드라마투르기 (사회학)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
드라마투르기(사회학)는 사회적 상호작용을 연극에 비유하여 분석하는 사회학적 관점이다. 이 개념은 어빙 고프만이 1959년 저서 『일상생활에서의 자아 연출』을 통해 사회학에 본격적으로 도입했으며, 인간의 행동을 무대, 배우, 관객, 각본 등의 연극적 요소로 설명한다. 주요 개념으로는 역할에 대한 믿음, 전선, 극적 실현, 이상화, 표현 통제의 유지, 오해, 신비화 등이 있으며, 개인은 타인에게 특정 인상을 주기 위해 자신의 행동, 외모, 언어 등을 조절하는 '자아 연출'을 한다. 사회적 상호작용이 일어나는 공간은 전면, 후면, 무대 밖으로 구분되며, 개인은 사회적 지위와 기대에 따라 다양한 역할을 수행한다. 드라마투르기는 사회 운동과 권력, 소셜 미디어에서의 자기 연출, 한국 사회의 체면 문화와 관련된 현상들을 분석하는 데 활용되며, 비판적으로는 전체 시설에만 적용되어야 한다는 주장과 사회의 정당성을 이해하는 데 기여하지 못한다는 지적도 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 상징적 상호작용론 - 막스 베버
막스 베버는 독일 출신의 사회학자, 경제학자, 역사학자, 법학자로서, 종교사회학, 정치 체제 등을 연구하고 《프로테스탄트 윤리와 자본주의 정신》에서 자본주의 발전에 미친 프로테스탄티즘의 영향을 분석했으며, 권위의 유형을 구분하고 사회과학 연구의 객관성과 가치 중립성을 강조했다. - 상징적 상호작용론 - 조지 허버트 미드
조지 허버트 미드는 상징적 상호작용론의 창시자로, 실용주의 철학에 기반하여 자아 형성과 사회적 실재를 사회적 상호작용 및 상징적 의사소통의 관점에서 분석한 미국의 철학자이자 사회심리학자이다. - 인간 관계 - 동성애
동성애는 동성 간의 성적 매력, 행위, 애정을 의미하는 용어로, LGBT와 같은 포괄적인 용어가 사용되며 사회적 인식 변화와 함께 동성애자 권리 보호 노력이 진행 중이나, 원인은 명확히 밝혀지지 않았다. - 인간 관계 - 연인
연인은 서로 사랑하는 관계를 뜻하며, 일본어의 '이모세', '오모히비토', '애인'과 영어의 'boyfriend', 'girlfriend', 'steady' 등 다양한 표현이 존재하지만, '아베크'는 점차 사용되지 않는 추세이다.
| 드라마투르기 (사회학) | |
|---|---|
| 일반 정보 | |
| 학문 분야 | 사회학 |
| 하위 분야 | 미시 사회학 |
| 관련 분야 | 커뮤니케이션 연구, 문화 연구, 사회 심리학, 기호학 |
| 이론적 관점 | |
| 핵심 개념 | 자아 제시, 연극, 무대 앞, 무대 뒤 |
| 주요 인물 | 어빙 고프먼 |
2. 역사적 배경
연극적 비유는 'person'이라는 단어의 기원에서 찾을 수 있는데, 이는 라틴어 'persona'에서 유래되었으며 '배우가 쓰는 가면'을 의미한다.[6]
연극적 비유는 사회적 상호작용을 무대, 배우, 관객, 각본 등의 연극적 요소로 설명한다. '사람'을 뜻하는 영어 단어 'person'은 라틴어 'persona'에서 유래되었는데, 이는 '배우가 쓰는 가면'을 의미한다. 이처럼 사람은 다른 사람들(관객) 앞에서 각기 다른 역할(가면)을 쓰고 행동한다.[6]
케네스 버크(Kenneth Burke)는 1945년에 셰익스피어에서 힌트를 얻어 드라마적 방법론(dramatism)이라는 개념을 제시했다.[26] 이후 어빙 고프먼이 그 영향을 인정하였으며,[26] 1959년에 저술한 『일상생활에서의 자아 연출』에서 관련 전문 용어와 아이디어 대부분을 발전시켜 연극적 비유를 사회학에 본격적으로 도입했다.
고프먼에 따르면, 드라마투르기 사회학에서 사람의 행동은 시간, 장소, 오디언스에[27] 의존한다. 다시 말해, 고프먼에게 자아란 자신이 누구인가에 대한 감각이며, 이는 연출되는 장면의 순간부터 나타나는 드라마틱한 효과이다.[28]
3. 주요 개념
사람들은 자신이 보여주고 싶은 이미지에 맞는 옷(의상)을 선택하고, 친구, 요식업자, 장식가(동료 배우 및 무대 스태프)의 도움을 받아 저녁 식사, 생일 파티, 기금 마련 행사 등을 성공적으로 '연출'한다.[6] 옷을 고쳐 입거나 다른 사람에 대해 좋지 않은 말을 할 때는 다른 사람들이 보이지 않는 곳(무대 뒤)에서 조심스럽게 한다.[6] 이처럼 타인에게 자신을 드러내는 것을 '드라마투르기'라고 한다.[6]
드라마투르기적 관점은 사회학의 여러 ''패러다임'' 중 하나로, 인간 행동의 원인을 조사하기보다는 맥락을 분석한다. 개인의 정체성은 역할과 배우와 관객 사이의 합의를 통해 수행되며, 사회적 상황을 정의하는 데 이러한 합의에 의존하기 때문에 이 관점은 재정의될 수 없는 상호 작용에는 구체적인 의미가 없다고 주장한다. 드라마투르기는 상호 작용의 주요 요소로 표현성을 강조하며, "인간 상호 작용에 대한 완전한 양면적 관점"으로 불린다.
드라마투르기 이론에서 개인의 정체성은 안정적이고 독립적인 심리적 실체가 아니라, 개인이 다른 사람과 상호 작용하면서 끊임없이 재구성된다.[8] 사회적 상호 작용은 사람들이 마치 무대에서 연기하는 배우처럼 자신의 삶을 살아가는 방식으로 분석된다.[8]
3. 1. 자아 연출 (Presentation of Self)
사람들은 연극에서 배역과 같은 지위와 배역의 대사와 행동을 제공하는 대본 역할을 하는 역할 개념처럼, 일상 생활에서 설정, 의상, 단어 및 비언어적 행동을 관리하여 다른 사람들에게 특정 인상을 준다. 고프만은 각 개인의 "수행"을 자아 제시라고 묘사했는데, 이것은 다른 사람들의 마음에 특정한 인상을 심어주려는 개인의 노력이다.[8] 이 과정은 인상 관리라고도 불린다.
개인은 타인에게 특정한 인상을 주기 위해 의도적으로 자신의 행동, 외모, 언어 등을 조절하며, 이는 사회적 관계에서 중요한 역할을 한다.
고프만은 관객에게 보이는 행동이며 수행의 일부인 ''전면 무대'' 행동과 관객이 없을 때 사람들이 하는 행동인 ''후면 무대'' 행동을 중요하게 구별한다. 예를 들어, 식당 종업원은 고객 앞에서 한 가지 방식으로 행동할 가능성이 있지만 주방에서는 훨씬 더 편안하게 있을 수 있다. 종업원은 고객 앞에서 보기 흉하게 보일 수 있는 행동을 주방에서 할 가능성이 있다.[9]
다른 사람과 상호 작용하기 전에 개인은 다른 사람에게 주고 싶은 역할, 즉 인상을 준비한다. 이러한 역할은 연극 용어인 역할 파괴의 대상이 된다. 무대 뒤 공연이 보여서는 안 될 누군가에 의해 방해받는 부적절한 침입이 발생할 수 있다. 또한, 사람들이 누군가가 넘어지거나 말할 때 침을 뱉는 등 많은 수행 결점을 예의상 무시하는 것처럼, 모든 개인적 수행의 관객이 그것이 취하는 과정에 어떤 역할을 하는지에 대한 예가 있다.
드라마투르기 분석에서, '''팀'''은 '공식 입장'을 공유하기 위해 서로 협력하는 개인 그룹이다.[10] 팀 구성원은 실수가 모든 사람에게 영향을 미치기 때문에 정보를 공유해야 한다. 또한 팀 구성원은 내부 지식을 가지고 있으며 서로의 수행에 속지 않는다.[10]
사람의 행동은 시간, 장소 및 관객[27]에 따라 달라진다. 고프만에게 자아란 자신이 누구인가에 대한 감각이며, 이는 연출되는 장면의 순간부터 나타나는 드라마틱한 효과이다.[28]
고프만은 문화적 가치와 규범, 그리고 기대에 기초하여 인간이 자신과 다른 것을 연기하는 방식을 연극적인 비유로 정리했다.
퍼포먼스는 엉망이 될 가능성도 있지만(연기자는 그러한 점을 알고 있지만), 대부분은 성공적이다. 연기자의 목표는 신중하게 연출된 퍼포먼스를 통해 관객에게 인정받는 것이다. 만약 잘 된다면, 관객은 연기자가 보여주고 싶은 모습을 보게 될 것이다.[29]
고프만은 퍼포먼스에 대해 7가지 중요한 요소를 제시했다.
| 요소 | 설명 |
|---|---|
| 신뢰 (Belief) | 사람이 연기하는 역할에 대한 신뢰는 중요하다. 비록 다른 사람에 의해 판단될 수는 없지만, 관객은 퍼포머가 성실한지 냉소적인지를 추측할 수 있을 뿐이다.[31] |
| 겉모습 또는 "마스크" (The Front or The Mask) | 관객이 알아차리는 퍼포머의 태도를 제어하기 위한 기술[31] |
| 극적 표현 (Dramatic Realization) | 관객에게 알리고 싶은 퍼포머의 모습 묘사. 퍼포머가 뭔가를 강조하고 싶을 때, 극적 구체화를 계속할 것이다.[31] |
| 이상화 (Idealization) | 혼란(오해)을 피하고, 다른 요소(겉모습, 극적 표출)를 강화하기 위해, 퍼포먼스는 종종 상황에 대한 이상화된 시각을 제시한다. 관객은 주어진 상황(퍼포먼스)이 당연하게 보이도록 하는 아이디어를 종종 가지고 있다. 그 아이디어에 따라 퍼포머는 퍼포먼스를 실행하려고 한다. |
| 표출 제어의 유지 (Maintenance of Expressive Control) | 역할 안으로 머무를 필요성을 말한다. 퍼포머는 올바른 신호를 보내는 것을 확인하고, 퍼포먼스를 손상시키는 오해의 씨앗을 가져올 수 있는 갑작스러운 충동을 억제해야 한다.[31] |
| 오해 (Misrepresentation) | 잘못된 메시지를 전달할 위험. 관객은 퍼포먼스를 진짜인지 아니면 잘못된 것으로 생각하는 경향이 있으며, 퍼포머는 일반적으로 관객에게 (정말로 진짜인지에 대한) 의심을 갖게 하지 않기를 원한다.[31] |
| 사기 (Deception) | 이용자(퍼포먼스 이용자)에 대한 관객의 흥미를 증가시키기 위해서든, 또는 퍼포머를 다치게 할지도 모르는 정보를 누설하는 것을 피하기 위해서든, 사기는 관객으로부터 일정한 정보를 은폐하는 것을 말한다.[31] |
3. 2. 무대 (Stages)
에빙 고프만은 사회적 상호작용이 일어나는 공간을 '전면(Front Stage)', '후면(Back Stage)', '무대 밖(Off-stage)'으로 구분했다.[10][12]전면(Front Stage)전면은 개인이 관객 앞에서 공식적인 역할 연기를 하는 공간이다.[14] 배우는 자신이 관찰받고 있다는 것을 알고 그에 따라 행동한다.[14] 예를 들어, 식당 종업원이 손님 앞에서 친절하게 행동하는 것은 전면 연기에 해당한다. 고프만은 전면이 배우의 성공적인 연기에 필요한 두 가지 개념인 '설정'과 '개인적 전면'으로 구성된다고 설명한다.[15]
- '''설정(Setting):''' 배우가 연기하기 위해 반드시 존재해야 하는 장면이다.[15]
- '''개인적 전면(Personal Front):''' 연기를 수행하기 위해 필요한 항목이나 장비이다.[16] 개인적 전면은 '외모'와 '매너' 두 가지 측면으로 나뉜다.[2]
- '''외모(Appearance):''' 배우의 사회적 지위를 반영하는 개인적 전면의 항목이다.[17]
- '''매너(Manner):''' 배우가 행동하는 방식이다. 배우의 매너는 관객에게 그들의 연기에서 무엇을 기대해야 하는지 알려준다.[18]
후면(Back Stage)후면은 개인이 관객에게 보이지 않는 곳에서 긴장을 풀고 솔직한 모습을 보이는 공간이다.[13][14][19] 종업원이 주방에서 동료들과 편하게 이야기하는 것은 후면 행동에 해당한다. 후면은 연기자는 있지만 관객은 없는 곳이므로, 연기자는 공연을 방해할 염려 없이 배역에서 벗어날 수 있다.[20]
무대 밖 (Off-stage)무대 밖은 개인이 특정 공연과 관련 없는 사람들, 즉 '외부인'을 만나는 곳이다.[14][21]
경계(Borders)경계 또는 경계선은 다양한 지역 간의 개인 이동을 방지하거나 제한하기 때문에 중요하다. 공연자는 누가, 언제, 어떻게 공연에 접근할 수 있는지 관리하기 위해 경계를 조작할 수 있어야 한다.[22]
3. 3. 역할 (Roles)
역할은 사회적 지위와 연관된 개념으로, 연극에서 배역의 대사와 행동을 제공하는 대본과 같은 역할을 한다.[8] 사람들은 일상 생활에서 설정, 의상, 단어 및 비언어적 행동을 통해 다른 사람들에게 특정한 인상을 주려고 노력하며, 이를 자아 제시라고 한다.[8] 이 과정은 인상 관리라고도 불린다.고프만은 공연의 일부로 관객에게 보이는 행동인 '전면 무대'와 관객이 없을 때의 행동인 '후면 무대'를 구분했다.[9] 예를 들어, 식당 종업원은 고객 앞에서는 특정 방식으로 행동하지만, 주방에서는 더 편안하게 다른 행동을 할 수 있다.[9]
개인은 다른 사람과 상호 작용하기 전에 자신이 보여주고 싶은 역할, 즉 인상을 준비한다. 하지만 이러한 역할은 의도치 않게 중단될 수 있는데, 이를 '''역할 파괴'''라고 한다.[10]
'''팀'''은 특정 목적을 위해 협력하는 개인들의 집단으로, 정보를 공유하고 서로의 연기를 돕는다.[10] 팀 구성원은 실수가 모든 사람에게 영향을 미치기 때문에 정보를 공유하고, 내부 지식을 가지며 서로의 수행에 속지 않는다.[10]
고프만의 도식에는 역할에 따라 세 가지 기본적인 역할이 있다.[10]
- 수행자: 가장 많은 정보를 알고 있다.
- 관객: 수행자가 공개한 정보와 스스로 관찰한 정보만 알고 있다.
- 외부인: 관련 정보를 거의 또는 전혀 가지고 있지 않다.
이러한 역할은 세 그룹으로 나눌 수 있다.[10]
| 역할 그룹 | 역할 종류 | 설명 |
|---|---|---|
| 정보 조작 및 팀 경계와 관련된 역할 | 정보 제공자 (스파이, 반역자) | 팀의 신뢰를 얻고 무대 뒤로 들어갈 수 있지만, 관객에게 합류하여 공연에 대한 정보를 공개하는 척하는 사람. |
| 바람잡이 | 관객의 일원인 척하지만, 공연팀의 일원으로서 관객의 반응을 조작. | |
| 관찰자 (음식 평론가) | 전반적인 공연에 대한 많은 정보를 가진 관객의 일원으로, 수행자를 분석하고 관객에게 정보를 공개. | |
| 두 팀 간의 상호 작용을 용이하게 하는 역할 | 중개인 또는 조정자 | 양쪽의 허가를 받아 중재자 및/또는 메신저 역할을 하며, 다양한 팀 간의 의사 소통을 용이하게 함. |
| 앞면과 뒷면 영역을 혼합하는 역할 | 비인 (웨이터, 청소부) | 공연 중에 존재하며, 심지어 무대 뒤로 들어갈 수 있지만, 쇼의 일부는 아니며, 역할은 대개 명확하여 수행자와 관객에게 무시되는 경향. |
| 서비스 전문가 (미용사, 배관공) | 수행자가 일반적으로 필요로 하는 전문적인 서비스를 제공하는 개인으로, 종종 수행자에 의해 뒷면 영역으로 초대. | |
| 동료 | 수행자와 유사하지만, 해당 팀의 구성원이 아닌 개인. | |
| 측근 | 수행자가 공연의 세부 사항을 공개하는 개인. |
3. 4. 비밀 (Secrets)
공연의 효과를 유지하기 위해 숨겨야 하는 정보에는 다음과 같은 여러 종류가 있다.[10]- '''어두운 비밀''': 공연팀이 관객에게 제시하는 이미지와 상반될 수 있는 팀에 대한 정보를 나타낸다.
- '''전략적 비밀''': 팀의 목표, 능력 및 노하우를 나타내며, 이를 통해 팀은 관객을 통제하고 팀이 원하는 방향으로 이끌 수 있다.
- '''내부 비밀''': 팀이 알고 있으며 팀 결속력을 높이기 위해 다른 팀원과만 공유되는 것으로 간주되는 정보를 나타낸다.
- '''위탁된 비밀''': 역할과 팀의 통합성을 유지하기 위해 비밀을 지켜야 하며, 이를 지키는 것은 신뢰성을 보여준다.
- '''자유로운 비밀''': 역할 수행에는 영향을 미치지 않으면서 공개할 수 있는 자신과 관련 없는 다른 사람의 비밀.
3. 5. 의사소통 (Communication)
역할 밖 소통은 배우들이 의도적이거나 실수로 역할에서 벗어나 의사소통하는 것을 말한다. 이러한 소통은 팀의 다른 구성원들에게 신호를 보내기 위한 목적일 수 있다.[10]무대 뒤 역할 밖 소통은 다음과 같다.[10]
- 부재자에 대한 취급: 부재중인 관객이나 배우에 대한 비하적인 논의는 팀의 결속력에 영향을 미친다.
- 무대 연출에 대한 대화: 공연의 기술적인 측면에 대한 논의, 가십 등이 포함된다.
무대 앞 역할 밖 소통은 다음과 같다.[10]
- 팀 공모: 공연 중에 팀원들 간에 이루어지지만, 공연을 위협하지 않는 소통이다. 예를 들어 무대 신호, 친구를 테이블 아래에서 발로 차는 행위 등이 있다.
- 재정렬 행위: 대립하는 팀 구성원들 간의 소통으로, 비공식적인 불평 등이 해당된다.
4. 드라마투르기의 실제
드라마투르기는 사회 현상을 설명하고 이해하는 데 유용하게 적용될 수 있다.
드라마투르기를 연구하는 가장 좋은 방법은 현장 연구, 그 중에서도 참여 관찰을 이용하는 것이다.
드라마투르기를 일상생활에서 쉽게 이해하는 방법 중 하나는 식당의 웨이터나 웨이트리스를 떠올리는 것이다. 웨이터나 웨이트리스는 고객에게 최상의 서비스를 제공해야 한다. 고객이 무례하게 굴더라도 직업 특성상 예의를 갖춰 행동해야 한다. 하지만 휴게실에서는 고객에 대한 불만을 동료들과 함께 이야기하며 다른 모습을 보일 수 있다. 이처럼 웨이터는 고객을 대할 때와 동료와 함께 있을 때 다른 행동을 한다.
드라마투르기는 테크노 셀프 연구에도 적용되었다.
고프만은 인간이 본성적으로 변덕스럽다고 강조했다. 그는 준거 틀 분석에서 "중요한 것은, 사람이 맡는 역할 뒤에서 그가 어떤 종류의 인간인지에 대해, 그러한 역할을 수행하는 것을 통해 갖춰지는 그의 의식이다"라고 기술했다.[30]
개인의 정체성은 연기자와 관객 사이의 역할과 합의를 통해 연출된다. 드라마투르기적 관점은 사회학적 관찰법에 대한 닻과 같은 역할을 한다.
사회적 상황을 규정하는 일반적인 이해에 대한 의존성 때문에, 재정의가 이루어지지 않는 상호작용은 어떠한 구체적인 의미도 존재하지 않는다고 이 관점에서는 주장한다.
드라마투르기는 상호작용의 주요 구성 요소로서 표현성을 중요하게 여기며, "인간 상호작용에서의 완전히 양면적인 관찰"이라고 불린다.
드라마투르기 이론은 인간의 정체성이 안정적이고 독립적인 심리적 실체가 아니며, 타인과 대화할 때 항상 재구성된다고 본다.
드라마투르기 모델에서 사회적 상호작용은 극장 공연처럼 분석된다. 사람들은 배우처럼 자신의 특징과 의도를 전달하기 위해 노력한다. 사람들은 특정 인상을 주기 위해 무대 장치, 복장, 언어, 비언어적 행동을 활용한다. 관객이 없을 때는 '무대 뒤' 행동을 한다. 예를 들어, 레스토랑 종업원은 고객 앞에서는 정중하지만, 주방에서는 더 편안한 모습을 보일 수 있다.
사람들은 타인과 상호작용하기 전에 자신이 되고자 하는 역할이나 인상을 준비한다. 극장에서는 이러한 역할을 '역할 파괴'라고 부르며, 예상치 못한 방해가 발생할 수 있다.
관객 역시 공연의 일부로서 역할을 수행한다. 예를 들어, 말더듬이나 폭언과 같은 예상 밖의 행동을 무시하는 것도 이에 해당한다.
고프만은 그의 저서 『일상생활에서의 자기 제시』에서 "드라마투르기"라는 용어를 처음 도입했다. 이 책은 배우가 역할을 묘사하는 것과 유사하게 일상생활에서 우리가 어떻게 행동하는지를 탐구한다.
4. 1. 인상 관리 (Impression Management)
인상 관리는 원하는 인상을 유지하기 위한 작업으로, 방어적 기술과 보호적 기술로 구성된다. 보호적 기술은 상호 작용이 시작된 후에 실수를 덮기 위해 사용된다. 예를 들어, 청중이 재치 있게 행동하여 공연자의 실수를 모른 척하도록 하는 것이다.[10] 방어적 기술은 상호 작용이 시작되기 전에 사용되며 다음과 같은 사항을 포함한다.[10]- 극적 충성심: 팀원들이 팀원들과 공연 자체에 충성심을 갖도록 노력하는 것이다.
- 극적 훈련: 공연에 헌신하되, 그 안에 자신을 잃지 않는 것이다. 자제력, 역할을 제대로 수행할 수 있도록 하는 것, 연습 등이 해당된다.
- 극적 사려 깊음: 예상되는 문제에 대비하여 위험을 최소화하는 것이다. 실수나 잠재적 문제가 발생할 수 있는 상황을 피하고, 적절한 청중, 공연 길이 및 장소를 선택하는 것이다.
4. 2. 사회 운동과 권력
사회 운동은 권력 관계에 대한 대중의 인식을 바꾸기 위한 연극적 공연으로 볼 수 있다. 로버트 D. 벤포드와 스콧 A. 헌트는 "사회 운동은 주인공과 적대자가 다양한 영역에서 권력 관계에 대한 청중의 해석에 영향을 미치기 위해 경쟁하는 드라마로 묘사될 수 있다"고 주장했다.[25] 권력을 추구하는 사람들은 관심을 사로잡기 위해 긍정적인 이미지를 연출(전면 무대 자아)하지만, 이면(뒷무대 자아)에는 다른 모습이 존재할 수 있다. 이는 권력을 얻기 위한 경쟁이며, 드라마투르기의 주요 사례로 볼 수 있다.4. 3. 테크노 셀프와 소셜 미디어
소셜 미디어는 개인이 자신의 이미지를 연출하고 관리하는 새로운 무대가 되었다. 사용자들은 신중하게 선택된 콘텐츠를 통해 특정 이미지를 만들고, 팔로워들은 이를 소비하며 자신의 이미지를 만들어간다. 이러한 과정에서 진정성 문제가 발생할 수 있다.[30] 드라마투르기 모델에서 사회적 상호작용은 마치 극장 공연의 일부처럼 분석된다. 사람들은 퍼포먼스를 통해 개인적인 특징과 의도를 다른 사람들에게 전달해야 하는 배우와 같다. 무대 위에서처럼, 특정 인상을 주기 위해 사람들은 일상생활에서 무대 장치, 복장, 언어 및 비언어적 행동을 통제한다.5. 한국 사회와 드라마투르기
한국 사회는 체면과 관계를 중시하는 문화적 특성 때문에 드라마투르기가 더욱 두드러지게 나타난다. 정치, 경제, 사회, 문화 등 다양한 영역에서 인상 관리와 이미지 정치가 중요한 역할을 한다.
6. 비판 및 한계
드라마투르기는 이 이론이 설계된 전체 시설과 관련된 사람들의 사례에만 적용해야 한다는 주장이 제기되어 왔다.[23] 또한, 사회의 정당성을 이해하려는 사회학의 목표에 기여하지 못한다는 비판도 있다. 이는 실증주의에 의존하여 이성과 합리성에 대한 관심을 제공하지 못하기 때문이다. 존 웰시(John Welsh)는 이를 "상품"이라고 불렀다.[24]
참조
[1]
서적
Social Exchange, Dramaturgy and Ethnomethodology: Toward a Paradigmatic Synthesis.
Elsevier
1978
[2]
서적
Contemporary Sociological Theory and Its Classical Roots: The Basics.
McGraw-Hill
2007
[3]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[4]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[5]
간행물
Everyday Life Sociology
[6]
서적
The Production of Reality
[7]
서적
Frame Analysis: An Essay on the Organization of Experience
Harvard University
1974
[8]
서적
Sociology
Pearson Canada Inc.
2010
[9]
웹사이트
Retreat To The Backstage
https://humanenrich.[...]
2014-08-17
[10]
웹사이트
Goffman: The Presentation of Self in Everyday Life.
https://web.archive.[...]
[11]
간행물
On Semiotics and Symbolic Interactionism
https://www.jstor.or[...]
2021-05-25
[12]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[13]
서적
Classical and Contemporary Sociological Theory: Text and Readings
https://archive.org/[...]
Pine Forge Press
[14]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Doubleday
1956
[15]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[16]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[17]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[18]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[19]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[20]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[21]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[22]
서적
The Presentation of Self in Everyday Life
Anchor Books: A Division of Random House, Inc.
1980
[23]
서적
Contemporary Sociological Theory
Peter Lang Publishing Inc.
2001
[24]
서적
Dramaturgical Analysis and Societal Critique
Transaction Publishers
1990
[25]
간행물
Dramaturgy and Social Movements: The Social Construction and Communication of Power
[26]
서적
Social Exchange, Dramaturgy and Ethnomethodology: Toward a Paradigmatic Synthesis.
Elsevier
1978
[27]
문서
[28]
서적
Contemporary Sociological Theory and Its Classical Roots: The Basics.
McGraw-Hill
2007
[29]
간행물
Everyday Life Sociology
[30]
서적
Frame analysis: An essay on the organization of experience
Harvard University
1974
[31]
웹사이트
Goffman: The Presentation of Self in Everyday Life - an analysis
http://www.sociology[...]
2007-05-20
[32]
문서
[33]
서적
Contemporary Sociological Theory
Peter Lang Publishing Inc.
2001
[34]
서적
Dramaturgical Analysis and Societal Critique
Transaction Publishers
1990
[35]
간행물
Dramaturgy and Social Movements: The Social Construction and Communication of Power
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com