탱고

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1. 개요

탱고는 아프리카와 유럽 문화의 영향을 받아 부에노스아이레스와 몬테비데오의 노동자 계급에서 시작된 춤이다. 19세기 중반 라플라타 강 유역에서 칸돔베, 밀롱가, 하바네라 등의 음악이 섞여 탄생했으며, 1880년대 반도네온이 도입되면서 음악적 기틀을 다졌다. 1910년대 유럽에서 유행하며 대중화되었고, 1950년대 이후 침체기를 겪었으나, 아스토르 피아졸라 등의 노력으로 새로운 스타일이 등장하며 부흥했다. 현재는 누에보 탱고, 일렉트로 탱고 등 다양한 스타일로 발전하며 국제적인 문화 유산으로 인정받고 있다. 탱고는 아르헨티나, 핀란드 등 다양한 스타일과 연주 형태로 나타나며, 영화, 드라마, 뮤지컬 등 대중문화에서도 널리 활용된다.

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탱고 - 탱고 음악
탱고 음악은 19세기 후반 아르헨티나와 우루과이 라플라타 강 유역에서 발생하여 밀롱가에서 발전, 플루트, 기타, 바이올린 등의 소규모 편성에서 피아노와 반도네온이 도입된 오케스트라 티피카로 변화, 20세기 초 유럽에서 인기를 얻고 아스토르 피아졸라의 누에보 탱고 등장 등 끊임없이 변화하며 전 세계적으로 연주되는 음악 장르이다.
탱고 - 반도네온
반도네온은 독일에서 개발된 버튼식 건반 악기로, 아코디언을 기반으로 하며, 탱고 음악에 도입되어 독주 악기로서의 가능성을 인정받았고, 당기고 미는 동작에 따라 음이 달라지는 특징을 가진다.

탱고
기본 정보
1987년부터 몬테비데오에서 열린 국제 탱고 축제의 탱고 댄서들.
기원	리오데라플라타 (아르헨티나와 우루과이)
무형 문화유산
등재 국가	아르헨티나, 우루과이
등재 연도	2009년
등재 회의	제4차
목록	대표 목록
ID	00258
지역	LAC
설명
종류	아르헨티나와 우루과이의 파트너 댄스

2. 역사

2014년 제작된 탱고가 세계를 정복한 방법(How tango conquered the world) 영상 (2분 42초).

탱고는 아프리카와 유럽 문화의 영향을 받은 춤이다.^[6]^[22] 과거 아프리카 노예들의 칸돔베 의식에서 유래한 춤들이 현대 탱고를 형성하는 데 기여했으며, 부에노스아이레스와 몬테비데오의 노동자 계급 지역에서 유래했다. 탱고 음악은 유럽의 다양한 음악 형태가 융합되어 만들어졌다.^[7] 리오데라플라타 유역에서 "탱고"와 "탐보"라는 단어는 처음에 노예들의 음악 모임을 가리키는 데 사용되었으며, 1789년부터 식민 당국이 이러한 모임을 금지하려 했던 기록이 남아 있다.^[8]

처음에는 여러 춤 중 하나에 불과했지만, 곧 사회 전반에 걸쳐 인기를 얻게 되었는데, 극장과 거리의 바이올린이 교외에서 노동자 계급 빈민가로 탱고를 퍼뜨렸고, 이곳에는 수십만 명의 유럽 이민자들이 붐볐다.^[9]

20세기 초, 부에노스아이레스의 무용수와 오케스트라가 유럽으로 건너가면서 처음으로 유럽에서 탱고 열풍이 일어났는데, 파리를 시작으로 곧 런던, 베를린 등 다른 수도로 퍼져나갔다. 1913년 말에는 뉴욕시와 핀란드에도 상륙했다. 미국에서는 1911년경 "탱고"라는 단어가 종종 원스텝과 같은 또는 리듬의 춤에 사용되었다.

아르헨티나에서는 1929년 대공황의 시작과 1930년 이폴리토 이리고옌 정부의 타도 이후 도입된 제한으로 인해 탱고의 인기가 일시적으로 감소했다. 그러나 1930년대 후반에 다시 인기를 되찾았고, 페론 정부 아래에서 탱고는 다시 유행했고 국가적 자부심의 대상이 되었으며, 이는 아르헨티나 문화 전반에 큰 영향을 미쳤다. 마리아노 모레스는 1950년대 아르헨티나에서 탱고의 부활에 중요한 역할을 했다.

1950년대 후반에는 경제 불황과 군사 독재 정권에 의한 공개 집회 금지로 인해 탱고는 다시 쇠퇴했다. 그러나 1980년대 후반에 오스발도 페레도의 노력 덕분에 아르헨티나에서 탱고는 다시 부활했다.^[16]

2009년 탱고는 유네스코 무형문화유산 목록에 등재되었다.^[17]

2. 1. 기원과 초기 발전 (19세기 중반 ~ 1910년대)

탱고는 아프리카와 유럽 문화의 영향을 받은 춤이다.^[6]^[22] 과거 아프리카 노예들의 칸돔베 의식에서 유래한 춤들이 현대 탱고를 형성하는 데 기여했으며, 부에노스아이레스와 몬테비데오의 노동자 계급 지역에서 유래했다. 탱고 음악은 유럽의 다양한 음악 형태가 융합되어 만들어졌다.^[7] 대중음악 및 춤의 한 형태로, 칸돔베, 밀롱가, 하바네라 등 여러 음악이 섞여 19세기 중반 부에노스아이레스, 몬테비데오 근처 라플라타 강 유역에서 탄생했다.^[40]

"아르헨티나 탱고는 약 130년 전 아르헨티나 수도 부에노스아이레스의 항구 도시 라 보카 지역에서 시작되었다"고도 한다. 하지만 그 이전부터 아프리카계 아르헨티나인 공동체에서 "탱고"라고 하는 음악이 유행했다. 아르헨티나 탱고 춤은 스페인과 이탈리아에서 온 가난한 이민자들의 좌절감의 발산구로서, 보카 지역의 술집에서 탄생한 춤이라고 하며, 일상의 불만을 노래로 만들었다. 초기에는 독신 남성들이 술집에서 거칠게 남성끼리 춤을 추거나, 매춘부를 상대로 춤을 추었다고도 한다. 하지만 실제로는 기록이 거의 남아 있지 않아 정확한 사실은 알 수 없다. 리듬의 경우, 쿠바의 하바네라, 유럽에서 전래된 왈츠, 미국에서 전래된 폭스트롯, 아프리카 기원으로 남미 여러 나라에 퍼진 칸돔베, 아르헨티나 팜파에서 탄생한 밀롱가 등이 초기 탱고에 영향을 주었다.

1900년경 탱고가 국제적으로 퍼지기 시작했을 때, 문화적 규범은 일반적으로 보수적이었기 때문에 탱고는 공개적으로 선보이기에 매우 성적으로 문란하고 부적절한 것으로 여겨졌다. 이는 문화 충격 현상을 초래했다. 또한, 탱고에 아프리카, 아메리카 원주민, 유럽 문화의 영향이 결합된 것은 대부분의 서구 세계 사람들에게 새롭고 특이한 것이었다.^[10]

2. 2. 세계적 확산과 대중화 (1910년대 ~ 1940년대)

20세기 초, 부에노스아이레스의 무용수와 오케스트라가 유럽으로 건너가면서 처음으로 유럽에서 탱고 열풍이 일어났는데, 파리를 시작으로 곧 런던, 베를린 등 다른 수도로 퍼져나갔다.^[12] 1913년 말에는 뉴욕시와 핀란드에도 상륙했다.^[13] 미국에서는 1911년경 "탱고"라는 단어가 종종 원스텝과 같은 또는 리듬의 춤에 사용되었다. 당시 강사들은 이를 "북미 탱고"와 소위 "아르헨티나 탱고"로 구분하기도 했다. 탱고는 성적인 함의 때문에 논란이 되었고, 1913년 말에는 파리에 탱고를 소개한 춤 강사들이 도시에서 추방되었다.^[13]

같은 시기, 아르헨티나 상류층 예술가들에 의해 유럽에 소개되면서 파리에서 대유행하여 가톨릭 교회가 금지령을 내릴 정도였다. 이 시기, 독일에서 아르헨티나로 반도네온이 대량 수입되면서 반도네온 사용이 탱고의 특징으로 자리 잡게 되었다.

1910년, 엘 카차파스(El Cachafaz, 본명: Ovidio José Bianquet)가 최초의 탱고 학교를 열었다. 이후 카차파스는 미국과 유럽을 돌며 탱고의 보급에 힘썼다.

1917년경, “탱고의 신”이라 불리는 가수 카를로스 가르델이 부에노스아이레스에 나타났다. 이 무렵, 탱고 악단의 악기 구성이 피아노・반도네온・바이올린・콘트라베이스로 확정되었다. 1917년, 로베르토 필포 악단에 의해 헤랄도 마토스 로드리게스 작곡의 탱고 라 쿰파르시타가 초연되었다.

1920년대, 춤을 위한 탱고 밴드가 큰 인기를 얻었다(대표적인 지휘자: 후안 달리엔소(Juan D'Arienzo)). 1925년, 프란시스코 카나로(Francisco Canaro)의 파리 공연이 대성공을 거두었다. 1926년, 후안 데 디오스 필리베르토(Juan de Dios Filiberto)가 『카미니토(Caminito)』를 발표하였다. 이 무렵부터 유럽의 악단에서 탱고를 연주하는 것이 유행하게 되었다.

1940년대, 가 번영하여 1인당 국민총생산액이 독일이나 이탈리아보다 높았던 시기였다. 탱고 황금기의 절정기였다.

2. 3. 침체와 부활 (1950년대 ~ 1990년대)

1950년대 후안 페론 정권이 붕괴되면서 탱고는 침체기를 맞는다.^[15] 1955년, 아스토르 피아졸라는 파리 유학 후 새로운 스타일의 탱고를 발표한다.^[15] 1960년대, 아르헨티나의 경제 상황이 악화되면서 춤을 추기 위한 탱고는 쇠퇴하고, 감상을 위한 탱고가 주목받기 시작한다.^[15]

1976년, 호르헤 라파엘 비델라 장군이 이끄는 군사 독재 정권이 수립되면서, 이른바 '더러운 전쟁'이라 불리는 시민 운동가 탄압이 시작되고, 포크로레와 탱고 음악가들이 망명을 떠나는 일이 잇따랐다.^[15] 1982년 포클랜드 전쟁에서 아르헨티나가 영국에 패배한 후, 1983년 군사 독재 정권이 무너지고 민주화가 이루어지면서 탱고 부흥 분위기가 고조된다.^[15] 같은 해 파리에서 초연된 '탱고 아르헨티노' 공연이 큰 성공을 거두고,^[15] 1985년에는 브로드웨이 공연도 성공하며 탱고의 부활을 알렸다.^[15]

2. 4. 현대의 탱고 (2000년대 ~ 현재)

2003년 8월, 부에노스아이레스에서 제1회 아르헨티나 탱고 댄스 세계 대회가 개최되었다.^[17] 2009년에는 유네스코 무형문화유산에 등재되었다.^[17]

대한민국에서는 1950년대부터 탱고가 유행하였으며, 현재까지도 다양한 형태로 발전하며 사랑받고 있다.

3. 어원

탱고라는 단어의 어원에 대해서는 여러 가지 설이 있지만, 어느 것도 확실하게 증명된 것은 없다.^[18] 흔히 아프리카 문화에서 유래했다고 여겨지는데, 특히 요루바어의 "샹고(shangó)"에서 유래했다는 설이 있다. 이 단어는 전통 요루바 종교의 천둥의 신 창고(Shango)를 가리킨다.^[19] 이 설에 따르면, "샹고"라는 단어는 노예 무역을 통해 남아메리카에 전해지면서 나이지리아 언어의 변형 과정을 거쳐 변화했다고 한다.

다른 설로는 탱고가 스페인어의 "탐보르(tambor)"(북)에서 유래했다는 설이 있다.^[19] 부에노스아이레스의 하층민들이 이 단어를 잘못 발음하여 "탐보(tambo)"가 되었고, 결국 "탱고"가 되었다고 한다.

또한 포르투갈어의 "탕제르(tanger)"(악기를 연주하다)에서 유래했다는 설도 있다. 포르투갈어 단어 "탕고망(tangomão)"(동사 "탕제르"("만지다")와 명사 "망"("손")의 합성어로 "손으로 악기를 연주하다"라는 뜻)가 탱고의 어원이라는 주장도 제기되었다.^[20]

일부 저자들에 따르면, 탱고는 콩고어의 "ntangu"(태양, 시간, 시공간)에서 유래했다고 한다.^[21]^[22]^[23]

4. 스타일

탱고는 아르헨티나의 여러 지역과 시대, 그리고 전 세계 다른 지역에서 발전한 다양한 스타일로 구성된다. 이 춤은 장소의 혼잡함이나 의상 유행과 같은 많은 문화적 요소에 대한 반응으로 발전했다. 대부분의 스타일은 리드와 팔로우 사이에 공간이 있는 오픈 엠브레이스(Open Embrace) 또는 리드와 팔로우가 가슴과 가슴을 맞대는(아르헨티나 탱고) 또는 허벅지와 엉덩이 부근을 맞대는(미국과 국제 탱고) 클로즈 엠브레이스(Close Embrace)로 추어진다.

다양한 탱고 스타일은 다음과 같다.

탱고 아르헨티노
탱고 카니옌게
탱고 판타지아
탱고 리소
탱고 오리엔탈
탱고 오리예로
탱고 살롱
탱고 카마쿠펜세 (앙골라)
밀롱게로 탱고 (탱고 아필라도)
누에보 탱고 (뉴 탱고)
탱고 발스 (탱고 왈츠)
밀롱가
볼룸 탱고
핀란드 탱고
우루과이 탱고
막시셰 (브라질 탱고)

이러한 스타일들은 여러 유형의 음악에 맞춰 춤을 춘다.

탱고
전자 탱고 풍 음악 (탱고 일렉트로니코)
"대안 탱고", 즉 탱고의 대안이 되는 음악 또는 탱고에서 영감을 받은 춤에 사용되는 비 탱고 음악

2004년 핀란드 세이네요키에서 열린 탱고 마르키나트(Tangomarkkinat)에서 공연하는 아르야 코리세바(Arja Koriseva)

1930년 네덜란드 하를렘(Haarlem)에서 촬영된 탱고 시범 영상. 프랑스 탱고, 아르헨티나 탱고, 산책(Promenade), 리저브 웨이브(Reserve Wave), 아바네라(Habanera)가 나온다.

아르헨티나식 탱고와 우루과이식 탱고, 그리고 볼룸 탱고는 기술적으로 매우 다르다. 아르헨티나식과 우루과이식 탱고에서는 몸의 중심이 먼저 움직이고 그다음 발이 중심을 지지하도록 움직인다. 반면 볼룸 탱고에서는 엉덩이, 무릎, 발목과 같은 하체 관절의 움직임을 통해 몸이 먼저 바닥을 따라 움직이고 발은 그 뒤에 따라오며, 이로 인해 이 스타일의 음악적 특징인 스타카토를 반영하는 잡아채거나 치는 듯한 동작이 나타난다.

탱고의 스텝은 일반적으로 부드럽게 미끄러지는 듯하지만, 타이밍, 속도, 특징에 있어 매우 다양하며, 특정 리듬을 따르지 않는다. 춤이 개별 스텝 수준에서 리드와 팔로우로 이루어지기 때문에, 이러한 변화는 한 스텝에서 다음 스텝으로 이어질 수 있다. 이를 통해 댄서들은 음악(종종 레가토와 스타카토 요소를 모두 포함한다)과 자신의 감정에 맞춰 순간순간 춤을 변화시킬 수 있다.

''아브라소''(abrazo) 또는 "포옹"이라고 불리는 탱고의 프레임은 딱딱하지 않고 다양한 스텝에 맞춰 유연하게 조정되며, 매우 가까운 상태에서 "V"자 프레임으로 오프셋 되거나 열린 상태까지 다양하다. 이러한 유연성은 춤의 모든 움직임만큼 중요하다.

리오데라플라타 지역의 탱고에서는 열린 자세에서 풀포(Pulpo, 문어) 스타일처럼 다리가 서로 얽히고 걸릴 수 있다. 풀포 스타일에서는 이러한 후크가 날카롭지 않고 부드러운 간초스(ganchos)이다.

리오데라플라타의 탱고에서는 발의 공이나 발가락이 먼저 놓일 수 있다. 또는 댄서가 고양이처럼 발 전체를 바닥에 놓을 수도 있다.

볼룸 탱고 스텝은 바닥에 가깝게 유지되는 반면, 리오데라플라타 탱고(우루과이식과 아르헨티나식)는 ''볼레오(boleo)''(운동량을 이용해 다리를 공중으로 들어 올리는 것)와 ''간초''(다리를 파트너의 다리나 몸에 걸치는 것)와 같이 발이 바닥에서 떨어지는 동작을 포함한다. 우루과이식과 아르헨티나식 탱고 모두 볼룸에서는 볼 수 없는 다른 어휘들을 특징으로 하는데, 예를 들어 ''파라다''(리더가 자신의 발을 팔로워의 발에 대는 것), ''아라스트레(arrastre)''(리더가 팔로워의 발에 의해 끌려가는 것처럼 보이는 것), 그리고 여러 종류의 ''사카다''(리더가 자신의 공간으로 들어가 팔로워의 다리를 치우는 것) 등이 있다.

탱고 음악은 전반적으로 날카로운 스타카토를 많이 사용한다. 2/4박자 또는 4/8박자로, 후에는 4/4박자로도 작곡된다. 이하 4/4박자로 설명한다.

첫 번째 박의 업비트에 깊은 "쉼"을 둔다.
첫 번째 박, 세 번째 박에 강렬한 스타카토를 둔다. 이것을 철저히 하면 오스발도 푸글리에세의 『라 훔바(La Yumba)』가 된다.
이것들을 부드럽게 속도를 높이면 아스토르 피아졸라의 3, 3, 2 리듬에 거리낌 없이 도달한다.^[44]
종지 시에는 두 번째 박을 두드러지게 하는 악단도 있지만(이 박에 대한 뉘앙스는 악단마다 상당히 다르며 공통된 견해는 없다), 세 번째 박을 약간 친다.
강인한 리듬 위에, 로맨틱하고 때로는 멜랑콜리한 주선율이 울리는 것이 탱고의 매력이다.
요구되는 리듬 패턴은 Tango, Milonga, Habanera, Candombe(소수), FoxTrot(드물게)의 다섯 가지이다.
전통적으로는 이삭 알베니스의 "탱고"에서 보여지듯이, 중간 정도의 속도로 춤에 맞추는 것이 일반적이었다. 하지만, 듣는 탱고가 일반화된 이후로는 속도를 극한까지 높인 후안 달리엔소 악단, 중간 정도의 속도에 계속 집착한 프란시스코 카나로 악단, 약간 느리더라도 악센트의 날카로움을 자랑한 오스발도 푸글리에세 등 다양하다. 4/4 박자의 경우, 4분음표=120가 평균값이다.

4. 1. 아르헨티나 탱고

탱고 아르헨티노, 탱고 카니옌게, 탱고 리소, 탱고 오리엔탈, 탱고 오리예로, 탱고 살롱, 밀롱게로 탱고, 누에보 탱고, 탱고 발스 (탱고 왈츠), 밀롱가 등 다양한 스타일의 탱고가 아르헨티나에서 발전했다.

''탱고 카년예''(Tango canyengue)는 1900년대 초에 시작되어 오늘날에도 여전히 인기 있는 리듬감 있는 탱고 스타일이다. 이는 탱고의 원형 스타일 중 하나이며, 라플라타 강 지역(우루과이와 아르헨티나)의 전통 탱고의 모든 기본 요소를 포함하고 있다. ''탱고 카년예''에서 댄서들은 하나의 축을 공유하고, 닫힌 포옹으로 춤을 추며, 다리는 이완되고 약간 구부러진다. ''탱고 카년예''는 리드를 위한 신체 분리 동작을 사용하며, 단단한 지면 접촉으로 걷고, 온비트와 오프비트 리듬을 지속적으로 결합한다. 그 주요 특징은 음악성과 장난기이다. 그 리듬은 "날카롭고, 신나고, 도발적인" 것으로 묘사된다.

밀롱게로 스타일은 매우 가까운 엠브레이스, 작은 발걸음과 싱코페이션된 리듬의 발놀림이 특징이다. 1950년대 번화한 도심 클럽의 petitero^es 또는 caquero^es 스타일을 기반으로 한다. 반대로, 교외 지역(빌라 우르키사/데보토/아벨라네다 등)의 가족 클럽에서 유래한 탱고는 길고 우아한 발걸음과 복잡한 동작을 강조한다. 이 경우 복잡한 발놀림을 허용하기 위해 엠브레이스가 잠시 열릴 수 있다.

때때로 ''누에보 탱고'' 또는 '뉴 탱고'라고 불리는 새로운 스타일은 1980년 이후 젊은 세대의 무용수들에 의해 대중화되었다. 아스토르 피아졸라(Ástor Piazzolla)는 반도네온(bandoneón, 소위 "탱고 아코디언")의 작곡가이자 거장으로서 전통 탱고 음악의 혁신에 중요한 역할을 했다. 엠브레이스는 종종 매우 열리고 유연하여 리더가 매우 다양하고 복잡한 동작을 이끌 수 있게 한다. 이 스타일은 전통적인 탱고 작품 외에도 재즈와 테크노가 가미된 "대안 탱고" 음악을 즐기는 사람들과 관련이 있다. ''누에보 탱고''는 탱고 음악과 일렉트로니카(Tango electrónico^es)의 융합으로 크게 활성화되었지만, 이 스타일은 전통 탱고나 심지어 탱고가 아닌 노래에도 적용될 수 있다. 고탄 프로젝트(Gotan Project)는 2000년에 첫 번째 탱고 퓨전 앨범을 발매했고, 2001년에 라 레반차 델 탱고(La Revancha del Tango)를 발매했다. 아르헨티나와 우루과이 출신의 7명의 음악가로 구성된 리오플라텐세(Rioplatense) 음악 밴드인 바호폰도 탱고 클럽(Bajofondo Tango Club)은 2002년에 첫 번째 앨범을 발매했다. 탕게토(Tanghetto)의 앨범 ''에미그란테 (일렉트로탱고)''(Emigrante (electrotango))는 2003년에 발매되었고 2004년 라틴 그래미상 후보에 올랐다.

반도네온이 사용되는 것이 특징이다. 또한, 매우 날카로운 스타카토로 리듬을 새기는 데도 불구하고 타악기를 사용하지 않는다. 오케스타 티피카^[50]에서 시작하여 킨테토^[51]를 거쳐 현재는 이 틀로는 규정할 수 없는 편성도 많다. 또한 반도네온이 없는 피아노와 현악기만으로 연주되는 경우도 있다. 기타 반주와 노래로 이루어진 탱고도 카를로스 가르델 등이 녹음을 남겨 높이 평가받고 있다.^[52] 아스토르 피아졸라의 작품처럼 클래식 음악 연주가에 의해 클래식 음악 스타일로 연주되는 것도 있다. 특히 1950년대 후반부터 어쿠스틱 기타도 사용되기 시작했다.

4. 2. 볼룸 탱고

볼룸 탱고는 탱고가 유럽과 북미로 처음 전파되면서 발전한 스타일에서 유래되었으며, 최근 수십 년 동안 "인터내셔널" 스타일과 "아메리칸" 스타일로 나뉘었다. 이 춤은 단순화되었고, 전통적인 볼룸 댄서들의 선호도에 맞춰 적응되었으며, 국제 볼룸 댄스 경연 대회에서 사용되는 레퍼토리에 통합되었다. 영국식 탱고는 1922년 10월에 처음으로 성문화되었는데, 당시 현대 음악에 맞춰 추도록 제안되었고, 이상적으로는 분당 30마디(즉, 마디를 가정할 때 분당 120비트)로 추도록 제안되었다.^[27]

그 후 영국식 탱고는 주로 고도로 경쟁적인 춤으로 발전한 반면, 아메리칸 탱고는 리딩과 팔로잉 기술을 강조하는 비심사 사교 춤으로 발전했다. 이로 인해 기본 기술과 스타일에서 몇 가지 주요 차이점이 생겼다. 그럼에도 불구하고 아메리칸 스타일로 열리는 경연 대회가 상당히 많으며, 기술과 춤 패턴의 상호 차용이 항상 일어난다.

볼룸 탱고는 리오 데 라 플라타 지역(우루과이와 아르헨티나)의 탱고와는 다른 음악과 스타일을 사용하며, 더욱 스타카토적인 움직임과 특징적인 ''머리 흔들기''를 사용한다. 머리 흔들기는 아르헨티나와 우루과이 탱고에는 전혀 없던 것이며, 1934년 리오 데 라 플라타 탱고의 다리와 발의 유사한 움직임과 파소도블레의 연극적인 움직임의 영향을 받아 도입되었다. 이 스타일은 독일에서 매우 인기를 얻었고 곧 영국에 소개되었다. 이 움직임은 관객들에게는 매우 인기가 있었지만, 경연 심사위원들에게는 그렇지 않았다.^[27]

아르헨티나식 탱고와 우루과이식 탱고, 그리고 볼룸 탱고는 기술적으로 매우 다르다. 아르헨티나식과 우루과이식 탱고에서는 몸의 중심이 먼저 움직이고 그다음 발이 중심을 지지하도록 움직인다. 반면 볼룸 탱고에서는 엉덩이, 무릎, 발목과 같은 하체 관절의 움직임을 통해 몸이 먼저 바닥을 따라 움직이고 발은 그 뒤에 따라오며, 이로 인해 이 스타일의 음악적 특징인 스타카토를 반영하는 잡아채거나 치는 듯한 동작이 나타난다.

''아브라소''(abrazo) 또는 "포옹"이라고 불리는 탱고의 프레임은 딱딱하지 않고 다양한 스텝에 맞춰 유연하게 조정되며, 매우 가까운 상태에서 "V"자 프레임으로 오프셋 되거나 열린 상태까지 다양하다. 이러한 유연성은 춤의 모든 움직임만큼 중요하다. 미국식 볼룸 탱고의 프레임도 유연하지만, 경험이 많은 댄서들은 종종 닫힌 자세로 춤을 춘다. 팔꿈치를 더 높이 들고, 팔에 힘을 주고, 몸을 통해 끊임없이 연결을 유지하는 것이다. 그러나 초보자와 사교적으로 춤을 출 때는 닫힌 자세가 너무 친밀하기 때문에 더 열린 자세를 사용하는 것이 더 나을 수 있다. 미국식 탱고의 열린 자세는 아르헨티나 탱고나 국제 탱고(영국식)에서는 볼 수 없는 열린 브레이크, 피벗, 턴을 만들어낼 수 있다.

다른 종류의 볼룸 댄스와 마찬가지로 닫힌 자세가 있지만, 탱고의 종류에 따라 크게 다르다. 리오데라플라타 지역의 탱고에서 "클로즈드 엠브레이스(close embrace)"는 상체 전체에 지속적인 접촉이 있지만, 다리는 접촉하지 않는다. 미국식 볼룸 탱고에서는 "클로즈드 엠브레이스"가 골반이나 허벅지 위쪽에 가까운 접촉이 있지만, 상체는 접촉하지 않는다. 팔로워들은 "코르테(corte)"를 리드 받을 때 엉덩이를 앞으로 내밀고 상체는 뒤로 당기면서 왼쪽 어깨 너머로 수줍게 바라보도록 지시받는다.

국제 탱고 스타일에서는 앞으로 나아가는 스텝에 "힐 리드"(힐을 먼저 딛고 전체 발을 딛는 것)를 사용한다.

4. 3. 핀란드 탱고

핀란드 탱고는 특유의 단조 선율과 애절한 분위기를 가지고 있다.

4. 4. 그 외

우루과이 탱고와 막시셰(브라질 탱고)는 탱고의 다양한 스타일 중 하나이다.^[24]

5. 연주 형태

프란시스코 카나로나 오라시오 살간^[45]의 악단에서는 3박자 계열 작품의 연주도 볼 수 있다. 요구되는 리듬 패턴은 발스(Vals)이다.

5. 1. 아르헨티나 탱고

반도네온이 사용되는 것이 특징이다. 또한, 매우 날카로운 스타카토로 리듬을 새기는 데도 불구하고 타악기를 사용하지 않는다.^[50] 오케스타 티피카에서 시작하여 킨테토^[51]를 거쳐 현재는 이 틀로는 규정할 수 없는 편성도 많다. 반도네온이 없는 피아노와 현악기만으로 연주되는 경우도 있으며, 카를로스 가르델 등은 기타 반주와 노래로 이루어진 탱고 녹음을 남겨 높이 평가받고 있다.^[52] 아스토르 피아졸라의 작품처럼 클래식 음악 연주가에 의해 클래식 음악 스타일로 연주되는 것도 있다. 특히 1950년대 후반부터 어쿠스틱 기타도 사용되기 시작했다.

전통에서 조금이라도 벗어나면 "탱고의 이미지에 맞지 않는다", "아르헨티나 탱고를 사칭하는 것에 불과하다"는 불만이 많이 제기되는데, 우루과이와 아르헨티나에서조차 격렬한 대립이 있는 것으로 유명하지만, 다양한 실험이 많은 청중에게 받아들여져 온 것도 사실이다. 소편성이 압도적으로 많으며, 아르헨티나 탱고에는 없던 악기^[53]도 적극적으로 도입하고 있고, 콘티넨탈 탱고와 같은 타협을 하지 않는 점이 특징이다.

5. 2. 유럽 탱고 (콘티넨탈 탱고)

아코디언, 관현악 등 다양한 악기 편성이 사용된다. 무드 음악 스타일의 연주부터 밀롱가처럼 경쾌한 리듬을 중시하는 아르헨티나 스타일 연주까지 다양하다. 반도네온의 날카로운 스타카토가 아닌, 오케스트라의 두껍고 흐릿한 스타카토가 주로 쓰인다.^[45]

유럽의 탱고는 일본에서 '컨티넨탈 탱고'라는 일본식 영어로 불리지만, 올바른 영어 표현은 "European Tango(유러피언 탱고)"이다. 유럽 탱고는 국가별로 경향이 제각각 다르며, 저먼 탱고, 러시안 탱고, 피니시 탱고, 프렌치 탱고, 티롤리안 탱고, 더치 탱고, 데니시 탱고 등 각국의 탱고로 세분화할 수 있다.

5. 3. 그 외

아메리칸 탱고는 리드와 팔로우가 가슴과 가슴을 맞대는(아르헨티나 탱고) 또는 허벅지와 엉덩이 부근을 맞대는(미국과 국제 탱고) 클로즈 엠브레이스(Close Embrace)로 춘다.^[24]

유럽의 탱고는 일본에서 「컨티넨탈 탱고」라는 일본식 영어로 불리지만, 올바른 영어 표현은 "European Tango(유러피언 탱고)"이다. 유럽을 대략적으로 한데 묶으려는 사람도 있지만, 실제로는 국가별로 경향이 제각각 다르며, 저먼 탱고, 러시안 탱고, 피니시 탱고, 프렌치 탱고, 티롤리안 탱고, 더치 탱고, 데니시 탱고 등 각국의 탱고로 세분화할 수도 있다.

북유럽 핀란드의 탱고(피니시 탱고)는 1910년대부터 탱고 연주가 시작되었기 때문에 일본보다 전통이 길다. 아코디언이 사용된다. 「단조에 집착하여 애조를 띠게 하는」 것이 필수적이며, 밝은 느낌은 없고, 그 점에서 남유럽의 탱고와 다르다. 현재는 아스트르 피아졸라 국제 연주 콩쿠르 우승자도 배출하는 등 연주 실력의 높이로 정평이 나 있다. 매년 개최되는 Tangomarkkinat가 유명하다.

일본에서는 소편성이 압도적으로 많다. 아르헨티나 탱고에는 없던 악기^[53]도 적극적으로 도입하고 있으며, 콘티넨탈 탱고와 같은 타협을 하지 않는 점이 특징이다. 1970년대 침체기 이후로는 소규모 편성이 주류가 되었다. 알프레드 하우제 악단과 같은 콘티넨탈 탱고의 인기도 일본에서 상당히 높다. 1990년대에는 일본에서도 아스토르 피아졸라가 인기를 얻으면서, 피아졸라 스타일을 표면적으로 모방한 악단도 보였다. 1970년부터 매년 개최되는 민온 탱고 시리즈가 유명하며, 2019년 기준으로 50회를 맞이했다.

1979년의 재패니즈 탱고는 「법피를 입고 반도네온을 연주하고, 기모노를 입고 노래를 부르며, LP 재킷에는 후지산이 그려져 있다」는 식의 고정관념을 가리켰다.^[54] 2010년대에는 이러한 스타일을 일본인이 취하는 일은 거의 없다.

일본은 1940년대 전쟁의 영향으로 음악 활동이 제한되었기 때문에, 「1940년대야말로 아르헨티나 탱고의 전성기였다」고 하는 현지인들과 의견이 다른 탱고 팬은 1910~30년대 출생의 일본인들에게 아직도 많다. 일본인들에게 있어 탱고의 황금기는 오케스트라・티피카 빅토르로 알려진 1927년 전후(1920년대 후반을 완벽하게 재현), 일본 탱고 악단의 활동과 활발한 AM 방송에 의한 계몽으로 알려진 1954년 전후, 그리고 인터넷을 통한 새로운 팬 확보에 성공한 2010년대^[55]를 기억에 남는 일본의 황금기로 여기는 사람이 많다.

6. 유명 탱고 음악가 및 댄서

아르헨티나 탱고는 아르헨티나와 우루과이에서 기원했으며, 핀란드와 일본 등 세계 각지에서 독자적인 스타일로 발전했다.

카를로스 가르델(Carlos Gardel), 아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla) 등은 아르헨티나/우루과이 탱고를 대표하는 인물들이다.^[28]^[29] 핀란드 탱고는 올라비 비르타(Olavi Virta), 레이호 타이팔레(Reijo Taipale) 등이 대표적인 가수이다.

일본에서는 1960년대부터 오스발도 푸글리에세, 프란시스코 카나로 등의 거장들이 일본에 오면서 일부 청중으로부터 열광적인 지지를 얻었다. 1980년대 후반, 미국에서 성공한 '탱고 아르헨티노' 공연이 일본에 유입되어 아르헨티나 탱고가 보급되기 시작했다.

일본에서는 반도네온이 사용되는 것이 특징이며, 오케스타 티피카^[50]에서 시작하여 킨테토^[51]를 거쳐 현재는 이 틀로는 규정할 수 없는 편성도 많다. 카를로스 가르델 등은 기타 반주와 노래로 이루어진 탱고도 녹음하여 높이 평가받고 있다.^[52]

일본에서는 오케스트라・티피카 도쿄, 사카모토 마사이치와 오케스트라・티피카・포르테냐와 같은 오케스트라・티피카를 조직하는 것이 일반적이었지만, 1970년대 침체기 이후로는 소규모 편성이 주류가 되었다. 1970년부터 매년 개최되는 민온 탱고 시리즈가 유명하다.

일본은 1940년대 전쟁의 영향으로 음악 활동이 제한되었기 때문에, '1940년대야말로 아르헨티나 탱고의 전성기였다'고 하는 현지인들과 의견이 다른 탱고 팬들이 아직도 많다. 일본인들에게 있어 탱고의 황금기는 오케스트라・티피카 빅토르로 알려진 1927년 전후, 일본 탱고 악단의 활동과 활발한 AM 방송에 의한 계몽으로 알려진 1954년 전후, 그리고 인터넷을 통한 새로운 팬 확보에 성공한 2010년대^[55]를 꼽는다.

다음은 일본의 주요 탱고 음악가 목록이다.

이름	주요 활동
하야카와 신페이(早川真平)
사카모토 마사이치(坂本政一)
이케다 미쓰오(池田光夫)
고마쓰 료타(小松亮太)

6. 1. 아르헨티나/우루과이

카를로스 가르델(Carlos Gardel), 로베르토 고예네체(Roberto Goyeneche), 훌리오 소사(Julio Sosa), 아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla), 오스발도 푸글리에세(Osvaldo Pugliese), 아니발 트로이요(Aníbal Troilo), 오라시오 살간(Horacio Salgán), 마리아노 모레스(Mariano Mores) 등이 아르헨티나/우루과이 탱고를 대표하는 인물들이다.^[28]^[29]

6. 2. 핀란드

핀란드 탱고는 아르헨티나 탱고에서 파생되었지만, 핀란드 문화의 영향을 받아 독특한 특징을 가지게 된 탱고의 한 종류이다. 올라비 비르타(Olavi Virta), 레이호 타이팔레(Reijo Taipale), 에이노 그뢴(Eino Grön) 등이 핀란드 탱고를 대표하는 가수들이다.

6. 3. 일본

일본에서는 본고장 아르헨티나의 탱고를 '아르헨티나 탱고'라고 부르고, 유럽으로 건너가 변화한 탱고는 '콘티넨탈 탱고'(혹은 '유럽 탱고')라는 일본식 영어로 부르는 것이 일반화되었다.^[41] 쇼와 초기부터 전전까지 아르헨티나에서 일부 유입되었지만, 전후에 유입된 것은 오히려 유럽으로부터 무드 음악의 일환으로서의 '콘티넨탈 탱고'였다. 이는 경기 댄스・사교 댄스^[42]에서 사용되는 한 장르의 탱고를 위한 무용 음악이었다. 오랫동안 탱고는 마란도, 알프레드 하우제와 같은 이미지로 이해되었다. 그러나 1960년대부터 오스발도 푸글리에세, 프란시스코 카나로 등의 거장들이 일본에 오면서 일부 청중으로부터 열광적인 지지를 얻었다. 다만, 일본에서 탱고를 배우는 것은 매우 어려운 장르라는 인식도 있었다.

1980년대 후반, 미국에서 성공한 '탱고 아르헨티노' 공연이 일본에 유입되어 아르헨티나 탱고가 보급되기 시작했다. 현재는 기누무게츠처럼 조성을 폐기한 탱고 아방가르드, 일렉트로닉스를 활용한 탱고 일렉트로니코 등 새로운 가능성이 탐색되고 있다. 인터넷・라디오도 아르헨티나가 아닌 나라에서 아르헨티나 탱고가 24시간 흘러나오는 예^[43]가 존재하는 등 새로운 청취자층을 확보하고 있다. 최근에는 일본뿐만 아니라 한국이나 대만 등에서도 탱고 음악가가 늘고 있으며, 기술적으로 본고장과 거의 같은 수준의 연주도 드물지 않다.

반도네온이 사용되는 것이 특징이며, 매우 날카로운 스타카토로 리듬을 새기는데도 타악기를 사용하지 않는다. 오케스타 티피카^[50]에서 시작하여 킨테토^[51]를 거쳐 현재는 이 틀로는 규정할 수 없는 편성도 많다. 반도네온이 없는 피아노와 현악기만으로 연주되는 경우도 있다. 카를로스 가르델 등은 기타 반주와 노래로 이루어진 탱고도 녹음하여 높이 평가받고 있다.^[52] 아스토르 피아졸라의 작품처럼 클래식 음악 연주가에 의해 클래식 음악 스타일로 연주되는 것도 있다. 1950년대 후반부터 어쿠스틱 기타도 사용되기 시작했다.

일본에서는 오케스트라・티피카 도쿄, 사카모토 마사이치와 오케스트라・티피카・포르테냐와 같은 오케스트라・티피카를 조직하는 것이 일반적이었지만, 1970년대 침체기 이후로는 소규모 편성이 주류가 되었다. 알프레드 하우제 악단과 같은 콘티넨탈 탱고의 인기도 일본에서 상당히 높다. 1990년대에는 일본에서도 아스토르 피아졸라가 인기를 얻으면서, 피아졸라 스타일을 표면적으로 모방한 악단도 보였다. 1970년부터 매년 개최되는 민온 탱고 시리즈가 유명하며, 2019년 기준으로 50회를 맞이했다.

1979년의 재패니즈 탱고는 '법피를 입고 반도네온을 연주하고, 기모노를 입고 노래를 부르며, LP 재킷에는 후지산이 그려져 있다'는 식의 고정관념을 가리켰다.^[54] 2010년대에는 이러한 스타일을 일본인이 취하는 일은 거의 없다.

일본은 1940년대 전쟁의 영향으로 음악 활동이 제한되었기 때문에, '1940년대야말로 아르헨티나 탱고의 전성기였다'고 하는 현지인들과 의견이 다른 탱고 팬은 1910~30년대 출생의 일본인들에게 아직도 많다. 일본인들에게 있어 탱고의 황금기는 오케스트라・티피카 빅토르로 알려진 1927년 전후(1920년대 후반을 완벽하게 재현), 일본 탱고 악단의 활동과 활발한 AM 방송에 의한 계몽으로 알려진 1954년 전후, 그리고 인터넷을 통한 새로운 팬 확보에 성공한 2010년대^[55]를 기억에 남는 일본의 황금기로 여기는 사람이 많다.

다음은 일본의 주요 탱고 음악가 목록이다.

이름	주요 활동
하야카와 신페이(早川真平)
사카모토 마사이치(坂本政一)
이케다 미쓰오(池田光夫)
고마쓰 료타(小松亮太)

7. 대한민국에서의 탱고

일제강점기였던 1930년대, 일본을 통해 탱고가 한국에 유입되었다. 당시 탱고는 서구 문화를 동경하는 일부 지식인과 예술가들 사이에서 향유되는 문화였다.

해방과 한국 전쟁 이후, 미군 부대와 유흥업소를 중심으로 탱고가 대중화되기 시작했다. '비 내리는 고모령', '단장의 미아리고개'와 같이 한국인의 정서에 맞는 번안곡과 창작곡들이 인기를 얻었다. 특히, 이 시기 탱고는 전쟁의 상처와 실향민의 애환을 달래주는 음악으로 자리 잡았다.

1960년대 후반부터 록 음악과 포크 음악의 인기로 탱고는 상대적으로 침체기를 맞았다. 그러나 1970년대에는 '돌아와요 부산항에'와 같이 탱고 리듬을 차용한 트로트 곡들이 등장하며 새로운 변화를 시도했다.

1980년대 후반, 아르헨티나 탱고 공연 '탱고 아르헨티노'가 한국에 소개되면서 탱고에 대한 관심이 다시 높아졌다. 이후 탱고 동호회와 전문 무용수들이 등장하며 탱고 문화가 확산되었다.

현재 대한민국에서는 아르헨티나 탱고, 콘티넨탈 탱고, 누에보 탱고 등 다양한 스타일의 탱고가 공존하며, 탱고를 즐기는 인구가 꾸준히 증가하고 있다. 또한, 탱고를 소재로 한 영화, 드라마, 뮤지컬 등이 제작되며 대중문화 속에서도 탱고의 영향력을 확인할 수 있다.

일본에서는 1950년대부터 탱고가 유행하여 20개가 넘는 탱고 밴드가 존재했다. 1970년에는 민온 탱고 시리즈가 시작되어 매년 전국에서 아르헨티나 탱고 공연이 개최되고 있다.^[16] 탱고 악단은 친일적인 경우가 많아, 콘티넨탈 탱고, 아르헨티나 탱고, 탱고 아방가르드를 불문하고 폭넓게 일본에 왔으며, LP 시대에는 전속 악단을 가질 정도로 일본은 탱고를 접할 기회가 많은 국가였다. 21세기에 들어서 대한민국도 탱고에 관심을 가지고 있는 것으로 보인다.^[16]

8. 사회적 측면

탱고는 아프리카와 유럽 문화의 영향을 받아 탄생한 춤이다.^[6]^[22] 과거 아프리카 노예들의 칸돔베 의식에서 유래한 춤들이 현대 탱고를 형성하는 데 기여했다. 탱고는 부에노스아이레스와 몬테비데오의 노동자 계급 지역에서 유래했으며, 음악은 유럽의 다양한 음악 형태가 융합되어 만들어졌다.^[7]

1900년경 탱고가 국제적으로 퍼지기 시작했을 때, 문화적 규범은 보수적이었기 때문에 탱고는 공개적으로 선보이기에 매우 성적으로 문란하고 부적절한 것으로 여겨져 문화 충격을 일으켰다. 또한, 아프리카, 아메리카 원주민, 유럽 문화의 영향이 결합된 것은 대부분의 서구 세계 사람들에게 새롭고 특이한 것이었다.^[10]

1950년대 후반, 아르헨티나에서는 경제 불황과 군사 독재 정권에 의한 공개 집회 금지로 인해 탱고가 쇠퇴했다. 남성 전용 탱고 연습은 "공개 집회"로 간주되었고, 이는 록앤롤의 인기를 높이는 간접적인 원인이 되었다.^[15] 그러나 1980년대 후반 오스발도 페레도의 노력으로 아르헨티나에서 탱고는 다시 부활했다.^[16]

2009년 탱고는 유네스코 무형문화유산 목록에 등재되었다.^[17]

9. 대중문화 속 탱고

탱고는 영화, 드라마, 뮤지컬, 게임 등 다양한 매체에서 활용되었다. '여인의 향기', '물랑 루즈', '트루 라이즈' 등의 영화에서는 탱고 장면이 등장하여 강렬한 인상을 남겼다. '탱고 레슨', '탱고 (1998년 영화)' 등은 탱고를 주제로 한 영화이다.

10. 젠더와 탱고

전통적으로 탱고는 남성이 리드하고 여성이 따라가는 춤이었다. 이러한 역할 구분은 춤의 본질적인 요소로 여겨졌으며, 춤의 역동성과 미학을 결정하는 중요한 부분이었다.

하지만 최근에는 이러한 전통적인 성 역할에 도전하는 움직임이 나타나고 있다. 이른바 "퀴어 탱고" 운동은 성별에 관계없이 누구나 리드하거나 따라갈 수 있다는 것을 강조한다. 퀴어 탱고는 춤의 사회적, 문화적 맥락을 변화시키며, 성 정체성과 젠더 표현의 다양성을 포용하는 보다 포괄적인 춤 형식을 제시한다.

참조

_[1] 서적 National Rhythms, African Roots: The Deep History of Latin American Popular Dance University of New Mexico Press
_[2] 논문 The Soul of the People: The Tango as a Source for Argentine Social History 1990-01-00
_[3] 뉴스 Argentina, Uruguay bury hatchet to snatch tango honor https://www.smh.com.[...] 2009-09-30
_[4] 웹사이트 Culture:The Tango http://www.unesco.or[...] UNESCO 2009-09-25
_[5] 웹사이트 The Tango http://www.unesco.or[...] UNESCO 2010-11-30
_[6] 서적 Rise and Fall of the Cosmic Race https://books.google[...] University of Texas Press 2009-03-22
_[7] 웹사이트 Couple Dancing and the Beginning of Tango http://www.history-o[...] 2003-10-00
_[8] 웹사이트 Expresiones músico-religiosas como mecanismos de legitimación cultural. El caso de la comunidad africana en Buenos Aires entre 1776-1852 http://geala.files.w[...] Instituto Ravignani, Facultad de Filosofía y Letras, UBA 2010-09-30
_[9] 서적 Frommer's Argentina and Chile Wiley 2005
_[9] 웹사이트 Tango in Buenos Aires https://www.frommers[...]
_[10] 웹사이트 Culture Shock: Flashpoints: Music and Dance: The Tango https://www.pbs.org/[...] 2020-03-24
_[11] 웹사이트 El Grupo de Boedo: mito fundacional https://www.periodic[...] Desde Boedo 2016-02-08
_[12] 서적
_[13] 서적 The Wicked Waltz and Other Scandalous Dances: Outrage at Couple Dancing in the 19th and Early 20th Centuries McFarland 2009
_[14] 뉴스 Peronismo: Filosofía política de una obstinación argentina https://www.pagina12[...] 2007-00-00
_[15] 웹사이트 The History of Tango Dance http://www.history-o[...]
_[16] 웹사이트 Antes éramos todos cantores de esquina y jugadores de potrero http://www.nosdigita[...] Nos Digital 2013-06-24
_[17] 뉴스 UN declares tango part of world cultural heritage http://news.smh.com.[...] Sydney Morning Herald 2009-09-30
_[18] 논문 From Bawdyhouse to Cabaret: The Evolution of the Tango as an Expression of Argentine Popular Culture https://onlinelibrar[...] 1984-06-00
_[19] 논문 'Entre Tango y Payada': The Expression of Blacks in 19th Century Argentina 2004-00-00
_[20] 논문 The River Plate 'Tango': Etymology and Origins 2003-00-00
_[21] 서적 Tango: du noir au blanc Cité de la musique 2004
_[22] 서적 Tango: The Art History of Love Knopf Doubleday Publishing Group
_[23] 뉴스 Tango Negro : et si les racines du tango étaient (aussi) africaines ? https://www.lepoint.[...] 2017-08-16
_[24] 서적 Revisiting music theory: a guide to the practice
_[25] 뉴스 Tangos de estreno: clásicos de las orquestas del futuro http://www.lanacion.[...]
_[26] 뉴스 Levantar al tango de su siesta http://www.clarin.co[...]
_[27] 서적 History of English Ballroom Dancing Herbert Jenkins
_[28] 웹사이트 Carlos Acuña http://www.todotango[...]
_[29] 웹사이트 Julio Sosa http://www.todotango[...]
_[30] 웹사이트 Tango 1978 http://www.soccerbal[...] 2019-12-19
_[31] 웹사이트 Tango 1982 http://www.soccerbal[...] 2019-12-19
_[32] 웹사이트 Dancing Tango https://www.lcfd.org[...]
_[33] 웹사이트 Welcome to Gender Free Dancing: a Historical Perspective https://docplayer.ne[...] 2011-00-00
_[34] 논문 Uncovering the Histories and Pre-Histories of Queer Tango: Contextualizing and Documenting an Innovative Form of Social Dancing https://www.cambridg[...] 2015-09-17
_[35] 웹사이트 10. International Queer Tango Argentino Festival http://www.queer-tan[...]
_[36] 웹사이트 Tango Bar https://www.imdb.com[...] 1988-04-01
_[37] 백과사전 タンゴ世界大百科事典
_[38] 문서 엘 606의 탄생 배경
_[39] 웹사이트 EL 606 https://archive.ph/1[...] todotango 2022-04-25
_[40] 문서 탱고와 클래식 음악의 관계
_[41] 웹사이트 continental의 어원 https://www.lexico.c[...]
_[42] 문서 소셜댄스
_[43] 문서 아르헨티나 탱고 라디오 부다페스트
_[44] 문서 탱고의 박자
_[45] 음악 Alma, corazón y vida
_[46] 문서 서브하모닉스가 아닌 현의 압력을 강화한 피치리스 노이즈
_[47] 문서 트로일로가 사용하는 기법
_[48] 문서 푸글리에세가 사용하는 기법
_[49] 문서 1960년대 이후 푸글리에세가 자주 사용하는 기법
_[50] 문서 탱고 오케스트라의 표준 편성
_[51] 문서 탱고 오중주단의 편성
_[52] 문서 탱고의 기원
_[53] 음악 Tango No.9
_[54] 문서 1966-67년 경 탱고의 인기 급상승
_[55] 문서 1960년대 민온 탱고 시리즈의 성공 요인
_[56] 웹사이트 https://www.youtube.[...]
_[57] 웹사이트 https://archive.is/u[...]
_[58] 웹사이트 https://archive.is/2[...]
_[59] 웹사이트 Twenty-Three Tangos https://global.oup.c[...] global.oup.com 2021-12-22
_[60] 웹사이트 본명의 「다카후미」의 애칭으로 https://www.jvcmusic[...] www.jvcmusic.co.jp 2021-10-06
_[61] 블로그 balazs's selection https://balazstango.[...]
_[62] 뉴스 Argentina, Uruguay bury hatchet to snatch tango honor https://www.google.c[...] 2010-04-02
_[63] 웹인용 Culture:The Tango http://www.unesco.or[...] UNESCO 2010-11-30
_[64] 웹인용 The Tango http://www.unesco.or[...] UNESCO 2010-11-30

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