라슬로 모홀리나지
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
라슬로 모홀리나지는 헝가리 출신의 예술가로, 사진, 회화, 조각, 디자인, 영화 등 다양한 분야에서 실험적인 작품 활동을 펼쳤다. 그는 바우하우스에서 교수로 재직하며 사진과 타이포그래피를 교육에 도입하는 등 혁신적인 아이디어를 제시했고, 저서 『회화・사진・영화』를 통해 예술계에 큰 영향을 미쳤다. 나치 정권의 등장으로 독일을 떠나 망명 생활을 하다가 미국에서 뉴 바우하우스를 설립하여 바우하우스의 교육 이념을 전파하려 노력했다. 그의 작품은 구성주의, 다다이즘 등 아방가르드 예술 사조의 영향을 받았으며, 빛과 움직임을 탐구하는 키네틱 아트 작품으로도 유명하다.
더 읽어볼만한 페이지
- 헝가리의 사진가 - 안드레 케르테스
안드레 케르테스는 20세기 사진의 선구자로, 헝가리에서 태어나 파리와 뉴욕에서 일상적인 풍경을 독창적으로 포착하며 국제적인 명성을 얻었고, 다양한 수상 경력을 가진 "이름 없는 병사"로 평가받는다. - 헝가리의 화가 - 빅토르 바사렐리
빅토르 바사렐리는 1906년 헝가리에서 태어나 프랑스에서 활동한 옵아트의 선구자로, 기하학적 추상 미술을 발전시키고 미술관을 설립했으며 1997년 사망했다. - 헝가리의 화가 - 샘 허배토이
샘 허배토이는 1931년 런던에서 태어난 헝가리 출신의 예술가이자 인테리어 디자이너로, 1960년대 초 뉴욕에서 인테리어 디자인으로 이름을 알렸고 오노 요코와 결혼, 헝가리 현대 미술 발전에 기여, 키스 해링, 앤디 워홀 등과 교류하며 다양한 작품을 선보였다. - 건축 교육자 - 오스발트 마티아스 웅거스
오스발트 마티아스 웅거스는 기하학적 그리드 스타일을 추구한 독일 건축가, 이론가, 교육자로, 건축 사무소 설립 및 대학교 교수 활동과 더불어 독일 건축 박물관 등 다양한 건축물을 설계하고 건축 연구 아카이브를 설립하여 건축 연구에 기여했다. - 건축 교육자 - 안도 다다오
일본의 건축가 안도 다다오는 독학으로 건축을 공부하여 노출 콘크리트와 기하학적 형태를 활용한 독창적인 건축 스타일로 세계적인 명성을 얻었으며, 스미요시 연립주택, 빛의 교회, 물의 교회 등의 주요 작품과 함께 프리츠커상, 왕립 금메달, AIA 금메달 등 다수의 건축상을 수상했다.
| 라슬로 모홀리나지 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생명 | 라슬로 바이스 |
| 출생일 | 1895년 7월 20일 |
| 출생지 | 바치보르쇼드, 오스트리아-헝가리 |
| 사망일 | 1946년 11월 24일(51세) |
| 사망지 | 미국 일리노이주 시카고 |
| 안장지 | 그레이스랜드 묘지 |
| 국적 | 헝가리 미국 (1946년) |
| 직업 | |
| 분야 | 회화, 사진, 조각, 영화 |
| 스타일 | 구성주의 |
| 소속 | 바우하우스 |
| 주요 작품 | 빛-공간 조절기 (Light Prop for an Electric Stage, 1928–1930) |
| 가족 | |
| 배우자 | 루치아 슐츠 (1921년 결혼, 1929년 이혼) 지빌레 피에치 (1932년 결혼) |
2. 생애
헝가리 바치키슈쿤 주 Bácsborsódhu 마을에서 태어났다. 지휘자 게오르크 솔티는 재종 사촌이다. 부다페스트 대학교에서 법학을 공부했지만 제1차 세계 대전에 참전하여 손에 부상을 입고 귀환했다. 당시의 전우는 "그는 시인이었고, 참호 속에서 시를 지으며 전쟁을 싫어하며 울었다. 손의 부상도 아마 그의 귀환을 바라는 마음이 스스로 만든 행위일 것이다"라고 말했다[30]。
그 후 회화를 연구한 입체파나 표현주의에 관심을 갖고, 전위 잡지 『A Tett』에 참가하거나, Kassák Lajoshu（1887년 - 1967년）의 그룹의 전위 잡지 『MA/Ma (folyóirat)hu』에 참가[30]하는 등, 이미 구성주의적인 예술 표현을 지향하고 있었다（헝가리 아방가르드）。
정치적 유동화（Őszirózsás forradalomhu헝가리 혁명/Revolutions and interventions in Hungary (1918–1920)영어헝가리-루마니아 전쟁）때문에 독일로 망명한 후 미술가로 몇 년간 활동하다가 발터 그로피우스를 만났다. 1923년 바우하우스에 초빙되어, 1923년 교수가 되어 사진을 중심으로 건축, 공예, 회화, 조각, 무대 장치 등 광범위한 분야에 걸쳐 제작 활동을 했다. 사진과 타이포그래피를 적극적으로 기초 교육에 도입하는 등 혁신적인 아이디어를 사용하며, 바우하우스의 교육 방침에 영향을 주었다. 바우하우스 총서의 한 권으로 1925년에 간행된 『회화・사진・영화』(Malerei, Fotografie, Film)는 미술계에 큰 영향을 남겼다. 1928년에 바우하우스를 사임하고 베를린에 자신만의 디자인 스튜디오를 개설했다.
1929년 2월에는 베를린의 크롤 오페라 극장에서 오펜바흐 작곡의 오페라 『호프만의 이야기』(지휘: 클렘페러)의 무대 미술을 담당했다[31]。
1933년, 나치가 정권을 장악했기 때문에, 그 후에는 암스테르담, 런던에서 미술 평론과 디자인 활동을 했고[30], 1937년 미국으로 망명하여 시카고에 뉴 바우하우스를 설립, 바우하우스의 디자인 교육 이념을 새로운 미국 땅에 뿌리내리려고 분주하게 움직였다. 1944년에는 시카고 디자인 연구소（en）로 발전시켰다.
이곳의 교육 방식은 일리노이 공과대학교에 계승되어 이시모토 야스히로를 비롯한 일본인들도 많이 배우며[30], 이념은 현재까지 남아있다.
사진 작가로서는, 전위적이고 실험적인 포토그램이나 포토몽타주 등의 사진 작품을 많이 제작하여, 독일 신흥 사진(노이에 포토)의 1인으로 세계에 이름을 떨쳤다. 바우하우스에서 사진 분야가 융성할 수 있었던 것도 모호이너지에 의한 적극적인 작품 발표에 기인하는 바가 크다.
1946년 죽기 직전에 『움직임 속의 시각』(''Vision in Motion'')을 출판, 시각 예술에 관한 명저로 알려져 있다. 사진에 관해서도 기술되어 있지만, 『회화・사진・영화』의 구성주의적 합목적성보다 더 사회적, 심리학적인 요소가 커지고 있다[30]。
나지의 소설의 영향은 앙리 카르티에 브레송의 초기 작품, 에른스트 B. 하스에 의한 사진의 창조성과 시의 관련성에 대한 생각에서 찾아볼 수 있다[30]。
1946년 11월 24일, 백혈병으로 사망했다.
현재, 헝가리에는 그의 이름을 딴 국립 모호이너지 예술 대학교（Moholy-Nagy Művészeti Egyetemhu）가 있다.
2. 1. 초기 생애와 교육 (1895-1922)
라슬로 모홀리나지는 1895년 헝가리 바치키슈쿤 주 바치보르쇼드에서 유대인 가정에서 라슬로 바이스(László Weisz)로 태어났다.[3] 그의 외삼촌은 변호사였으며, 라슬로와 그의 남동생 아코스의 교육을 지원했다.[5] 라슬로는 멘토의 헝가리 성씨를 따랐고,[5] 나중에 소년 시절의 일부를 보낸 모홀 (현재 세르비아의 일부)의 이름을 따서 성에 "모홀리"를 추가했다.[6]라슬로는 세게드에 있는 김나지움 학교에 다녔으며,[5] 1913년부터 부다페스트 대학교에서 법학을 공부했다.[7] 제1차 세계 대전 중 오스트리아-헝가리 제국군에 포병 장교로 입대하여, 1917년 7월 케렌스키 공세 동안 러시아 전선에서 부상을 입고 부다페스트에서 요양했다.[7] 전우는 "그는 시인이었고, 참호 속에서 시를 지으며 전쟁을 싫어하며 울었다. 손의 부상도 아마 그의 귀환을 바라는 마음이 스스로 만든 행위일 것이다"라고 말했다.[30]
휴가 중과 요양 중에 모홀리나지는 처음에는 헤베시가 편집한 ''Jelenkor'' ("현재 시대") 저널과 그 다음에는 라요스 카사크의 저널 ''Ma'' ("오늘") 주변의 "활동가" 서클과 관련되었다. 1918년 군 제대 후 법학 공부를 포기하고[7] 헝가리 야수파 예술가 로베르트 베레니의 사립 미술 학교에 다녔다.[30] 1919년 헝가리 소비에트 공화국을 지지했지만, 공식적인 역할을 맡지 않았다. 8월에 공산 정권이 패배한 후 세게드로 물러났고, 1919년 11월경 비엔나로 떠나기 전에 그곳에서 그의 작품 전시회가 열렸다.[8][9]
모홀리나지는 1920년 초 베를린으로 이주하여 사진 작가이자 작가인 루치아 슐츠를 만났고, 그들은 이듬해 결혼했다.[7]
2. 2. 바우하우스 시절 (1923-1928)
1923년, 라슬로 모홀리나지는 발터 그로피우스의 초청으로 독일 바이마르에 있는 바우하우스에서 가르치게 되었다.[7][10][11] 요하네스 이텐의 자리를 이어받아 요제프 알버스와 함께 바우하우스 기초 과정을 공동으로 가르쳤으며, 파울 클레를 대신하여 금속 공방의 책임자가 되었다.[3][8] 이는 학교의 표현주의적 경향이 사실상 종식되고 디자인 및 산업 통합 학교로서의 원래 목표에 더 가까워졌음을 의미했다.
모홀리나지는 사진, 타이포그래피, 조각, 회화, 판화 제작, 영화 제작, 산업 디자인 등 다양한 분야에서 능숙하고 혁신적인 면모를 보였다.[3] 그는 1922년부터 포토그램을 실험하는등[8] 사진에 많은 관심을 가졌으며, 1925년 그의 저서 ''Malerei, Photographie, Film''[15]와 ''The New Vision, from Material to Architecture''(1932)[16]에서 Neues Sehen(새로운 시각)이라는 용어를 만들었다. 그는 카메라가 인간의 눈으로는 볼 수 없는 새로운 방식으로 외부 세계를 볼 수 있다는 자신의 믿음을 담아, 망원경, 현미경, 방사선 촬영과 같은 과학 장비를 예술 제작에 사용할 것을 제안했다.[17]
2. 3. 바이마르 공화국 시기 (1929-1937)
모홀리나지는 1928년 바우하우스를 떠나 베를린에 자신의 디자인 스튜디오를 설립했다.[18] 마리안느 브란트가 금속 공방의 책임자 역할을 이어받았다.[11] 그는 1929년 첫 번째 아내 루치아와 헤어졌다.[7]모홀리나지의 대표적인 업적 중 하나는 움직이는 부품이 있는 장치인 ''전기 무대를 위한 빛 소품/Lichtrequisit einer elektrischen Bühnede'' (1928-1930)의 제작이었다.[19][20] 이 장치는 빛을 투사하여 주변 표면에 변화하는 빛의 반사와 그림자를 만들도록 설계되었다. 이 작품은 1930년 여름 파리에서 열린 독일공작연맹 전시회를 위해 헝가리 건축가 이슈트반 세베크의 도움을 받아 제작되었다.[21] 이후 ''Light-Space Modulator영어''로 명명되었으며, 반사 금속 및 플렉시글라스와 같은 산업 재료를 사용한 키네틱 조각의 선구적인 업적으로 평가받았다.[21] 그는 1940년대 미국에서 ''Space Modulator'' (1939–1945), Papmac'' (1943), ''B-10 Space Modulator'' (1942)에서 이 형태를 계속 발전시켰다.[22]
모홀리나기는 1927년부터 1929년까지 네덜란드 아방가르드 잡지 ''International Revue i 10nl''의 사진 편집자였다. 그는 성공적이고 논란이 많은 오페라 및 연극 제작의 무대 세트를 디자인하고, 전시회와 책을 디자인하고, 광고 캠페인을 제작하고, 기사를 쓰고, 영화를 만들었다. 그의 스튜디오에는 이슈트반 세베크, 죄르지 케페스, 안도르 바이나이거와 같은 예술가와 디자이너가 고용되었다. 1929년 2월에는 베를린의 크롤 오페라 극장에서 오펜바흐 작곡의 오페라 『호프만의 이야기』(지휘: 클렘페러)의 무대 미술을 담당했다.[31]
1931년 여름, 모홀리나기는 당시 여자친구였던 배우 엘렌 프랑크 (발터 그로피우스의 처제)와 함께 핀란드 건축가 알바 알토의 초청으로 핀란드를 여행했다. 여행 중 모홀리나기는 하툴라의 홀리 크로스 교회를 방문했으며, 1933년에는 그의 첫 딸의 이름을 하툴라라고 지었다.[23]
1931년에 그는 배우이자 시나리오 작가인 시빌 피에츠슈를 만났다.[7] 그들은 1932년에 결혼하여 두 딸, 하툴라 (1933년생), 클라우디아 (1936–1971)를 두었다.[24] 시빌은 남편과 협력하여 ''Ein Lichtspiel: schwarz weiss graude'' ("빛의 놀이: 흑백 회색")를 만들었는데, 이 영화는 현재 ''Light-Space Modulator영어''를 기반으로 한 고전 영화이다.[25] 그녀는 또한 그와 함께 영화 ''Gypsies영어''와 ''Berlin Still Life영어''에도 참여했으며, 그의 남은 생애 동안 그와 함께하며 나중에 예술 및 건축 역사가가 되었다.[24]
1933년 나치가 독일에서 권력을 잡은 후, 외국인 신분이었던 그는 더 이상 그곳에서 일할 수 없었다. 그는 1934년 네덜란드에서 (주로 상업적인 일을 하며) 일했고, 1935년 가족과 함께 런던으로 이주했다.[3]
2. 4. 시카고 시절 (1937-1946)
1937년, 발터 그로피우스의 추천[7]과 컨테이너 코퍼레이션 오브 아메리카(Container Corporation of America) 회장인 월터 페프케의 초청으로 모홀리나지는 시카고로 이주하여 뉴 바우하우스의 교장이 되었다.[26] 학교의 철학은 원래의 바우하우스와 기본적으로 동일했으며, 그 본부는 건축가 리처드 모리스 헌트가 백화점 거물 마셜 필드를 위해 설계한 프레리 애비뉴 저택이었다.[27] 그러나 이 학교는 한 학기 만에 후원자들의 재정 지원을 잃었고, 1938년에 문을 닫았다. 모홀리나지는 상업 디자인 작업을 재개했고, 이는 그의 생애의 나머지 기간 동안 계속되었다.[7]
페프케는 계속해서 이 예술가를 지원했고, 1939년 모홀리나지는 시카고에 디자인 학교를 열었다.[7] 그는 또한 크롬 도금 금속으로 액센트를 준 투명 플라스틱으로 정적 및 이동 조각품을 만들기 시작했다.[7] 1940년에는 디자인 학교의 여름 학기가 캘리포니아주 오클랜드에 있는 밀스 칼리지에서 열렸다.[7]
1944년, 시카고의 디자인 학교는 디자인 연구소가 되었고, 1949년에는 디자인 박사 학위를 제공하는 미국 최초의 기관인 일리노이 공과대학교의 일부가 되었다.
모홀리나지는 1945년에 백혈병 진단을 받았다.[7] 그는 1946년 4월에 귀화 미국 시민이 되었고,[7] 1946년 11월 24일 시카고에서 백혈병으로 사망할 때까지 여러 매체로 예술 작품을 제작하고, 가르치고, 컨퍼런스에 참석하는 것을 계속했다.[7] 그는 그레이스랜드 묘지에 묻혔다.
3. 작품 세계
라슬로 모홀리나지는 사진, 회화, 조각, 디자인, 영화 등 다양한 매체를 넘나들며 실험적인 작품을 창작했다. 특히 포토그램, 포토몽타주 등 사진 기법을 활용한 작품은 전위적이고 실험적인 경향을 보여준다. 1925년에 제작된 ''한번 닭은 영원한 닭''은 이러한 특징을 잘 보여주는 작품이다.
모홀리나지는 빛과 움직임에 대한 관심을 '빛-공간 조절기(Light-Space Modulator)'와 같은 키네틱 아트 작품으로 발전시켰다. 그의 작품은 구성주의, 다다이즘, 신조형주의 등 다양한 아방가르드 예술 사조의 영향을 받았다. 1920년대 초, 모홀리나지는 1919년 바이마르에서 설립된 발터 그로피우스의 바우하우스에서 형태 마스터로 일했다.
모홀리나지는 1929년 프랑스 마르세유에서 ''마르세유의 퐁 트랑스보르퇴르''를 촬영했다.
모홀리나지는 1925년 바우하우스 총서의 하나로 『회화, 사진, 영화(Malerei, Fotografie, Film)』를 출간하여 예술계에 큰 영향을 미쳤다. 이 책은 토시미츠 이사오에 의해 번역되어 츄오코론 미술출판에서 1993년 출간되었고, 2020년 신장판이 나왔다. 1947년에는 유작으로 『움직임 속의 시각(Vision in Motion)』이 출판되었는데, 이는 시각 예술에 관한 명저로 평가받는다. 모홀리나지의 또 다른 저서로는 『새로운 비전: 바우하우스 디자인, 회화, 조각, 건축의 기본』이 있으며, 이는 2005년 영어로 번역되어 출판되었다.
3. 1. 주요 작품 경향
라슬로 모홀리나지는 사진, 회화, 조각, 디자인, 영화 등 다양한 매체를 넘나들며 실험적인 작품을 창작했다. 특히 포토그램, 포토몽타주 등 사진 기법을 활용한 작품은 전위적이고 실험적인 경향을 보여준다. 1925년에 제작된 ''한번 닭은 영원한 닭''은 이러한 특징을 잘 보여주는 작품이다.모홀리나지는 빛과 움직임에 대한 관심을 '빛-공간 조절기(Light-Space Modulator)'와 같은 키네틱 아트 작품으로 발전시켰다. 그의 작품은 구성주의, 다다이즘, 신조형주의 등 다양한 아방가르드 예술 사조의 영향을 받았다. 1920년대 초, 모홀리나지는 1919년 바이마르에서 설립된 발터 그로피우스의 바우하우스에서 형태 마스터로 일했다.
모홀리나지는 1929년 프랑스 마르세유에서 ''마르세유의 퐁 트랑스보르퇴르''를 촬영했다.
3. 2. 이론 및 저술
모홀리나지는 1925년 바우하우스 총서의 하나로 『회화, 사진, 영화(Malerei, Fotografie, Film)』를 출간하여 예술계에 큰 영향을 미쳤다. 이 책은 토시미츠 이사오에 의해 번역되어 츄오코론 미술출판에서 1993년 출간되었고, 2020년 신장판이 나왔다. 1947년에는 유작으로 『움직임 속의 시각(Vision in Motion)』이 출판되었는데, 이는 시각 예술에 관한 명저로 평가받는다. 모홀리나지의 또 다른 저서로는 『새로운 비전: 바우하우스 디자인, 회화, 조각, 건축의 기본』이 있으며, 이는 2005년 영어로 번역되어 출판되었다.4. 유산 및 영향
오픈 소스 프로그래밍 언어 오픈라슬로를 개발한 라슬로 시스템즈는 모홀리나지를 기리기 위해 이름 지어졌다. 부다페스트에 있는 모홀리나지 예술 디자인 대학교도 그의 이름을 따서 명명되었다.[3] 1998년에는 시카고 시에서 기념 표지석이 설치되었다. 2003년 가을에는 모홀리나지 재단(Moholy-Nagy Foundation, Inc.)이 모홀리나지의 삶과 작품에 대한 정보 제공을 위해 설립되었다.[3] 2016년, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 뉴욕에서 회화, 영화, 사진, 조각을 포함하는 모홀리나지의 회고전을 열었다.[28] 2019년에는 앨리사 나흐미아스가 감독한 다큐멘터리 영화 《새로운 바우하우스》(The New Bauhaus)가 개봉되었다.[29] 이 영화는 모홀리나지의 시카고에서의 삶과 유산을 중심으로 그의 딸 하툴라 모홀리나지, 손자 안드레아스 휴그와 다니엘 휴그, 큐레이터 한스 울리히 오브리스트, 그리고 예술가 얀 티치, 바바라 카스텐, 바바라 크레인, 케네스 조셉슨, 데비 밀먼, 올라퍼 엘리아슨을 다루고 있다.
4. 1. 디자인 교육에 끼친 영향
라슬로 시스템즈(오픈 소스 프로그래밍 언어 오픈라슬로)는 모홀리나지를 기리기 위해 이름이 지어졌다. 부다페스트에 있는 모홀리나지 예술 디자인 대학교도 그의 이름을 따서 명명되었다.[3] 2003년 가을에는 모홀리나지 재단(Moholy-Nagy Foundation, Inc.)이 모홀리나지의 삶과 작품에 대한 정보 제공을 위해 설립되었다.[3] 2016년, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 뉴욕에서 회화, 영화, 사진, 조각을 포함하는 모홀리나지의 회고전을 열었다.[28] 2019년에는 앨리사 나흐미아스가 감독한 다큐멘터리 영화 《새로운 바우하우스》(The New Bauhaus)가 개봉되었다.[29] 이 영화는 모홀리나지의 시카고에서의 삶과 유산을 중심으로 그의 딸 하툴라 모홀리나지, 손자 안드레아스 휴그와 다니엘 휴그, 큐레이터 한스 울리히 오브리스트, 그리고 예술가 얀 티치, 바바라 카스텐, 바바라 크레인, 케네스 조셉슨, 데비 밀먼, 올라퍼 엘리아슨을 다루고 있다.4. 2. 한국에 끼친 영향
4. 3. 현대에 끼친 영향
오픈 소스 프로그래밍 언어 오픈라슬로를 사용하는 소프트웨어 회사 라슬로 시스템즈는 모홀리나지를 기리기 위해 이름이 지어졌다.[3] 부다페스트에 있는 모홀리나지 예술 디자인 대학교도 그의 이름을 따서 명명되었다.[3] 1998년에는 시카고 시에서 기념 표지석이 설치되었다. 2003년 가을에는 모홀리나지 재단(Moholy-Nagy Foundation, Inc.)이 설립되어 그의 삶과 작품에 대한 정보를 제공하고 있다.[3]
2016년, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 뉴욕에서 회화, 영화, 사진, 조각을 포함하는 모홀리나지의 회고전을 열었다.[28] 2019년에는 앨리사 나흐미아스가 감독한 다큐멘터리 영화 《새로운 바우하우스》(The New Bauhaus)가 개봉되었다.[29] 이 영화는 모홀리나지의 시카고에서의 삶과 유산을 중심으로 그의 딸 하툴라 모홀리나지, 손자 안드레아스 휴그와 다니엘 휴그, 큐레이터 한스 울리히 오브리스트, 그리고 예술가 얀 티치, 바바라 카스텐, 바바라 크레인, 케네스 조셉슨, 데비 밀먼, 올라퍼 엘리아슨을 다루고 있다.
5. 작품 목록
1925년 출판된 ''회화, 사진, 영화''(Malerei, Fotografie, Film)는 바우하우스 총서 8권으로, 토시미츠 이사오에 의해 번역되어 츄오코론 미술출판에서 1993년 출간되었다. 1947년에는 ''움직임 속의 시각''(Vision in Motion)이 출판되었다. 1928년에서 1930년 사이에 제작된 ''전기 무대를 위한 빛 소품''(Lichtrequisit einer elektrischen Bühne)도 그의 작품 중 하나이다.
참조
[1]
웹사이트
Moholy-Nagy 125 FILM (HUN)
https://www.youtube.[...]
2024-09-28
[2]
뉴스
Moholy-Nagy Champion of a Doomed and Heroic Cause
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
1970-03-08
[3]
서적
Dictionary of Modern and Contemporary Art
Oxford University Press
2009
[4]
간행물
A Bauhaus Artist's Modernist Utopia
https://www.newyorke[...]
Conde-Nast
2016-05-30
[5]
웹사이트
Biography
https://moholy-nagy.[...]
Moholy-Nagy Foundation
2019-03-28
[6]
서적
László Moholy-Nagy: Photographs from the J. Paul Getty Museum
https://books.google[...]
The J. Paul Getty Museum
1995
[7]
웹사이트
Chronology
https://moholy-nagy.[...]
Moholy-Nagy Foundation
2019-03-25
[8]
서적
Technical Detours: The Early Moholy-Nagy Reconsidered
Art Gallery of the Graduate Center, the City University of New York
2006
[9]
서적
Photography: The Whole Story
Prestel Publishing
2012
[10]
웹사이트
Bauhaus100. Preliminary course.
https://www.bauhaus1[...]
2017-02-07
[11]
웹사이트
Bauhaus100. Metal workshop
https://www.bauhaus1[...]
2017-02-07
[12]
간행물
Marginalien zu Moholy-Nagy : documentarische ungereimtheiten... = Moholy-Nagy : marginal notes : documentary absurdities
https://trove.nla.go[...]
Scherpe
1972
[13]
논문
'Laszlo Moholy-Nagy, Alchemist of Transparency'
1987
[14]
논문
"What could I lose": The fate of Lucia Moholy
2016
[15]
서적
Malerei, Photographie, Film
Albert Langen, Munich
1925
[16]
서적
The new vision, from material to architecture
Brewer, Warren & Putnam, New York
1932
[17]
논문
Lszl Moholy-Nagys New Vision and the Aestheticization of Scientific Photography in Weimar Germany
2004
[18]
웹사이트
Bauhaus100. László Moholy-Nagy
https://www.bauhaus1[...]
2017-02-07
[19]
웹사이트
Tate bio
http://www.tate.org.[...]
2011-01-17
[20]
웹사이트
'Light Art'
http://www.hatjecant[...]
2011-01-17
[21]
웹사이트
From the Harvard Art Museums' collections: Light Prop for an Electric Stage (Light-Space Modulator)
https://www.harvarda[...]
Harvard University
2019-03-22
[22]
서적
Moholy-Nagy : future present
Art Institute of Chicago, Chicago
2016
[23]
서적
Alvar Aalto vs the Modern Movement, International Alvar Aalto Symposium
Rakennuskirja
[24]
뉴스
Sibyl Moholy-Nagy, Architectural Critic, Is Dead
https://www.nytimes.[...]
2018-11-02
[25]
웹사이트
László Moholy-Nagy. A Lightplay: Black White Gray. c. 1926
https://www.moma.org[...]
2019-04-11
[26]
서적
Design of the 20th Century
Taschen
[27]
웹사이트
History of Interaction Design
https://id.iit.edu/c[...]
2019-03-22
[28]
웹사이트
Moholy-Nagy: Future Present
https://www.guggenhe[...]
2016-07-27
[29]
웹사이트
The New Bauhaus
https://www.thenewba[...]
2020-12-23
[30]
문서
『アサヒカメラ1967年8月号』p.208
[31]
서적
Otto Klemperer, his life and times
Cambridge University Press
1983
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com