을 따르지 않으면서도, 완전한 프리 재즈의 무형식성 또한 피했다.[3] 음악학자 제레미 유드킨에 따르면, ''마일스 스마일스''는 포스트 밥 하위 장르에 속한다. 그는 이 장르를 "드러머의 리듬적, 색채적 독립을 위한 공간을 만들고, 모달 및 코드 화음, 유연한 형식, 구조화된 코러스, 멜로디 변주, 그리고 자유 즉흥 연주를 통합하는 접근 방식"이라고 설명했다.[2] 음악 이론가 키스 워터스는 이 앨범이 "퀸텟이 하드 밥 전통과 아방가르드 재즈 모두에 연결되어 있음을 강조했다"고 평가했다.[3]

앨범에 수록된 세 곡 "Orbits", "Dolores", "Ginger Bread Boy"에서는 피아노 연주자 허비 핸콕이 독특한 연주 방식을 보여준다. 그는 왼손으로 코드를 연주하는 것을 생략하고 오른손 멜로디 라인에 집중하는 자유로운 접근을 시도했다. 반면 "Freedom Jazz Dance"는 비교적 전통적인 피아노 반주를 포함하고 있다. 하지만 이 곡 역시 퀸텟이 원곡자인 에디 해리스의 곡에 멜로디 구절 사이에 추가 마디를 넣고, 원곡보다 약간 더 빠른 템포로 연주함으로써 변화를 주었다.[3]

3. 2. "Footprints"

웨인 쇼터가 작곡한 곡으로, 원래 그의 앨범 ''아담스 애플''에 처음 수록되었다. ''마일스 스마일스'' 앨범에서는 이 곡을 통해 아프리카 음악에 기반한 12/8 박자(또는 6/8 박자)와 4/4 박자 사이의 관계를 탐구한다.

드러머 토니 윌리엄스는 스윙 리듬에서 3박과 2박이 교차하는 교차 리듬으로 자유롭게 넘나들며 4/4 박자와의 연관성을 보여준다. 윌리엄스와 베이시스트 론 카터의 리듬 접근 방식은 곡 전체에서 4개의 주요 비트가 유지되기 때문에, 단순한 3/4 박자보다는 복합적인 4박 계열 리듬인 12/8 박자를 강하게 암시한다. 베이스는 곡의 2분 20초 지점에서 4/4 박자로 전환한다. 카터가 연주하는 4/4 박자 형태는 아프로-쿠바 음악의 트레실로 리듬과 유사하며, 이는 12/8 박자 형태와 서로 호응하는 이중 박자 관계를 형성한다. 이는 정통 재즈 그룹이 아프리카 기반의 교차 리듬을 체계적으로 사용한 초기의 명확한 사례 중 하나로 볼 수 있다.

마일스 데이비스의 첫 번째 트럼펫 솔로 부분에서는 윌리엄스가 4/4 박자의 재즈 라이드 심벌 패턴으로 전환하는 동안, 카터는 12/8 박자의 베이스 라인을 계속 연주하며 독특한 긴장감을 만들어낸다.

이 곡은 웨인 쇼터가 1964년에 밴드에 합류한 이후 녹음된 퀸텟의 두 번째 스튜디오 앨범 수록곡으로, 첫 번째는 ''E.S.P.''(1965년 녹음 및 발표)였다.[18] "Footprints"는 쇼터의 리더 앨범 ''아담스 애플''(1966년 2월 녹음) 수록곡의 재연주 버전이며, 데이비스 퀸텟의 라이브 공연 세트 리스트에도 자주 포함되었다.[20]

3. 3. The Davis "book"

앨범 《Miles Smiles》에 수록된 곡 중 세 곡은 마일스 데이비스가 라이브 공연에서 자주 연주하던 곡 목록, 이른바 "라이브 북(live book)"에 포함되었다.[20]

  • '''"Dolores"''': 1967년 봄, 단 한 차례만 라이브 연주 녹음이 남아 있는 것으로 알려져 있다.[20]
  • '''"Ginger Bread Boy"''': "Footprints"와 함께 라이브에서 훨씬 더 자주 연주된 곡이다.[20] 이 곡은 원래 지미 히스가 1964년 앨범 《On the Trail》에서 발표한 곡의 커버 버전으로[21], 데이비스는 1966년경부터 라이브에서 연주하기 시작했다.[20] 1966년 봄과 여름의 초기 라이브 버전에서는 히스의 원곡 멜로디를 그대로 따랐으나, 《Miles Smiles》 앨범의 스튜디오 녹음 버전에서는 멜로디가 다소 변경되었는데, 이는 데이비스가 직접 수정한 것으로 추정된다. 이후의 라이브 연주에서는 변경된 멜로디를 따르는 경우가 많았으며, 이 곡은 1969년 여름까지 꾸준히 연주되었다.[20]
  • '''"Footprints"''': 이 곡 역시 라이브에서 자주 연주되었다.[20] 웨인 쇼터가 자신의 리더 앨범 《아담스 애플》(Adam's Apple, 1966년 2월 녹음)에 먼저 수록했던 곡을 데이비스 퀸텟이 다시 연주한 것으로, 밴드의 주요 라이브 세트 리스트에 포함되었다.[20] 이 곡의 라이브 연주는 ''1967년 유럽 라이브: 부트렉 시리즈 Vol. 1''(Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1), ''1969 마일스: 페스티벌 데 후안 핀스''(Miles in France 1969: The Bootleg Series Vol. 2), ''1969년 유럽 라이브: 부트렉 시리즈 Vol. 2''(Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2) 등 공식 라이브 앨범과 1970년 4월 필모어 웨스트 공연의 비공식 라이브 녹음 등에서 확인할 수 있다.[20]

4. 곡 목록

Side one
#제목작곡가재생 시간
1Orbits웨인 쇼터4:37
2Circle마일스 데이비스5:52
3Footprints웨인 쇼터9:46



Side two
#제목작곡가재생 시간
1Dolores웨인 쇼터6:20
2Freedom Jazz Dance에디 해리스7:13
3Ginger Bread Boy지미 히스7:43



총 재생 시간: 41:44[16]

5. 참여 뮤지션

6. 평가 및 유산

《Miles Smiles》는 마일스 데이비스가 그의 두 번째 위대한 퀸텟과 함께 모드 연주에 대한 탐구를 심화하며 더 자유로운 형식과 템포를 시도한 앨범이다.[33][32] 1967년 발매 당시 비평가들의 찬사를 받았으며,[3] 독창적인 작곡, 퀸텟 멤버 간의 긴밀한 상호작용과 즉흥 연주[10][12][11][9] 등이 높이 평가되었다.

6. 1. 후대 평가

《Miles Smiles》는 더 느슨한 형태, 템포, 미터기로 모드 연주에 대한 데이비스의 더 깊은 탐구를 보여준다. 이 음반은 비밥의 관습을 따르지는 않았지만, 프리 재즈의 형식 없는 접근법을 그대로 따르지도 않았다.[33] 음악학자 제레미 유드킨에 따르면 《Miles Smiles》는 "드럼의 리듬적이고 색채적인 독립성을 위해 만들어진 공간과 함께 추상적이고 강렬한 접근법은 모달과 화음의 조화, 유연한 형태, 구조화된 합창, 멜로디 변주, 자유로운 즉흥 연주를 통합한 접근법"이라고 평가했다.[32] 음악 이론가 키스 워터스는 이 음반이 "하드 밥 전통과 아방가르드 모두에 대한 5인조의 연결을 강조했다"라고 썼다.[33]

이 음반의 세 곡 〈Orbits〉, 〈Dolores〉, 〈Ginger Bread Boy〉에서 피아니스트 허비 행콕은 왼손 화음을 생략하고 오른손 라인만 연주하는 이례적인 자유로움을 보여준다. 〈Freedom Jazz Dance〉는 피아노로부터 더 전통적인 반주를 가지지만, 이 퀸텟은 곡의 멜로디 문구 사이에 추가적인 마디를 삽입하고 약간 더 빠른 템포로 연주함으로써 에디 해리스의 원곡을 변형시켰다.[33]

''마일스 스마일스''는 1967년 발매 당시 비평가들의 찬사를 받았으며,[3] 독창적인 작곡, 5중주의 앙상블 연주, 그리고 데이비스의 악구에 대해 높은 평가를 받았다.[10][12][11][9] ''코다''의 편집자 존 노리스는 5중주의 "민감한 상호작용의 숙련도"를 칭찬하며 그들이 "재즈를 연주했던 가장 아름답게 융합된 그룹 중 하나임에 틀림없다"고 썼다.[10] 그는 "모든 사람이 항상 주의 깊게 귀를 기울이며, 서로의 암시와 지시에 민감하게 반응한다"고 언급하며, "카터, 윌리엄스, 그리고 행콕 사이의 공감, 서로를 예상하고, 밀어주고, 지원하고, 함께 구절을 만드는 방식은 어떠한 긴장감 없이 정말 놀랍다"라고 덧붙였다.[10] 노리스는 데이비스가 작곡한 "Circle"을 앨범의 하이라이트로 꼽으며, 이 곡이 "그룹의 우수성을 정의하는... 걸작"이라고 평가했다.[10]

''스테레오 리뷰''의 냇 헨토프는 토니 윌리엄스와 론 카터를 "놀라운 기술자이자 끊임없이 움직이는 사람들"이라고 불렀고, "테너 색소폰 연주자 웨인 쇼터가 동료들이 달성한 눈부신 연주 수준에는 미치지 못하지만, 그는 그들에게 영감을 받아 지금까지의 레코드에서 가장 창의적인 연주를 선보이고 있다"고 언급했다.[11] 헨토프는 이 5중주를 데이비스의 "가장 자극적인 리듬 팀"이라고 칭하며 다음과 같이 앨범의 중요성을 강조했다.

[''마일스 스마일스'']는 트럼펫 연주자의 지속적인 화려함과 재즈 리듬 섹션의 기능—그리고 다이내믹 레인지—이 어떻게 탐구되고 변화하고 있는가에 대한 윌리엄스와 카터의 교훈 때문에 데이비스의 디스코그래피에서 중요한 부분으로 남을 것이다.[11]


마틴 윌리엄스는 ''새터데이 리뷰''에 기고하며 이 앨범을 "예외적인 독주회, 데이비스의 최근 최고의 앨범이자 즉흥 연주 음악가로서의 그의 지속적인 헌신을 분명하게 보여주는 증거"라고 불렀다. 그는 이 앨범이 "1959년 ''Kind of Blue''에 의해 확립된 전통—재즈 음악가들이 여전히 그 함의를 탐구하고 있는 앨범—과 1965년 ''ESP''에 의해 이어진 '실험적' 데이비스 녹음의 전통에 직접적으로 속한다—내 생각에는 성공적이지 못했던 앨범"이라고 덧붙였다.[12] 윌리엄스는 각 연주자가 최고의 기량을 발휘하고 있다고 보았고, 특히 윌리엄스와 카터에 대해 "그들의 훌륭한 기여는 이 짧은 설명으로는 나타낼 수 있는 단어를 초월한다"고 언급했다.[12] ''타임'' 역시 두 음악가를 칭찬하며 "윌리엄스는 능숙하게 분위기를 조성하는 데 도움을 주고 [카터]는 코드의 소용돌이를 강조하는 음에 대한 확실한 감각을 가지고 있다"고 말했다.[13]

후대의 비평가들 역시 이 앨범에 높은 평가를 내렸다.

회고적 평가 점수
매체점수
올뮤직별 5개 만점[15]
다운 비트별 4.5개 / 5개[14]
대중음악 백과사전별 3개 / 5개[4]
펭귄 재즈 가이드별 4개 만점[5]
Q별 4개 / 5개[14]
롤링 스톤 앨범 가이드별 4개 / 5개[6]
롤링 스톤 재즈 레코드 가이드별 5개 만점[7]
톰 헐 – 온 더 웹A−[8]



1992년 CD 재발매를 검토하면서, ''Q''는 ''마일스 스마일스''를 "필수적인... 5중주의 최고의 앨범 중 하나"라고 부르며 "Footprints"와 "Dolores"를 "역대 최고의 재즈 작곡"이라고 언급했다.[14] ''뮤지션''은 ''마일스 스마일스''를 "위대한 5중주 앨범" 중 하나로 언급하며, "그 예리함을 전혀 잃지 않았다... 마일스와 그의 동료들처럼 'Orbits', 'Dolores', 'Ginger Bread Boy'에서 더 열심히 그루브를 탄 밴드가 있었는가—그리고 마일스가 'Circle'보다 더 감동적인 발라드를 쓴 적이 있는가?"라고 썼다.[14] 올뮤직의 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 5중주의 작곡을 "기억에 남으면서도 열린 마음으로 신경질적인, 새 세기까지 모방된 현대 밥의 기준을 설정(하고 창조)하는" 것으로 칭찬하며 별 5개 만점을 부여했다.[15][19] 얼와인은 5중주가 "정말로 기량을 발휘하기 시작했고, 그들의 시그니처 사운드의 더 모험적이고 탐구적인 면을 더 깊이 파고들었다... 그들의 모든 강점이 만개했다"고 보았고, 음악의 접근성에 대해 다음과 같이 설명했다.

빠르고 광적인 소재만이 엣지를 가지고 있는 것이 아니다—느리고 조용한 곡들은 멜로디와 코드를 바꾸는 방식뿐만 아니라 보이스와 구절이 편안한 그루브에 정착하지 않는 방식에서도 변덕스럽다. 이것은 주의를 요구하는 음악이며, 예측 가능한 길이나 쉬운 선택을 결코 하지 않는다. 그것의 가장 큰 승리는 따뜻하고 접근 가능한 음악 안에 이러한 모험심을 숨기는 것이다—그것은 그렇게 행동하지 않는다. 이것이 아무리 접근 가능하더라도, 그것에 대해 완전히 훌륭한 것은 그룹이 결코 그것을 청중에게 드러내지 않는다는 것이다. 그들은 서로를 위해 연주하고, 새로운 영역을 발견하기 위해 서로를 밀어주고 자극하고 있다. 따라서 이것은 발매된 지 수십 년이 지난 후에도 신선하게 들리는 활력으로 톡톡 튄다.[15]


그는 "집중력을 요하는 음악으로, 예측 가능한 안이한 방향으로 결코 나아가지 않는다. 무엇보다 훌륭한 점은 이러한 모험성이, 표면적으로는 따뜻하고 친근한 음악으로 나타난다는 것이다", "이 퀸텟 멤버 전원의 역량이 만개했으며, 본 작품은 아마도 그들의 최고의 모습을 담아냈다"고 덧붙였다.[19]

''다운 비트''는 "더 단순하고, 건조하며, 더 검소한 사운드"를 칭찬하며 "준비되지 않은, 거친 ''마일스 스마일스''가 단순히 더 많은 재즈 레코드였기 때문에 잘 유지된다... 데이비스의 절묘한 왈츠, `Circle,'은 그의 서정적이고 뮤트 트럼펫 연주를 보여준다"고 평가했다.[14]

미국에서는 종합 앨범 차트인 빌보드 200에는 진입하지 못했지만, 빌보드 재즈 앨범 차트에서는 6위에 올랐다.[22] 제10회 그래미상에서는 최우수 기악 재즈 퍼포먼스상(소규모 그룹) 부문에 노미네이트되었다.[23]

7. 프로덕션


  • 프로듀서 – 테오 마세로
  • 녹음 기사 – 프랭크 레이코
  • 커버 사진 – 버논 스미스

참조

[1] 웹사이트 Miles Davis.com http://www.milesdavi[...]
[2] 웹사이트 Miles Davis, Miles Smiles, and the Invention of Post Bop http://www.allaboutj[...] 2008-04-11
[3] 서적 The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68 https://books.google[...] Oxford University Press 2011-02-15
[4] 서적 The Encyclopedia of Popular Music Oxford University Press
[5] 뉴스 Review: Miles Smiles http://www.acclaimed[...] The Penguin Guide to Jazz 2002-09
[6] 뉴스 Review: Miles Smiles https://books.google[...] Rolling Stone 2004-11-01
[7] 서적 The Rolling Stone Jazz Record Guide Random House/Rolling Stone
[8] 웹사이트 Grade List: Miles Davis http://tomhull.com/o[...] 2020-07-22
[9] 뉴스 Review: Miles Smiles https://books.google[...] Down Beat 1967
[10] 뉴스 Review: Miles Smiles https://books.google[...] CODA (magazine) 1967
[11] 뉴스 Review: Miles Smiles https://books.google[...] Stereo Review 1967
[12] 뉴스 Review: Miles Smiles https://books.google[...] Saturday Review (US magazine) 1967
[13] 뉴스 Review: Miles Smiles https://web.archive.[...] Time 1967-04-21
[14] 간행물 Product Page: Miles Smiles https://web.archive.[...] Muze 2010-11-03
[15] 간행물 Review: Miles Smiles https://www.allmusic[...] Allmusic 2001-11-01
[16] 뉴스 Miles Davis - Miles Smiles https://www.discogs.[...] Discogs 2017-02-04
[17] 웹사이트 Miles Smiles https://www.milesdav[...] 2024-06-02
[18] 웹사이트 Wayne Shorter Discography https://www.jazzdisc[...] Jazz Discography Project 2024-06-02
[19] 웹사이트 Miles Smiles - Miles Davis Quintet, Miles Davis https://www.allmusic[...] AllMusic 2024-06-02
[20] 문서 1998年リマスターCD (CK 65682)英文ライナーノーツ（ボブ・ベルデン）
[21] 웹사이트 Sons of the Day - Remembering Jimmy Heath - "Gingerbread Boy" https://www.jazziz.c[...] Jazziz 2020-01-20
[22] 웹사이트 Miles Davis - Awards https://www.allmusic[...] AllMusic 2024-05-30
[23] 웹사이트 Miles Davis - Artist https://www.grammy.c[...] Recording Academy 2024-06-02
[24] 웹사이트 Miles Davis.com http://www.milesdavi[...]
[25] 간행물 Review: Miles Smiles https://www.allmusic[...] Allmusic 2001-11-01
[26] 간행물 Product Page: Miles Smiles https://web.archive.[...] Muze 2010-11-03
[27] 서적 The Encyclopedia of Popular Music Oxford University Press
[28] 뉴스 Review: Miles Smiles http://www.acclaimed[...] The Penguin Guide to Jazz 2002-09
[29] 뉴스 Review: Miles Smiles https://books.google[...] Rolling Stone 2004-11-01
[30] 서적 The Rolling Stone Jazz Record Guide Random House/Rolling Stone
[31] 웹인용 Grade List: Miles Davis http://tomhull.com/o[...] 2020-07-22
[32] 웹인용 Miles Davis, Miles Smiles, and the Invention of Post Bop http://www.allaboutj[...] 2013-02-23
[33] 서적 The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68 https://books.google[...] Oxford University Press 2011-02-15


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