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교향곡 2번 (번스타인)

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목차

1. 개요

레너드 번스타인의 교향곡 2번, "불안의 시대"는 1949년에 완성된 작품으로, W. H. 오든의 동명의 시를 바탕으로 작곡되었다. 독주 피아노와 오케스트라를 위한 곡으로, 전통적인 4악장 교향곡 형식을 따르지 않고 두 부분으로 나뉘어 연주된다. 1949년 보스턴 심포니 오케스트라에 의해 초연되었으며, 작곡가 본인이 피아노를 연주했다. 이 작품은 1965년에 수정되었으며, 제롬 로빈스, 존 노이마이어, 리암 스칼렛 등 여러 안무가에 의해 발레로도 제작되었다.

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    치체스터 시편은 레너드 번스타인이 치체스터 대성당 축제를 위해 작곡한 합창곡으로, 히브리어 시편을 가사로 사용하며 소년 소프라노, 혼성 4부 합창, 오케스트라를 위해 작곡되었다.
교향곡 2번 (번스타인)
작품 정보
제목교향곡 2번
부제불안의 시대
작곡가레너드 번스타인
악보 표지
악보 표지
기반 작품W. H. 오든의 "불안의 시대"
헌정세르게이 쿠세비츠키
작곡 시기1948–1949년
개정 시기1965년
초연 날짜1949년 4월 8일
악장2부
악기 편성피아노, 오케스트라

2. 역사

어떤 친구가 번스타인에게 편지로 The Age of Anxiety영어를 바탕으로 음악을 쓰라는 아이디어를 제시했다.[1]

"불안"에 대한 생각은 어떠세요? 그 안에는 엄청난 음악적 섬세함이 있고, 그 커플들이 가는 다양한 길과 그들의 다른 교통 수단에서 비롯된 다양한 운율이 있으며, 기분과 알코올 및/또는 성적 욕구에 의해 하나가 되는 분리됨은 말할 것도 없습니다. 당신은 그것이 좋은 발레 소재라고 언급했는데, 네, 그렇지만 제 생각에는 먼저 그 자체로 음악으로 작곡하여 너무 노골적인 프로그램 음악이 되는 것을 막아야 하고, 그런 다음 어떤 영리한 안무가가 그 작곡을 활용하여 좋은 음악이 주제와 소재에 부여할 수 있는 부가적인 품질을 더한다면, 매우 좋을 것입니다. 저는 그것을 발레 학교에서 여러 재능들이 다듬는 것보다 덜 "다뤄질" 수 있는 콘서트 홀에서 연주하는 것을 선호합니다. 그것은 너무 좋은 작품이라서 여러 손을 거치기에는 아깝습니다.[1]

번스타인은 이 작품을 쓰기 시작하면서 오든의 시가 "영국 시의 역사상 순수한 기교의 가장 충격적인 사례 중 하나"이며 "불안의 시대를 기반으로 한 교향곡을 작곡하는 것은 거의 강박적인 특성을 얻었다"고 말했다.[1] 오든의 "불안의 시대"가 1948년 퓰리처상을 수상한 후 번스타인은 "그 책을 처음 읽었을 때 숨이 멎는 줄 알았습니다."라고 칭찬했다. 번스타인은 "타오스, 필라델피아, 매사추세츠주 리치몬드, 텔아비브, 비행기, 호텔 로비에서..." 이 작품을 작업했다.[2] 교향곡이라고 불리지만, "불안의 시대"는 전통적인 교향곡 형식을 따르지 않는다. 번스타인은 기존의 4악장 구성의 순수 관현악 작품 대신 독주 피아노와 오케스트라를 위해 작곡했으며, 오든의 텍스트를 반영하여 이 작품을 6개의 소절로 나누어 중단 없이 연주되는 두 부분으로 균등하게 나누었다.[2] 그는 1949년 3월 20일 뉴욕시에서 이 작품을 완성했다. 번스타인은 작품의 결말에 불만을 품고 1965년에 진정한 결말에 대한 자신의 아이디어를 확고히 하기 위해 수정했다. 이 작품은 보스턴 교향악단을 지휘하는 25년 경력을 마무리하려던 세르게이 쿠세비츠키에게 헌정되었고, 그에 의해 위촉되었다.

2. 1. 작곡 배경

어떤 친구가 번스타인에게 편지로 The Age of Anxiety영어를 바탕으로 음악을 쓰라는 아이디어를 제시했다.[1]

"불안"에 대한 생각은 어떠세요? 그 안에는 엄청난 음악적 섬세함이 있고, 그 커플들이 가는 다양한 길과 그들의 다른 교통 수단에서 비롯된 다양한 운율이 있으며, 기분과 알코올 및/또는 성적 욕구에 의해 하나가 되는 분리됨은 말할 것도 없습니다. 당신은 그것이 좋은 발레 소재라고 언급했는데, 네, 그렇지만 제 생각에는 먼저 그 자체로 음악으로 작곡하여 너무 노골적인 프로그램 음악이 되는 것을 막아야 하고, 그런 다음 어떤 영리한 안무가가 그 작곡을 활용하여 좋은 음악이 주제와 소재에 부여할 수 있는 부가적인 품질을 더한다면, 매우 좋을 것입니다. 저는 그것을 발레 학교에서 여러 재능들이 다듬는 것보다 덜 "다뤄질" 수 있는 콘서트 홀에서 연주하는 것을 선호합니다. 그것은 너무 좋은 작품이라서 여러 손을 거치기에는 아깝습니다.[1]

번스타인은 이 작품을 쓰기 시작하면서 오든의 시가 "영국 시의 역사상 순수한 기교의 가장 충격적인 사례 중 하나"이며 "불안의 시대를 기반으로 한 교향곡을 작곡하는 것은 거의 강박적인 특성을 얻었다"고 말했다.[1] 오든의 "불안의 시대"가 1948년 퓰리처상을 수상한 후 번스타인은 "그 책을 처음 읽었을 때 숨이 멎는 줄 알았습니다."라고 칭찬했다. 번스타인은 "타오스, 필라델피아, 매사추세츠주 리치몬드, 텔아비브, 비행기, 호텔 로비에서..." 이 작품을 작업했다.[2] 교향곡이라고 불리지만, "불안의 시대"는 전통적인 교향곡 형식을 따르지 않는다. 번스타인은 기존의 4악장 구성의 순수 관현악 작품 대신 독주 피아노와 오케스트라를 위해 작곡했으며, 오든의 텍스트를 반영하여 이 작품을 6개의 소절로 나누어 중단 없이 연주되는 두 부분으로 균등하게 나누었다.[2] 그는 1949년 3월 20일 뉴욕시에서 이 작품을 완성했다. 번스타인은 작품의 결말에 불만을 품고 1965년에 진정한 결말에 대한 자신의 아이디어를 확고히 하기 위해 수정했다. 이 작품은 보스턴 교향악단을 지휘하는 25년 경력을 마무리하려던 세르게이 쿠세비츠키에게 헌정되었고, 그에 의해 위촉되었다.

2. 2. 초연 및 개정

이 작품은 1949년 4월 8일 세르게이 쿠세비츠키의 지휘와 보스턴 심포니 오케스트라, 그리고 작곡가 본인의 피아노 연주로 초연되었다. 이 작품은 호평을 받았으며, 그 해 여름 탱글우드에서 재연되었다.[1] 1950년에는 콜럼비아 레코드에서 번스타인 자신이 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘하고 피아니스트 루카스 포스를 독주자로 하여 처음으로 녹음되었다. 이 작품의 일반적인 연주 시간은 약 35분에서 40분 정도이다.

발레를 좋아하지 않고 발레를 "아주, 아주 부차적인 예술"이라고 생각했던 W.H. 오든은 자신의 시가 다른 매체로 번역된 것을 그다지 좋게 여기지 않은 것으로 보인다. 교향곡 초연 후 그는 "이 작품은 사실 나와 아무런 관련이 없다. 내 책과의 연관성은 상당히 멀다."라고 언급했다.[3]

3. 구성

총 2부로 구성되어 있다. 교향곡은 플루트 2개, 피콜로, 오보에 2개, 잉글리시 호른, 클라리넷 2개, 베이스 클라리넷, 바순 2개, 콘트라바순, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 타악기, 하프 2개, 첼레스타, 피아니노(업라이트 피아노), 현악기, 그리고 독주 피아노로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었다.[2]

구조적으로는 두 부분으로 나뉘며, 각 부분은 세 개의 섹션으로 구성된다. 각 악장은 W. H. 오든의 시 여섯 부분의 이름을 따서 시의 분위기와 사건을 반영하려고 시도했다.[1] 곡은 크게 두 부분으로 나뉜다. 제1부는 제1~3악장으로 구성되며, 이어서 연주된다. 또한 제2부는 제4~6악장으로 구성되며, 마찬가지로 이어서 연주된다.


  • 제1악장 「프롤로그」: Lento moderato - Poco piu andante
  • 제2악장 「7개의 시대」: Variations1-7
  • 제3악장 「7개의 단계」: Variations8-14
  • 제4악장 「애가」: Largo - Molto rubato
  • 제5악장 「가면무도회」: Extremely fast
  • 제6악장 「에필로그」: L'Istesso tempo

1부1부는 도입부와 ‘일곱 시대들’ 그리고 ‘일곱 무대들’로 구성된다. 도입부(렌토 모데라토)는 클라리넷 듀엣으로 시작하여 등장인물들의 여정을 알리고, 하강하는 음계는 이들이 무의식 속으로 후퇴함을 나타낸다.[2] ‘일곱 시대들’은 변주곡 1~7번(리스테소 템포, 포코 피우 모소, 라르가마멘테 마 모소, 피우 모소, 아지타토, 포코 페노 모소, 리스테소 템포)로 구성되어, 각 변주가 이전 변주의 소재를 바탕으로 연주되는 독특한 형식을 띤다.[2] 이는 끊임없이 변화하는 풍경을 작품에 부여한다.[2] ‘일곱 무대들’은 변주곡 8~14번(몰토 모데라토 마 모벤도, 피우 모소(템포 디 발세), 피우 모소, 리스테소 템포, 포코 피우 비바체, 리스테소 템포, 포코 피우 비바체)으로 구성되며, 등장인물들이 집단적인 꿈을 꾸며 인간성의 깊은 의미를 재발견하려는 시도를 묘사한다.[2] 번스타인은 혼란스럽고 흥분된 음악적 태피스트리를 통해 등장인물들의 상충하는 이상과 욕망을 표현하며, 1부는 극적으로 마무리된다.
2부2부는 "장송곡", "가면극", "에필로그" 세 부분으로 구성된다.[2]

"장송곡"은 독주 피아노가 처음 연주하는 12음 기법 기반의 주제로 시작하며, 요하네스 브람스의 낭만주의를 연상시키는 대조적인 중간 부분으로 이어진다.[2] 이 부분은 시에서 네 사람이 택시를 타고 여성의 아파트로 이동하며 돌아가신 아버지("아빠")를 애도하는 내용을 담고 있다.[2]

"가면극"은 다양한 타악기에서 당김음을 동반하는 빠른 피아노 독주곡이다. 주요 테마는 온 더 타운에서 삭제된 곡인 "Ain't Got No Tears Left"의 멜로디이다.[1] 피아노는 잠시 오케스트라와 합류했다가 사라지면서 "도피적인 삶"에 적응하려 하면서 "외상"을 겪는 모습을 표현한다.[1]

"가면극"의 에너지가 사라지고 오케스트라 전체가 연주했던 마디를 반복하며 현악기와 합류하여 "에필로그"가 시작된다. 여기에서 새로운 4음 음형이 회상하는 피아노 솔리스트에 의해 숙고되는 동안 "프롤로그"의 메아리가 울려 퍼진다. 1965년에 추가된 피아노 독주 카덴차는 오케스트라의 명확성에 대한 요구에 답하며 등장인물의 여정을 다시 보여주고, 빛나는 결말로 고조되는 전체 오케스트라에 의해 이어진다. 청자는 독자와 마찬가지로 "결국 남은 것은 믿음"이라는 것을 알게 된다.[2]

3. 1. 1부

1부는 도입부와 ‘일곱 시대들’ 그리고 ‘일곱 무대들’로 구성된다. 도입부(렌토 모데라토)는 클라리넷 듀엣으로 시작하여 등장인물들의 여정을 알리고, 하강하는 음계는 이들이 무의식 속으로 후퇴함을 나타낸다.[2] ‘일곱 시대들’은 변주곡 1~7번(리스테소 템포, 포코 피우 모소, 라르가마멘테 마 모소, 피우 모소, 아지타토, 포코 페노 모소, 리스테소 템포)로 구성되어, 각 변주가 이전 변주의 소재를 바탕으로 연주되는 독특한 형식을 띤다.[2] 이는 끊임없이 변화하는 풍경을 작품에 부여한다.[2] ‘일곱 무대들’은 변주곡 8~14번(몰토 모데라토 마 모벤도, 피우 모소(템포 디 발세), 피우 모소, 리스테소 템포, 포코 피우 비바체, 리스테소 템포, 포코 피우 비바체)으로 구성되며, 등장인물들이 집단적인 꿈을 꾸며 인간성의 깊은 의미를 재발견하려는 시도를 묘사한다.[2] 번스타인은 혼란스럽고 흥분된 음악적 태피스트리를 통해 등장인물들의 상충하는 이상과 욕망을 표현하며, 1부는 극적으로 마무리된다.

3. 2. 2부

2부는 "장송곡", "가면극", "에필로그" 세 부분으로 구성된다.[2]

"장송곡"은 독주 피아노가 처음 연주하는 12음 기법 기반의 주제로 시작하며, 브람스의 낭만주의를 연상시키는 대조적인 중간 부분으로 이어진다.[2] 이 부분은 시에서 네 사람이 택시를 타고 여성의 아파트로 이동하며 돌아가신 아버지("아빠")를 애도하는 내용을 담고 있다.[2]

"가면극"은 다양한 타악기에서 당김음을 동반하는 빠른 피아노 독주곡이다. 주요 테마는 온 더 타운에서 삭제된 곡인 "Ain't Got No Tears Left"의 멜로디이다.[1] 피아노는 잠시 오케스트라와 합류했다가 사라지면서 "도피적인 삶"에 적응하려 하면서 "외상"을 겪는 모습을 표현한다.[1]

"가면극"의 에너지가 사라지고 오케스트라 전체가 연주했던 마디를 반복하며 현악기와 합류하여 "에필로그"가 시작된다. 여기에서 새로운 4음 음형이 회상하는 피아노 솔리스트에 의해 숙고되는 동안 "프롤로그"의 메아리가 울려 퍼진다. 1965년에 추가된 피아노 독주 카덴차는 오케스트라의 명확성에 대한 요구에 답하며 등장인물의 여정을 다시 보여주고, 빛나는 결말로 고조되는 전체 오케스트라에 의해 이어진다. 청자는 독자와 마찬가지로 "결국 남은 것은 믿음"이라는 것을 알게 된다.[2]

4. 음악적 특징

4. 1. 1부: 심리적 탐구

1부: 심리적 탐구는 W. H. 오든의 "서곡"에 따라 술집에 있는 네 명의 외로운 인물(남성 셋, 여성 하나)이 서로의 존재를 인지하면서 자신의 불안감을 되새기는 장면으로 시작한다.[2] 애절한 클라리넷 듀엣은 등장인물들의 여정의 시작을 알리고, 길게 하강하는 음계는 그들이 공유된 무의식 속으로 후퇴하는 것을 나타낸다.[2]

음악은 "서곡"(Lento moderato), "일곱 시대"(The Seven Ages), "일곱 단계"(The Seven Stages)로 구성된다. "일곱 시대"에서 번스타인은 각 변주가 바로 이전 변주의 소재를 바탕으로 연주되도록 하는 독특한 변주곡 세트를 작곡했다.[2] 이는 과거를 연상시키면서 미래로 나아가는 끊임없이 변화하는 풍경을 작품에 부여한다. "일곱 시대"의 변주 1–7은 다음과 같다.

1. L'istesso tempo영어 (같은 속도로)
2. Poco più mosso영어 (조금 더 빠르게)
3. Largamente, ma mosso영어 (폭넓게, 그러나 빠르게)
4. Più mosso영어 (더 빠르게)
5. Agitato영어 (격렬하게)
6. Poco meno mosso영어 (조금 덜 빠르게)
7. L'istesso tempo영어 (같은 속도로)



"일곱 단계"는 등장인물들이 집단적인 꿈을 꾸며 인간성의 더 깊은 의미를 재발견하려 시도하는 과정을 묘사한다.[2] 번스타인은 등장인물들이 필사적으로 찾고 있는 것을 찾으려 하지만 실패하고, 그 경험으로 인해 더욱 가까워지는 혼란스럽고 흥분된 음악적 태피스트리를 엮어낸다. "일곱 단계"의 변주 8–14는 다음과 같다.

8. Molto moderato, ma movendo영어 (매우 느리게, 그러나 움직이면서)
9. Più mosso영어 (Tempo di Valse영어, 더 빠르게, 왈츠 속도로)
10. Più mosso영어 (더 빠르게)
11. L'istesso tempo영어 (같은 속도로)
12. Poco più vivace영어 (조금 더 생기있게)
13. L'istesso tempo영어 (같은 속도로)
14. Poco più vivace영어 (조금 더 생기있게)



작품의 전반부는 극적이고 갑작스럽게 마무리된다.

4. 2. 2부: 애도와 희망

2부 "애도와 희망"은 독주 피아노가 처음 연주하는 12음 기법 기반의 주제인 "장송곡"(라르고)으로 시작하며, 브람스의 낭만주의를 연상시키는 대조적인 중간 부분으로 이어진다.[2] 이 부분에서 시의 네 사람은 택시를 타고 여성의 아파트로 이동하며 돌아가신 아버지("아빠")를 애도한다. 아파트에 도착한 네 사람은 파티를 열기로 하지만, 다른 사람에게 주의를 빼앗기는 것을 거부하고 모두 밤에 잠자리에 든다.[2]

"가면극"(극도로 빠르게)은 다양한 타악기에서 당김음을 동반하는 빠른 피아노 독주곡이다. 주요 테마는 온 더 타운에서 잘린 곡인 "Ain't Got No Tears Left"의 멜로디이다. 피아노는 잠시 오케스트라의 나머지 부분과 합류했다가 완전히 사라지면서 "도피적인 삶"에 적응하려 하면서 "외상"을 겪는다.[1]

"가면극"의 에너지가 사라지고 오케스트라 전체가 연주했던 마디를 반복하며 현악기와 합류하여 "에필로그"(아다지오; 안단테; 콘 모토)를 시작한다. 여기에서 새로운 4음 음형이 회상하는 피아노 솔리스트에 의해 숙고되는 동안 "프롤로그"의 메아리가 울려 퍼진다. 1965년에 추가된 피아노 독주 카덴차는 오케스트라의 명확성에 대한 요구에 답하며 등장인물의 여정을 다시 보여주고, 빛나는 결말로 고조되는 전체 오케스트라에 의해 이어받는다. 청자는 독자와 마찬가지로 "결국 남은 것은 믿음"이라는 것을 알게 된다.[2]

5. 악기 편성

목관악기: 피콜로, 플루트2, 오보에2, 잉글리시 호른, 클라리넷2, 베이스 클라리넷, 바순2, 콘트라바순[2]

금관악기: 호른4, 트럼펫3, 트롬본3, 튜바[2]

팀파니와 타악기(글로켄슈필, 실로폰, 작은북, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐, 매달린 심벌, 테너 드럼, 템플블록2) 연주자 4명[2]

건반악기: 첼레스타, 업라이트 피아노[2]

현악기: 하프, 현악 5부[2]

독주 피아노[2]

대규모 타악기군을 제외하면 표준적인 3관 편성이다.

6. 반응 및 평가

6. 1. 발레

제롬 로빈스는 1950년 이 교향곡에 맞춰 뉴욕 시티 발레단을 위해 발레를 안무했다.[4] 이 안무는 유실되었다. 이 작품은 1950년 뉴욕 시티 센터 극장에서 초연되었으며, 제롬 로빈스, 토드 볼렌더, 프란시스코 몬시온, 타나킬 르클레르크의 예술성을 선보였다.[5][6]

존 노이마이어는 1991년 발레 웨스트에서 초연된 발레를 위해 이 악보를 사용했다.[7] 리암 스칼렛은 2014년 로열 발레단을 위해 또 다른 버전을 만들었다.[8]

참조

[1] 웹사이트 Works | Solo Instrument(s) & Orchestra | Symphony No. 2: The Age of Anxiety (1949) https://www.leonardb[...]
[2] 웹사이트 Symphony No. 2, "The Age of Anxiety" - Leonard Bernstein https://www.laphil.c[...] 2020-06-19
[3] 서적 A Companion to American Literary Studies John Wiley & Sons 2018-03-24
[4] 뉴스 City Troupe Gives Ballet by Robbins https://www.nytimes.[...] 2018-03-24
[5] 서적 Broadway, the Golden Years: Jerome Robbins and the Great Choreographer-Directors, 1940 to the Present https://books.google[...] A&C Black 2003-01-01
[6] 웹사이트 The Journal for Stage Directors & Choreographers https://books.google[...] Stage Directors and Choreographers Foundation 1997-07-09
[7] 뉴스 Neumeier Choreographs 'Age of Anxiety' https://www.nytimes.[...] 2018-03-24
[8] 뉴스 Grim Horrors of Modernity, via Auden https://www.nytimes.[...] 2018-03-24


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