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나루세 미키오

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목차

1. 개요

나루세 미키오는 1905년 도쿄에서 태어나 1969년 대장암으로 사망한 일본의 영화 감독이다. 쇼치쿠 가마타 촬영소에서 조감독으로 시작하여, 1930년 감독 데뷔 후, 초기에는 코미디 영화를 제작했으나, 1930년대에 들어서면서 드라마 장르에서 두각을 나타냈다. 그는 PCL 및 도호를 거치며, 여성의 삶을 섬세하게 그린 작품들을 주로 만들었고, 특히 하야시 후미코의 소설을 각색한 영화로 유명하다. 그의 대표작으로는 《산중식》, 《흐르는 구름》 등이 있으며, 생전에는 장인 감독으로 평가받았으나 사후 국제적인 명성을 얻어, 오즈 야스지로, 미조구치 겐지, 구로사와 아키라와 함께 일본 영화를 대표하는 거장으로 꼽힌다.

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나루세 미키오 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1933년의 나루세
이름나루세 미키오
원어 이름成瀬 巳喜男
로마자 표기Naruse Mikio
출생일1905년 8월 20일
출생지도쿄부요쓰야 (현재 도쿄도신주쿠구)
사망일1969년 7월 2일
사망지일본 도쿄
국적일본
직업영화 감독, 영화 각본가, 영화 프로듀서
활동 기간1930년 ~ 1967년
개인사
배우자지바 사치코 (1937년 ~ 1940년)
수상
블루리본상감독상
1952년 《번개》, 《어머니》
마이니치 영화 콩쿠르감독상
1951년 《밥》
1955년 《뜬구름》

2. 생애

나루세 미키오는 1969년 7월 2일 대장암으로 사망했다. 다카미네 히데코는 수년 후, 그의 장례식이나 묘소에 가지 않았다고 말했다. 그녀는 그에 대한 마지막 기억을 "세이죠(Seijo) 지역(도쿄)의 자택을 방문했을 때 보았던 건강하고 온화한 미소를 띤 얼굴"로 간직하고 싶었기 때문이었다. 다카미네는 몇 달 전 나루세의 집을 방문했었는데, 그와 나눈 대화에서 그의 활기차고 쾌활한 모습에 놀랐다고 한다.[15]

성세巳喜男(나루세 미키오)는 1905년 8월 20일 도쿄도 시부야구 요츠야사카마치(四谷坂町)에서 봉금(縫箔) 직인이자 대명(大名) 성세씨(成瀬氏) 일족 출신 사족(士族)인 아버지 리사(利三)와 어머니 키나(きな) 사이에서 태어난 두 아들과 한 딸 중 둘째 아들이다. 뱀띠(巳)의 해, 뱀띠 달(巳の月), 뱀띠 날(巳の日)에 태어났기에 “미키오(巳喜男)”라는 이름을 얻었다.

사메가바시(鮫ヶ橋) 보통소학교(尋常小学校) 졸업 후, 집안이 빈곤했기에 일찍이 기술을 배우고자 공수학교(工手学校)(현 공학원대학)에 입학하였으나, 아버지가 돌아가시면서 가계가 궁핍해져 중퇴했다. 1920년, 지인의 소개로 쇼치쿠 가마타 촬영소에 소도구 담당으로 입사했다. 1922년경부터 이케다 요시노부의 조감독을 맡았다. 그러나 감독으로 승진하는 데는 어려움을 겪었고, 후에 입사한 오즈 야스지로나 시미즈 히로시 등이 입사 3~4년 만에 감독으로 승진하는 동안에도 고쇼 헤이노스케 밑에서 지시를 받는 등 무려 10년간이나 수행 기간을 보냈다.

1930년, 성세는 시로토 시로가 아카호 하루오 명의로 각본을 쓴 단편 넌센스 코미디 영화 『검객 부부(チャンバラ夫婦)』로 감독 데뷔를 했다. 처음에는 단편적인 허둥지둥 코미디를 제작했지만, 1931년의 『야심차게 일해라!』로 인정받았다. 이후 장편 작품도 제작하여 1932년의 『무너지는 봄(蝕める春)』은 키네마 준보 베스트 10(キネマ旬報ベストテン) 6위에 선정되어 기대주 감독으로 주목받았다. 이듬해인 1933년에는 『당신 없이는』, 『매일 밤의 꿈』을 발표하여 두 작품 모두 키네마 준보 베스트 10에 선정되어 높은 평가를 받았다.

그러나 감독으로 승격해도 개인실을 제공받지 못하고 다른 조감독들과 함께 대합실 생활을 계속했다. 게다가 다른 감독들이 거절한 각본으로 영화를 찍어야 했고, “이걸 찍으면 다음에는 원하는 것을 찍게 해 주겠다”는 약속도 여러 번 번복되었다. 거기에 성세는 도호(東宝)의 전신인 PCL(P.C.L. 영화 제작소)로부터 스카우트 제안을 받고 이직을 결심한다. 이를 알게 된 오즈 야스지로는 일기에 “그것도 좋다”라고 적었다. 또한 성세는 이 시기에 후에 도호에서 성세의 영화를 다수 제작하게 되는 후지모토 마스미와도 알게 된다.

1934년, 성세는 조감독 야마모토 사쓰오와 함께 PCL로 이직하여 첫 토키(トーキー) 영화 『처녀의 마음 세 자매(乙女ごころ三人姉妹)』(1935년)를 감독했다. 다음으로 감독을 맡은 나카노 미나루의 희곡 『여배우와 시인(女優と詩人)』에서는 처참한 실패를 했다는 평가를 받았지만, 세 번째 작품인 『아내여! 장미처럼!』(1935년)에서는 평론가들로부터 높은 평가[33]를 받아 『키네마 준보』 베스트 1에 선정되었다. 이 작품은 “Kimiko”라는 영제로 1937년 뉴욕에서 개봉되어 미국에서 상영된 최초의 일본 영화가 되었다. 후에 『여배우와 시인』, 『아내여 장미처럼』의 주연 여배우였던 지바 사치코와 1937년 결혼하여 장남 류지(隆司)를 낳았지만, 3년 후인 1940년에 이혼했다. 외아들 류지는 지바가 데려다 키웠다.

오타니지로 원작의 『눈사태(雪崩)』(1937년)에서는 구로사와 아키라가 조감독을 맡았다. 구로사와의 자서전에는 “성세 씨도 부족한 작품이었다고 생각하지만, 그래도 저에게는 얻는 것이 많았다.”라고 적혀 있다. 전시 중에는 『학팔학지로(鶴八鶴次郎)』, 『노래 등롱(歌行燈)』, 『연극길(芝居道)』 등 “예술의 길”이라는 장르에서 뛰어난 실력을 보였다.

전쟁 직후에는 민주주의 계열 영화인 『우라시마 타로의 후예(浦島太郎の後裔)』, 『나도 너도(俺もお前も)』, 『봄의 눈뜸(春の目ざめ)』 등의 감독을 강요받았다. 동시기에 도호 노동쟁의로 도호 촬영소의 기능이 마비되었기 때문에 성세는 야마모토 카지로, 구로사와 아키라, 다니구치 센키치 등과 함께 도호를 떠나 영화예술협회를 설립하여 프리랜서로서 신도호, 쇼치쿠, 다이에이 등에서 감독 활동을 하게 된다.

1951년, 하야시 후미코 원작, 하라 세츠코와 우에하라 켄 주연의 『산중식』이 높은 평가를 받았다. 도호 복귀 후인 1955년에 감독한 『흐르는 구름』은 일반적으로 성세의 최고 걸작으로 여겨지고 있다.

성세는 하야시 원작의 『번개』, 『아내(妻)』, 『늦가을 국화』, 『흐르는 구름』, 『방랑기』를 비롯하여 가와바타 야스나리 원작의 『춤추는 여인』, 『산의 소리』, 무로 사이세이 원작의 『오빠와 여동생』, 『살구 소녀(杏っ子)』 등 순수 문학 작품부터 이시자카 요지로 원작의 『정성(まごころ)』, 『세키나카 선생 행장기(石中先生行状記)』, 『입맞춤(くちづけ)』 등 대중적인 작품까지 폭넓은 장르에 걸쳐 문예 영화를 중심으로 인간의 섬세한 감정을 평범한 대화로 그려냈다.

성세의 유작은 1967년, 시바 요코, 가야마 유조 주연의 『흩어진 구름』이었다. 1969년, 성세는 직장암으로 63세의 나이로 사망했다. 묘소는 세타가야구 엔코지(円光寺). 성세는 투병 중에 문병을 온 다카미네 히데코에게 “하얀색의 커튼을 배경으로 타카미네 히데코가 혼잣말 연극을 하는” 독특한 작품 구상을 이야기했지만, 결국 실현되지 않았다. 이에 대해 성세와 많은 작품에서 호흡을 맞춘 유명 촬영감독 다마이 마사오는 후년의 인터뷰에서 “그 발언은 성세 씨가 죽기 직전에 자신감을 잃었기 때문에 나온 말입니다. 성세 씨는 타카미네 히데코를 개인적으로 좋아하지 않았습니다.”라고 말하고 있다.

성세의 탄생 100주년인 2005년에는 DVD 박스 출시, 관련 서적 출판, 각지의 명화극장에서 특별 상영 등이 이루어졌다.

2. 1. 초기 (1905년 ~ 1930년)

나루세 미키오는 1905년 도쿄에서 태어나 부모의 요절 후 형제와 자매에게 길러졌다.[8] 1920년, 지인의 소개로 쇼치쿠 가마타 촬영소에 소도구 담당으로 입사했다. 그는 쇼치쿠 영화사에 조명 보조로 입사하여 곧 코미디 감독 이케다 요시노부 밑에서 일하게 되었다.[8] 1922년경부터 이케다 요시노부의 조감독을 맡았다. 그러나 감독으로 승진하는 데는 어려움을 겪었고, 후에 입사한 오즈 야스지로나 시미즈 히로시 등이 입사 3~4년 만에 감독으로 승진하는 동안에도 10년간이나 수행 기간을 보냈다.

1930년, 시로토 시로가 아카호 하루오 명의로 각본을 쓴 단편 넌센스 코미디 영화 『검객 부부』로 감독 데뷔를 했다.[8] 그의 데뷔작인 단편 슬랩스틱 코미디 영화 『검객 부부』는 고쇼 헤이노스케가 편집을 맡았다.[8] 이 영화는 성공을 거두었고, 나루세는 로맨스 영화 『순정』을 감독할 수 있게 되었다.[8] 두 영화 모두 쇼치쿠에서의 그의 초기 작품 대부분과 마찬가지로 유실된 것으로 간주된다.[10] 처음에는 단편적인 허둥지둥 코미디를 제작했지만, 1931년의 『야심차게 일해라!』로 인정받았다.

2. 2. 쇼치쿠 시절 (1930년 ~ 1934년)

나루세 미키오는 1920년 쇼치쿠 가마타 촬영소에 소도구 담당으로 입사했다.[33] 1922년경부터 이케다 요시노부의 조감독을 맡았으나, 감독으로 승진하는 데는 어려움을 겪었다.[33] 오즈 야스지로나 시미즈 히로시 등이 입사 3~4년 만에 감독으로 승진하는 동안, 나루세는 고쇼 헤이노스케 밑에서 지시를 받는 등 10년간 수행 기간을 보냈다.[33]

1930년, 시로토 시로가 아카호 하루오 명의로 각본을 쓴 단편 넌센스 코미디 영화 『검객 부부(チャンバラ夫婦)』로 감독 데뷔했다.[33] 처음에는 단편적인 허둥지둥 코미디를 제작했지만, 1931년 『야심차게 일해라!』로 인정받았다.[33] 이후 장편 작품도 제작하여 1932년 『무너지는 봄』은 키네마 준보 베스트 10(キネマ旬報ベストテン) 6위에 선정되어 기대주 감독으로 주목받았다.[33] 1933년에는 『당신 없이는』, 『매일 밤의 꿈』을 발표하여 두 작품 모두 키네마 준보 베스트 10에 선정되어 높은 평가를 받았다.[33]

그러나 감독으로 승격해도 개인실을 제공받지 못하고 다른 조감독들과 함께 대합실 생활을 계속했다.[33] 게다가 다른 감독들이 거절한 각본으로 영화를 찍어야 했고, “이걸 찍으면 다음에는 원하는 것을 찍게 해 주겠다”는 약속도 여러 번 번복되었다.[33] 도호의 전신인 P.C.L.(P.C.L. 영화 제작소)로부터 스카우트 제안을 받고 이직을 결심한다. 이를 알게 된 오즈 야스지로는 일기에 “그것도 좋다”라고 적었다.[33] 또한 나루세는 이 시기에 후에 도호에서 나루세의 영화를 다수 제작하게 되는 후지모토 마스미와도 알게 된다.[33]

2. 3. P.C.L. 및 도호 시절 (1934년 ~ 1945년)

나루세 미키오는 1934년 쇼치쿠를 떠나 P.C.L.(Photo Chemical Laboratories, 훗날 도호)로 이적했다.[8] 이적 후 첫 토키(トーキー) 영화는 『처녀의 마음 세 자매(乙女ごころ三人姉妹)』(1935년)였다. 이후 나카노 미나루(中野実)의 희곡 『여배우와 시인(女優と詩人)』을 영화화했으나 처참한 실패를 맛보았다. 하지만 세 번째 작품인 코미디 드라마 『아내여! 장미처럼!(Wife! Be Like a Rose!)』(1935)은 키네마 준포(Kinema Junpo)에서 올해의 최고 영화로 선정되었고,[9][10][5] 미국에서 극장 개봉된 최초의 일본 영화가 되었다.[9] 이 영화는 아버지가 전 게이샤를 위해 가족을 버린 젊은 여성에 관한 이야기로, "활기차고 현대적인 느낌"[10]과 "혁신적인 시각 스타일" 및 "진보적인 사회적 태도"[5]를 보여주었다는 평가를 받았다.

이후 몇 년 동안 나루세의 영화들은 약한 각본과 연기 때문에 영화 역사가들에게 저평가되기도 했다.[6][8] 그러나 『눈사태(Avalanche)』와 『여인의 슬픔(A Woman's Sorrows)』(둘 다 1937년)에서는 형식적인 실험과 결혼, 가족 제도에 대한 회의적인 태도가 나타난다.[5] 나루세는 당시 약한 내용을 기술에 대한 집중으로 보완하려 했으나 효과가 없었다고 회고했다.[8]

태평양 전쟁 시기에 나루세는 "안전한 프로젝트"로 간주되는[6] 『성실(Sincerity)』(1939년) 같은 "전선 영화"들을 제작했다.[6] 1940년대 초, 『아내여! 장미처럼!』에 출연했던 치바 사치코(Sachiko Chiba)와 1936년에 결혼했으나 이혼했다.[6][8] 1941년에는 다카미네 히데코(Hideko Takamine)와 함께 코미디 영화 『버스 안내원 히데코(Hideko the Bus Conductor)』를 감독했다.

2. 4. 전후 활동 (1945년 ~ 1969년)

나루세 미키오는 제2차 세계 대전 이후에도 활발한 활동을 이어갔다. 1951년에는 하야시 후미코의 소설을 원작으로 한 《산중식》을 발표하며 감독으로 복귀했다.[10][5] 이후 《번개》(1952년), 《흐르는 구름》(1955년) 등 하야시 후미코의 작품을 각색한 영화들을 연이어 발표하며 불행한 관계나 가족 문제에 직면한 여성들의 삶을 그려내 국내 영화상을 수상하는 등 큰 성공을 거두었다.[5]

1954년에는 하야시 후미코의 단편 소설을 바탕으로 한 《늦가을 국화》를 통해 전직 게이샤 4명이 전후 일본에서 겪는 재정적 어려움을 사실적으로 묘사했다. 같은 해, 가와바타 야스나리의 소설을 각색한 《산의 소리》에서는 결혼 생활의 파탄을, 1956년 고다 아야의 소설을 원작으로 한 《흐름》에서는 한때 번성했던 게이샤 집의 쇠퇴를 그려냈다.

1960년대에 들어서 나루세 미키오의 작품 수는 줄어들었지만,[6] 《여자가 계단을 오를 때》(1960년)에서는 자신의 사업을 시작하려는 노년의 바 호스테스의 이야기를 다루었고, 《방랑자의 수첩》(1964년)에서는 작가 하야시 후미코의 삶을 조명했다.[6] 1967년, 시바 요코와 가야마 유조 주연의 《흩어진 구름》을 마지막 작품으로 남기고, 2년 후인 1969년 암으로 63세의 나이에 세상을 떠났다.[6]

3. 작품 세계

=== 주제와 특징 ===

나루세 미키오는 사물의 무상함을 아는 일본의 개념인 "모노노아와레"를 특히 잘 보여주는 감독으로 알려져 있으며, 사물이 사라지는 것에 대한 부드러운 슬픔을 표현했다. 감독은 "어릴 적부터 우리가 살고 있는 세상은 우리를 배신한다고 생각했다"고 설명했다.[8] 그의 주인공은 대개 여성이었으며, 여성의 경험에 대한 그의 연구는 다양한 사회적 환경, 직업 및 상황에 걸쳐 있었다. 그의 영화 여섯 편은 하야시 후미코의 작품을 각색한 것이었는데, 그녀의 비관적인 전망은 그의 것과 일치하는 것처럼 보였다. 그는 그녀의 작품을 바탕으로 짝사랑, 불행한 가족, 지친 결혼 생활에 대한 영화를 만들었다.[5]

깨지지 않는 가족 유대와 고정된 관습에 둘러싸인 등장인물들은 개인적인 행동을 하기로 결정했을 때 가장 취약해진다. 나루세는 "그들이 조금이라도 움직이면 금방 벽에 부딪힌다"고 말했다. 기대는 항상 실망으로 끝나고, 행복은 불가능하며, 만족이야말로 등장인물들이 얻을 수 있는 최선이다. 나루세는 "만찬", "부부", "아내"에 대해 "이 영화들은 일어나는 일이 거의 없고 결론 없이 끝난다. 마치 삶과 같다"고 말했다.[8] 초기 영화에서는 더 실험적인 스타일을 사용했지만, 나루세의 전후 영화는 스타일을 간소화하여[11] 편집, 조명, 연기, 세트에 의존하는 모습을 보여준다.[5][6]

하야시 후미코와 고다 푼의 소설을 원작으로 한 영화들을 많이 제작하였고, 고봉수자(高峰秀子)와의 콤비로 많은 작품을 제작했다. 특히 오즈 야스지로(小津安二郎) 영화에 의해 신화화된 원형을 『밥(めし)』, 『폭풍우(驟雨)』에서 기용하여, 시골에서 사는 소박한 아내의 모습을 생생하게 연기하게 했다. 『흐르는 강(流れる)』에서는 다나카 키네요(田中絹代), 스기무라 하루코(杉村春子), 야마다 이소리(山田五十鈴), 오카다 마리코(岡田茉莉子), 나카키타 치에코(中北千枝子), 쿠리시마 스미코(栗島すみ子)가 공연했다.

미후네 토시로(三船敏郎)는 『석중선생 행장기(石中先生行状記)』, 『아내의 마음(妻の心)』에서 구로사와 아키라(黒澤明) 영화에서 보여주는 남성적인 매력과는 다른 면모를 보여주었고, 미쿠니 렌타로(三國連太郎)는 『부부(夫婦)』, 『아내(妻)』에서 기묘한 풍취를 남겼다. 우에하라 켄(上原謙)도 『밥(めし)』 이후 여러 작품에서 야마무라 사토시(山村聰)와 함께 소박한 중년 남성의 모습을 착실하게 연기했다. 『혼란(乱れる)』과 『흐트러진 구름(乱れ雲)』에서는 카야마 유지로(加山雄三)로부터 섬세한 연기를 이끌어냈다.

고바야시 케이주(小林桂樹)를 살인범으로 주연을 맡게 하거나(『여자 속에 있는 타인(女の中にいる他人)』), 카스가 다이스케(加東大介)에게 결혼 사기꾼(『여자가 계단을 오를 때(女が階段を上る時)』)이나 젊은 여자와 잦은 가출을 반복하는 남편(『여자의 자리(女の座)』)을 연기하게 하는 등, 배우에 대해 의외의 면을 이끌어냈다.

『마음(まごころ)』, 『히데코의 차장(秀子の車掌さん)』, 『그리운 얼굴(なつかしの顔)』, 『가을이 온다(秋立ちぬ)』 등 어린이를 주인공으로 한 감성적인 수작도 제작했다. 특히 『가을이 온다(秋立ちぬ)』는 주인공에 나루세 미키오 자신의 유년 시절이 겹쳐져 있다는 의미에서도 귀중한 작품이다.

나루세는 미술에 나카고 토모지(中古智), 촬영에 타마이 마사오(玉井正夫), 조명에 이시이 쵸사부로(石井長四郎), 녹음에 시모나가 타카시(下永尚), 음악에 사이토 이치로(斎藤一郎) 등 “나루세조(成瀬組)”라고 불린 고정 스태프와의 작업을 좋아했고, 각본에는 미즈키 요코(水木洋子)가 많은 작품에 기여했다.

나루세는 시대성을 매우 의식한 감독이었으며, 작품 속에 당시의 세태를 자연스럽게 녹여내는 경우가 많았다. 한 예로 『혼란(乱れる)』에서 개인 상점과 슈퍼마켓(スーパーマーケット)의 가격 경쟁이나, 『아내로서 여자로서(妻として女として)』에서 아내와 가족이 3종의 신기(三種の神器)를 원하는 장면 등이 있다.

전후 작품에서는 거리 장면에 찐돈야(チンドン屋)가 등장하는 경우가 매우 많았다. 대부분은 이야기에 관련이 없지만 BGM의 의미도 겸했는데, 나루세 자신이 특히 좋아해서 자주 사용했다고 한다.

나루세의 영화 중 국내외에서 가장 높은 평가를 받고 있는 것은 『떠도는 구름(浮雲)』이지만, 『떠도는 구름(浮雲)』은 그 무거운 분위기, 진한 화조 등이 나루세 작품으로서는 이질적이며, 『떠도는 구름(浮雲)』을 대표작으로 해서는 안 된다는 의견도 있다. 나루세 자신도 『떠도는 구름(浮雲)』을 자신의 최고 걸작으로는 생각하지 않았다고 한다.

나루세는 스태프에게는 사랑받았지만, 말이 없는 성격으로 사귐을 거의 갖지 않았다. 정취가 풍부한 애절한 작풍 때문에, 이름을 따서 “얄세나키오(ヤルセナキオ)”라는 별명으로 불렸다.[34] 이시이 테루오(石井輝男)도 나루세를 대학교수 같은 조용한 사람이라고 말했다.

영화 촬영은 꼼꼼하게 이루어졌고, 촬영 예정일 수 내에 반드시 마쳤으며, 매일 감독의 작업 시간은 오전 9시부터 오후 4시 45분이었다.[35]

=== 영화 기법 ===

나루세 미키오는 여성 영화의 명수로 알려져 있으며, 특히 고봉수자(高峰秀子)와의 콤비로 많은 작품을 제작했다. 오즈 야스지로(小津安二郎) 영화에 의해 신화화된 원형을 『밥(めし)』, 『폭풍우(驟雨)』에서 기용하여, 시골에서 사는 소박한 아내의 모습을 생생하게 연기하게 했다. 고다 푼(幸田文)의 원작 『흐르는 강(流れる)』에서는 고봉수자 외에도 다나카 기누요(田中絹代), 스기무라 하루코(杉村春子), 야마다 이소리(山田五十鈴), 오카다 마리코(岡田茉莉子), 나카키타 치에코(中北千枝子), 구리시마 스미코(栗島すみ子)가 공연했다.

그 외 미즈쿠보 스미코(水久保澄子), 시노부 세츠코(忍節子), 이리에 타카코(入江たか子), 오카다 요시코(岡田嘉子), 와카야마 세츠코(若山セツ子), 스기하 요코(杉葉子), 쿠가 요시코(久我美子), 고봉미에코(高峰三枝子), 기구라시 미치요(木暮実千代), 가가와 교코(香川京子), 아지마 치카게(淡島千景), 신주 산다요(新珠三千代), 구사부에 미쓰코(草笛光子), 아리마 이나코(有馬稲子), 단 레이코(団令子), 미즈노 구미(水野久美), 아와지 에이코(淡路恵子), 시바 요코(司葉子), 호시 유리코(星由里子) 등의 여배우들이 그의 영화에서 빛을 발했다.

미후네 도시로(三船敏郎)는 『석중선생 행장기(石中先生行状記)』, 『아내의 마음(妻の心)』에서 구로사와 아키라(黒澤明) 영화에서 보여주는 남성적인 매력과는 다른 면모를 보여주었고, 미쿠니 렌타로(三國連太郎)는 『부부』, 『아내』에서 기묘한 풍취를 남겼다. 우에하라 겐(上原謙)도 『밥(めし)』 이후 여러 작품에서 야마무라 사토시(山村聰)와 함께 소박한 중년 남성의 모습을 착실하게 연기했다. 말년의 『혼란(乱れる)』과 『흐트러진 구름(乱れ雲)』에서는 카야마 유지로(加山雄三)로부터 섬세한 연기를 이끌어냈다.

고바야시 케이주(小林桂樹)를 살인범으로 주연을 맡게 하거나(『여자 속에 있는 타인(女の中にいる他人)』), 카스가 다이스케(加東大介)에게 결혼 사기꾼(『여자가 계단을 오를 때(女が階段を上る時)』)이나 젊은 여자와 잦은 가출을 반복하는 남편(『여자의 자리(女の座)』)을 연기하게 하는 등, 명조역으로 알려진 배우에 대해서도 의외의 면을 이끌어냈다.

『마음(まごころ)』, 『히데코의 차장(秀子の車掌さん)』, 『그리운 얼굴(なつかしの顔)』, 『가을이 온다(秋立ちぬ)』 등 어린이를 주인공으로 한 감성적인 수작도 제작했다. 특히 『가을이 온다(秋立ちぬ)』는 주인공에 나루세 미키오 자신의 유년 시절이 겹쳐져 있다는 의미에서도 귀중한 작품이다.

나루세의 영화를 뒷받침했던 것은 도호(東宝) 영화 촬영소의 우수한 인재 덕분도 큰데, 미술 감독을 역임했던 나카고 토모지(中古智)의 『나루세 미키오의 설계(成瀬巳喜男の設計)』에 자세히 나와 있다. 나루세는 미술에 나카고 토모지(中古智), 촬영에 타마이 마사오(玉井正夫), 조명에 이시이 쵸사부로(石井長四郎), 녹음에 시모나가 타카시(下永尚), 음악에 사이토 이치로(斎藤一郎) 등 “나루세조(成瀬組)”라고 불린 고정 스태프와의 작업을 좋아했고, 그들도 각자의 일류 이상의 기술로 나루세를 뒷받침했다. 각본에는 미즈키 요코(水木洋子)가 많은 작품에 기여했다.

나루세는 시대성을 매우 의식한 감독이었으며, 작품 속에 당시의 세태를 자연스럽게 녹여내는 경우가 많았다. 『혼란(乱れる)』에서 개인 상점과 슈퍼마켓(スーパーマーケット)의 가격 경쟁이나, 『아내로서 여자로서(妻として女として)』에서 아내와 가족이 3종의 신기(三種の神器)를 원하는 장면 등이 있다. 이러한 설정이 복선으로서 이야기의 본 줄기에 활용되는 경우도 많다. 전후 작품에서는 거리 장면에 찐돈야(チンドン屋)가 등장하는 경우가 매우 많다. 대부분은 이야기에 관련이 없지만(『밥(めし)』에서 등장인물이 간단히 언급하는 정도) BGM의 의미도 겸했는데, 나루세 자신이 특히 좋아해서 자주 사용했다고 한다.

나루세의 영화 중 국내외에서 가장 높은 평가를 받고 있는 것은 『떠도는 구름(浮雲)』이지만, 그 무거운 분위기, 진한 화조 등이 나루세 작품으로서는 이질적이며, 『떠도는 구름(浮雲)』을 대표작으로 해서는 안 된다는 의견도 있다. 나루세 자신도 『떠도는 구름(浮雲)』을 자신의 최고 걸작으로는 생각하지 않았다고 한다.

나루세는 스태프에게는 사랑받았지만, 말이 없는 성격으로 사귐을 거의 갖지 않았다. 정취가 풍부한 애절한 작풍 때문에, 이름을 따서 “얄세나키오(ヤルセナキオ)”라는 별명으로 불렸다.[34] 이시이 테루오(石井輝男)도 나루세를 대학교수 같은 조용한 사람이라고 말했다.

영화 촬영은 꼼꼼하게 이루어졌고(단, 촬영 준비, 콘티는 아무에게도 보여주지 않았다), 촬영 예정일 수 내에 반드시 마쳤으며, 또 매일 감독의 작업 시간은 오전 9시부터 오후 4시 45분이었고, 근처 레스토랑의 단골석에서 술잔을 기울이면 5시의 촬영소 사이렌이 울리는, 그런 촬영 방식이었다.[35] 나카노 아키요시(中野昭慶)는 나루세의 연출은 즉시 편집할 수 있는 것이었고, 필름에 낭비가 없어서 공부가 되었다고 말했다.

=== 대표작 ===

나루세 미키오는 1951년 《밥》을 시작으로, 1952년 《엄마》, 1953년 《부부》, 《아내》, 《오누이》, 1954년 《산의 소리》, 1955년 《부운》, 1961년 《아내로서 여자로서》, 1967년 《흐트러진 구름》 등을 감독했다.

3. 1. 주제와 특징

나루세 미키오는 사물의 무상함을 아는 일본의 개념인 "모노노아와레"를 특히 잘 보여주는 감독으로 알려져 있으며, 사물이 사라지는 것에 대한 부드러운 슬픔을 표현했다. 감독은 "어릴 적부터 우리가 살고 있는 세상은 우리를 배신한다고 생각했다"고 설명했다.[8] 그의 주인공은 대개 여성이었으며, 여성의 경험에 대한 그의 연구는 다양한 사회적 환경, 직업 및 상황에 걸쳐 있었다. 그의 영화 여섯 편은 하야시 후미코의 작품을 각색한 것이었는데, 그녀의 비관적인 전망은 그의 것과 일치하는 것처럼 보였다. 그는 그녀의 작품을 바탕으로 짝사랑, 불행한 가족, 지친 결혼 생활에 대한 영화를 만들었다.[5]

깨지지 않는 가족 유대와 고정된 관습에 둘러싸인 등장인물들은 개인적인 행동을 하기로 결정했을 때 가장 취약해진다. 나루세는 "그들이 조금이라도 움직이면 금방 벽에 부딪힌다"고 말했다. 기대는 항상 실망으로 끝나고, 행복은 불가능하며, 만족이야말로 등장인물들이 얻을 수 있는 최선이다. 나루세는 "만찬", "부부", "아내"에 대해 "이 영화들은 일어나는 일이 거의 없고 결론 없이 끝난다. 마치 삶과 같다"고 말했다.[8] 초기 영화에서는 더 실험적인 스타일을 사용했지만, 나루세의 전후 영화는 스타일을 간소화하여[11] 편집, 조명, 연기, 세트에 의존하는 모습을 보여준다.[5][6]

하야시 후미코와 고다 푼의 소설을 원작으로 한 영화들을 많이 제작하였고, 고봉수자(高峰秀子)와의 콤비로 많은 작품을 제작했다. 특히 오즈 야스지로(小津安二郎) 영화에 의해 신화화된 원형을 『밥(めし)』, 『폭풍우(驟雨)』에서 기용하여, 시골에서 사는 소박한 아내의 모습을 생생하게 연기하게 했다. 『흐르는 강(流れる)』에서는 다나카 키네요(田中絹代), 스기무라 하루코(杉村春子), 야마다 이소리(山田五十鈴), 오카다 마리코(岡田茉莉子), 나카키타 치에코(中北千枝子), 쿠리시마 스미코(栗島すみ子)가 공연했다.

미후네 토시로(三船敏郎)는 『석중선생 행장기(石中先生行状記)』, 『아내의 마음(妻の心)』에서 구로사와 아키라(黒澤明) 영화에서 보여주는 남성적인 매력과는 다른 면모를 보여주었고, 미쿠니 렌타로(三國連太郎)는 『부부(夫婦)』, 『아내(妻)』에서 기묘한 풍취를 남겼다. 우에하라 켄(上原謙)도 『밥(めし)』 이후 여러 작품에서 야마무라 사토시(山村聰)와 함께 소박한 중년 남성의 모습을 착실하게 연기했다. 『혼란(乱れる)』과 『흐트러진 구름(乱れ雲)』에서는 카야마 유지로(加山雄三)로부터 섬세한 연기를 이끌어냈다.

고바야시 케이주(小林桂樹)를 살인범으로 주연을 맡게 하거나(『여자 속에 있는 타인(女の中にいる他人)』), 카스가 다이스케(加東大介)에게 결혼 사기꾼(『여자가 계단을 오를 때(女が階段を上る時)』)이나 젊은 여자와 잦은 가출을 반복하는 남편(『여자의 자리(女の座)』)을 연기하게 하는 등, 배우에 대해 의외의 면을 이끌어냈다.

『마음(まごころ)』, 『히데코의 차장(秀子の車掌さん)』, 『그리운 얼굴(なつかしの顔)』, 『가을이 온다(秋立ちぬ)』 등 어린이를 주인공으로 한 감성적인 수작도 제작했다. 특히 『가을이 온다(秋立ちぬ)』는 주인공에 나루세 미키오 자신의 유년 시절이 겹쳐져 있다는 의미에서도 귀중한 작품이다.

나루세는 미술에 나카고 토모지(中古智), 촬영에 타마이 마사오(玉井正夫), 조명에 이시이 쵸사부로(石井長四郎), 녹음에 시모나가 타카시(下永尚), 음악에 사이토 이치로(斎藤一郎) 등 “나루세조(成瀬組)”라고 불린 고정 스태프와의 작업을 좋아했고, 각본에는 미즈키 요코(水木洋子)가 많은 작품에 기여했다.

나루세는 시대성을 매우 의식한 감독이었으며, 작품 속에 당시의 세태를 자연스럽게 녹여내는 경우가 많았다. 한 예로 『혼란(乱れる)』에서 개인 상점과 슈퍼마켓(スーパーマーケット)의 가격 경쟁이나, 『아내로서 여자로서(妻として女として)』에서 아내와 가족이 3종의 신기(三種の神器)를 원하는 장면 등이 있다.

전후 작품에서는 거리 장면에 찐돈야(チンドン屋)가 등장하는 경우가 매우 많았다. 대부분은 이야기에 관련이 없지만 BGM의 의미도 겸했는데, 나루세 자신이 특히 좋아해서 자주 사용했다고 한다.

나루세의 영화 중 국내외에서 가장 높은 평가를 받고 있는 것은 『떠도는 구름(浮雲)』이지만, 『떠도는 구름(浮雲)』은 그 무거운 분위기, 진한 화조 등이 나루세 작품으로서는 이질적이며, 『떠도는 구름(浮雲)』을 대표작으로 해서는 안 된다는 의견도 있다. 나루세 자신도 『떠도는 구름(浮雲)』을 자신의 최고 걸작으로는 생각하지 않았다고 한다.

나루세는 스태프에게는 사랑받았지만, 말이 없는 성격으로 사귐을 거의 갖지 않았다. 정취가 풍부한 애절한 작풍 때문에, 이름을 따서 “얄세나키오(ヤルセナキオ)”라는 별명으로 불렸다.[34] 이시이 테루오(石井輝男)도 나루세를 대학교수 같은 조용한 사람이라고 말했다.

영화 촬영은 꼼꼼하게 이루어졌고, 촬영 예정일 수 내에 반드시 마쳤으며, 매일 감독의 작업 시간은 오전 9시부터 오후 4시 45분이었다.[35]

3. 2. 영화 기법

나루세 미키오는 사물의 무상함을 아는 일본의 개념인 "모노노아와레"를 특히 잘 보여주는 감독으로 알려져 있으며, 사물이 사라지는 것에 대한 부드러운 슬픔을 표현했다. 감독은 "어릴 적부터 우리가 살고 있는 세상은 우리를 배신한다고 생각했다"고 설명했다.[8] 그의 주인공은 대개 여성이었으며, 여성의 경험에 대한 그의 연구는 다양한 사회적 환경, 직업 및 상황에 걸쳐 있었다. 그의 영화 여섯 편은 하야시 후미코의 작품을 각색한 것이었는데, 그녀의 비관적인 전망은 그의 것과 일치하는 것처럼 보였다. 그는 그녀의 작품을 바탕으로 짝사랑, 불행한 가족, 지친 결혼 생활에 대한 영화를 만들었다.[5]

등장인물들은 개인적인 행동을 하기로 결정했을 때 가장 취약해진다. 나루세는 "그들이 조금이라도 움직이면 금방 벽에 부딪힌다"고 말했다. 기대는 항상 실망으로 끝나고, 행복은 불가능하며, 만족이야말로 등장인물들이 얻을 수 있는 최선이다. 나루세는 "만찬", "부부", "아내"에 대해 "이 영화들은 일어나는 일이 거의 없고 결론 없이 끝난다. 마치 삶과 같다"고 말했다.[8] 초기 영화에서는 더 실험적인 스타일을 사용했지만, 나루세의 전후 영화는 스타일을 간소화하여[11] 편집, 조명, 연기, 세트에 의존하는 모습을 보여준다.[5][6]

나루세 미키오는 여성 영화의 명수로 알려져 있으며, 특히 고봉수자(高峰秀子)와의 콤비로 많은 작품을 제작했다. 오즈 야스지로(小津安二郎) 영화에 의해 신화화된 원형을 『밥(めし)』, 『폭풍우(驟雨)』에서 기용하여, 시골에서 사는 소박한 아내의 모습을 생생하게 연기하게 했다. 고다 푼(幸田文)의 원작 『흐르는 강(流れる)』에서는 고봉수자 외에도 다나카 기누요(田中絹代), 스기무라 하루코(杉村春子), 야마다 이소리(山田五十鈴), 오카다 마리코(岡田茉莉子), 나카키타 치에코(中北千枝子), 구리시마 스미코(栗島すみ子)가 공연했다.

그 외 미즈쿠보 스미코(水久保澄子), 시노부 세츠코(忍節子), 이리에 타카코(入江たか子), 오카다 요시코(岡田嘉子), 와카야마 세츠코(若山セツ子), 스기하 요코(杉葉子), 쿠가 요시코(久我美子), 고봉미에코(高峰三枝子), 기구라시 미치요(木暮実千代), 가가와 교코(香川京子), 아지마 치카게(淡島千景), 신주 산다요(新珠三千代), 구사부에 미쓰코(草笛光子), 아리마 이나코(有馬稲子), 단 레이코(団令子), 미즈노 구미(水野久美), 아와지 에이코(淡路恵子), 시바 요코(司葉子), 호시 유리코(星由里子) 등의 여배우들이 그의 영화에서 빛을 발했다.

미후네 도시로(三船敏郎)는 『석중선생 행장기(石中先生行状記)』, 『아내의 마음(妻の心)』에서 구로사와 아키라(黒澤明) 영화에서 보여주는 남성적인 매력과는 다른 면모를 보여주었고, 미쿠니 렌타로(三國連太郎)는 『부부』, 『아내』에서 기묘한 풍취를 남겼다. 우에하라 겐(上原謙)도 『밥(めし)』 이후 여러 작품에서 야마무라 사토시(山村聰)와 함께 소박한 중년 남성의 모습을 착실하게 연기했다. 말년의 『혼란(乱れる)』과 『흐트러진 구름(乱れ雲)』에서는 카야마 유지로(加山雄三)로부터 섬세한 연기를 이끌어냈다.

고바야시 케이주(小林桂樹)를 살인범으로 주연을 맡게 하거나(『여자 속에 있는 타인(女の中にいる他人)』), 카스가 다이스케(加東大介)에게 결혼 사기꾼(『여자가 계단을 오를 때(女が階段を上る時)』)이나 젊은 여자와 잦은 가출을 반복하는 남편(『여자의 자리(女の座)』)을 연기하게 하는 등, 명조역으로 알려진 배우에 대해서도 의외의 면을 이끌어냈다.

『마음(まごころ)』, 『히데코의 차장(秀子の車掌さん)』, 『그리운 얼굴(なつかしの顔)』, 『가을이 온다(秋立ちぬ)』 등 어린이를 주인공으로 한 감성적인 수작도 제작했다. 특히 『가을이 온다(秋立ちぬ)』는 주인공에 나루세 미키오 자신의 유년 시절이 겹쳐져 있다는 의미에서도 귀중한 작품이다.

나루세의 영화를 뒷받침했던 것은 도호(東宝) 영화 촬영소의 우수한 인재 덕분도 큰데, 미술 감독을 역임했던 나카고 토모지(中古智)의 『나루세 미키오의 설계(成瀬巳喜男の設計)』에 자세히 나와 있다. 나루세는 미술에 나카고 토모지(中古智), 촬영에 타마이 마사오(玉井正夫), 조명에 이시이 쵸사부로(石井長四郎), 녹음에 시모나가 타카시(下永尚), 음악에 사이토 이치로(斎藤一郎) 등 “나루세조(成瀬組)”라고 불린 고정 스태프와의 작업을 좋아했고, 그들도 각자의 일류 이상의 기술로 나루세를 뒷받침했다. 각본에는 미즈키 요코(水木洋子)가 많은 작품에 기여했다.

나루세는 시대성을 매우 의식한 감독이었으며, 작품 속에 당시의 세태를 자연스럽게 녹여내는 경우가 많았다. 『혼란(乱れる)』에서 개인 상점과 슈퍼마켓(スーパーマーケット)의 가격 경쟁이나, 『아내로서 여자로서(妻として女として)』에서 아내와 가족이 3종의 신기(三種の神器)를 원하는 장면 등이 있다. 이러한 설정이 복선으로서 이야기의 본 줄기에 활용되는 경우도 많다. 전후 작품에서는 거리 장면에 찐돈야(チンドン屋)가 등장하는 경우가 매우 많다. 대부분은 이야기에 관련이 없지만(『밥(めし)』에서 등장인물이 간단히 언급하는 정도) BGM의 의미도 겸했는데, 나루세 자신이 특히 좋아해서 자주 사용했다고 한다.

나루세의 영화 중 국내외에서 가장 높은 평가를 받고 있는 것은 『떠도는 구름(浮雲)』이지만, 그 무거운 분위기, 진한 화조 등이 나루세 작품으로서는 이질적이며, 『떠도는 구름(浮雲)』을 대표작으로 해서는 안 된다는 의견도 있다. 나루세 자신도 『떠도는 구름(浮雲)』을 자신의 최고 걸작으로는 생각하지 않았다고 한다.

나루세는 스태프에게는 사랑받았지만, 말이 없는 성격으로 사귐을 거의 갖지 않았다. 정취가 풍부한 애절한 작풍 때문에, 이름을 따서 “얄세나키오(ヤルセナキオ)”라는 별명으로 불렸다.[34] 이시이 테루오(石井輝男)도 나루세를 대학교수 같은 조용한 사람이라고 말했다.

영화 촬영은 꼼꼼하게 이루어졌고(단, 촬영 준비, 콘티는 아무에게도 보여주지 않았다), 촬영 예정일 수 내에 반드시 마쳤으며, 또 매일 감독의 작업 시간은 오전 9시부터 오후 4시 45분이었고, 근처 레스토랑의 단골석에서 술잔을 기울이면 5시의 촬영소 사이렌이 울리는, 그런 촬영 방식이었다.[35] 나카노 아키요시(中野昭慶)는 나루세의 연출은 즉시 편집할 수 있는 것이었고, 필름에 낭비가 없어서 공부가 되었다고 말했다.

3. 3. 대표작

나루세 미키오는 1951년 《밥》을 시작으로, 1952년 《엄마》, 1953년 《부부》, 《아내》, 《오누이》, 1954년 《산의 소리》, 1955년 《부운》, 1961년 《아내로서 여자로서》, 1967년 《흐트러진 구름》 등을 감독했다.

4. 주요 작품 목록


5. 유산 및 영향

나루세 미키오는 생전에 장인 감독으로 평가받았으나, 사후 국제적인 명성이 높아졌다.[36] 쇼치쿠의 키도 시로 사장은 "오즈는 두 명 필요 없다"라고 말한 것으로 알려져 있다.[36] 오즈 야스지로는 나루세의 《떠도는 구름》을 "나는 할 수 없는 영화"라고 칭찬했고, 미조구치 겐지는 "그 사람의 영화는 능숙하지만, 항상 고환이 없네"라고 평가했다.[37]

구로사와 아키라는 나루세에 대해 "모든 것을 스스로 해 버리기 때문에 조감독은 손이 놀고 있었다"고 회상하며, "영화의 전문가", "그 기량의 확실한 것은 비할 데 없다"고 평가했다. 구로사와의 스크립터 노가미 테루요는 구로사와가 가장 존경한 감독이 나루세였다고 기록했다.[37]

1983년 로카르노 국제영화제에서 특집 상영이 이루어진 것을 계기로 국제적인 재평가가 시작되었다.[6] 이후 1988년 홍콩 국제영화제, 1998년 산세바스티안 국제영화제에서도 특집 상영이 개최되었다. 프랑스 영화 잡지 《카이에 뒤 시네마》는 나루세를 오즈 야스지로, 미조구치 겐지, 구로사와 아키라에 이은 일본의 "제4의 거장"으로 칭송했다.

영화 학자 오디 보크는 1984년에서 1985년 사이 시카고와 뉴욕에서 나루세 미키오에 대한 두 차례의 대규모 회고전을 기획했다.[23][24][25] 회고전은 버클리 예술 박물관 및 태평양 영화 아카이브[26][27], 하버드 영화 아카이브[29] 등에서도 개최되었다.

1990년에는 나루세 영화의 미술을 담당한 나카토 사토시와 하스미 시게히코의 인터뷰 《나루세 미키오의 설계》가 출간되었다. 장-피에르 리모장, 레오스 카락스, 다니엘 슈미트, 에드워드 양 등의 영화감독들이 나루세에게 경의를 표했다.

《떠도는 구름》과 《흐름》은 키네마 준보 독자와 평론가들이 선정한 2009년 역대 최고 일본 영화 목록에 포함되었다.[30][31][32] 오랫동안 나루세는 "전쟁 중 전후에 슬럼프 시기가 있었지만, 《밥》을 계기로 부활하여 여성 영화의 명수가 되었다"는 평가를 받았으나, 최근에는 전쟁 중 작품을 중심으로 평가가 향상되고 있다.

5. 1. 재평가

나루세 미키오는 생전에 장인 감독으로 평가받았으나, 사후 국제적인 명성이 높아졌다.[36] 쇼치쿠의 시로 키도 사장은 "오즈는 두 명 필요 없다"라고 말한 것으로 알려져 있다.[36] 오즈 야스지로는 나루세의 《떠도는 구름》을 "나는 할 수 없는 영화"라고 칭찬했고, 미조구치 겐지는 "그 사람의 영화는 능숙하지만, 항상 고환이 없네"라고 평가했다.[37]

구로사와 아키라는 나루세에 대해 "모든 것을 스스로 해 버리기 때문에 조감독은 손이 놀고 있었다"고 회상하며, "영화의 전문가", "그 기량의 확실한 것은 비할 데 없다"고 평가했다. 구로사와의 스크립터 노가미 테루요는 구로사와가 가장 존경한 감독이 나루세였다고 기록했다.[37]

1983년 로카르노 국제영화제에서 특집 상영이 이루어진 것을 계기로 국제적인 재평가가 시작되었다.[6] 이후 1988년 홍콩 국제영화제, 1998년 산세바스찬 국제영화제에서도 특집 상영이 개최되었다. 프랑스 영화 잡지 《카이에 뒤 시네마》는 나루세를 오즈 야스지로, 미조구치 겐지, 구로사와 아키라에 이은 일본의 "제4의 거장"으로 칭송했다.

영화 학자 오디 보크는 1984년에서 1985년 사이 시카고와 뉴욕에서 나루세 미키오에 대한 두 차례의 대규모 회고전을 기획했다.[23][24][25] 회고전은 버클리 예술 박물관 및 태평양 영화 아카이브[26][27], 하버드 영화 아카이브[29] 등에서도 개최되었다.

1990년에는 나루세 영화의 미술을 담당한 나카토 사토시와 하스미 시게히코의 인터뷰 《나루세 미키오의 설계》가 출간되었다. 장-피에르 리모장, 레오스 카락스, 다니엘 슈미트, 에드워드 양 등의 영화감독들이 나루세에게 경의를 표했다.

《떠도는 구름》과 《흐름》은 키네마 준보 독자와 평론가들이 선정한 2009년 역대 최고 일본 영화 목록에 포함되었다.[30][31][32] 오랫동안 나루세는 "전쟁 중 전후에 슬럼프 시기가 있었지만, 《밥》을 계기로 부활하여 여성 영화의 명수가 되었다"는 평가를 받았으나, 최근에는 전쟁 중 작품을 중심으로 평가가 향상되고 있다.

5. 2. 현대 영화에 미친 영향

나루세 미키오는 생전 일본 내에서 장인 감독으로 평가받았다.[36] 쇼치쿠의 키도 시로 소장은 "오즈는 두 명 필요 없다"라고 말했으며,[36] 미조구치 겐지는 "그 사람의 사진은 능숙한 것은 능숙하지만, 항상 고환이 없네"라고 평가했다.[37] 오즈 야스지로는 나루세가 감독한 《떠도는 구름》을 "나는 할 수 없는 사진이다"라고 칭찬했다. 구로사와 아키라는 나루세 미키오에 대해 "영화의 전문가", "그 기량의 확실한 것은 비할 데 없다"고 평가했으며, 노가미 테루요는 "구로사와 씨가 가장 존경했던 것은 틀림없이 성세 씨였다"고 회고했다.[37]

나루세 미키오의 국제적 명성은 사후 10년 이상 지나 1983년 로카르노 국제영화제에서 특집 상영이 이루어진 이후 높아졌다.[6] 이후 1988년 홍콩 국제영화제, 1998년 산세바스찬 국제영화제에서 특집 상영이 개최되었다. 프랑스 영화 잡지 《카이에 뒤 시네마》는 나루세를 오즈, 미조구치, 구로사와에 이은 일본의 "제4의 거장"으로 칭했다. 1984년과 1985년에는 시카고와 뉴욕에서,[23][24][25] 1981년과 2006년에는 버클리 예술 박물관 및 태평양 영화 아카이브에서,[26][27] 1988년에는 멜버른 영화제에서,[28] 2005년에는 하버드 영화 아카이브에서 회고전이 열렸다.[29]

1990년에는 나루세 영화 미술을 담당한 나카토 사토시와 하스미 시게히코의 인터뷰집 《나루세 미키오의 설계》가 간행되었다. 장피에르 리모장, 레오 카락스, 다니엘 슈미트, 에드워드 양 등의 영화감독들이 나루세에게 경의를 표했다. 슈미트는 다큐멘터리 영화 《쓰여진 얼굴》에서 《늦가을 기국》의 일부를 인용하고, 주연인 스기무라 하루코와의 인터뷰를 담았다.

《떠도는 구름》과 《흐름》은 키네마 준보 독자와 평론가들이 선정한 2009년 역대 최고 일본 영화 목록에 포함되었다.[30][31][32] 나루세 미키오에 대한 평가는 "전쟁 중 전후에 슬럼프 시기가 있었지만, 《밥》을 계기로 부활하여 여성 영화의 명수가 되었다"는 것이 지배적이었으나, 최근에는 전쟁 중 작품을 중심으로 재평가가 이루어지고 있다.

참조

[1] 웹사이트 成瀬 巳喜男 https://kotobank.jp/[...] 2022-10-09
[2] 웹사이트 成瀬巳喜男 http://www.kinenote.[...] 2022-10-09
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[31] 웹사이트 Kinema Junpo Critics' Top 200 https://mubi.com/lis[...]
[32] 웹사이트 Top 200 - Kinema Junpō (2009) https://www.senscrit[...]
[33] 문서 新派臭を除いた成瀬の「妻よ薔薇の様に」『東京朝日新聞』昭和10年8月25日
[34] 서적 日本映画五十年史: 一九四一年ー九一年 藤原書店
[35] 서적 日本映画の時代「成瀬巳喜男のしごと」 岩波書店
[36] 서적 映畫読本 成瀬巳喜男 透きとおるメロドラマの波光よ フィルムアート社
[37] 서적 溝口健二というおのこ
[38] 문서 春のめざめ/春の目ざめ
[39] 서적 キングコング対ゴジラコンプリーション ホビージャパン 2021-09-24


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