나루세 미키오

1. 개요

나루세 미키오는 1905년 도쿄에서 태어나 1969년 대장암으로 사망한 일본의 영화 감독이다. 쇼치쿠 가마타 촬영소에서 조감독으로 시작하여, 1930년 감독 데뷔 후, 초기에는 코미디 영화를 제작했으나, 1930년대에 들어서면서 드라마 장르에서 두각을 나타냈다. 그는 PCL 및 도호를 거치며, 여성의 삶을 섬세하게 그린 작품들을 주로 만들었고, 특히 하야시 후미코의 소설을 각색한 영화로 유명하다. 그의 대표작으로는 《산중식》, 《흐르는 구름》 등이 있으며, 생전에는 장인 감독으로 평가받았으나 사후 국제적인 명성을 얻어, 오즈 야스지로, 미조구치 겐지, 구로사와 아키라와 함께 일본 영화를 대표하는 거장으로 꼽힌다.

2. 생애

나루세 미키오는 1969년 7월 2일 대장암으로 사망했다. 다카미네 히데코는 수년 후, 그의 장례식이나 묘소에 가지 않았다고 말했다. 그녀는 그에 대한 마지막 기억을 "세이죠(Seijo) 지역(도쿄)의 자택을 방문했을 때 보았던 건강하고 온화한 미소를 띤 얼굴"로 간직하고 싶었기 때문이었다. 다카미네는 몇 달 전 나루세의 집을 방문했었는데, 그와 나눈 대화에서 그의 활기차고 쾌활한 모습에 놀랐다고 한다.
성세巳喜男(나루세 미키오)는 1905년 8월 20일 도쿄도 시부야구 요츠야사카마치(四谷坂町)에서 봉금(縫箔) 직인이자 대명(大名) 성세씨(成瀬氏) 일족 출신 사족(士族)인 아버지 리사(利三)와 어머니 키나(きな) 사이에서 태어난 두 아들과 한 딸 중 둘째 아들이다. 뱀띠(巳)의 해, 뱀띠 달(巳の月), 뱀띠 날(巳の日)에 태어났기에 “미키오(巳喜男)”라는 이름을 얻었다.

사메가바시(鮫ヶ橋) 보통소학교(尋常小学校) 졸업 후, 집안이 빈곤했기에 일찍이 기술을 배우고자 공수학교(工手学校)(현 공학원대학)에 입학하였으나, 아버지가 돌아가시면서 가계가 궁핍해져 중퇴했다. 1920년, 지인의 소개로 쇼치쿠 가마타 촬영소에 소도구 담당으로 입사했다. 1922년경부터 이케다 요시노부의 조감독을 맡았다. 그러나 감독으로 승진하는 데는 어려움을 겪었고, 후에 입사한 오즈 야스지로나 시미즈 히로시 등이 입사 3~4년 만에 감독으로 승진하는 동안에도 고쇼 헤이노스케 밑에서 지시를 받는 등 무려 10년간이나 수행 기간을 보냈다.

1930년, 성세는 시로토 시로가 아카호 하루오 명의로 각본을 쓴 단편 넌센스 코미디 영화 『검객 부부(チャンバラ夫婦)』로 감독 데뷔를 했다. 처음에는 단편적인 허둥지둥 코미디를 제작했지만, 1931년의 『야심차게 일해라!』로 인정받았다. 이후 장편 작품도 제작하여 1932년의 『무너지는 봄(蝕める春)』은 키네마 준보 베스트 10(キネマ旬報ベストテン) 6위에 선정되어 기대주 감독으로 주목받았다. 이듬해인 1933년에는 『당신 없이는』, 『매일 밤의 꿈』을 발표하여 두 작품 모두 키네마 준보 베스트 10에 선정되어 높은 평가를 받았다.

그러나 감독으로 승격해도 개인실을 제공받지 못하고 다른 조감독들과 함께 대합실 생활을 계속했다. 게다가 다른 감독들이 거절한 각본으로 영화를 찍어야 했고, “이걸 찍으면 다음에는 원하는 것을 찍게 해 주겠다”는 약속도 여러 번 번복되었다. 거기에 성세는 도호(東宝)의 전신인 PCL(P.C.L. 영화 제작소)로부터 스카우트 제안을 받고 이직을 결심한다. 이를 알게 된 오즈 야스지로는 일기에 “그것도 좋다”라고 적었다. 또한 성세는 이 시기에 후에 도호에서 성세의 영화를 다수 제작하게 되는 후지모토 마스미와도 알게 된다.

1934년, 성세는 조감독 야마모토 사쓰오와 함께 PCL로 이직하여 첫 토키(トーキー) 영화 『처녀의 마음 세 자매(乙女ごころ三人姉妹)』(1935년)를 감독했다. 다음으로 감독을 맡은 나카노 미나루의 희곡 『여배우와 시인(女優と詩人)』에서는 처참한 실패를 했다는 평가를 받았지만, 세 번째 작품인 『아내여! 장미처럼!』(1935년)에서는 평론가들로부터 높은 평가를 받아 『키네마 준보』 베스트 1에 선정되었다. 이 작품은 “Kimiko”라는 영제로 1937년 뉴욕에서 개봉되어 미국에서 상영된 최초의 일본 영화가 되었다. 후에 『여배우와 시인』, 『아내여 장미처럼』의 주연 여배우였던 지바 사치코와 1937년 결혼하여 장남 류지(隆司)를 낳았지만, 3년 후인 1940년에 이혼했다. 외아들 류지는 지바가 데려다 키웠다.

오타니지로 원작의 『눈사태(雪崩)』(1937년)에서는 구로사와 아키라가 조감독을 맡았다. 구로사와의 자서전에는 “성세 씨도 부족한 작품이었다고 생각하지만, 그래도 저에게는 얻는 것이 많았다.”라고 적혀 있다. 전시 중에는 『학팔학지로(鶴八鶴次郎)』, 『노래 등롱(歌行燈)』, 『연극길(芝居道)』 등 “예술의 길”이라는 장르에서 뛰어난 실력을 보였다.

전쟁 직후에는 민주주의 계열 영화인 『우라시마 타로의 후예(浦島太郎の後裔)』, 『나도 너도(俺もお前も)』, 『봄의 눈뜸(春の目ざめ)』 등의 감독을 강요받았다. 동시기에 도호 노동쟁의로 도호 촬영소의 기능이 마비되었기 때문에 성세는 야마모토 카지로, 구로사와 아키라, 다니구치 센키치 등과 함께 도호를 떠나 영화예술협회를 설립하여 프리랜서로서 신도호, 쇼치쿠, 다이에이 등에서 감독 활동을 하게 된다.

1951년, 하야시 후미코 원작, 하라 세츠코와 우에하라 켄 주연의 『산중식』이 높은 평가를 받았다. 도호 복귀 후인 1955년에 감독한 『흐르는 구름』은 일반적으로 성세의 최고 걸작으로 여겨지고 있다.

성세는 하야시 원작의 『번개』, 『아내(妻)』, 『늦가을 국화』, 『흐르는 구름』, 『방랑기』를 비롯하여 가와바타 야스나리 원작의 『춤추는 여인』, 『산의 소리』, 무로 사이세이 원작의 『오빠와 여동생』, 『살구 소녀(杏っ子)』 등 순수 문학 작품부터 이시자카 요지로 원작의 『정성(まごころ)』, 『세키나카 선생 행장기(石中先生行状記)』, 『입맞춤(くちづけ)』 등 대중적인 작품까지 폭넓은 장르에 걸쳐 문예 영화를 중심으로 인간의 섬세한 감정을 평범한 대화로 그려냈다.

성세의 유작은 1967년, 시바 요코, 가야마 유조 주연의 『흩어진 구름』이었다. 1969년, 성세는 직장암으로 63세의 나이로 사망했다. 묘소는 세타가야구 엔코지(円光寺). 성세는 투병 중에 문병을 온 다카미네 히데코에게 “하얀색의 커튼을 배경으로 타카미네 히데코가 혼잣말 연극을 하는” 독특한 작품 구상을 이야기했지만, 결국 실현되지 않았다. 이에 대해 성세와 많은 작품에서 호흡을 맞춘 유명 촬영감독 다마이 마사오는 후년의 인터뷰에서 “그 발언은 성세 씨가 죽기 직전에 자신감을 잃었기 때문에 나온 말입니다. 성세 씨는 타카미네 히데코를 개인적으로 좋아하지 않았습니다.”라고 말하고 있다.

성세의 탄생 100주년인 2005년에는 DVD 박스 출시, 관련 서적 출판, 각지의 명화극장에서 특별 상영 등이 이루어졌다.

2.1. 초기 (1905년 ~ 1930년)

나루세 미키오는 1905년 도쿄에서 태어나 부모의 요절 후 형제와 자매에게 길러졌다. 1920년, 지인의 소개로 쇼치쿠 가마타 촬영소에 소도구 담당으로 입사했다. 그는 쇼치쿠 영화사에 조명 보조로 입사하여 곧 코미디 감독 이케다 요시노부 밑에서 일하게 되었다. 1922년경부터 이케다 요시노부의 조감독을 맡았다. 그러나 감독으로 승진하는 데는 어려움을 겪었고, 후에 입사한 오즈 야스지로나 시미즈 히로시 등이 입사 3~4년 만에 감독으로 승진하는 동안에도 10년간이나 수행 기간을 보냈다.

1930년, 시로토 시로가 아카호 하루오 명의로 각본을 쓴 단편 넌센스 코미디 영화 『검객 부부』로 감독 데뷔를 했다. 그의 데뷔작인 단편 슬랩스틱 코미디 영화 『검객 부부』는 고쇼 헤이노스케가 편집을 맡았다. 이 영화는 성공을 거두었고, 나루세는 로맨스 영화 『순정』을 감독할 수 있게 되었다. 두 영화 모두 쇼치쿠에서의 그의 초기 작품 대부분과 마찬가지로 유실된 것으로 간주된다. 처음에는 단편적인 허둥지둥 코미디를 제작했지만, 1931년의 『야심차게 일해라!』로 인정받았다.

2.2. 쇼치쿠 시절 (1930년 ~ 1934년)

나루세 미키오는 1920년 쇼치쿠 가마타 촬영소에 소도구 담당으로 입사했다. 1922년경부터 이케다 요시노부의 조감독을 맡았으나, 감독으로 승진하는 데는 어려움을 겪었다. 오즈 야스지로나 시미즈 히로시 등이 입사 3~4년 만에 감독으로 승진하는 동안, 나루세는 고쇼 헤이노스케 밑에서 지시를 받는 등 10년간 수행 기간을 보냈다.

1930년, 시로토 시로가 아카호 하루오 명의로 각본을 쓴 단편 넌센스 코미디 영화 『검객 부부(チャンバラ夫婦)』로 감독 데뷔했다. 처음에는 단편적인 허둥지둥 코미디를 제작했지만, 1931년 『야심차게 일해라!』로 인정받았다. 이후 장편 작품도 제작하여 1932년 『무너지는 봄』은 키네마 준보 베스트 10(キネマ旬報ベストテン) 6위에 선정되어 기대주 감독으로 주목받았다. 1933년에는 『당신 없이는』, 『매일 밤의 꿈』을 발표하여 두 작품 모두 키네마 준보 베스트 10에 선정되어 높은 평가를 받았다.

그러나 감독으로 승격해도 개인실을 제공받지 못하고 다른 조감독들과 함께 대합실 생활을 계속했다. 게다가 다른 감독들이 거절한 각본으로 영화를 찍어야 했고, “이걸 찍으면 다음에는 원하는 것을 찍게 해 주겠다”는 약속도 여러 번 번복되었다. 도호의 전신인 P.C.L.(P.C.L. 영화 제작소)로부터 스카우트 제안을 받고 이직을 결심한다. 이를 알게 된 오즈 야스지로는 일기에 “그것도 좋다”라고 적었다. 또한 나루세는 이 시기에 후에 도호에서 나루세의 영화를 다수 제작하게 되는 후지모토 마스미와도 알게 된다.

2.3. P.C.L. 및 도호 시절 (1934년 ~ 1945년)

나루세 미키오는 1934년 쇼치쿠를 떠나 P.C.L.(Photo Chemical Laboratories, 훗날 도호)로 이적했다. 이적 후 첫 토키(トーキー) 영화는 『처녀의 마음 세 자매(乙女ごころ三人姉妹)』(1935년)였다. 이후 나카노 미나루(中野実)의 희곡 『여배우와 시인(女優と詩人)』을 영화화했으나 처참한 실패를 맛보았다. 하지만 세 번째 작품인 코미디 드라마 『아내여! 장미처럼!(Wife! Be Like a Rose!)』(1935)은 키네마 준포(Kinema Junpo)에서 올해의 최고 영화로 선정되었고, 미국에서 극장 개봉된 최초의 일본 영화가 되었다. 이 영화는 아버지가 전 게이샤를 위해 가족을 버린 젊은 여성에 관한 이야기로, "활기차고 현대적인 느낌"과 "혁신적인 시각 스타일" 및 "진보적인 사회적 태도"를 보여주었다는 평가를 받았다.

이후 몇 년 동안 나루세의 영화들은 약한 각본과 연기 때문에 영화 역사가들에게 저평가되기도 했다. 그러나 『눈사태(Avalanche)』와 『여인의 슬픔(A Woman's Sorrows)』(둘 다 1937년)에서는 형식적인 실험과 결혼, 가족 제도에 대한 회의적인 태도가 나타난다. 나루세는 당시 약한 내용을 기술에 대한 집중으로 보완하려 했으나 효과가 없었다고 회고했다.

태평양 전쟁 시기에 나루세는 "안전한 프로젝트"로 간주되는 『성실(Sincerity)』(1939년) 같은 "전선 영화"들을 제작했다. 1940년대 초, 『아내여! 장미처럼!』에 출연했던 치바 사치코(Sachiko Chiba)와 1936년에 결혼했으나 이혼했다. 1941년에는 다카미네 히데코(Hideko Takamine)와 함께 코미디 영화 『버스 안내원 히데코(Hideko the Bus Conductor)』를 감독했다.

2.4. 전후 활동 (1945년 ~ 1969년)

나루세 미키오는 제2차 세계 대전 이후에도 활발한 활동을 이어갔다. 1951년에는 하야시 후미코의 소설을 원작으로 한 《산중식》을 발표하며 감독으로 복귀했다. 이후 《번개》(1952년), 《흐르는 구름》(1955년) 등 하야시 후미코의 작품을 각색한 영화들을 연이어 발표하며 불행한 관계나 가족 문제에 직면한 여성들의 삶을 그려내 국내 영화상을 수상하는 등 큰 성공을 거두었다.

1954년에는 하야시 후미코의 단편 소설을 바탕으로 한 《늦가을 국화》를 통해 전직 게이샤 4명이 전후 일본에서 겪는 재정적 어려움을 사실적으로 묘사했다. 같은 해, 가와바타 야스나리의 소설을 각색한 《산의 소리》에서는 결혼 생활의 파탄을, 1956년 고다 아야의 소설을 원작으로 한 《흐름》에서는 한때 번성했던 게이샤 집의 쇠퇴를 그려냈다.

1960년대에 들어서 나루세 미키오의 작품 수는 줄어들었지만, 《여자가 계단을 오를 때》(1960년)에서는 자신의 사업을 시작하려는 노년의 바 호스테스의 이야기를 다루었고, 《방랑자의 수첩》(1964년)에서는 작가 하야시 후미코의 삶을 조명했다. 1967년, 시바 요코와 가야마 유조 주연의 《흩어진 구름》을 마지막 작품으로 남기고, 2년 후인 1969년 암으로 63세의 나이에 세상을 떠났다.

3. 작품 세계

=== 주제와 특징 ===
나루세 미키오는 사물의 무상함을 아는 일본의 개념인 "모노노아와레"를 특히 잘 보여주는 감독으로 알려져 있으며, 사물이 사라지는 것에 대한 부드러운 슬픔을 표현했다. 감독은 "어릴 적부터 우리가 살고 있는 세상은 우리를 배신한다고 생각했다"고 설명했다. 그의 주인공은 대개 여성이었으며, 여성의 경험에 대한 그의 연구는 다양한 사회적 환경, 직업 및 상황에 걸쳐 있었다. 그의 영화 여섯 편은 하야시 후미코의 작품을 각색한 것이었는데, 그녀의 비관적인 전망은 그의 것과 일치하는 것처럼 보였다. 그는 그녀의 작품을 바탕으로 짝사랑, 불행한 가족, 지친 결혼 생활에 대한 영화를 만들었다.

깨지지 않는 가족 유대와 고정된 관습에 둘러싸인 등장인물들은 개인적인 행동을 하기로 결정했을 때 가장 취약해진다. 나루세는 "그들이 조금이라도 움직이면 금방 벽에 부딪힌다"고 말했다. 기대는 항상 실망으로 끝나고, 행복은 불가능하며, 만족이야말로 등장인물들이 얻을 수 있는 최선이다. 나루세는 "만찬", "부부", "아내"에 대해 "이 영화들은 일어나는 일이 거의 없고 결론 없이 끝난다. 마치 삶과 같다"고 말했다. 초기 영화에서는 더 실험적인 스타일을 사용했지만, 나루세의 전후 영화는 스타일을 간소화하여 편집, 조명, 연기, 세트에 의존하는 모습을 보여준다.

하야시 후미코와 고다 푼의 소설을 원작으로 한 영화들을 많이 제작하였고, 고봉수자(高峰秀子)와의 콤비로 많은 작품을 제작했다. 특히 오즈 야스지로(小津安二郎) 영화에 의해 신화화된 원형을 『밥(めし)』, 『폭풍우(驟雨)』에서 기용하여, 시골에서 사는 소박한 아내의 모습을 생생하게 연기하게 했다. 『흐르는 강(流れる)』에서는 다나카 키네요(田中絹代), 스기무라 하루코(杉村春子), 야마다 이소리(山田五十鈴), 오카다 마리코(岡田茉莉子), 나카키타 치에코(中北千枝子), 쿠리시마 스미코(栗島すみ子)가 공연했다.

미후네 토시로(三船敏郎)는 『석중선생 행장기(石中先生行状記)』, 『아내의 마음(妻の心)』에서 구로사와 아키라(黒澤明) 영화에서 보여주는 남성적인 매력과는 다른 면모를 보여주었고, 미쿠니 렌타로(三國連太郎)는 『부부(夫婦)』, 『아내(妻)』에서 기묘한 풍취를 남겼다. 우에하라 켄(上原謙)도 『밥(めし)』 이후 여러 작품에서 야마무라 사토시(山村聰)와 함께 소박한 중년 남성의 모습을 착실하게 연기했다. 『혼란(乱れる)』과 『흐트러진 구름(乱れ雲)』에서는 카야마 유지로(加山雄三)로부터 섬세한 연기를 이끌어냈다.

고바야시 케이주(小林桂樹)를 살인범으로 주연을 맡게 하거나(『여자 속에 있는 타인(女の中にいる他人)』), 카스가 다이스케(加東大介)에게 결혼 사기꾼(『여자가 계단을 오를 때(女が階段を上る時)』)이나 젊은 여자와 잦은 가출을 반복하는 남편(『여자의 자리(女の座)』)을 연기하게 하는 등, 배우에 대해 의외의 면을 이끌어냈다.

『마음(まごころ)』, 『히데코의 차장(秀子の車掌さん)』, 『그리운 얼굴(なつかしの顔)』, 『가을이 온다(秋立ちぬ)』 등 어린이를 주인공으로 한 감성적인 수작도 제작했다. 특히 『가을이 온다(秋立ちぬ)』는 주인공에 나루세 미키오 자신의 유년 시절이 겹쳐져 있다는 의미에서도 귀중한 작품이다.

나루세는 미술에 나카고 토모지(中古智), 촬영에 타마이 마사오(玉井正夫), 조명에 이시이 쵸사부로(石井長四郎), 녹음에 시모나가 타카시(下永尚), 음악에 사이토 이치로(斎藤一郎) 등 “나루세조(成瀬組)”라고 불린 고정 스태프와의 작업을 좋아했고, 각본에는 미즈키 요코(水木洋子)가 많은 작품에 기여했다.

나루세는 시대성을 매우 의식한 감독이었으며, 작품 속에 당시의 세태를 자연스럽게 녹여내는 경우가 많았다. 한 예로 『혼란(乱れる)』에서 개인 상점과 슈퍼마켓(スーパーマーケット)의 가격 경쟁이나, 『아내로서 여자로서(妻として女として)』에서 아내와 가족이 3종의 신기(三種の神器)를 원하는 장면 등이 있다.

전후 작품에서는 거리 장면에 찐돈야(チンドン屋)가 등장하는 경우가 매우 많았다. 대부분은 이야기에 관련이 없지만 BGM의 의미도 겸했는데, 나루세 자신이 특히 좋아해서 자주 사용했다고 한다.

나루세의 영화 중 국내외에서 가장 높은 평가를 받고 있는 것은 『떠도는 구름(浮雲)』이지만, 『떠도는 구름(浮雲)』은 그 무거운 분위기, 진한 화조 등이 나루세 작품으로서는 이질적이며, 『떠도는 구름(浮雲)』을 대표작으로 해서는 안 된다는 의견도 있다. 나루세 자신도 『떠도는 구름(浮雲)』을 자신의 최고 걸작으로는 생각하지 않았다고 한다.

나루세는 스태프에게는 사랑받았지만, 말이 없는 성격으로 사귐을 거의 갖지 않았다. 정취가 풍부한 애절한 작풍 때문에, 이름을 따서 “얄세나키오(ヤルセナキオ)”라는 별명으로 불렸다. 이시이 테루오(石井輝男)도 나루세를 대학교수 같은 조용한 사람이라고 말했다.

영화 촬영은 꼼꼼하게 이루어졌고, 촬영 예정일 수 내에 반드시 마쳤으며, 매일 감독의 작업 시간은 오전 9시부터 오후 4시 45분이었다.

=== 영화 기법 ===
나루세 미키오는 여성 영화의 명수로 알려져 있으며, 특히 고봉수자(高峰秀子)와의 콤비로 많은 작품을 제작했다. 오즈 야스지로(小津安二郎) 영화에 의해 신화화된 원형을 『밥(めし)』, 『폭풍우(驟雨)』에서 기용하여, 시골에서 사는 소박한 아내의 모습을 생생하게 연기하게 했다. 고다 푼(幸田文)의 원작 『흐르는 강(流れる)』에서는 고봉수자 외에도 다나카 기누요(田中絹代), 스기무라 하루코(杉村春子), 야마다 이소리(山田五十鈴), 오카다 마리코(岡田茉莉子), 나카키타 치에코(中北千枝子), 구리시마 스미코(栗島すみ子)가 공연했다.

그 외 미즈쿠보 스미코(水久保澄子), 시노부 세츠코(忍節子), 이리에 타카코(入江たか子), 오카다 요시코(岡田嘉子), 와카야마 세츠코(若山セツ子), 스기하 요코(杉葉子), 쿠가 요시코(久我美子), 고봉미에코(高峰三枝子), 기구라시 미치요(木暮実千代), 가가와 교코(香川京子), 아지마 치카게(淡島千景), 신주 산다요(新珠三千代), 구사부에 미쓰코(草笛光子), 아리마 이나코(有馬稲子), 단 레이코(団令子), 미즈노 구미(水野久美), 아와지 에이코(淡路恵子), 시바 요코(司葉子), 호시 유리코(星由里子) 등의 여배우들이 그의 영화에서 빛을 발했다.

미후네 도시로(三船敏郎)는 『석중선생 행장기(石中先生行状記)』, 『아내의 마음(妻の心)』에서 구로사와 아키라(黒澤明) 영화에서 보여주는 남성적인 매력과는 다른 면모를 보여주었고, 미쿠니 렌타로(三國連太郎)는 『부부』, 『아내』에서 기묘한 풍취를 남겼다. 우에하라 겐(上原謙)도 『밥(めし)』 이후 여러 작품에서 야마무라 사토시(山村聰)와 함께 소박한 중년 남성의 모습을 착실하게 연기했다. 말년의 『혼란(乱れる)』과 『흐트러진 구름(乱れ雲)』에서는 카야마 유지로(加山雄三)로부터 섬세한 연기를 이끌어냈다.

고바야시 케이주(小林桂樹)를 살인범으로 주연을 맡게 하거나(『여자 속에 있는 타인(女の中にいる他人)』), 카스가 다이스케(加東大介)에게 결혼 사기꾼(『여자가 계단을 오를 때(女が階段を上る時)』)이나 젊은 여자와 잦은 가출을 반복하는 남편(『여자의 자리(女の座)』)을 연기하게 하는 등, 명조역으로 알려진 배우에 대해서도 의외의 면을 이끌어냈다.

『마음(まごころ)』, 『히데코의 차장(秀子の車掌さん)』, 『그리운 얼굴(なつかしの顔)』, 『가을이 온다(秋立ちぬ)』 등 어린이를 주인공으로 한 감성적인 수작도 제작했다. 특히 『가을이 온다(秋立ちぬ)』는 주인공에 나루세 미키오 자신의 유년 시절이 겹쳐져 있다는 의미에서도 귀중한 작품이다.

나루세의 영화를 뒷받침했던 것은 도호(東宝) 영화 촬영소의 우수한 인재 덕분도 큰데, 미술 감독을 역임했던 나카고 토모지(中古智)의 『나루세 미키오의 설계(成瀬巳喜男の設計)』에 자세히 나와 있다. 나루세는 미술에 나카고 토모지(中古智), 촬영에 타마이 마사오(玉井正夫), 조명에 이시이 쵸사부로(石井長四郎), 녹음에 시모나가 타카시(下永尚), 음악에 사이토 이치로(斎藤一郎) 등 “나루세조(成瀬組)”라고 불린 고정 스태프와의 작업을 좋아했고, 그들도 각자의 일류 이상의 기술로 나루세를 뒷받침했다. 각본에는 미즈키 요코(水木洋子)가 많은 작품에 기여했다.

나루세는 시대성을 매우 의식한 감독이었으며, 작품 속에 당시의 세태를 자연스럽게 녹여내는 경우가 많았다. 『혼란(乱れる)』에서 개인 상점과 슈퍼마켓(スーパーマーケット)의 가격 경쟁이나, 『아내로서 여자로서(妻として女として)』에서 아내와 가족이 3종의 신기(三種の神器)를 원하는 장면 등이 있다. 이러한 설정이 복선으로서 이야기의 본 줄기에 활용되는 경우도 많다. 전후 작품에서는 거리 장면에 찐돈야(チンドン屋)가 등장하는 경우가 매우 많다. 대부분은 이야기에 관련이 없지만(『밥(めし)』에서 등장인물이 간단히 언급하는 정도) BGM의 의미도 겸했는데, 나루세 자신이 특히 좋아해서 자주 사용했다고 한다.

나루세의 영화 중 국내외에서 가장 높은 평가를 받고 있는 것은 『떠도는 구름(浮雲)』이지만, 그 무거운 분위기, 진한 화조 등이 나루세 작품으로서는 이질적이며, 『떠도는 구름(浮雲)』을 대표작으로 해서는 안 된다는 의견도 있다. 나루세 자신도 『떠도는 구름(浮雲)』을 자신의 최고 걸작으로는 생각하지 않았다고 한다.

나루세는 스태프에게는 사랑받았지만, 말이 없는 성격으로 사귐을 거의 갖지 않았다. 정취가 풍부한 애절한 작풍 때문에, 이름을 따서 “얄세나키오(ヤルセナキオ)”라는 별명으로 불렸다. 이시이 테루오(石井輝男)도 나루세를 대학교수 같은 조용한 사람이라고 말했다.

영화 촬영은 꼼꼼하게 이루어졌고(단, 촬영 준비, 콘티는 아무에게도 보여주지 않았다), 촬영 예정일 수 내에 반드시 마쳤으며, 또 매일 감독의 작업 시간은 오전 9시부터 오후 4시 45분이었고, 근처 레스토랑의 단골석에서 술잔을 기울이면 5시의 촬영소 사이렌이 울리는, 그런 촬영 방식이었다. 나카노 아키요시(中野昭慶)는 나루세의 연출은 즉시 편집할 수 있는 것이었고, 필름에 낭비가 없어서 공부가 되었다고 말했다.

=== 대표작 ===
나루세 미키오는 1951년 《밥》을 시작으로, 1952년 《엄마》, 1953년 《부부》, 《아내》, 《오누이》, 1954년 《산의 소리》, 1955년 《부운》, 1961년 《아내로서 여자로서》, 1967년 《흐트러진 구름》 등을 감독했다.

3.1. 주제와 특징

나루세 미키오는 사물의 무상함을 아는 일본의 개념인 "모노노아와레"를 특히 잘 보여주는 감독으로 알려져 있으며, 사물이 사라지는 것에 대한 부드러운 슬픔을 표현했다. 감독은 "어릴 적부터 우리가 살고 있는 세상은 우리를 배신한다고 생각했다"고 설명했다. 그의 주인공은 대개 여성이었으며, 여성의 경험에 대한 그의 연구는 다양한 사회적 환경, 직업 및 상황에 걸쳐 있었다. 그의 영화 여섯 편은 하야시 후미코의 작품을 각색한 것이었는데, 그녀의 비관적인 전망은 그의 것과 일치하는 것처럼 보였다. 그는 그녀의 작품을 바탕으로 짝사랑, 불행한 가족, 지친 결혼 생활에 대한 영화를 만들었다.

깨지지 않는 가족 유대와 고정된 관습에 둘러싸인 등장인물들은 개인적인 행동을 하기로 결정했을 때 가장 취약해진다. 나루세는 "그들이 조금이라도 움직이면 금방 벽에 부딪힌다"고 말했다. 기대는 항상 실망으로 끝나고, 행복은 불가능하며, 만족이야말로 등장인물들이 얻을 수 있는 최선이다. 나루세는 "만찬", "부부", "아내"에 대해 "이 영화들은 일어나는 일이 거의 없고 결론 없이 끝난다. 마치 삶과 같다"고 말했다. 초기 영화에서는 더 실험적인 스타일을 사용했지만, 나루세의 전후 영화는 스타일을 간소화하여 편집, 조명, 연기, 세트에 의존하는 모습을 보여준다.

하야시 후미코와 고다 푼의 소설을 원작으로 한 영화들을 많이 제작하였고, 고봉수자(高峰秀子)와의 콤비로 많은 작품을 제작했다. 특히 오즈 야스지로(小津安二郎) 영화에 의해 신화화된 원형을 『밥(めし)』, 『폭풍우(驟雨)』에서 기용하여, 시골에서 사는 소박한 아내의 모습을 생생하게 연기하게 했다. 『흐르는 강(流れる)』에서는 다나카 키네요(田中絹代), 스기무라 하루코(杉村春子), 야마다 이소리(山田五十鈴), 오카다 마리코(岡田茉莉子), 나카키타 치에코(中北千枝子), 쿠리시마 스미코(栗島すみ子)가 공연했다.

미후네 토시로(三船敏郎)는 『석중선생 행장기(石中先生行状記)』, 『아내의 마음(妻の心)』에서 구로사와 아키라(黒澤明) 영화에서 보여주는 남성적인 매력과는 다른 면모를 보여주었고, 미쿠니 렌타로(三國連太郎)는 『부부(夫婦)』, 『아내(妻)』에서 기묘한 풍취를 남겼다. 우에하라 켄(上原謙)도 『밥(めし)』 이후 여러 작품에서 야마무라 사토시(山村聰)와 함께 소박한 중년 남성의 모습을 착실하게 연기했다. 『혼란(乱れる)』과 『흐트러진 구름(乱れ雲)』에서는 카야마 유지로(加山雄三)로부터 섬세한 연기를 이끌어냈다.

고바야시 케이주(小林桂樹)를 살인범으로 주연을 맡게 하거나(『여자 속에 있는 타인(女の中にいる他人)』), 카스가 다이스케(加東大介)에게 결혼 사기꾼(『여자가 계단을 오를 때(女が階段を上る時)』)이나 젊은 여자와 잦은 가출을 반복하는 남편(『여자의 자리(女の座)』)을 연기하게 하는 등, 배우에 대해 의외의 면을 이끌어냈다.

『마음(まごころ)』, 『히데코의 차장(秀子の車掌さん)』, 『그리운 얼굴(なつかしの顔)』, 『가을이 온다(秋立ちぬ)』 등 어린이를 주인공으로 한 감성적인 수작도 제작했다. 특히 『가을이 온다(秋立ちぬ)』는 주인공에 나루세 미키오 자신의 유년 시절이 겹쳐져 있다는 의미에서도 귀중한 작품이다.

나루세는 미술에 나카고 토모지(中古智), 촬영에 타마이 마사오(玉井正夫), 조명에 이시이 쵸사부로(石井長四郎), 녹음에 시모나가 타카시(下永尚), 음악에 사이토 이치로(斎藤一郎) 등 “나루세조(成瀬組)”라고 불린 고정 스태프와의 작업을 좋아했고, 각본에는 미즈키 요코(水木洋子)가 많은 작품에 기여했다.

나루세는 시대성을 매우 의식한 감독이었으며, 작품 속에 당시의 세태를 자연스럽게 녹여내는 경우가 많았다. 한 예로 『혼란(乱れる)』에서 개인 상점과 슈퍼마켓(スーパーマーケット)의 가격 경쟁이나, 『아내로서 여자로서(妻として女として)』에서 아내와 가족이 3종의 신기(三種の神器)를 원하는 장면 등이 있다.

전후 작품에서는 거리 장면에 찐돈야(チンドン屋)가 등장하는 경우가 매우 많았다. 대부분은 이야기에 관련이 없지만 BGM의 의미도 겸했는데, 나루세 자신이 특히 좋아해서 자주 사용했다고 한다.

나루세의 영화 중 국내외에서 가장 높은 평가를 받고 있는 것은 『떠도는 구름(浮雲)』이지만, 『떠도는 구름(浮雲)』은 그 무거운 분위기, 진한 화조 등이 나루세 작품으로서는 이질적이며, 『떠도는 구름(浮雲)』을 대표작으로 해서는 안 된다는 의견도 있다. 나루세 자신도 『떠도는 구름(浮雲)』을 자신의 최고 걸작으로는 생각하지 않았다고 한다.

나루세는 스태프에게는 사랑받았지만, 말이 없는 성격으로 사귐을 거의 갖지 않았다. 정취가 풍부한 애절한 작풍 때문에, 이름을 따서 “얄세나키오(ヤルセナキオ)”라는 별명으로 불렸다. 이시이 테루오(石井輝男)도 나루세를 대학교수 같은 조용한 사람이라고 말했다.

영화 촬영은 꼼꼼하게 이루어졌고, 촬영 예정일 수 내에 반드시 마쳤으며, 매일 감독의 작업 시간은 오전 9시부터 오후 4시 45분이었다.

3.2. 영화 기법

나루세 미키오는 사물의 무상함을 아는 일본의 개념인 "모노노아와레"를 특히 잘 보여주는 감독으로 알려져 있으며, 사물이 사라지는 것에 대한 부드러운 슬픔을 표현했다. 감독은 "어릴 적부터 우리가 살고 있는 세상은 우리를 배신한다고 생각했다"고 설명했다. 그의 주인공은 대개 여성이었으며, 여성의 경험에 대한 그의 연구는 다양한 사회적 환경, 직업 및 상황에 걸쳐 있었다. 그의 영화 여섯 편은 하야시 후미코의 작품을 각색한 것이었는데, 그녀의 비관적인 전망은 그의 것과 일치하는 것처럼 보였다. 그는 그녀의 작품을 바탕으로 짝사랑, 불행한 가족, 지친 결혼 생활에 대한 영화를 만들었다.

등장인물들은 개인적인 행동을 하기로 결정했을 때 가장 취약해진다. 나루세는 "그들이 조금이라도 움직이면 금방 벽에 부딪힌다"고 말했다. 기대는 항상 실망으로 끝나고, 행복은 불가능하며, 만족이야말로 등장인물들이 얻을 수 있는 최선이다. 나루세는 "만찬", "부부", "아내"에 대해 "이 영화들은 일어나는 일이 거의 없고 결론 없이 끝난다. 마치 삶과 같다"고 말했다. 초기 영화에서는 더 실험적인 스타일을 사용했지만, 나루세의 전후 영화는 스타일을 간소화하여 편집, 조명, 연기, 세트에 의존하는 모습을 보여준다.

나루세 미키오는 여성 영화의 명수로 알려져 있으며, 특히 고봉수자(高峰秀子)와의 콤비로 많은 작품을 제작했다. 오즈 야스지로(小津安二郎) 영화에 의해 신화화된 원형을 『밥(めし)』, 『폭풍우(驟雨)』에서 기용하여, 시골에서 사는 소박한 아내의 모습을 생생하게 연기하게 했다. 고다 푼(幸田文)의 원작 『흐르는 강(流れる)』에서는 고봉수자 외에도 다나카 기누요(田中絹代), 스기무라 하루코(杉村春子), 야마다 이소리(山田五十鈴), 오카다 마리코(岡田茉莉子), 나카키타 치에코(中北千枝子), 구리시마 스미코(栗島すみ子)가 공연했다.

그 외 미즈쿠보 스미코(水久保澄子), 시노부 세츠코(忍節子), 이리에 타카코(入江たか子), 오카다 요시코(岡田嘉子), 와카야마 세츠코(若山セツ子), 스기하 요코(杉葉子), 쿠가 요시코(久我美子), 고봉미에코(高峰三枝子), 기구라시 미치요(木暮実千代), 가가와 교코(香川京子), 아지마 치카게(淡島千景), 신주 산다요(新珠三千代), 구사부에 미쓰코(草笛光子), 아리마 이나코(有馬稲子), 단 레이코(団令子), 미즈노 구미(水野久美), 아와지 에이코(淡路恵子), 시바 요코(司葉子), 호시 유리코(星由里子) 등의 여배우들이 그의 영화에서 빛을 발했다.

미후네 도시로(三船敏郎)는 『석중선생 행장기(石中先生行状記)』, 『아내의 마음(妻の心)』에서 구로사와 아키라(黒澤明) 영화에서 보여주는 남성적인 매력과는 다른 면모를 보여주었고, 미쿠니 렌타로(三國連太郎)는 『부부』, 『아내』에서 기묘한 풍취를 남겼다. 우에하라 겐(上原謙)도 『밥(めし)』 이후 여러 작품에서 야마무라 사토시(山村聰)와 함께 소박한 중년 남성의 모습을 착실하게 연기했다. 말년의 『혼란(乱れる)』과 『흐트러진 구름(乱れ雲)』에서는 카야마 유지로(加山雄三)로부터 섬세한 연기를 이끌어냈다.

고바야시 케이주(小林桂樹)를 살인범으로 주연을 맡게 하거나(『여자 속에 있는 타인(女の中にいる他人)』), 카스가 다이스케(加東大介)에게 결혼 사기꾼(『여자가 계단을 오를 때(女が階段を上る時)』)이나 젊은 여자와 잦은 가출을 반복하는 남편(『여자의 자리(女の座)』)을 연기하게 하는 등, 명조역으로 알려진 배우에 대해서도 의외의 면을 이끌어냈다.

『마음(まごころ)』, 『히데코의 차장(秀子の車掌さん)』, 『그리운 얼굴(なつかしの顔)』, 『가을이 온다(秋立ちぬ)』 등 어린이를 주인공으로 한 감성적인 수작도 제작했다. 특히 『가을이 온다(秋立ちぬ)』는 주인공에 나루세 미키오 자신의 유년 시절이 겹쳐져 있다는 의미에서도 귀중한 작품이다.

나루세의 영화를 뒷받침했던 것은 도호(東宝) 영화 촬영소의 우수한 인재 덕분도 큰데, 미술 감독을 역임했던 나카고 토모지(中古智)의 『나루세 미키오의 설계(成瀬巳喜男の設計)』에 자세히 나와 있다. 나루세는 미술에 나카고 토모지(中古智), 촬영에 타마이 마사오(玉井正夫), 조명에 이시이 쵸사부로(石井長四郎), 녹음에 시모나가 타카시(下永尚), 음악에 사이토 이치로(斎藤一郎) 등 “나루세조(成瀬組)”라고 불린 고정 스태프와의 작업을 좋아했고, 그들도 각자의 일류 이상의 기술로 나루세를 뒷받침했다. 각본에는 미즈키 요코(水木洋子)가 많은 작품에 기여했다.

나루세는 시대성을 매우 의식한 감독이었으며, 작품 속에 당시의 세태를 자연스럽게 녹여내는 경우가 많았다. 『혼란(乱れる)』에서 개인 상점과 슈퍼마켓(スーパーマーケット)의 가격 경쟁이나, 『아내로서 여자로서(妻として女として)』에서 아내와 가족이 3종의 신기(三種の神器)를 원하는 장면 등이 있다. 이러한 설정이 복선으로서 이야기의 본 줄기에 활용되는 경우도 많다. 전후 작품에서는 거리 장면에 찐돈야(チンドン屋)가 등장하는 경우가 매우 많다. 대부분은 이야기에 관련이 없지만(『밥(めし)』에서 등장인물이 간단히 언급하는 정도) BGM의 의미도 겸했는데, 나루세 자신이 특히 좋아해서 자주 사용했다고 한다.

나루세의 영화 중 국내외에서 가장 높은 평가를 받고 있는 것은 『떠도는 구름(浮雲)』이지만, 그 무거운 분위기, 진한 화조 등이 나루세 작품으로서는 이질적이며, 『떠도는 구름(浮雲)』을 대표작으로 해서는 안 된다는 의견도 있다. 나루세 자신도 『떠도는 구름(浮雲)』을 자신의 최고 걸작으로는 생각하지 않았다고 한다.

나루세는 스태프에게는 사랑받았지만, 말이 없는 성격으로 사귐을 거의 갖지 않았다. 정취가 풍부한 애절한 작풍 때문에, 이름을 따서 “얄세나키오(ヤルセナキオ)”라는 별명으로 불렸다. 이시이 테루오(石井輝男)도 나루세를 대학교수 같은 조용한 사람이라고 말했다.

영화 촬영은 꼼꼼하게 이루어졌고(단, 촬영 준비, 콘티는 아무에게도 보여주지 않았다), 촬영 예정일 수 내에 반드시 마쳤으며, 또 매일 감독의 작업 시간은 오전 9시부터 오후 4시 45분이었고, 근처 레스토랑의 단골석에서 술잔을 기울이면 5시의 촬영소 사이렌이 울리는, 그런 촬영 방식이었다. 나카노 아키요시(中野昭慶)는 나루세의 연출은 즉시 편집할 수 있는 것이었고, 필름에 낭비가 없어서 공부가 되었다고 말했다.

3.3. 대표작

나루세 미키오는 1951년 《밥》을 시작으로, 1952년 《엄마》, 1953년 《부부》, 《아내》, 《오누이》, 1954년 《산의 소리》, 1955년 《부운》, 1961년 《아내로서 여자로서》, 1967년 《흐트러진 구름》 등을 감독했다.

4. 주요 작품 목록

{| class="wikitable"
|-
! style="white-space: nowrap;"|공개년
! style="white-space: nowrap;"|작품명
! style="white-space: nowrap;"|제작/배급
! style="white-space: nowrap;"|각본, 각색(원작)
! style="white-space: nowrap;"|주요 출연자
! style="white-space: nowrap;"|상영 시간 등
|-
|nowrap rowspan="5"|1930년
|장바라 부부
|쇼치쿠 가마타
|아카호 하루오
|요시타니 히사오, 요시카와 마츠코, 아오키 토미오, 와카바 신코
|흑백
무성영화
|-
|순정
|쇼치쿠 가마타
|미즈시마 아야메
|타카오 미츠코, 코토우다 쇼이치, 타케다 하루로, 타카마쓰 에이코, 츠키오카 하츠코
|흑백
무성영화
|-
|불경기 시대
|쇼치쿠 가마타
|야나이 타카오
|사이토 타츠오, 아오키 토미오, 사카모토 타케시, 고바야시 주쿠지, 가와사키 히로코
|흑백
무성영화
|-
|사랑은 힘이다
|쇼치쿠 가마타
|야나이 타카오
|키무라 켄지, 유키 잇로, 타카마쓰 에이코, 세키 토시오, 타케다 하루로, 가와사키 히로코, 이자와 신이치로, 모리 테루오, 류다 시즈에, 사카모토 타케시, 요시카와 마츠코
|흑백
무성영화
|-
|오시키리 신혼기
|쇼치쿠 가마타
|이케다 타다오
|모리 테루오, 요시타니 히사오, 오오쿠니 이치로, 사카이 케이노스케, 마츠바 미도리, 아오야마 마리코
|흑백
무성영화
|-
|rowspan="6"|1931년
|어이, 흥분하면 안 돼!
|쇼치쿠 가마타
|이케다 타다오
|요코오 데이카이오, 요시카와 에이란, 하라 준코, 세키 토시오, 와카미즈 테루코
|흑백
무성영화
|-
|2층의 비명
|쇼치쿠 가마타
|나루세 미키오
|요시타니 히사오, 와카바 신코, 야마구치 이사무, 후지마쓰 쇼타로, 후지미 토키와
|흑백
무성영화
|-
|허리띠 졸라매라
|쇼치쿠 가마타
|나루세 미키오
|야마구치 이사무, 나미하나 토모코, 카토 세이이치, 아키야마 시즈에, 스가와라 히데오, 세키 토시오
|흑백
무성영화
|-
|바람기는 기차를 타고
|쇼치쿠 가마타
|나루세 미키오
|야마구치 이사무, 나미하나 토모코, 하야마 마사오, 카나이 미츠요시, 타카마쓰 에이코, 카토 세이이치, 요시카와 에이란, 와카미즈 테루코
|흑백
무성영화
|-
|수염의 힘
|쇼치쿠 가마타
|나루세 미키오
|미야지마 켄이치, 나미하나 토모코, 돌격 소년, 타니 레이코, 사카이 케이노스케
|흑백
무성영화
|-
|이웃의 지붕 아래
|쇼치쿠 가마타
|키무라 요시유키
|오구라 시게루, 나미하나 토모코, 이치키 요시, 키요카와 요시코, 사카모토 타케시
|흑백
무성영화
|-
|rowspan="6"|1932년
|여자는 소매를 조심하라
|쇼치쿠 가마타
|나루세 미키오
|오야마 켄지, 오구라 시게루, 헤이도 시즈에, 나카 에이노스케, 미츠카와 케이코
|흑백
무성영화
|-
|푸른 하늘에 울다
|쇼치쿠 가마타
|미즈시마 아야메
|스가와라 히데오, 타카오 미츠코, 돌격 소년, 노데라 쇼이치, 후지 류코, 고바야시 주쿠지
|흑백
무성영화
|-
|훌륭해져라
|쇼치쿠 가마타
|나루세 미키오
|오구라 시게루, 나미하나 토모코, 돌격 소년, 소가 오사무, 타니 레이코, 하야마 마사오
|흑백
무성영화
|-
|초콜릿 걸
|쇼치쿠 가마타
|나가미 류지
|미즈쿠보 스미코, 후지 류코, 돌격 소년, 유키 잇로, 아라이 쥰, 카가 코우지, 오야마 켄지, 오구라 시게루
|흑백
무성영화
|-
|맺어지지 않은 인연
|쇼치쿠 가마타
|노다 코우고(원작・야나가와 슌요]
|나라 신요, 츠쿠바 유키코, 코지마 스스코, 카츠라기 푼코, 오카 죠우지, 오카다 요시코, 유키 잇로, 아베 쇼사부로, 돌격 소년
|흑백
무성영화
|-
|과자 있는 도쿄 풍경
|(메이지 세카이)
|
|(위탁 선전 영화)
|흑백
무성영화
|-
|rowspan="5"|1933년
|당신과 헤어지고
|쇼치쿠 가마타
|나루세 미키오
|요시카와 마츠코, 이소노 아키오, 미즈쿠보 스미코, 카와무라 레이키치, 후지 류코, 후지타 요코, 돌격 소년, 세키구치 코타로, 와카미야 미츠루, 코토우다 쇼이치, 아라이 쥰, 이다 쵸코
|흑백
무성영화
|-
|밤마다의 꿈
|쇼치쿠 가마타
|이케다 타다오
|쿠리시마 스미코, 코지마 테루코, 사이토 타츠오, 아라이 쥰, 요시카와 마츠코, 사카모토 타케시, 오야마 켄지, 오구라 시게루, 이다 쵸코
|흑백
무성영화
|-
|내 머리채
|쇼치쿠 가마타
|사이토 료스케
|후지이 미츠루, 미즈쿠보 스미코, 아라이 쥰, 노무라 아키오, 카토리 치요코, 히모리 신이치, 타니 레이코, 오오쿠니 이치로
|흑백
무성영화
|-
|양안
|쇼치쿠 가마타
|야나이 타카오
|이와타 유키치, 타나카 키네요, 아이쇼 무메코, 후지이 미츠루, 오카 죠우지, 히모리 신이치, 아라이 쥰, 나라 신요
|흑백
무성영화
|-
|신년 인사
|쇼치쿠 가마타
|(신년 인사)
|오타니 타케지로(쇼치쿠 사장), 시로토 시로(가마타 촬영소 소장), 가마타 촬영소 전속 배우 일동
|흑백
|-
|1934년
|끝없는 포장도로
|쇼치쿠 가마타
|이케다 토미조(원작・키타무라 코마츠)
|시노부 세츠코, 이소노 아키오, 야마우치 히카루, 와카바 신코, 카츠라기 푼코, 히모리 신이치, 카토리 치요코, 유키 잇로, 이누에 유키코, 마쓰조노 후지코, 타니 레이코, 돌격 소년, 사카모토 타케시
|흑백
무성영화
|-
|rowspan="5"|1935년
|소녀 마음 세 자매
|PCL
|나루세 미키오
|호소카와 치카코, 츠츠미 마사코, 우메조노 류코, 하야시 센세이, 마쓰모토 센리, 산죠 마사코, 마쓰모토 마리요, 오오카와 헤이하치로, 타키자와 오사무
|흑백
|-
|여배우와 시인
|PCL
|나가미 류지(원작・나카노 미노루)
|우루키 히로시, 치바 사치코, 후지와라 가마타리, 토다 하루코, 산유테이 킨바, 사에키 히데오, 칸다 치즈코
|흑백
|-
|아내여 장미처럼
|PCL
|나루세 미키오
|치바 사치코, 마루야마 사다오, 에이 유리코, 이토 토모코, 호리코시 세츠코, 후지와라 가마타리, 호소카와 치카코, 오오카와 헤이하치로, 이토 카오루
|흑백
|-
|서커스 5인조
|PCL
|이마 우페이
나가미 류지(원작・후루카와 료하)
|츠츠미 마사코, 우메조노 류코, 오오카와 헤이하치로, 우루키 히로시, 후지와라 가마타리, 리키 미야가와, 미하시 코, 마루야마 사다오, 산죠 마사코, 모리노 카지야, 키요카와 니지코, 카가 코우지
|흑백
|-
|소문의 딸
|PCL
|나루세 미키오
|시오미 요, 미하시 코, 치바 사치코, 후지와라 가마타리, 오오카와 헤이하치로
|흑백
|-
|rowspan="3"|1936년
|도우츄켄 운우에몬
|PCL
|나루세 미키오(원작・마야마 세이카)
|츠키가타 류노스케, 호소카와 치카코, 치바 사치코, 후지와라 가마타리, 이토 카오루, 미시마 마사오, 이치카와 아사타로, 코스기 요시오, 미하시 코, 이타테 신
|흑백
|-
|당신과 가는 길
|PCL
|나루세 미키오(원작・미야케 유키코)
|오오카와 헤이하치로, 사에키 히데오, 키요카와 타마에, 후지와라 가마타리, 타카오 미츠코, 야마가케 나오요, 츠츠미 마사코
|흑백
|-
|아침의 가로수길
|PCL
|나루세 미키오
|치바 사치코, 미하시 코, 야마구치 미사오, 키요카와 타마에, 오오카와 헤이하치로, 미시마 마사오, 아카기 란코, 이타테 리코, 키요카와 니지코, 나츠메 하츠코, 오자와 에이타로
|흑백
|-
|rowspan="4"|1937년
|여인 애수
|PCL, 도호
이리에 프로
|나루세 미키오
타나카 센카오
|이리에 타카코, 츠츠미 마사코, 사와 란코, 키요카와 타마에, 하쓰세 나미코, 이토 카오루, 미하시 코, 사에키 히데오, 키타자와 텟페이, 오오카와 헤이하치로
|흑백
|-
|눈사태
|PCL, 도호
|나루세 미키오(원작・오오부토 지로)
|사에키 히데오, 에도가와 란코, 키리타테 노보루, 시오미 요, 에이 유리코, 마루야마 사다오, 미시마 마사오, 이쿠타 아키라
|흑백
|-
|화복 전편
|PCL, 도호
|이와사키 푼타카(원작・키쿠치 칸)
|타카다 미노루, 이리에 타카코, 타케쿠 츠네코, 아이쇼 무메코, 오오카와 헤이하치로
|흑백
|-
|화복 후편
|PCL, 도호
|이와사키 푼타카(원작・키쿠치 칸)
|타카다 미노루, 이리에 타카코, 타케쿠 츠네코, 아이쇼 무메코, 오오카와 헤이하치로, 키타바야시 다니에, 키요카와 니지코
|흑백
|-
|1938년
|학팔학지로
|도호
|나루세 미키오(원작・카와구치 마츠타로)
|하세가와 이치오, 야마다 이스즈, 후지와라 가마타리, 오오카와 헤이하치로, 미시마 마사오, 요코야마 운페이, 나카무라 켄포, 야나기타니 히로시, 야마가타 본페이, 후쿠치 고로
|흑백
|-
|rowspan="2"|1939년
|일하는 일가
|도호
|나루세 미키오(원작・토쿠나가 나오시)
|도쿠가와 유메고, 혼마 아츠코, 이쿠타 아키라, 이토 카오루, 미나미 아오키치, 히라타 타케시, 반도 세이이치로, 와카바 키세코, 다이니치방 덴
|흑백
|-
|마음
|도호
|나루세 미키오(원작・이시사카 요지로)
|타카다 미노루, 무라세 사치코, 에쓰짱, 이리에 타카코, 카토 테루코, 후지마 푸사코, 키요카와 소우지
|흑백
|-
|1940년
|여행 배우
|도호
|나루세 미키오(원작・우이 무슈)
|후지와라 케이타, 야나기타니 히로시, 타카세 지츠죠, 키요카와 소우지, 미하시 코, 후카미 타이스케, 나카무라 제고, 야마네 스스코, 키요카와 타마에, 이세 스기코
|흑백
|-
|rowspan="3"|1941년
|그리운 얼굴
|도호
|나루세 미키오
|마노 도루코, 하나이 란코, 코타카 다카시, 키요카와 소우지, 하라 준히코, 사와이 이치로, 코타카 마사루, 사카키다 케이지
|흑백
|-
|상하이의 달
|도호
|야마가타 유사쿠
|야마다 이스즈, 왕양, 사토미 아이코, 오오카와 헤이하치로, 사에키 히데오, 키요카와 소우지, 마키 준, 다이니치방 덴
|흑백
|-
|히데코의 차장님
|도호
|나루세 미키오(원작・이부세 마스지)
|고카미 히데코, 후지와라 케이타, 나츠카와 다이지로, 키요카와 타마에, 카쓰미 요타로, 미사메스
|흑백
|-
|1942년
|어머니는 죽지 않는다
|도호
|이나마쓰 카쓰토
|스가이 이치로, 이리에 타카코, 사이토 히데오, 코타카 마사루, 후지와라 케이타, 사와무라 사다코, 고도 유키코, 코타카 다카시, 토바 요우노스케, 시미즈 마사오
|흑백
|-
|1943년
|노래 등롱
|도호
|쿠보타 만타로(원작・이즈미 쿄우카)
|하나야기 쇼타로, 야나기 에이지로, 오오야 시지로, 이시이 히로시, 야마다 이스즈, 세토 에이이치, 무라타 마사오, 미나미 이치로, 요시오케 케이타로
|흑백
|-
|rowspan="2"|1944년
|즐거운 인생
|도호
|나루세 미키오
|야나기야 킨고로, 야마네 스스코, 나카무라 메이코, 요코야마 엔타츠, 하나오카 키쿠코, 와타나베 아츠시, 키요카와 타마에, 코타카 다카시, 토바 요우노스케, 산죠 리키에, 키요카와 소우지
|흑백
|-
|연극의 길
|도호
|야스미 토시오
|후루카와 료하, 하세가와 이치오, 신도 에이타로, 반도 타치노스케, 키요카와 소우지, 시무라 쿄, 오오쿠라 푼미오, 키토 젠이치로, 토바 요우노스케, 야마다 이스즈
|흑백
|-
|rowspan="2"|1945년
|승리의 날까지
|도호
|사토우
하치로
|도쿠가와 유메고, 후루카와 료하, 고카미 히데코, 야마다 이스즈, 에노모토 켄이치, 하나비시 아차코, 요코야마 엔타츠, 이치마루
|흑백
|-
|산쥬산겐도 통시야 이야기
|도호
|코쿠니 히로오
|하세가와 이치오, 타나카 키네요, 이치카와 센쇼, 코노 아키타케, 카쓰라기 푼코, 타나카 하루오, 요코야마 운페이, 키요카와 타마에, 하야시 키미코, 미타니 사치코
|흑백
|-
|rowspan="2"|1946년
|우라시마타로의 후예
|도호
|야기 류이치로
|후지타 신, 나카무라 신로, 스기무라 하루코, 고카미 히데코, 미츠다 켄, 야마네 스스코, 스가이 이치로, 류코 진, 미야구치 세이지
|흑백
|-
|나도 너도
|도호
기시본 프로
|나루세 미키오
|요코야마 엔타츠, 야마네 스스코, 코노 이토코, 오치아이 후미코, 미즈타니 시로, 하나비시 아차코, 타나카 후데코, 시노하라 미노루, 스가이 이치로
|흑백
|-
|rowspan="2"|1947년
|네 개의 사랑 이야기 제2화　이별도 즐겁게
|도호
|코쿠니 히로오
|키무라 미치요, 누마자키 이사무, 에이 유리코, 스가이 이치로, 고바야시 주쿠지, 타케쿠 츠네코
|흑백
|-
|봄의 각성
|도호
|야스미 토시오
나루세 미키오
|이시구로 타츠야, 스기무라 하루코, 쿠가 요미코, 시무라 쿄, 에이 유리코, 미부 쿄코, 스기 유키, 이다 쵸코
|흑백
|-
|1949년
|불량 소녀
|도요코 영화
쇼치쿠
|나루세 미키오
|코스기 유, 요시카와 마츠코, 호시 미치코, 모리 마사유키, 키타가와 치즈루, 쿠가 요미코
|흑백
|-
|rowspan="4"|1950년
|이시나카 선생 행장기
|신도호
후지모토 프로
|야기 류이치로 (원작・이시사카 요지로)
|미야타 시게오, 와타나베 아츠시, 신도 에이타로, 후지와라 가마타리, 이즈모 야에코, 스기하시코, 이케베 료, 미후네 도시로, 이다 쵸코, 와카야마 세츠코, 나카키타 치에코
|흑백
|-
|분노의 거리
|도호
타나카 프로
|나루세 미키오
니시카메 모토사다
|우노 주키치, 하라 야스미, 히가시야마 치에코, 무라세 사치코, 와카야마 세츠코, 하마다 유리, 쿠가 요미코, 시무라 쿄, 키시 테루코, 키무라 이사오, 스가이 이치로
|흑백
|-
|흰 야수
|도호
타나카 프로
|나루세 미키오, 니시카메 모토사다
|야마무라 소, 이이노 쿄코, 미우라 미츠코, 키타바야시 다니에, 키쿠쇼 쿠미코, 도산 하루코, 센세키 노리코, 오카다 에이지, 나카키타 치에코
|흑백
|-
|장미 싸움
|쇼치쿠 교토
영화 예술 협회
|니시카메 모토사다 (원작・니와 푼미오)
|미야케 쿠니코, 와카야마 세츠코, 카쓰라기 요우코, 츠루타 코우지, 안베 토오루, 나가타 미쓰오, 와카스기 요우코, 오오사카 시로, 니시나 슈호, 신도 에이타로
|흑백
|-
|rowspan="3"|1951년
|긴자 화장
|이토 프로
신도호
|키시 마쓰오 (원작・이누에 유이치로)
|타나카 키네요, 니시쿠보 요스케, 하나이 란코, 코스기 요시오, 토노 에이지로, 츠지지 키요코, 카가와 쿄코
|흑백
|-
|무희
|도호
|신도우 켄지 (원작・카와바타 야스나리)
|야마무라 소, 고카미 미에코, 카타야마 아키히코, 오카다 마리코, 니혼야나시 히로시, 미아케 본타로, 키무라 이사오, 오오타니 레이코, 오오카와 헤이하치로, 사와무라 사다코
|흑백
|-
|밥
|도호
|이데 토시로
타나카 스미에 (원작・하야시 후미코)
|우에하라 켄, 하라 세츠코, 시마자키 유키코, 스기하시코, 카자미 아키코, 스기무라 하루코, 하나이 란코, 니혼야나시 히로시, 코바야시 케이주, 오이즈미 코, 신도 에이타로, 타나카 하루오
|흑백
|-
|rowspan="3"|1952년
|오쿠니와 고헤이
|도호
|야스미 토시오(원작・타니자키 준이치로)
|키무라 미치요, 오오타니 토우에몬, 야마무라 소, 타사키 쥰, 미요시 에이코, 히로세 요시코, 츠지지 쿄코, 야나기타니 히로시, 후지와라 가마타리
|흑백
|-
|어머니
|신도호
|미즈키 요우코
|타나카 키네요, 카가와 쿄코, 미시마 마사오, 나카키타 치에코, 에노나미 케이코, 카타야마 아키히코, 오카다 에이지, 카토 다이스케
|흑백
|-
|번개
|다이에이
|타나카 스미에(원작・하야시 후미코)
|고카미 히데코, 미우라 미츠코, 무라타 토모에, 우에무라 켄지로, 카가와 쿄코, 네아게 쥰, 오자와 에이타로, 우라베 구메코, 나카키타 치에코
|흑백
|-
|rowspan="3"|1953년
|부부
|도호
|이데 토시로
미즈키 요우코
|우에하라 켄, 스기하시코, 미쿠니 렌타로, 코바야시 케이주, 후지와라 가마타리, 타키하나 히사코, 오카다 마리코, 토요시마 미치코, 키쿠쇼 마유리, 타시로 유리코, 미요시 에이코, 산죠 리키에, 나카키타 치에코
|흑백
|-
|아내
|도호
|이데 토시로 (원작・하야시 후미코)
|우에하라 켄, 고카미 미에코, 타니야마야토스코, 타카스기 사나에, 나카키타 치에코, 이즈 하지메, 신쥬 산젠다이, 미쿠니 렌타로
|흑백
|-
|형제
|다이에이
|미즈키 요우코(원작・무로 세이세이)
|쿄 마치코, 모리 마사유키, 쿠가 요미코, 호리 유지, 후나코시 에이지, 야마모토 레이사부로, 우라베 구메코, 시오 만타로
|흑백
|-
|rowspan="2"|1954년
|산의 소리
|도호
|미즈키 요우코(원작・카와바타 야스나리)
|하라 세츠코, 우에하라 켄, 야마무라 소, 나가오카 테루코, 스기하시코, 타니야마야토스코, 나카키타 치에코, 카네코 신유, 카쿠 리에코, 쥬슈 쿠오
|흑백
|-
|만국
|도호
|타나카 스미에
이데 토시로 (원작・하야시 후미코)
|스기무라 하루코, 사와무라 사다코, 호소카와 치카코, 모치즈키 유코, 우에하라 켄, 코이즈미 히로시, 아리마 이나코, 미아케 본타로, 사와무라 소우노스케, 카토 다이스케
|흑백
|-
|rowspan="2"|1955년
|부유운
|도호
|미즈키 요우코(원작・하야시 후미코)
|고카미 히데코, 모리 마사유키, 나카키타 치에코, 오카다 마리코, 야마가타 이사무, 카토 다이스케, 키쿠쇼 마유리, 센세키 노리코, 무라카미 후유키, 오오카와 헤이하치로, 카네코 신유
|흑백
|-
|입맞춤　제3화
|도호
|마쓰야마 젠조(원작・이시사카 요지로)
|우에하라 켄, 고카미 히데코, 나카무라 메이코, 코바야시 케이주, 이즈 하지메, 나가오카 테루코, 사카이 사치오
|흑백
|-
|rowspan="3"|1956년
|소나기
|도호
|미즈키 요우코(원작・키시다 쿠니시)
|사노 슈지, 하라 세츠코, 카가와 쿄코
|흑백
|-
|아내의 마음
|도호
|타나카 스미에
|타카미네 히데코, 미쿠니 렌타로, 네기시 아케미
|흑백
|-
|흐르는
|도호
|타나카 스미에, 미즈키 요우코
|타나카 키누요, 야마다 이스즈, 타카미네 히데코
|흑백
|-
|1957년
|야생
|도호
|미즈키 요우코
|모리 마사유키, 야마다 이스즈, 나카다이 타츠야
|흑백
|-
|rowspan="2"|1958년
|[[살구 (영화)|살

5. 유산 및 영향

나루세 미키오는 생전에 장인 감독으로 평가받았으나, 사후 국제적인 명성이 높아졌다. 쇼치쿠의 키도 시로 사장은 "오즈는 두 명 필요 없다"라고 말한 것으로 알려져 있다. 오즈 야스지로는 나루세의 《떠도는 구름》을 "나는 할 수 없는 영화"라고 칭찬했고, 미조구치 겐지는 "그 사람의 영화는 능숙하지만, 항상 고환이 없네"라고 평가했다.

구로사와 아키라는 나루세에 대해 "모든 것을 스스로 해 버리기 때문에 조감독은 손이 놀고 있었다"고 회상하며, "영화의 전문가", "그 기량의 확실한 것은 비할 데 없다"고 평가했다. 구로사와의 스크립터 노가미 테루요는 구로사와가 가장 존경한 감독이 나루세였다고 기록했다.

1983년 로카르노 국제영화제에서 특집 상영이 이루어진 것을 계기로 국제적인 재평가가 시작되었다. 이후 1988년 홍콩 국제영화제, 1998년 산세바스티안 국제영화제에서도 특집 상영이 개최되었다. 프랑스 영화 잡지 《카이에 뒤 시네마》는 나루세를 오즈 야스지로, 미조구치 겐지, 구로사와 아키라에 이은 일본의 "제4의 거장"으로 칭송했다.

영화 학자 오디 보크는 1984년에서 1985년 사이 시카고와 뉴욕에서 나루세 미키오에 대한 두 차례의 대규모 회고전을 기획했다. 회고전은 버클리 예술 박물관 및 태평양 영화 아카이브, 하버드 영화 아카이브 등에서도 개최되었다.

1990년에는 나루세 영화의 미술을 담당한 나카토 사토시와 하스미 시게히코의 인터뷰 《나루세 미키오의 설계》가 출간되었다. 장-피에르 리모장, 레오스 카락스, 다니엘 슈미트, 에드워드 양 등의 영화감독들이 나루세에게 경의를 표했다.

《떠도는 구름》과 《흐름》은 키네마 준보 독자와 평론가들이 선정한 2009년 역대 최고 일본 영화 목록에 포함되었다. 오랫동안 나루세는 "전쟁 중 전후에 슬럼프 시기가 있었지만, 《밥》을 계기로 부활하여 여성 영화의 명수가 되었다"는 평가를 받았으나, 최근에는 전쟁 중 작품을 중심으로 평가가 향상되고 있다.

5.1. 재평가

나루세 미키오는 생전에 장인 감독으로 평가받았으나, 사후 국제적인 명성이 높아졌다. 쇼치쿠의 시로 키도 사장은 "오즈는 두 명 필요 없다"라고 말한 것으로 알려져 있다. 오즈 야스지로는 나루세의 《떠도는 구름》을 "나는 할 수 없는 영화"라고 칭찬했고, 미조구치 겐지는 "그 사람의 영화는 능숙하지만, 항상 고환이 없네"라고 평가했다.

구로사와 아키라는 나루세에 대해 "모든 것을 스스로 해 버리기 때문에 조감독은 손이 놀고 있었다"고 회상하며, "영화의 전문가", "그 기량의 확실한 것은 비할 데 없다"고 평가했다. 구로사와의 스크립터 노가미 테루요는 구로사와가 가장 존경한 감독이 나루세였다고 기록했다.

1983년 로카르노 국제영화제에서 특집 상영이 이루어진 것을 계기로 국제적인 재평가가 시작되었다. 이후 1988년 홍콩 국제영화제, 1998년 산세바스찬 국제영화제에서도 특집 상영이 개최되었다. 프랑스 영화 잡지 《카이에 뒤 시네마》는 나루세를 오즈 야스지로, 미조구치 겐지, 구로사와 아키라에 이은 일본의 "제4의 거장"으로 칭송했다.

영화 학자 오디 보크는 1984년에서 1985년 사이 시카고와 뉴욕에서 나루세 미키오에 대한 두 차례의 대규모 회고전을 기획했다. 회고전은 버클리 예술 박물관 및 태평양 영화 아카이브, 하버드 영화 아카이브 등에서도 개최되었다.

1990년에는 나루세 영화의 미술을 담당한 나카토 사토시와 하스미 시게히코의 인터뷰 《나루세 미키오의 설계》가 출간되었다. 장-피에르 리모장, 레오스 카락스, 다니엘 슈미트, 에드워드 양 등의 영화감독들이 나루세에게 경의를 표했다.

《떠도는 구름》과 《흐름》은 키네마 준보 독자와 평론가들이 선정한 2009년 역대 최고 일본 영화 목록에 포함되었다. 오랫동안 나루세는 "전쟁 중 전후에 슬럼프 시기가 있었지만, 《밥》을 계기로 부활하여 여성 영화의 명수가 되었다"는 평가를 받았으나, 최근에는 전쟁 중 작품을 중심으로 평가가 향상되고 있다.

5.2. 현대 영화에 미친 영향

나루세 미키오는 생전 일본 내에서 장인 감독으로 평가받았다. 쇼치쿠의 키도 시로 소장은 "오즈는 두 명 필요 없다"라고 말했으며, 미조구치 겐지는 "그 사람의 사진은 능숙한 것은 능숙하지만, 항상 고환이 없네"라고 평가했다. 오즈 야스지로는 나루세가 감독한 《떠도는 구름》을 "나는 할 수 없는 사진이다"라고 칭찬했다. 구로사와 아키라는 나루세 미키오에 대해 "영화의 전문가", "그 기량의 확실한 것은 비할 데 없다"고 평가했으며, 노가미 테루요는 "구로사와 씨가 가장 존경했던 것은 틀림없이 성세 씨였다"고 회고했다.

나루세 미키오의 국제적 명성은 사후 10년 이상 지나 1983년 로카르노 국제영화제에서 특집 상영이 이루어진 이후 높아졌다. 이후 1988년 홍콩 국제영화제, 1998년 산세바스찬 국제영화제에서 특집 상영이 개최되었다. 프랑스 영화 잡지 《카이에 뒤 시네마》는 나루세를 오즈, 미조구치, 구로사와에 이은 일본의 "제4의 거장"으로 칭했다. 1984년과 1985년에는 시카고와 뉴욕에서, 1981년과 2006년에는 버클리 예술 박물관 및 태평양 영화 아카이브에서, 1988년에는 멜버른 영화제에서, 2005년에는 하버드 영화 아카이브에서 회고전이 열렸다.

1990년에는 나루세 영화 미술을 담당한 나카토 사토시와 하스미 시게히코의 인터뷰집 《나루세 미키오의 설계》가 간행되었다. 장피에르 리모장, 레오 카락스, 다니엘 슈미트, 에드워드 양 등의 영화감독들이 나루세에게 경의를 표했다. 슈미트는 다큐멘터리 영화 《쓰여진 얼굴》에서 《늦가을 기국》의 일부를 인용하고, 주연인 스기무라 하루코와의 인터뷰를 담았다.

《떠도는 구름》과 《흐름》은 키네마 준보 독자와 평론가들이 선정한 2009년 역대 최고 일본 영화 목록에 포함되었다. 나루세 미키오에 대한 평가는 "전쟁 중 전후에 슬럼프 시기가 있었지만, 《밥》을 계기로 부활하여 여성 영화의 명수가 되었다"는 것이 지배적이었으나, 최근에는 전쟁 중 작품을 중심으로 재평가가 이루어지고 있다.