다나카 도모유키 (프로듀서)
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1. 개요
다나카 도모유키는 게이오기주쿠 대학 문학부를 졸업하고, 1936년 타이호 에이가에 입사하여 영화 제작을 시작, 1940년 도호로 이적하여 프로듀서로 활동했다. 그는 구로사와 아키라 감독의 《라쇼몽》, 《7인의 사무라이》 등의 제작에 참여하여 명성을 얻었으며, 1954년에는 아카데미 작품상 후보에 오른 《고질라》의 기획 및 제작을 통해 고질라 시리즈의 초석을 다졌다. 1971년 도호 영화의 사장으로 취임하여 젊은 감독들을 등용했으며, 이후에도 영화 제작에 관여하며 1989년 문화청 장관 표창, 1990년 훈3등 서보장을 수여받았다. 2011년 폐렴으로 사망했으며, 고질라 시리즈를 통해 핵 문제에 대한 고찰을 작품에 담아내며 일본 영화계에 큰 영향을 미쳤다.
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| 다나카 도모유키 (프로듀서) - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 다나카 도모유키 |
| 다른 이름 | 신구지 하치로 |
| 출생일 | 1910년 4월 26일 |
| 출생지 | 오사카부가시와라시 |
| 사망일 | 1997년 4월 2일 |
| 사망지 | 도쿄 |
| 국적 | 일본 |
| 직업 | 영화 프로듀서 |
| 활동 기간 | 1940년 - 1997년 |
| 학력 | 간사이 대학 |
| 배우자 | 나카키타 치에코 (1950년 결혼) |
| 자녀 | 4명 |
| 로마자 표기 | Tanaka Tomoyuki |
| 히라가나 표기 | たなか ともゆき |
| 간지 표기 | 田中 友幸 |
| |
| 수상 내역 | |
| 블루리본상 작품상 | 1980년 가게무샤 |
| 마이니치 영화 콩쿠르 특별상 | 1993년 |
| 일본 영화 비평가 대상 특별상 | 1994년 |
| 후지모토상 | 1991년 고지라 |
| 훈장 | 훈3등 서보장 (1981년) |
| 기타 수상 | 전국흥행생활위생동업조합연합회 머니메이킹 스타상 (1994년) |
2. 생애
다나카 도모유키는 1910년 오사카부 가시와라시에서 태어나 1997년 뇌경색으로 사망한 일본의 대표적인 영화 프로듀서이다.[22] 간사이 대학교 졸업 후 1940년 영화계에 입문하여 주로 도호에서 활동하며 57년간 200편 이상의 영화 제작에 참여했다.
그는 제2차 세계 대전 이후 일본 사회의 불안과 원자폭탄에 대한 공포를 상징하는 괴수 고질라를 창조한 인물로 가장 잘 알려져 있다. 1954년 첫선을 보인 ''고질라''는 이후 수많은 속편과 파생작을 낳으며 세계적인 프랜차이즈로 성장했고, 다나카는 혼다 이시로, 츠부라야 에이지 등과 함께 일본 특촬물 장르의 발전에 크게 기여했다.
또한 세계적인 거장 구로사와 아키라 감독의 ''카게무샤''를 비롯한 여러 작품의 제작을 맡아 국제적인 성공을 이끌었으며,[2] 프로듀서 후지모토 마스미와 함께 도호의 황금 시대를 이끈 주역으로 평가받는다. 다나카는 특히 액션, 괴수, SF, 전쟁 영화 등 비일상적이고 스케일이 큰 장르 영화 제작에 집중하여 흥행 메이커로서의 면모를 과시했으며, 이는 도호의 영화 제작 색깔에도 큰 영향을 미쳤다. 배우 미후네 도시로가 설립한 미후네 프로덕션의 설립과 운영에도 관여했다.[23]
2. 1. 초기 생애
다나카는 1910년 4월 26일, 오사카부 가시와라시에서 태어났다. 그는 어릴 적부터 영화에 대한 열정이 남달랐는데, 오후에 무성 영화인 어드벤처 영화나 닌자 영화를 보려고 몇 마일이나 떨어진 가장 가까운 극장까지 걸어가곤 했다. 14세 때 본 무성 서부 영화 ''덮개 수레''는 촬영 기법에 깊은 인상을 받아 평생 가장 좋아하는 영화가 되었다. 젊은 시절에는 학업보다 영화와 연기에 더 몰두하여 부모로부터 잠시 의절을 당하기도 했다.2. 2. 학력
- 오사카부립 야오고등학교 졸업
- 간사이 대학교 경제학부 졸업 (1935년)
2. 3. 경력
다나카 도모유키는 간사이 대학교 졸업 후 1940년 영화사 타이호 에이가에 입사하며 영화계에 첫발을 내디뎠다. 이듬해 타이호 에이가가 도호와 합병하면서 도호로 소속을 옮겨 프로듀서로서의 경력을 시작했다. 그는 57년 동안 200편이 넘는 영화를 제작하며 일본 영화계에 큰 족적을 남겼다.그의 가장 대표적인 업적은 혼다 이시로 감독, 츠부라야 에이지 특수 효과 감독 등과 함께 고질라라는 캐릭터를 창조한 것이다. 1954년 개봉한 ''고질라''는 제2차 세계 대전 이후 일본 사회가 겪었던 원자 폭탄 투하의 공포와 불안감을 상징적으로 담아내며 큰 반향을 일으켰고, 이후 수많은 속편과 리메이크 작품을 낳으며 세계적인 캐릭터로 자리 잡았다. 다나카는 고질라 시리즈 외에도 ''미스테리안''(1957), ''마탕고''(1963) 등 다수의 특촬물과 SF 영화를 제작했으며, 구로사와 아키라 감독의 ''카게무샤''(1980)를 포함한 6편의 작품 제작에도 참여하여 국제적인 성공을 거두기도 했다.[2]
다나카는 도호 쟁의 시기 잠시 회사를 떠나기도 했으나 복귀하여 도호의 주요 프로듀서로 활동했으며, 도호 영상과 도호 영화의 사장을 역임하는 등 경영에도 참여했다. 그는 후지모토 마스미와 함께 도호의 황금기를 이끌었으며, 특히 액션, 괴수, SF, 전쟁 영화 등 비일상적이고 스케일 큰 장르 영화 제작에 집중하여 도호의 영화 색깔을 바꾸는 데 크게 기여했다는 평가를 받는다.
| 연도 | 주요 경력 |
|---|---|
| 1940년 | 다이호 영화 입사 |
| 1941년 | 회사 합병으로 도호 영화 주식회사로 전근 |
| 1944년 | 도호 도쿄 촬영소로 전근 |
| 1947년 | 도호 쟁의로 퇴사, 영화 예술 협회 활동 |
| 1952년 | 도호 복귀 |
| 1971년 | 도호 영상 대표이사 사장 취임 |
| 1975년 | 도호 영화 대표이사 사장 취임 |
| 1978년 | 도호 영상 대표이사 회장 취임 |
| 1988년 | 도호 영상 미술 합병으로 회장직 퇴임 |
| 1989년 | 도호 영화 대표이사 회장 취임 |
| 1995년 | 도호 영화 상담역 위촉 |
| 1997년 4월 2일 | 뇌경색으로 사망 (향년 88세)[22] |
그는 ''고질라 1985''의 "원작"으로도 크레딧에 이름이 올라 있다.[3] 또한 미후네 프로덕션의 설립과 운영에도 중요한 역할을 했다.[23]
2. 3. 1. 초기 경력
다나카는 간사이 대학교를 졸업한 직후인 1940년 영화사 타이호 에이가에 입사하며 영화계에 발을 들였다. 이듬해인 1941년, 타이호 에이가가 도호에 합병되면서 도호로 소속을 옮겼고, 모리 이와오 밑에서 프로듀서로서 경력을 쌓기 시작했다. 1944년에는 도호 도쿄 촬영소로 자리를 옮겼다.
회사에서 4년 정도 경력을 쌓은 후, 그는 직접 영화 제작에 나서기 시작했으며, 그의 초기 작품 중 하나인 ''북의 세 사람''(北の三人일본어)이 1945년에 개봉되었다. 1947년 도호 쟁의의 여파로 잠시 도호를 떠나 영화 예술 협회에서 활동하기도 했으나, 1952년에 다시 도호로 복귀했다.
도호 복귀 후 여러 작품을 제작했으며, 1954년에는 그의 대표작이자 일본 특촬물의 상징이 된 ''고질라''를 제작하며 프로듀서로서 큰 성공을 거두었다.
2. 3. 2. 고질라의 탄생
다나카는 이야기꾼 카야마 시게루, 감독 혼다 이시로, 작가 무라타 다케오, 특수 효과 감독 츠부라야 에이지와 함께 고질라를 창조한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 이 거대한 괴수는 제2차 세계 대전 이후 일본 사회가 겪었던 불안감을 상징한다. 다나카는 1954년 히로시마·나가사키 원자 폭탄 투하 이후 일본인들이 느꼈던 공포를 형상화하기 위해 고질라 캐릭터를 구상했다.
1991년 인터뷰에서 다나카는 고질라의 상징성에 대해 다음과 같이 설명했다:[1]
: 당시 일본 사람들은 방사능에 대한 큰 두려움을 가지고 있었고, 그것이 고질라에게 거대한 크기를 부여했다. 그는 항상 인류에 대한 자연의 보복을 의미해 왔다.
1954년에 개봉한 고전 영화 ''고질라''는 큰 성공을 거두었으며, 1955년에 속편이 제작되어 이후 총 38편의 영화가 제작되었다. 이 중 33편은 도호에서, 5편은 미국의 트라이스타 픽처스와 레전더리 픽처스에서 제작되었다. 다나카는 고질라 제작팀의 핵심 멤버였던 혼다 이시로 감독, 츠부라야 에이지 특수효과 감독, 그리고 작곡가 이후쿠베 아키라와 함께 ''미스테리안''(1957)과 ''마탕고''(1963) 같은 다른 작품들에서도 협력하며 괴수 및 SF 영화 장르에서 중요한 족적을 남겼다.
2. 3. 3. 구로사와 아키라와의 협업
다나카 도모유키는 세계적으로 높은 평가를 받는 구로사와 아키라 감독이 연출한 6편의 영화 제작에도 참여했다.[2] 이 중 1980년에 개봉한 영화 ''카게무샤''는 아카데미 국제영화상 후보에 오르고 칸 영화제에서 최고상인 황금종려상을 수상하는 등 국제적으로 큰 성공을 거두었다.2. 3. 4. 도호 영상 사장 시대
1971년 4월 1일, 도호 영상의 대표이사 사장으로 취임했다. 이후 1975년에는 도호 영화의 대표이사 사장을 맡았다. 1978년에는 도쿄 영화의 영상부를 흡수하면서 도호 영상의 대표이사 회장이 되었다. 1988년, 도호 영상이 도호 미술과 합병하여 도호 영상 미술로 개편됨에 따라 회장직에서 물러났다.2. 3. 5. 말년
1988년, 도호 영상과 도호 미술이 합병하여 도호 영상 미술이 설립되면서 회장직에서 물러났다. 이후에도 영화계에서의 활동은 계속되었다. 1989년에는 도호 영화 대표이사 회장으로, 1992년에는 일본 창조 기획 주식회사 이사회 회장으로 취임하며 경영 일선에서 활동했다.1995년에는 도호 영화의 상담역으로 위촉되어 오랜 경험을 바탕으로 영화계에 조언하며 기여했다.
1997년 4월 2일 오후 5시, 뇌경색으로 향년 88세로 세상을 떠났다.[22]
2. 4. 개인사
1910년 4월 26일, 오사카부 가시와라시에서 태어났다. 어린 시절부터 영화에 대한 관심이 깊어, 무성 영화 어드벤처물이나 닌자 영화를 보기 위해 먼 길을 걸어가기도 했다. 특히 14세 때 본 서부 영화 ''덮개 수레''는 그에게 깊은 인상을 남겨 평생 가장 좋아하는 영화가 되었다. 영화와 연기에 대한 열정 때문에 학업에 소홀하여 부모와 갈등을 겪기도 했다.1950년, 당시 23세였던 배우 나카키타 치에코와 결혼하여 세 아들을 두었으며,[2] 딸 미에코를 입양했다.[4]
다나카 도모유키는 도호의 대표적인 영화 프로듀서로서, 특히 고지라 시리즈를 탄생시키고 오랜 기간 이끌어 온 핵심 인물로 평가받는다. 그는 감독 혼다 이시로, 특수촬영 감독 츠부라야 에이지, 작곡가 이후쿠베 아키라 등과 함께 고질라라는 세계적인 캐릭터와 시리즈를 만들어냈다.
3. 고질라 시리즈
다나카는 제2차 세계 대전 이후 일본 사회에 만연했던 핵무기와 방사능에 대한 공포를 고질라라는 거대한 괴수를 통해 형상화하고자 했다.[1] 그는 고질라를 단순한 파괴자가 아닌, "인류에 대한 자연의 보복"을 상징하는 존재로 설정했다. 이러한 기획 의도는 1954년 첫 작품인 고지라부터 시작하여 그가 참여한 여러 후속작에 걸쳐 나타난다. (자세한 내용은 #고질라 시리즈의 기획, #핵 문제에 대한 고찰 참조)
다나카는 쇼와 시대 고지라 시리즈의 주요 작품 대부분을 제작했으며, 시리즈가 잠시 중단된 이후에도 부활을 위해 노력하여 1984년 고질라를 통해 헤이세이 시대를 열었다. (자세한 내용은 #고질라 시리즈 부활 노력 참조) 그는 건강이 악화되기 전까지 시리즈 제작에 깊이 관여하며 자신의 철학을 반영하고자 노력했다.
그가 프로듀서로서 참여한 주요 고질라 시리즈 작품은 다음과 같다.
다나카는 헤이세이 시리즈의 마지막 작품인 고지라 vs 디스트로이어까지 제작에 참여하며 고질라의 죽음을 승인했지만, 동시에 시리즈의 부활 가능성을 열어두는 결말을 원했다. 그의 사후 제작된 미국판 GODZILLA(1998) 엔딩 크레딧에는 그를 추모하는 문구가 삽입되어, 고질라 시리즈에 대한 그의 공헌을 기렸다.
3. 1. 고질라 시리즈의 기획
고지라 시리즈의 탄생에는 다나카 도모유키의 역할이 결정적이었다. 흔히 시리즈의 아버지로 특수촬영 감독 츠부라야 에이지가 거론되지만, 고질라의 기본 설정을 구상하고 실제 영화 기획을 시작한 인물은 다나카였다.[1][2][3] 다나카는 영화 《킹콩》을 보고 특수촬영 영화의 잠재력을 깨달았으며, 이를 계기로 고질라와 같은 괴수 영화 제작을 목표로 삼았다. 그는 고질라라는 세계적인 캐릭터를 창조한 것을 큰 자랑으로 여겼다.[1][2]
다나카는 이야기꾼 카야마 시게루, 감독 혼다 이시로, 작가 무라타 다케오, 그리고 특수 효과의 대가 츠부라야 에이지와 협력하여 고질라라는 캐릭터를 세상에 내놓았다. 고질라는 단순한 괴수가 아니라, 제2차 세계 대전 이후 일본 사회가 겪었던 깊은 불안감, 특히 히로시마·나가사키 원자 폭탄 투하 이후 확산된 방사능에 대한 공포를 상징하는 존재로 기획되었다. 다나카는 1991년 인터뷰에서 고질라의 상징성에 대해 다음과 같이 설명했다.[1]
> 당시 일본 사람들은 방사능에 대한 큰 두려움을 가지고 있었고, 그것이 고질라에게 거대한 크기를 부여했다. 그는 항상 인류에 대한 자연의 보복을 의미해 왔다.
다나카는 고질라 기획에 대한 자부심이 매우 강했으며, 한 잡지 기사에서 자신의 역할이 제대로 언급되지 않자 직접 나서서 인터뷰를 통해 이를 바로잡기도 했다.
1975년 《메카고지라의 역습》을 끝으로 시리즈가 잠시 중단되었을 때도, 다나카는 고질라의 부활을 위해 끊임없이 노력했다.[1][2] 그의 끈질긴 노력은 결국 1984년 《고질라》의 제작으로 이어졌고, 시리즈는 성공적으로 부활했다.[1][2][3] 도호의 프로듀서 토야마 쇼고는 이러한 다나카를 "포기하지 않는 사람"이라고 평가했다.[1]
1984년판 《고질라》 제작 당시, 다나카는 9년 만의 부활이라는 점에서 각별한 열정을 쏟았다. 그는 원안 단계부터 직접 참여하여 각본 작업에 의견을 제시하고, 촬영 현장에서도 직접 지시를 내리는 등 제작 전반을 이끌었다.[1][2][3] 제작 협력자였던 다나카 후미오는 그가 마치 자신의 마지막 작품인 것처럼 열정을 다했으며, 이는 그의 괴수 영화 인생을 총결산하는 작업과 같았다고 회고했다.[1] 감독 하시모토 코지는 다나카가 극 중 고질라를 모욕하는 듯한 대사에 크게 분노하는 모습을 보고, 그가 자신과 고질라를 동일시하고 있다고 느꼈다고 술회했다.[1]
그러나 1984년판이 팬들로부터 기대에 미치지 못하는 평가를 받자, 다나카는 이를 진지하게 받아들였다. 후속작인 《고질라 vs 비오란테》(1989)에서는 스토리 공모를 통해 팬들의 아이디어를 수용하고, 당시 최신 기술이었던 바이오 테크놀로지 설정을 도입하는 등 새로운 시도를 감행했다. 이는 할리우드 영화와 같은 엔터테인먼트성을 강화하고 스태프의 세대교체를 통해 시리즈에 신선함을 불어넣으려는 노력이었다.[1]
다나카에게 고질라는 단순한 오락 영화의 캐릭터가 아니었다. 그는 고질라를 통해 핵 문제라는 심각한 사회적 메시지를 전달하고자 했다. 1984년판 《고질라》에서는 제작진의 반대에도 불구하고 고질라가 원자력 발전소를 습격하는 장면을 강행했다.[1] 또한 《고질라 vs 킹기도라》(1991)에서는 일본 기업이 핵잠수함을 이용하여 고질라를 탄생시킨다는 초기 설정에 대해 강력히 반대했다.[1][2] 특수 기술 감독 나카노 아키요시는 다나카가 고질라의 핵심 정체성은 "핵의 아이"라는 점에 있다고 늘 강조했다고 증언했다.[1] 다만, 《vs킹기도라》에서 수소폭탄 실험으로 고질라가 탄생하는 직접적인 묘사에는 반대했는데, 토야마 쇼고 프로듀서는 다나카가 엔터테인먼트로서 어디까지 표현해야 할지에 대한 고민과 함께, 영화의 주제를 노골적으로 드러내기보다 은유적으로 표현하는 것을 선호했기 때문이라고 설명했다.[1]
《vs비오란테》의 감독 오모리 카즈키는 다나카가 고령에도 불구하고 여전히 현장에서 직접 결정을 내리며 영화 제작을 주도했으며, "고질라는 나다"라는 강한 의지를 느꼈다고 말했다. 오모리는 이 작품이 사실상 다나카가 주도적으로 참여한 마지막 고질라 영화였다고 평가했다.[1] 영화 완성 후 다나카는 오모리에게 다가와 악수를 청하며 "고맙다"고 말했고, 오모리는 그 순간 큰일을 해냈다는 뿌듯함을 느꼈다고 한다.[1]
다나카는 고질라를 "자신의 아들"이라고 부를 정도로 깊은 애정을 가지고 있었으며, "고질라만큼은 다른 누구에게도 만들게 하고 싶지 않다"고 말하기도 했다.[1] 그러나 《vs킹기도라》 이후 건강이 악화되면서 프로듀서로서의 역할은 점차 토야마 쇼고에게 이관되었다.[1][2] 1992년 《고질라 vs 모스라》 제작 시기부터는 자택에서 재활 치료를 받으며 간간히 스튜디오를 시찰하는 방식으로 참여했고, 주요 회의는 토야마 등이 그의 자택을 방문하여 진행했다.[1]
헤이세이 고질라 VS 시리즈의 마지막 작품이자 다나카가 마지막으로 참여한 고질라 영화인 《고지라 vs 디스트로이어》(1995)에서 그는 고질라의 죽음을 최종적으로 승인했다. 하지만 동시에 시리즈가 완전히 끝나지 않고 미래에 다시 부활할 수 있는 여지를 남기는 결말을 만들어 달라고 요구했다.[1][2][3]
1998년 미국에서 제작된 롤랜드 에머리히 감독의 《GODZILLA》 엔딩 크레딧에는 "IN MEMORY OF TOMOYUKI TANAKA (다나카 토모유키를 추모하며)"라는 문구가 삽입되어, 고질라를 탄생시킨 그의 업적을 기렸다.
3. 2. 고질라 시리즈 부활 노력
메카고지라의 역습(1975년)으로 고질라 시리즈가 잠정 중단된 후에도, 다나카는 시리즈 부활을 위해 지속적으로 노력했다. 도호의 프로듀서 토야마 쇼고는 다나카를 포기하지 않는 인물로 평가했다. 이러한 노력 끝에 1984년, 9년 만의 신작 고질라가 제작되었다.
다나카는 1984년판 고질라 제작에 깊이 관여했다. 직접 원안과 각본 작업에 의견을 제시하고, 촬영 현장에서 지시를 내리는 등 제작 전반을 이끌었다. 제작 협력자였던 다나카 후미오는 다나카가 이 작품에 자신의 괴수 영화 경력을 총결산하는 듯한 열정을 쏟았다고 말했다. 감독 하시모토 코지는 다나카가 극 중 고질라를 부정적으로 묘사하는 대사에 민감하게 반응하는 것을 보고, 그가 자신과 고질라를 동일시하고 있다고 해석하기도 했다.
그러나 1984년판은 고질라 부활을 기대했던 팬들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 다나카는 이를 고려하여 차기작 고질라 vs 비오란테(1989년)에서는 새로운 방향을 모색했다. 스토리 공모를 통해 팬들의 아이디어를 수용하고, 당시 주목받던 바이오 테크놀로지 설정을 도입했으며, 할리우드 영화 스타일의 오락성을 강화하고 젊은 스태프를 기용하는 등 변화를 시도했다.
다나카는 고질라 시리즈를 통해 핵 문제를 다루는 것을 중요한 주제로 여겼다. 1984년판 제작 당시 스태프의 반대에도 불구하고 고질라가 원자력 발전소를 습격하는 장면을 포함시켰으며, 고질라 vs 킹 기도라(1991년)에서는 일본 기업이 원자력 잠수함을 이용해 고질라를 탄생시킨다는 설정에 강하게 반대했다. 특수 기술 감독 나카노 아키요시가 핵 요소를 제외하자고 제안했을 때, 다나카는 고질라의 근본적인 테마는 "핵의 아이"라는 점을 강조하며 이를 받아들이지 않았다고 한다.
고질라 vs 비오란테의 감독 오모리 카즈키는 고령에도 불구하고 다나카가 직접 영화 제작을 주도하는 모습과 "고질라는 나다"라고 말할 정도의 강한 의지를 느꼈다고 평가했다. 또한 다나카는 특수 기술 감독 카와키타 코이치가 각본 수정에 참여하는 것에 대해 "츠부라야에게도 시키지 않았던 일"이라며 반대하는 등, 제작 과정에서 각자의 역할을 명확히 하려 했다. 다나카는 고질라를 자신의 아들이라고 칭하며 강한 애착을 보였고, "고질라만큼은 누구에게도 만들게 하고 싶지 않다"고 말하기도 했다.
하지만 고질라 vs 킹 기도라 이후 건강상의 이유로 프로듀서로서의 역할은 점차 토야마 쇼고에게 이관되었다. 1992년 고질라 vs 모스라 제작 시기부터는 자택에서 재활 치료를 받으며 스튜디오를 간헐적으로 방문하고, 토야마 등과 자택에서 회의를 진행하는 방식으로 참여했다. 헤이세이 고질라 시리즈의 마지막 작품이자 다나카가 참여한 마지막 고질라 영화인 고질라 vs 데스트로이어(1995년)에서는 고질라의 죽음을 승인하면서도, 시리즈가 지속될 수 있는 여지를 남기는 결말을 요구하며 시리즈의 미래에 대한 의지를 보였다.
3. 3. 핵 문제에 대한 고찰
다나카 도모유키는 고질라라는 괴수를 통해 제2차 세계 대전 이후 일본 사회가 느꼈던 핵무기에 대한 깊은 불안과 공포를 형상화하고자 했다. 그는 히로시마·나가사키 원자 폭탄 투하의 경험이 고질라 창조의 직접적인 배경이 되었음을 분명히 했다. 1991년 인터뷰에서 그는 "당시 일본 사람들은 방사능에 대한 큰 두려움을 가지고 있었고, 그것이 고질라에게 거대한 크기를 부여했다. 그는 항상 인류에 대한 자연의 보복을 의미해 왔다"고 말하며 고질라의 상징성을 설명했다.[1]
고지라 시리즈 제작 과정 전반에 걸쳐 다나카는 핵 문제를 다루려는 강한 의지를 보였다. 비록 시리즈의 아버지로 특수효과 감독인 츠부라야 에이지가 자주 언급되지만, 고질라의 기본 설정을 구상하고 기획을 시작한 것은 다나카였다. 그는 고질라가 단순한 괴수 영화를 넘어 핵 시대의 위험성을 경고하는 메시지를 담아야 한다고 생각했다.
이러한 신념은 1984년작 고지라 제작 과정에서 잘 드러난다. 다나카는 제작진의 반대에도 불구하고 고지라가 원자력 발전소를 습격하는 장면을 포함시켰다. 이는 핵 에너지의 잠재적 위험성에 대한 그의 문제의식을 반영한 것이었다. 또한 1991년작 고지라vs킹기도라에서는 일본 기업이 원자력 잠수함을 이용해 고지라를 탄생시킨다는 초기 설정에 대해 강력하게 반대하기도 했다. 그는 특수 기술 감독 나카노 아키요시에게 고질라의 핵심 정체성은 "핵의 아이"라는 점을 강조하며, 핵이라는 테마를 빼놓을 수 없다고 역설했다.
다만 다나카는 핵 문제를 다루는 방식에 있어 신중한 태도를 보이기도 했다. 『vs킹기도라』에서 수소폭탄 실험으로 고지라가 탄생하는 장면을 직접적으로 묘사하는 것에는 반대했는데, 이는 엔터테인먼트 영화로서 민감한 주제를 다루는 수위에 대한 고민과 함께, 영화의 핵심 메시지는 은유적으로 전달해야 한다는 그의 미학적 판단 때문이었다.
결론적으로 다나카 도모유키에게 고질라는 단순한 흥행 상품이 아니라, 핵 시대에 대한 깊은 성찰과 사회적 메시지를 담는 매개체였다. 그는 시리즈가 진행되는 동안 고질라의 핵심 테마인 '핵'을 유지하면서도, 시대 변화에 맞춰 표현 방식과 메시지의 균형을 맞추고자 노력했다. 『고지라vs데스트로이어』(1995년)에서 고지라를 죽이는 것을 승낙하면서도, 시리즈 자체는 지속될 수 있는 결말을 요구한 것 역시 이러한 맥락에서 이해될 수 있다.
4. 주요 작품
다나카는 간사이 대학교 졸업 직후인 1940년 영화사 타이호 에이가에 입사하며 영화계에 발을 들였다. 이듬해 타이호 에이가가 도호에 합병되면서 도호로 이적했고, 모리 이와오 밑에서 프로듀서 경력을 시작했다. 도호에서 4년간 근무한 후 자신의 영화를 제작하기 시작했고, 57년간의 경력 동안 200편 이상의 영화를 제작했다.
그는 작가 카야마 시게루, 감독 혼다 이시로, 각본가 무라타 다케오, 특수효과 감독 츠부라야 에이지와 함께 제2차 세계 대전 이후 일본 사회의 불안감을 상징하는 거대 괴수 고질라를 탄생시킨 인물로 가장 잘 알려져 있다. 다나카는 히로시마·나가사키 원자 폭탄 투하 이후 일본 사회에 만연했던 핵무기에 대한 공포를 고질라를 통해 형상화했다. 1991년 인터뷰에서 다나카는 고질라의 상징성을 다음과 같이 요약했다.[1]
> 당시 일본 사람들은 방사능에 대한 큰 두려움을 가지고 있었고, 그것이 고질라에게 거대한 크기를 부여했다. 그는 항상 인류에 대한 자연의 보복을 의미해 왔다.
1954년의 고전 영화 ''고질라''는 이후 수많은 속편이 제작되며 도호의 간판 시리즈가 되었다. 그는 혼다 이시로, 츠부라야 에이지, 작곡가 이후쿠베 아키라 등 '고질라 팀'과 함께 ''미스테리안''(1957), ''마탕고''(1963) 등 다른 괴수 및 SF 영화 제작에도 참여했다. 또한 우주 괴수 킹기도라와 같은 상징적인 괴수를 창조하기도 했다.
다나카는 괴수 영화 외에도 다양한 장르의 영화 제작에 참여했다. 특히 구로사와 아키라 감독의 영화 6편을 제작했는데[2], 대표적으로 ''요짐보''(1961)와 ''카게무샤''(1980)가 있다. ''카게무샤''는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하고 아카데미 국제영화상 후보에 오르기도 했다. 그는 '8.15' 시리즈와 같은 액션 영화와 전쟁 대작, 오카모토 기하치 감독의 작품 등도 다루었으며, 후지모토 마스미와 함께 도호의 황금기를 이끌었다.
미후네 프로덕션의 설립과 운영에도 모리 이와오, 후지모토 마스미, 가와키타 나가마사 등과 함께 크게 기여했다[23].
그는 ''고질라 1985''의 "원작"으로 인정받고 있다.[3]
4. 1. 영화
| 연도 | 제목 | 비고 | 참고 |
|---|---|---|---|
| 1944 | 승리의 날까지 | 후지모토 사네즈미, 모토키 소지로와 공동; 크레딧 없음 | |
| 1945 | 거대한 일본 검객의 전설 | [5] | |
| 북의 세 사람 | |||
| 1946 | 쾌활한 여자 | ||
| 내일을 만드는 사람들 | |||
| 살아있는 한 | [6] | ||
| 11명의 여학생 | |||
| 사랑의 선언 | |||
| 1947 | 4개의 사랑 이야기 | 마츠자키 케이지와 공동 | |
| 비밀스러운 삶의 24시간 | |||
| 설령 | [5] | ||
| 1948 | 내 사랑은 산 너머에 | [5] | |
| 1949 | 지옥의 귀부인 | 마츠자키 케이지와 공동 | [5][7] |
| 센타는 잘렸다 | |||
| 자코만과 테츠 | [5] | ||
| 1950 | 새벽의 탈출 | [5][8] | |
| 악마의 황금 | 모토키 소지로와 공동 | [9] | |
| 분노의 거리 | |||
| 하얀 야수 | [5] | ||
| 새벽의 추격 | [10] | ||
| 도쿄의 문 | |||
| 1951 | Beyond Love and Hate | ||
| 하얀 난초 | [5][11] | ||
| 누가 나를 판단할 것인가? | [12] | ||
| 하카마다레 야스스케 | |||
| 죽음의 절벽 | [13] | ||
| 적도 축제 | [14] | ||
| 1952 | 경적 | [15] | |
| 내 아들의 신부 | |||
| 고용 검 | [5] | ||
| 상하이의 여인 | |||
| Adolescence | |||
| 급류 | |||
| 항구로 온 남자 | |||
| 1953 | 나의 멋진 노란 자동차 | [5] | |
| 포옹 | |||
| 야스고로 성공하다 | |||
| 어머니와 딸 | |||
| 사춘기 파트 2 | |||
| Youth of Heiji Senigata | |||
| Red-Light Bases | |||
| 1954 | 작별 라바울 | ||
| 이츠코와 그녀의 어머니 | |||
| 영원히 내 것 | |||
| The Surf | [16] | ||
| 고질라 | |||
| 1955 | 고질라의 역습 | ||
| 사랑은 결코 실패하지 않는다 | [17] | ||
| 반인간 | [5] | ||
| Asunaro monogatari | [18] | ||
| 1956 | 백사전의 전설 | [19] | |
| 맨발의 청춘 | [20] | ||
| 라돈 | |||
| 1957 | 야성 | ||
| 마지막 탈출 | [21] | ||
| 더 미스테리안즈 | |||
| 1958 | 더 H-맨 | [5] | |
| 우주대괴수 바라다 | |||
| 1959 | 삼색의 대보 | 후지모토 사네즈미와 공동 | [5] |
| 우주의 대결전 | |||
| 1960 | 텔레지안의 비밀 | [5] | |
| 1961 | 요짐보 | ||
| 모스라 | |||
| 1962 | 고라드 | ||
| 킹콩 대 고질라 | |||
| 1963 | 아토라곤 | ||
| 1964 | 모스라 대 고질라 | ||
| 삼대괴수 지구 최대의 결전 | |||
| 1965 | 프랑켄슈타인 대 바라곤 | ||
| 괴수 대전쟁 | |||
| 1966 | 괴수 대전쟁 | 츠노다 켄이치로와 공동 | |
| 괴수 대결전 에비라 | |||
| 1967 | 킹콩의 역습 | ||
| 고질라의 아들 | |||
| 1968 | 괴수 총진격 | ||
| 1969 | 올 몬스터즈 어택 | ||
| 1970 | 우주의 대괴수 스폰지 | ||
| 1971 | 고질라 대 헤도라 | ||
| 1972 | 고질라 대 가이강 | ||
| 1973 | 고질라 대 메가론 | ||
| 일본 침몰 | 타나카 오사무와 공동 | ||
| 1974 | 고질라 대 메카고질라 | ||
| ESP | 타나카 후미오와 공동 | ||
| 1975 | 메카고질라의 역습 | ||
| 1976 | 제로 파일럿 | ||
| 1984 | 고질라의 귀환 | ||
| 1989 | 건헤드 | ||
| 고질라 대 비오란테 | 토미야마 쇼고와 공동 | ||
| 1995 | 고질라 대 데스트로이어 | 토미야마 쇼고와 공동 |
4. 2. 텔레비전
(내용 없음)5. 박람회 활동
1967년 1월, 미쓰비시 그룹의 요청으로 오사카 엑스포 (EXPO'70)의 미쓰비시 파빌리온 프로듀서를 맡게 되었다. 그는 기획 단계에서 후쿠시마 마사미, 호시 신이치, 야노 토오루, 마나베 히로시 등 미래 지향적인 인물들을 기용하여 기본 구상을 마련했다. 파빌리온의 테마는 "일본의 자연과 일본인의 꿈"으로 정해졌고, 명칭은 '미쓰비시 미래관'으로 결정되었다. 전시는 관람객의 이해를 돕고 현장감을 살리는 데 중점을 두었으며, 프롤로그와 에필로그는 도보 동선으로, 미래 존("하늘", "바다", "육지")은 무빙워크를 활용한 강제 동선으로 구성했다. 미쓰비시 미래관은 EXPO'70에서 큰 인기를 얻어 1,142만 명의 관람객을 동원하며 성공적인 평가를 받았다.
1971년 1월 8일, 다나카는 도호, 미쓰비시 상사, 미쓰비시 지소의 공동 출자로 일본창조기획 주식회사를 설립하고 초대 사장으로 취임했다. 이 회사는 '레저', '교육 환경', '유통' 분야의 기획 및 제작을 주요 사업으로 삼았다.
특히 박람회 부문에서 다나카는 오키나와 국제해양박람회 (1975), 포트피아 '81, 과학 엑스포 츠쿠바 '85 등 주요 박람회에서 미쓰비시 미래관의 종합 프로듀서를 연이어 맡으며 활동을 이어갔다.
그의 박람회 기획 신조는 명확한 주제 구현과 관람객 동원을 위한 구동 장치(라이드)의 적극적인 도입이었다. 예를 들어, 오키나와 국제해양박람회에서는 고저차가 있는 무빙 시트(총 길이 140m), 포트피아 '81에서는 직경 28m의 회전 극장 및 라운드 로드, 과학 엑스포에서는 16대의 모션 컨트롤 카(총 길이 160m)를 이용한 강제 동선을 채택했다. 이러한 시설 구현에는 미쓰비시 중공업의 기술력이 활용되었다. 각 박람회 미쓰비시관의 주제는 해양 자원 개발(오키나와 국제해양박람회), 우주에서 심해까지의 생활(포트피아 '81), 생명의 기원과 우주 개발(과학 엑스포) 등 시대적 관심사를 반영한 복합 전시 형태를 취했다.
영화 제작자이기도 했던 다나카는 박람회를 철저한 '라이브(live)' 현장으로 인식했다. 그는 박람회가 개막한 이후에도 전시 내용을 지속적으로 수정할 것을 요구하며, "박람회 전시는 살아있는 생물"이라는 지론을 펼쳤다. 동시에 영화와 달리 박람회는 '한 번의 승부'라는 점을 강조하며 그 중요성과 어려움을 인식하고 있었다.
다나카는 일본창조기획에서 21년간 사장을, 이후 5년간 회장을 역임했다. 도호 영화 프로듀서 중 이벤트 기획 및 운영 회사를 직접 경영하며 다각적인 활동을 펼친 인물은 드물었다. 그는 평소 일회성 사업보다는 지속성을 가진 사업에 집중할 것을 주장했으며, 일본창조기획은 이후 미쓰비시 지소와의 협력을 통해 요코하마 미나토 미라이 21 지구의 요코하마 랜드마크 타워 전망대 '스카이 가든'과 같은 집객 시설 운영에 참여하며 그의 비전을 실현해 나갔다.
6. 인간 관계
1950년, 23세의 배우 나카키타 치에코와 결혼했으며,[2] 세 아들을 낳았고[2] 미에코라는 딸을 입양했다.[4]
강직하고 일관된 작품 활동, 강경한 인터뷰, 미쓰비시 그룹이나 창가학회와 맺은 두터운 관계, 만년의 도호 그룹 제작 부문에서의 위치 등으로 인해 다소 엄격한 이미지로 알려졌지만, 실제로는 부드럽고 온화하며 조정을 잘하는 인물이었다고 한다. 시사회에서 마음에 들지 않는 부분이 있으면 옆자리 감독을 꼬집는 등 익살스러운 면도 있었다.
후지모토 신이치로 은퇴 후에는 연장자로서 본사 임원진의 상위에 위치하는 원로 대우를 받았지만, 모리 이와오, 후지모토와는 달리 한 번도 본사 이사가 되지 않았다. 그 덕분에 본사 핵심 부서로 진입하면서 프로듀서 직함을 내려놓아야 했던 그들과 달리, 평생 제작 자회사인 주식회사 도호 영화를 기반으로 86세까지 꾸준히 작품을 발표하는 영화 프로듀서로서의 삶을 살았다.
고지라 위원회 위원장을 맡았던 도호의 호리우치 지쓰조는 다나카에 대해 열정적이고 끈기 있는 인물이었다고 평가하며, 시간을 가리지 않고 전화를 걸어 이미 회의한 내용에 대해 몇 번이고 이야기하는 경우가 많았다고 회고했다. 또한 다나카는 특히 고질라에 대한 애착이 깊었다고 말했다. 도야마 쇼지 역시 다나카가 밤중에도 업무 전화를 걸어왔으며, 통화가 시작되면 30분 이상 이어지는 경우가 많았다고 증언했다.
나카노 쇼고는 다나카가 학구열이 높아 모든 신문을 구독하고 자택에는 주간지가 산더미처럼 쌓여 있었다고 증언했다. 그는 이 자료들에서 아이디어를 얻어 기사를 스크랩해 다녔으며, 때로는 백과사전을 찢어 가지고 다니기도 했다고 한다. 또한 엔야 에이지 못지않게 끈기 있는 면모를 보여, 후지모토 신이치로에게 기획 허가를 받을 때 잠든 후지모토의 침대 옆에서 계속 기다리기도 했다는 일화가 있다.
촬영 현장에서는 사적으로 8mm 카메라로 촬영하는 것을 즐겼으며, 흑백 영화 ''요짐보''의 컬러 메이킹 영상이나 편집되어 필름이 남아있지 않다고 여겨지는 ''모스라''의 규슈 로케이션 모습 등 귀중한 영상도 남겼다. 다나카 사후 이 필름들은 카메라맨이었던 고야마 마사시가 보관하고 있다. 또한 탈것을 좋아하여 철도 여행을 즐겼고, 다른 영화 프로듀서들이 사용하지 않던 시절부터 운전기사가 딸린 차로 이동했다고 한다.
6. 1. 동료 배우들과의 교류
도호 소속 배우였던 나츠키 요스케에 따르면, 다나카는 나츠키나 츠루타 코지, 사카이 사치오, 나카다이 타츠야 등을 자택에 초대하여 자주 마작을 했다고 한다.나츠키는 자신이 속한 팀이 출전한 파리-다카르 랠리의 출정식에서 다나카에게 연설을 부탁하는 등, 배우 활동 외에도 생전에 교류가 있었다고 한다.
6. 2. 영화 감독들과의 관계
다나카는 감독 혼다 이시로, 특수 효과 전문가 츠부라야 에이지, 작곡가 이후쿠베 아키라 등 소위 '고지라 팀'과 협력하여 많은 작품을 만들었다. 대표적으로 고질라(1954)를 비롯해 ''미스테리안''(1957), ''마탕고''(1963) 등이 있다.또한 세계적으로 유명한 감독 구로사와 아키라가 연출한 6편의 영화 제작을 담당하기도 했다.[2] 이 중 ''카게무샤''(1980)는 칸 영화제 황금종려상을 수상하고 아카데미 국제영화상 후보에 오르는 등 높은 평가를 받았다.
다나카는 강직하고 일관된 성격으로 알려졌지만, 때로는 시사회에서 마음에 들지 않는 장면이 나오면 옆자리의 감독을 꼬집는 등 익살스러운 면모를 보이기도 했다고 전해진다. 그의 끈질긴 성격은 '다나카 우시고로(소처럼 끈질긴 다나카)'라는 별명으로 잘 알려져 있다. 영화 감독 이치카와 곤은 다나카가 자신의 의견을 관철하기 위해 감독의 집 응접실 소파에 누워 버틴 일화를 소개하며, 결국 다나카의 의견대로 배우(오타니 도모에몬)를 캐스팅하게 되었다고 회고했다.[24] 도야마 쇼지 역시 다나카가 외모나 말투는 화려하지 않지만, 힘차게 포기하지 않고 밀어붙이는 점 때문에 '소의 다나카'로 불렸다고 증언했다.
7. 수상 내역
- 1974년 - 일본 영화 텔레비전 프로듀서 협회상
- 1981년 - 훈3등 서보장, 제7회 오사카 영화제 특별공로상
- 1992년 - 후지모토상, 제47회 마이니치 영화 콩쿠르 특별상
- 1993년 - 제3회 일본 영화 비평가 대상 특별상
- 1994년 - 전흥련 머니 메이킹 스타상
8. 평가
다나카 도모유키는 제2차 세계 대전 이후 일본 영화계에서 중요한 프로듀서로 평가받으며, 특히 고질라 시리즈의 창조자로 가장 잘 알려져 있다.[1] 그는 혼다 이시로 감독, 특수 효과 전문가 츠부라야 에이지, 작곡가 이후쿠베 아키라 등과 협력하여 전후 일본 사회의 불안감과 히로시마·나가사키 원자 폭탄 투하로 인한 공포를 상징하는 괴수 고질라를 탄생시켰다. 다나카 자신은 1991년 인터뷰에서 고질라에 대해 "당시 일본 사람들은 방사능에 대한 큰 두려움을 가지고 있었고, 그것이 고질라에게 거대한 크기를 부여했다. 그는 항상 인류에 대한 자연의 보복을 의미해 왔다."라고 설명하며 그 상징성을 요약했다.[1] 1954년 첫 작품 《고질라》 이후 고질라 시리즈는 도호의 간판 시리즈로 자리 잡았으며, 다나카는 이 시리즈를 포함해 괴수 및 SF 영화 제작을 주도했다.
다나카는 도호 내에서 기존의 주류였던 코미디나 문예 영화와는 다른, 비일상적인 세계를 다루는 액션 영화, 괴수·SF 영화, 전쟁·패닉 영화 제작에 집중했다. 이러한 시도는 처음에는 비주류로 여겨질 수 있었으나, 여러 차례 일본 영화 흥행 기록을 갱신하는 성공을 거두며 다나카를 흥행 메이커로 만들었다. 그의 성공은 도호 영화사의 색깔 자체를 변화시키는 결과를 낳았고, 오늘날 도호는 창립 초기의 이미지 이상으로 다나카가 주도한 특촬 및 액션 장르로 강하게 인식되고 있다. 특히 《일본 침몰》의 큰 성공 이후에는 영화관주들로부터 절대적인 신뢰를 받게 되었다.
또한 다나카는 세계적인 거장 구로사와 아키라 감독과도 협력하여 6편의 영화를 제작했다.[2] 이 시기(1960년~1980년)에 제작된 구로사와 감독의 작품들은 다나카의 영향으로 오락성이 강화되어 대중적으로도 큰 성공을 거두었다는 평가를 받는다. 대표작인 《카게무샤》(1980)는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하고 아카데미 국제영화상 후보에 오르는 등 국제적으로도 높은 평가를 받았다.
그는 영화 제작 외에도 미후네 프로덕션의 설립과 운영에 모리 이와오, 후지모토 마스미 등과 함께 중요한 역할을 하며 일본 영화계 발전에 기여했다.[23] 인간적인 면모로는, 과거 도호에서 함께 일했으나 이후 어려움을 겪던 동료 모키 소지로의 장례식에 도호 관계자 중 유일하게 참석하고 그의 복귀를 돕고자 했던 일화가 전해진다.
사후 제작된 영화 《모스라 3 킹기드라 내습》(1998)에서는 극 중 주인공 할아버지의 초상화로 다나카의 사진이 사용되어 그에 대한 존경을 표하기도 했다.
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1984コンプリーション
2019
[58]
서적
1984コンプリーション
2019
[59]
서적
VSギドラコンプリーション
2020
[60]
서적
VSギドラコンプリーション
2020
[61]
서적
ゴジラとともに
2016
[62]
서적
ゴジラ365日
洋泉社
2016-11-23
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