실로폰
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1. 개요
실로폰은 아프리카와 아시아에서 유래된 고대 타악기로, 나무판을 채로 쳐서 소리를 낸다. 기원은 불분명하지만, 동남아시아에서 아프리카로 전파되었다는 설과 아프리카에서 독자적으로 유래했다는 주장이 있다. 아시아에서는 동남아시아, 인도네시아 등지에서 다양한 형태의 실로폰이 사용되었으며, 아프리카에서는 조롱박을 울림통으로 사용하고 마림바와 같은 형태로 발전했다. 서양에서는 16세기에 처음 언급되었으며, 19세기에 미하엘 요제프 구시코프에 의해 대중화되었다. 현대에는 장미목, 유리 섬유 등 다양한 재료로 제작되며, 오케스트라, 재즈, 교육 등 다양한 분야에서 활용된다.
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| 실로폰 | |
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| 기본 정보 | |
| 이름 | 실로폰 |
| 어원 | 그리스어: ξύλον (xylon, 나무) 그리스어: φωνή (phone, 소리, 목소리) |
| 문자 그대로의 번역 | 나무의 소리 |
| 분류 | 타악기 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 111.212 (부딪혀서 소리 내는 체명악기) |
| 관련 악기 | 발라폰 찰라파르타 라구투 마림바 글로켄슈필 |
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| 역사 | |
| 개발 | 9세기 |
2. 역사
실로폰은 아프리카와 아시아에서 독자적으로 유래된 오래된 악기이다. 처음에는 길이가 다른 통나무를 때려서 소리를 냈지만, 나중에는 나무 판이 사용되었다. 대나무가 많이 나는 동남아시아에서는 나무 대신 대나무를 사용한 악기도 많이 만들어졌다. 아프리카의 목금에는 오이나 조롱박 껍질을 울림통으로 하여 발음판에 붙인 것이 많았는데, 이러한 악기는 흑인 노예와 함께 아메리카 대륙으로 건너가 멕시코, 페루 등에도 퍼졌다.
아프리카에서 아메리카로 전해진 울림통이 붙은 실로폰은 보통 마림바라고 불리며, 오이나 박 대신 나무나 금속으로 만든 울림통을 가지고 있어 소리가 부드럽고 음량도 크다. 마림바는 실로폰보다 음역이 넓은 경우가 많으며, 작은 것은 3옥타브, 큰 것은 4~5옥타브의 음역을 가진다.
오늘날 유럽 음악에서 사용되는 실로폰은 평균율로 조율된 나무 판(음판)을 피아노 건반처럼 배열한 악기이다. 나무, 펠트, 금속 등으로 만든 채로 쳐서 연주하며, 음역은 일정하지 않지만 작은 것은 2옥타브, 큰 것은 3옥타브까지 소리 낼 수 있다. 유럽에서 실로폰에 대한 최초의 기록은 16세기에 나타나는데, 당시에는 '슈트로피델'(밀짚 위에 나뭇조각을 늘어놓은 것)이라고 불렸다. 1920년대 이전에는 낮은음이 연주자 앞에서부터 세로로 배열되었으나, 이후 가로 배열로 바뀌어 연주자는 피아노처럼 왼쪽으로 갈수록 낮은음을 연주하게 되었다.
실로폰과 마림바는 모두 가락 연주와 함께 스타카토풍의 리듬 연주에 뛰어나 경음악에서 많이 사용된다. 보통 가락을 연주할 때는 양손에 채를 하나씩 들고, 화음을 연주할 때는 2개씩 총 4개의 채를 사용한다.
2. 1. 기원
실로폰은 아프리카와 아시아에서 자주적으로 유래된 고대 악기이다. 이 악기의 기원은 불분명하지만, 동남아시아에서 유래하여 아프리카로 전해졌다는 주장과 아프리카에서 독자적으로 유래했다는 주장이 있다.
최초의 실로폰에 대한 증거는 9세기 동남아시아에서 발견되며, 비슷한 매달린 목재 악기는 기원전 2000년 현재 중국 지역에 존재했다고 한다. 인도네시아에서는 몇몇 지역이 자체적인 실로폰 종류를 가지고 있다. 예를 들어 북수마트라의 토바 바탁족은 가란퉁(garattung)을, 자바와 발리에서는 가믈란 연주단에서 감방, 린딕, 팅클릭이라고 불리는 실로폰을 사용한다. 미얀마에서는 실로폰을 파탈라라고 하며 일반적으로 대나무로 만들어진다.
“마림바”라는 용어는 서아프리카의 발라폰(balafon)과 같은 다양한 전통 민속 악기에도 적용된다. 초기 형태는 조롱박 위에 나무막대를 올려놓고 만들어졌으며, 나무는 모양을 잡기 전에 먼저 불에 구워 원하는 음색을 얻었다.[9] 숙련된 제작자는 공명기를 조율하여 놀라운 증폭 효과를 낼 수 있었다. 동아프리카 실로폰 음악에는 “오파체라(opachera)” 즉, 처음 부르는 사람이 다른 연주자, “와쿨렐라(wakulela)”에 의해 응답받는 “엇갈리는” 또는 교차 리듬이 특징이다.[11]
유럽에서 실로폰이 처음 언급된 것은 1511년이었으며, "hültze glechter"(나무 덜커덩거림)라고 불렸다.[22][23] "실로폰"이라는 용어는 1860년대까지 사용되지 않았다.[24] 이 악기는 주로 중앙 유럽, 특히 폴란드와 동독의 민속 음악과 관련이 있었다. 초기 버전은 슬로바키아에 등장했으며,[7] 유사한 악기에 대한 가장 초기 언급은 14세기에 나왔다.[25]
2. 2. 아시아의 실로폰
실로폰은 아프리카와 아시아에서 자주적으로 유래된 고대 악기이다.이 악기의 기원은 불분명하다. 네틀(Nettl)은 이 악기가 동남아시아에서 유래하여 서기 500년경 말레이-폴리네시아어를 사용하는 사람들의 집단이 아프리카로 이주하면서 아프리카에 전해졌다고 주장하며, 동아프리카의 실로폰 오케스트라와 자바 및 발리의 가믈란 오케스트라를 비교했다.[7] 그러나 최근 민족음악학자이자 언어학자인 로저 블렌치(Roger Blench)는 아프리카 실로폰의 독특한 특징과 아프리카에서 다양한 실로폰 유형 및 실로폰과 유사한 초기 악기의 존재 등을 근거로 아프리카에서 독자적으로 유래했다는 주장을 제기했다.[8]
최초의 실로폰에 대한 증거는 9세기 동남아시아에서 발견되며, 비슷한 매달린 목재 악기인 일종의 하모니콘은 비엔나 심포닉 라이브러리에 따르면 기원전 2000년 현재 중국 지역에 존재했다고 한다. 실로폰과 유사한 라낫은 힌두교 지역(카스타 타랑)에서 사용되었다. 인도네시아에서는 몇몇 지역이 자체적인 실로폰 종류를 가지고 있다. 북수마트라에서는 토바 바탁족이 가란퉁(garattung)으로 알려진 목재 실로폰을 사용한다. 자바와 발리에서는 가믈란 연주단에서 감방, 린딕, 팅클릭이라고 불리는 실로폰을 사용한다. 이들은 여전히 말레이시아, 멜라네시아, 인도네시아, 태국, 미얀마 및 아메리카 지역에서 전통적인 의미를 지니고 있다. 미얀마에서는 실로폰을 파탈라라고 하며 일반적으로 대나무로 만들어진다.
2. 3. 아프리카의 실로폰
실로폰은 아프리카와 아시아에서 자주적으로 유래된 고대 악기이다. 아프리카의 목금에는 보통 오이나 조롱박 외피를 울림통으로 하여 발음판에 붙인 것이 많으며, 이러한 실로폰은 흑인 노예와 함께 아메리카 대륙으로 건너가 멕시코, 페루 등에도 퍼졌다.[9]"마림바"라는 용어는 서아프리카의 발라폰과 같은 다양한 전통 민속 악기에도 적용된다. 초기 형태는 조롱박 위에 나무 막대를 올려놓고 만들어졌다. 숙련된 제작자는 나무를 불에 구워 원하는 음색을 만들고, 공명기 크기, 공명기 입구 지름, 건반 높이 등을 조절하여 놀라운 증폭 효과를 낼 수 있었다. "디빈다(dibinda)"와 "엠빌라(mbila)"를 연주하는 데 사용되는 나무망치는 야생 덩굴식물에서 채취한 천연 고무로 머리를 만든다.[10]
민족음악학자 네틀(Nettl)은 실로폰이 동남아시아에서 유래하여 서기 500년경 아프리카로 전해졌다고 주장했지만,[7] 최근에는 아프리카에서 독자적으로 유래했다는 주장이 제기되고 있다.[8]
동아프리카 실로폰 음악에는 "오파체라(opachera)" 즉, 처음 부르는 사람이 다른 연주자, "와쿨렐라(wakulela)"에 의해 응답받는 "엇갈리는" 또는 교차 리듬이 특징이다. 이것은 이미 빠른 리듬 맥박을 두 배로 하는데, 역리듬과 공존할 수도 있다.[11]
; 팀빌라
팀빌라(복수형: 팀빌라들)는 모잠비크 남부 인하반주에 거주하는 초피족과 관련된 악기이다.[10] 엠비라와 혼동해서는 안 된다. 이 악기로 연주되는 음악의 양식은 문자가 없는 민족들 사이에서 발견된 가장 정교한 작곡법으로 여겨진다.[12]
모잠비크의 조율된 7음계 팀빌라는 박과를 공명기로 사용하며, 일반적으로 여러 명이 함께 합주하여 안무가 포함된 춤을 추며, 역사극을 묘사하기도 한다. 합주단은 크기가 서로 다른 3~4개의 실로폰으로 구성된다. 완전한 오케스트라에는 3~4개의 나무 건반을 가진 두 개의 저음 악기인 구루(gulu)가 있는데, 이는 무거운 고무 머리 망치를 사용하여 서서 연주한다. 또한, 열 개의 건반을 가진 세 개의 테너 악기 디빈다(dibinda)가 있는데, 이는 앉아서 연주한다. 그리고 최대 19개의 건반을 가진 팀빌라 자체가 있는데, 최대 8개의 건반을 동시에 연주할 수 있다. 구루(gulu)는 박을, 팀빌라(mbila)와 디빈다(dibinda)는 마살라 사과 껍질을 공명기로 사용한다. 이들은 응고미(ngomi) 또는 므고도(mgodo)라고 불리는 긴 작품으로 춤을 수행하며, 4개의 독립된 악장으로 그룹화된 약 10개의 음악 작품으로 구성되며, 서곡과 다양한 템포와 스타일이 있다.
합주단의 지휘자는 시인, 작곡가, 지휘자, 연주자의 역할을 하며, 텍스트를 만들고, 초피족의 성조 언어의 특징을 부분적으로 기반으로 한 멜로디를 즉흥적으로 만들고, 두 번째 대위법 선율을 작곡한다. 합주단의 음악가들은 부분적으로 즉흥 연주를 한다. 그런 다음 작곡가는 의식의 안무가와 상의하여 조정을 한다.[7] 이 중 가장 길고 중요한 것은 "므제노(Mzeno)"인데, 이는 지역적으로 중요한 문제를 이야기하는 노래를 포함하거나 지역의 유명 인사를 놀리는 노래를 포함하기도 한다![10] 에두아르두 두라오(Eduardo Durão)와 베난시오 엠반데(Venancio Mbande) 등이 연주자로 활동한다.[10][13][14]
; 길
길(IPA: /ˈdʒɪlə/, /dʒiːl/)은 가나, 부르키나파소, 말리, 코트디부아르 등 서아프리카의 구르어족을 사용하는 사람들에게 널리 알려진 펜타토닉 악기이다. 길은 가나 북부와 부르키나파소의 다가라족과 가나, 부르키나파소 남부, 코트디부아르의 로비족의 주요 전통 악기이다. 길은 보통 한 쌍으로 연주되며, '쿠오르'라는 박과(calabash gourd) 북이 함께 연주된다. 길 이중주는 다가라족 장례식의 전통 음악이다.
길의 디자인은 만데어족을 사용하는 밤바라족, 듀울라족, 소소족이 사용하는 '발라바' 또는 발라폰과 유사하다. 길은 리가(liga)라는 아프리카 경재로 만든 14개의 나무 건반으로 만들어지며, 나무 틀에 부착되고 그 아래에는 박과들이 매달려 있다.[15] 박과의 작은 구멍에는 거미줄 실로 덮여 윙윙거리는 소리가 나고, 영양의 힘줄과 가죽은 고정 장치로 사용된다.[10] 이 악기는 고무로 된 머리를 가진 나무 망치로 연주한다.
; 실림바
실림바(silimba)는 잠비아 서부 바롯셀랜드(Barotseland)에 거주하는 은코야(Nkoya)족과 로지(Lozi)족 사이에서 흔히 볼 수 있는 실로폰이다.[16] 조율된 건반은 공명하는 조롱박 위에 매달려 있다.[17] 은코야족에게는 신짐바(shinjimba)로 알려져 있으며, 은코야족의 전통적인 왕실 의식인 카잔가(Kazanga)에서 사용된다. 실림바는 현재 잠비아 대부분 지역에서 사용된다.
; 아카딘다와 아마딘다
아카딘다(akadinda)와 아마딘다(amadinda)는 오늘날 우간다의 부간다에서 유래한 실로폰과 유사한 악기이다.[18] 아마딘다는 5음 음계로 조율된 12개의 나무토막으로 만들어진다. 주로 세 명의 연주자가 연주하는데, 두 명의 연주자는 서로 마주 보고 앉아 빠른 속도로 서로 엇갈리게 같은 나무토막을 연주한다. 많은 다른 아프리카 실로폰의 특징인 조롱박 공명기나 윙윙거리는 음색이 없다.[19]
아마딘다는 우간다 왕국인 부간다의 왕궁에서 중요한 악기였다. 이 실로폰에는 숫자와 마침표로 구성된 특수한 악보가 사용된다.[20] 우간다 남부에서 유래한 실로폰의 한 종류인 엠베이레(embaire)도 마찬가지이다.[20]
; 발로
발로(''발렌제'', ''베흘란제'')는 서아프리카의 만딘카족이 사용하는 악기이다. 건반은 조롱박에 장착되며, 고무 끝이 달린 나무망치로 친다. 연주자들은 손에 쇠 원통과 반지를 부착하여 연주할 때 딸랑거리는 소리를 내는 것이 일반적이다.[21]
2. 4. 서양의 실로폰
실로폰은 유럽에서 16세기 문헌에 처음 등장하는데, 당시에는 '슈트로피델'(밀짚 위에 나뭇조각을 늘어놓은 것)이라 불렸다. 1920년대 이전에는 낮은음이 연주자 앞에서부터 세로로 배열되었으나, 이후 가로 배열로 바뀌어 연주자는 피아노처럼 왼쪽으로 갈수록 낮은음을 연주하게 되었다.[22][23]1860년대까지 "실로폰"이라는 용어는 사용되지 않았으며,[24] 주로 중앙 유럽, 특히 폴란드와 동독의 민속 음악과 관련이 있었다. 초기 버전은 슬로바키아에서 나타났고,[7] 14세기에는 유사한 악기에 대한 언급이 있었다.[25]
유럽 오케스트라에서는 1874년 카미유 생상스의 "죽음의 무도(Danse Macabre)"에서 처음 사용되었다.[4] 그 이전에는 미하엘 요제프 구시코프에 의해 대중화되었는데,[26] 그는 28개의 나무 막대로 만든 5줄짜리 실로폰을 짚 받침대 위에 놓고 숟가락 모양 채로 연주했다.
서양식 실로폰은 초기 재즈 밴드와 보드빌에서 사용되었다. 1920~30년대 싱코페이션 댄스 음악과 잘 어울렸으며, 레드 노보, 조지 해밀턴 그린 등이 유명 연주자였다. 이후 금속 건반의 비브라폰에 밀려났지만, 마림바 음역까지 확장된 실로폰은 슐로림바(xylorimba)라고 불린다.
드미트리 쇼스타코비치는 실로폰을 좋아하여 그의 많은 작품에 사용했다. 현대 실로폰 연주자로는 밥 베커, 에블린 글레니 등이 있다.
미국에서는 짐바브웨 마림바 밴드가 활발하며, 짐페스트(ZimFest)라는 연례 음악 축제도 열린다. 이 밴드들은 둠이사니 마라이레의 영향을 많이 받았다.
3. 구조 및 제작
실로폰은 나무로 된 음판을 피아노 건반과 같은 순서로 나열한 타악기이며, 체명악기로 분류된다. 같은 목금인 마림바보다 높고 딱딱한 소리가 난다. 음판 재료로는 장미목, 자단, 마가목과 같은 단단한 목재가 사용되며, 음판 아래에는 마림바와 마찬가지로 공명관이 설치되어 있다. 최근에는 섬유강화플라스틱(FRP)을 사용한 음판 제품도 만들어지고 있다.
음역은 중앙 C의 완전 4도 위인 F(헤)부터 3옥타브 반이다. 일부 제작사는 4옥타브짜리를 제작하고 있으며, 처음으로 4옥타브 타입을 악보에 지정한 사람은 피에르 불레즈이다. 악보는 실제 소리보다 한 옥타브 높게 소리난다.[5]
최근에는 4옥타브 반의 실로폰이 시제품으로 제작되고 있다.[30]
3. 1. 구조
처음에는 길이가 다른, 즉 음높이가 다른 통나무를 때려서 소리를 내었으나 후에는 나무 판이 쓰이게 되었다. 대를 산출하는 동남아시아에서는 동종의 악기로 목재를 대신하여 대를 많이 쓰고 있다. 아프리카의 목금에는 보통 오이나 조롱박 외피를 울림통으로 하여 발음판에 붙인 것이 많으며, 이런 것들은 흑인 노예와 함께 아메리카 대륙으로 건너가 멕시코, 페루 등에도 퍼졌다.아프리카에서 아메리카로 전해진 울림통이 붙은 실로폰은 보통 마림바라고 부르며, 오이나 박 대신 음판(音板) 밑에 보다 성능이 좋은 목재 또는 금속제의 아래쪽이 열린 울림통을 가지고 있다. 울림통을 가지기 때문에 음빛깔은 유연하며 음량도 크다. 그리하여 마림바에는 실로폰보다 음넓이도 넓은 것이 많고, 소형의 것이라도 바음에서 3옥타브, 대형의 것은 다음에서 4옥타브, 다시 5옥타브의 음넓이를 가지고 있는 것도 있다.
오늘날 유럽 음악에 사용되는 실로폰은 음판이라고 부르는, 평균율로 조율된 나무판을 피아노 건반과 같게 늘어놓은 것을 목재, 펠트, 또는 금속의 머리를 붙인 북채로 때려 연주한다. 음역은 일정치 않으나 소형의 것으로 다음에서 2옥타브, 대형의 것은 바음에서 3옥타브에 이른 것도 있다.
유럽에서 문헌상 최고의 실로폰은 16세기에 나타나 밀짚 위에 나뭇조각을 늘어놓은 것으로 슈트로피델이라 부른다. 유럽에서는 원래 음판을 앞에서부터 낮은음이 되도록 세로로 놓고 연주하였으나 1920년대부터 가로로 놓고 연주자는 피아노를 칠 때와 같이 좌로 갈수록 낮은음이 되도록 놓고 연주하게 되었다.
현대 서양의 실로폰은 장미목, 파독, 코코볼로 또는 유리섬유나 유리섬유 강화 플라스틱과 같은 다양한 합성 소재로 만들어져 더 큰 소리를 낼 수 있다.[4] 콘서트용 실로폰은 일반적으로 3.5옥타브 또는 4옥타브이지만, 일부는 2옥타브에 불과하다.
콘서트용 실로폰은 막대 아래에 관형 공명기가 있어 음색과 지속음을 향상시킨다. 프레임은 나무 또는 저렴한 강철 튜브로 만들어진다. 고가의 실로폰은 높이 조절 기능과 더 나은 스탠드 안정성을 제공한다. 다른 음악 문화에서는 박을 헬름홀츠 공명기로 사용하는 버전도 있다.[4] 다른 것들은 모든 막대의 공명기 역할을 하는 단일 중공 바디를 가진 "트러프" 실로폰이다.[6] 예전에는 막대를 묶은 짚 다발에 배열하거나, 지금도 사용되는 방법으로 막대를 사다리처럼 나란히 배치하는 방법이 있었다. 고대의 북채는 버드나무로 만들어졌고, 치는 부분에는 숟가락 모양의 그릇이 달려 있었다.[4]
3. 2. 제작
처음에는 길이가 다른, 즉 음높이가 다른 통나무를 때려서 소리를 내었으나 후에는 나무의 판이 쓰이게 되었다. 대를 산출하는 동남아시아에서는 동종의 악기로 목재를 대신하여 대를 많이 쓰고 있다. 아프리카의 목금에는 보통 오이나 조롱박 외피를 울림통으로 하여 발음판에 붙인 것이 많으며, 이런 것들은 흑인 노예와 함께 아메리카 대륙으로 건너가 멕시코, 페루 등에도 퍼졌다.아프리카에서 아메리카로 전해진 울림통이 붙은 실로폰은 보통 마림바라고 부르며, 오이나 박 대신 음판(音板)의 밑에 보다 성능이 좋은 목제 또는 금속제의 아래쪽이 열린 울림통을 가지고 있다. 울림통을 가지기 때문에 음빛깔은 유연하며 음량도 크다. 그리하여 마림바에는 실로폰보다 음넓이도 넓은 것이 많고, 소형의 것이라도 바음에서 3옥타브, 대형의 것은 다음에서 4옥타브, 다시 5옥타브의 음넓이를 가지고 있는 것도 있다.
오늘날 유럽 음악에 사용되는 실로폰은 음판이라고 부르는 평균율로 조율된 나무판을 피아노 건반과 같게 늘어놓은 것을 목재, 펠트, 또는 금속의 머리를 붙인 북채로 때려 연주한다. 음역은 일정치 않으나 소형의 것으로 다음에서 2옥타브, 대형의 것은 바음에서 3옥타브에 이른 것도 있다.
유럽에서 문헌상 최고의 실로폰은 16세기에 나타나 밀짚 위에 나뭇조각을 늘어놓은 것으로 슈트로피델이라 부른다. 유럽에서는 원래 음판을 앞에서부터 낮은음이 되도록 세로로 놓고 연주하였으나 1920년대부터 가로로 놓고 연주자는 피아노를 칠 때와 같이 좌로 갈수록 낮은음이 되도록 놓고 연주하게 되었다.
현대 서양의 실로폰은 장미목(rosewood), 파독(padauk), 코코볼로(cocobolo) 또는 유리섬유나 유리섬유 강화 플라스틱과 같은 다양한 합성 소재로 만들어져 더 큰 소리를 낼 수 있다.[4] 콘서트용 실로폰은 일반적으로 3.5옥타브 또는 4옥타브이지만, 일부는 2옥타브에 불과하다.
콘서트용 실로폰은 막대 아래에 관형 공명기가 있어 음색과 지속음을 향상시킨다. 프레임은 나무 또는 저렴한 강철 튜브로 만들어진다. 고가의 실로폰은 높이 조절 기능과 더 나은 스탠드 안정성을 제공한다. 다른 음악 문화에서는 박을 헬름홀츠 공명기로 사용하는 버전도 있다.[4] 다른 것들은 모든 막대의 공명기 역할을 하는 단일 중공 바디를 가진 "트러프" 실로폰이다.[6] 예전에는 막대를 묶은 짚 다발에 배열하거나, 지금도 사용되는 방법으로 막대를 사다리처럼 나란히 배치하는 방법이 있었다. 고대의 북채는 버드나무로 만들어졌고, 치는 부분에는 숟가락 모양의 그릇이 달려 있었다.[4]
음판의 재질에는 장미목, 자단, 마가목과 같은 단단한 목재가 사용된다. 음판 아래에는 마림바와 마찬가지로 공명관이 설치되어 있다. 최근에는 섬유강화플라스틱(FRP)을 사용한 음판 제품도 만들어지고 있다.
음역은 중앙 C의 완전 4도 위인 F(헤)부터 3옥타브 반이다. 일부 제작사는 4옥타브짜리를 제작하고 있으며, 처음으로 4옥타브 타입을 악보에 지정한 사람은 피에르 불레즈이다.
최근에는 4옥타브 반의 실로폰이 시제품으로 제작되고 있다.[30]
4. 연주법
실로폰은 평균율로 조율된 나무판을 피아노 건반과 같이 늘어놓은 것을 목재, 펠트, 또는 금속의 머리를 붙인 북채로 때려 연주한다. 음역은 일정하지 않으나 소형은 다음에서 2옥타브, 대형은 바음에서 3옥타브에 이르는 것도 있다. 실로폰은 가락 연주와 함께 스타카토풍의 리듬을 연주할 수 있어 경음악에서 특히 애용된다.
4. 1. 말렛 (채)
실로폰은 매우 단단한 고무, 폴리볼 또는 아크릴 재질의 채로 연주해야 한다. 때로는 중간 정도의 단단함을 가진 고무 채, 매우 단단한 코어 또는 털실 채를 사용하여 부드러운 효과를 내기도 한다. 장미목, 자단, 자작나무 또는 기타 단단한 목재로 만든 나무 머리 채를 사용하면 실로폰에서 더 가벼운 음색을 만들 수 있다.[30]타격부에는 나무, 고무, 플라스틱이 사용되며, 때로는 마림바나 비브라폰에 사용하는 것과 같은 털실을 감은 것도 사용된다. 털실을 감은 말렛으로 타건하면 부드러운 소리가 난다. 일반적으로 실로폰과 마찬가지로 말렛 2개(한 손에 하나씩)를 사용하여 연주하지만, 마림바나 비브라폰처럼 말렛 4~6개를 사용하여 연주하는 것도 가능하다.[30]
4. 2. 주법
실로폰은 평균율로 조율된 나무판을 피아노 건반과 같이 늘어놓은 것을 목재, 펠트, 또는 금속의 머리를 붙인 북채로 때려 연주한다. 음역은 일정하지 않으나 소형은 다음에서 2옥타브, 대형은 바음에서 3옥타브에 이르는 것도 있다.유럽에서는 원래 음판을 앞에서부터 낮은음이 되도록 세로로 놓고 연주하였으나 1920년대부터 가로로 놓고 연주자는 피아노를 칠 때와 같이 왼쪽으로 갈수록 낮은음이 되도록 놓고 연주하게 되었다. 주법을 보면, 실로폰 및 마림바는 모두 가락을 연주함과 동시에 극히 명백한 스타카토풍의 리듬을 연주할 수 있어 경음악에서 특히 애용된다. 보통 가락을 연주하기 위해서는 좌우의 손에 1개씩 2개의 채를 쓰며 화음을 연주하기 위해서는 2개씩 모두 4개의 채를 쓴다.
음판의 재질에는 장미목, 자단, 마가목과 같은 단단한 목재가 사용된다. 음판 아래에는 마림바와 마찬가지로 공명관이 설치되어 있다. 최근에는 섬유강화플라스틱(FRP)을 사용한 음판 제품도 만들어지고 있다.
음역은 중앙 C의 완전 4도 위인 F(헤)부터 3옥타브 반이다. 일부 제작사는 4옥타브짜리를 제작하고 있으며, 처음으로 4옥타브 타입을 악보에 지정한 사람은 피에르 불레즈이다. 악보에는 1옥타브 낮게 적혀 있으므로(악보보다 1옥타브 높은 음이 난다), 이고악기로 분류된다.
말렛(채/ばち)로 두드려 연주하지만, 타격부의 재질에 따라 음색의 변화를 얻을 수 있다. 타격부에는 나무, 고무, 플라스틱이 사용되며, 때로는 마림바나 비브라폰에 사용하는 것과 같은 털실 감은 것도 사용된다. 털실 감은 말렛으로 타건하면 부드러운 소리가 난다. 일반적으로 실로폰과 마찬가지로 말렛 2개(한 손에 하나씩)를 사용하여 연주하지만, 마림바나 비브라폰처럼 말렛 4~6개를 사용하여 연주하는 것도 가능하다.
최근에는 4옥타브 반의 실로폰이 시제품으로 제작되고 있다.[30]
5. 실로폰이 사용된 주요 작품
6. 교육적 활용
많은 음악 교육자들이 아동의 음악적 발달을 돕기 위한 교실 자료로 실로폰을 사용한다. 실로폰을 사용하는 유명한 방법 중 하나는 오르프-슐베르크인데, 이 방법은 악기, 움직임, 노래, 말하기를 결합하여 아동의 음악 능력을 개발한다.[27] 미국 일반 음악 교실에서 사용되는 실로폰은 연주용 실로폰의 2옥타브 이상의 음역보다 작은 약 1.5옥타브이다. 베이스 실로폰의 음역은 중간 C에서 한 옥타브 높은 A까지 쓰여 있지만, 작곡된 음보다 한 옥타브 낮게 들린다. 알토의 음역은 중간 C에서 한 옥타브 높은 A까지 쓰여 있으며, 작곡된 대로 들린다. 소프라노의 음역은 중간 C에서 한 옥타브 높은 A까지 쓰여 있지만, 작곡된 음보다 한 옥타브 높게 들린다.[28]
7. 주요 실로폰 연주자
- 마이클 조세프 구시코프(Michael Joseph Guschkov)[26]
- 조지 해밀턴 그린(George Hamilton Green)
- 레드 놀보(Red Norvo)
- 테디 브라운(Teddy Brown)
- 해리 브로이어(Harry Breuer)
- 해리 로빈스(Harry Robbins)
- 밥 베커(Bob Becker)
- 에블린 글레니(Evelyn Glennie)
- 이안 핀켈(Ian Finkel)
- 평오카 요이치(平岡養一) - 일본 실로폰계의 창시자 중 한 명으로 여겨진다.
- 아사부키 에이이치(朝吹英一)
- 이와이 사다오(岩井貞雄) - 상하이에서 대스타였다고 한다.
- 츠우사키 무츠미(通崎睦美) - 평오카 요이치가 사용했던 실로폰으로 연주 활동을 하고 있다.
- 이이노 아키코(飯野晶子)
8. 주요 제조사
| 제조사 |
|---|
| 프리미어 |
| 아담스 |
| 스튜디오 49 |
| 야마하 |
| 코오로기 |
| 사토우 |
| 마서 |
| 말레텍 |
| 뱅콜레 |
| 벨주로 |
| 코 파커션 |
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